音乐读书心得体会范文（8篇）

第页共页音乐读书心得体会范文〔精选8篇〕音乐读书心得体会范文〔精选8篇〕音乐读书心得体会1读了这本书我觉得如今的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的时机、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的才能、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。作为一名小学音乐老师的我，深化地体会到学生的成长无法代替，开展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章。老师应擅长体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性开展潜质，多给学生一些权利、一些时机、一种条件、一些空间，让他自己去锻炼，自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。给学生一段旋律，让他们自己去倾听；学生一个概念，让他们自己去发现；给学生一个空间，让他们自己去想象；给学生一个旋律，让他们自己去开展；给学生一个环境，让他们自己去创设；给学生一些素材，让他们自己去组织；给学生一定条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个时机，让他们自己去创编。音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了宏大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国根底音乐教育面临着自身开展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目的、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到根底音乐教育课程建立与开展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐老师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不可以带给人们无限美妙与快乐的音乐，这种为难的场面，足以引起所有音乐教育工作者的深化反思。在重新认识根底音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和标准根底教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比拟和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，可以悟出根底教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从老师出发，标准和要求老师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向老师的，表达了“学科中心”、“老师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程那么展示出根底教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了根底教育应以“学生开展为中心”。因此，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经历和实际需要出发，指导与标准学生在根底教育阶段学习哪些音乐内容并到达什么标准，如何学习，以及老师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，那么是《音乐课程标准》最为显著的特征。随着根底教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐老师将面对新的音乐课程。因此，理解我国音乐教育的开展状况与根底教育课程改革的背景，学习音乐新课程的根本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐老师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些那么更合适新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程理论的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的施行。鉴于此，《小学音乐新课程教学法》一书，在根底教育新课程理论的指导下，严密围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程理论的探究与总结，力求从理论与理论两个方面对音乐新课程进展解读和分析^p，并在此根底上尽可能地阐述浸透着新理念的音乐教学方法。需要说明的是，音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地开展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和开展的态度。音乐新课程的精华，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐老师不仅仅是音乐新课程的施行者，同时也是音乐新课程的建立者，愿我们的音乐老师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。音乐读书心得体会2《老师的20项修炼》这本书个人认为是值得一读的书，这本书所涉及的内容与我们每位老师息息相关，是进步老师素质，进步有品位老师的一本书。文章中有太多的细节，太多的感动，太多的魅力，太多的艺术，需要我们去追逐，去领会，去反思，去品悟。本书涉及的20项修炼，其中对我感触颇深的三项分别是老师的服饰、老师的规划和老师的宽容，下面就这三项谈自己的一点体会：1、老师的服饰——服饰是信任的外衣本书反复强调老师服饰的重要性，对学生的影响非常的重要，特别强调老师服饰的细节，衣服破损、纽扣的缺少、内衣外露、穿超短裙、无袖衫、低胸衣、薄紧身衣、戴大耳环、戒指等等，一些不符合老师身份的服饰。容易对我们这些青春萌动的高中生在不明事实的情况下造成误导，不修边幅，不符合老师的形象要求，老师的形象在学生的眼中会大大折扣，学生对老师的评价也大大降低。在生活中发现有极少数老师就很不注重这一点，穿衣随随意便，很不注重个人形象，望这些老师自觉改正。2、老师的规划——自主考虑并规划教育人生书中说我们局部老师缺乏对自我专业开展的规划每天沉溺于琐碎繁杂的事务之中，不进展自我成长的规划。这些对老师今后的开展极为不利。我们要摆正心态，作好如下的打算：老师的规划可分为自我专业生涯设计和学校老师专业成长促进方案、近期方案和远期规划等不同的类型。我自己在这方面没有注意这点，没有给自己制定人生规划，从本学期起，我要制定一个规划，完成自己的宏伟目的。让自己的教学和生活充满阳光和色彩。3、老师的宽容——种老师美德宽容的老师，往往是自信的老师，宽容的老师，往往是具有亲和力的老师，宽容说明这位老师宽宏大量，胸襟大度，说明他能屈能伸，不斤斤计较；说明他有修养、有耐心、不急功近利。说明他理解、尊重和信任学生，是老师的一种优秀品质，也是一种教育手段和有效手段，当然老师的宽容与严格要求学生并不矛盾。宽容不是纵容，宽松不是放松。纵容是对学生错误和缺点无原那么的放纵，任其开展，不加约束。但严格要求学生也并不等于不容许学生犯错误。当然，宽容学生不等于不批评学生，而是理解在先，批评在后，是在尊重学生根底上的批评。一切不分青红皂白的批评，都是对学生自信心的伤害，都是对学生的不尊重。所以我们老师要做宽容的老师。作为新世纪的老师，我们任重而道远，只有把感动自己生命的体验融入到自己的日常教学中，这样才能不愧人类灵魂的工程师的殊荣。我深爱我的工作，我愿终身在这充满希望的土地上默默耕耘、无私奉献，成为学生的良师益友，无愧于“老师”这个神圣的名字。音乐读书心得体会3首先中国民族民间音乐远流长，蕴藏深沉的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐施行美育，这将可以极大进步教育的感染力、可行性和深化性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶到达思想的升华。其次老师应该是一个具有广博知识和深沉文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的老师，既要有相当程度的专业知识，还要兼有其他辅助知识。老师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精华之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析^p音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。老师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深化浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。最后老师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，老师要擅长抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。老师只有充分的挖掘民族民间音乐，翻开民族民间音乐文化的宝库，从中汲取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、进步审美意识。我将不懈努力实现我的目的使我的音乐课堂熠熠生辉。音乐读书心得体会4闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改理论的教育刊物，对我在以后的教学理论中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到开展，是素质那么其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其本质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。一节课的教学效果与孩子的心理状态有着亲密的联络。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深化考虑，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学消费生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓重的兴趣。二、培养兴趣，调动参与从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主才能。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械承受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进展视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由生疏和困难逐步理解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活泼，甚至没有兴趣，建议老师在教学中尝试引导学生进步发现问题、解决问题的才能。三、及时评价，积极参与音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比拟高、自信心比拟强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比拟好，老师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在老师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐老师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探究与理论的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经历总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我考虑的也很多。音乐读书心得体会5读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，通读全书，我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程，感受着她以大量的`教学理论作为求证而确立的，对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课，课如其人，字里行间流淌出于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力，一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解，一种用心理论的情感释放。这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、开展的课例，这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历，培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学生的心灵，发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美妙的作用，最终向精进修养、精神安康和情趣盎然的境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她主张音乐教育要回归儿童的生活，效劳于儿童生活，让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。在新一轮根底教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深化挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课的开展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生开展的增量来达成目的；课的构造以开场局部、根本局部、完毕局部为块块状框架，建构显示部、开展部以及再现或收束的“曲式美感”特征；课的类型在借鉴已有成果的根底上形成新的亮点，如三听、三谈、三次讨论、三次比照、三次探究，或突出情感性，或突出参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验性教学方法中创设审美情景，在理论教学方法中贯穿即兴创造。作为一名音乐老师，读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好老师，应该擅长挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目的，重视训练点，河里把握知识技能目的，抓住互动点，强调过程与方法目的；一位好老师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！在以后的教学理论中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐根底知识和根本技能的教学有机地浸透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！音乐读书心得体会6《乐在民主育人中》一书，书作者魏书生，平凡的教书匠，真正的人类灵魂的工程师，在教育岗位从爱和责任出发，不断深化民主与科学的教育思想，提出人生价值等于有效工作量减去生存本钱，人生深层次享受在学习、工作、尽责、助人之中。熟读此书后，我发现书中写到的并不是纯理论的东西，而更多的是那些实际的，可以借鉴的，从事老师这个职业时必需的一些教育方法。虽然本书的篇章各叙其事，却都表达着一个字—“爱”。老师的爱意味着奉献。魏老师放弃了招工进城的时机，要知道，那时候进城是每个人的梦想。如今的我们不需要放弃如此珍贵的时机，不需要以生命和安康为代价，但我认为，一个老师假如能忠诚于教育事业，严谨治学，勤于求索，不断进取，树立科学的现代教育观，不断进步教育教学的质量，这就是一个老师对教育事业的最无私的奉献了。老师的爱意味着执着。魏老师有过长达6年，多达150次的申请，希望分开电机厂，当一名普通老师，直至在教育岗位工作了33年。选择了老师工作，就是选择了最执着的事业。日复一日的备课与教授，年复一年的考核与修改，在最初的激情随岁月渐渐熄消后，必需以执着面对学生们一双双纯洁的眼睛。我知道，几代人的希望放在我的手上，祖国的将来需要我坚持执着。老师的爱意味着理解。魏老师认为差生最不容易，课听不懂，还要不懂装懂的听，装模作样，因此要给他们一些关爱。从事老师近10年的经历也告诉我，帮助每一个学生进步是老师义不容辞的责任，正如伟大教育家陶行知先生说“我们要懂得儿童”。这就需要我们去理解不同性格、各年龄段孩子的内心世界，给予他们充分的信任与尊重。老师的爱更多带来的是责任，魏老师就是具有高度责任心老师的典范，书桌上、课堂下，他无不尽心尽力的对待每一个学生。这样因爱而产生的高度责任心会使老师站在人生和时代的高度，着眼于学生的将来与社会的将来，培养出具有爱心的人，懂得做人的人、追求真理的人。一直以来，总是以“学高为师、身正为范”来诠释“师范”，所以我想老师的责任首先应当是对自己的责任，是“守纪律、树形象、广博识、勤奉献”的责任，老师要率先垂范，才能赢得同学的尊重;老师的责任最主要表达在对学生的责任，要因材施教，因人而教，不以学习成绩区别对待，坚持一个标准对待全体学生，既严格要求他们，又加以耐心指导，使学生学会掌握与运用、自立与创新。当我合上这本书，魏老师民主与育人相结合、爱与责任并重的教育思想和课堂管理深深的印在了我的脑海里，大量生动、真实的教育实例都表达出一个“爱”字，魏老师的做法，给了我不止一点启示，将使我把爱与责任深化教育教学，在自我完善的道路上不断前进。音乐读书心得体会7《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与理论工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。如何有效地进步音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的进步，这对每一位音乐老师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能进步某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的构造人手，从教学形式上进展研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的构造和相关的音乐教学策略等。在贯彻和落实新课程标准时，老师具有相当大的选择权和决定权，音乐老师又如何转变观念，以适应《音乐课程标准》的要求呢?我带着许多疑惑开场《初中音乐教学策略》的品读……《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学理论，从理论和理论两个方面对音乐新课程的教学策略进展研究和梳理，以便为中小学音乐老师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析^p、研究课程标准的思路和一个施行音乐新课程的教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章“感受与鉴赏”领域的教学策略;三章“表现”领域的教学策略;四章“创造”领域的教学策略;五章“音乐与相关文化”领域的教学策略;六章初中音乐教学方式施行策略;七章现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析^p与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，理解音乐教学策略的性质、功能和构造，理清教学策略与教学形式、教学原那么、教学方法的关系。在理论层面：理解教学设计中教学策略的设定，教学施行中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和理论相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是