传统装饰设计与应用（第2版）高职PPT完整全套教学课件

第1章

中国传统图形概述第1章中国传统图形概述（92）.pptx第2章民间考察与资料整理（12）.pptx第3章传统装饰图形的创新设计（38）.pptx第4章传统装饰设计的应用（48）.pptx全套PPT课件一、传统图形的概念二、中国传统图形发展的起源三、中国传统装饰图形的分类四、民间工艺美术目录Content一、传统图形的概念在实际的艺术创作领域中，古代人在图形的应用和演绎上，并不局限于用笔在平面上绘制，还有多种形式，例如古埃及壁画上的图形，中国的古青铜器纹、古玉雕图形、织锦图形、银饰图案等。各种图形以不同的形式装饰着人们的生活。中国殷墟甲骨文古希腊壁画古埃及壁画二、中国传统图形发展的起源中国传统图形发展的起源，最早可以追溯到原始社会，从原始社会的岩壁画开始，到新石器时期的彩陶纹，商周至春秋战国时期的青铜器纹饰、漆器纹，再到瓦当与画像砖纹饰，都具有各自的特点与风格，这些早期的图形为中国传统图形的发展奠定了基础。二、中国传统图形发展的起源1.原始社会的图形发展我国各地的林壑之间、山崖之上有大量的岩壁画。这些岩壁画跨越了时间与空间，使人们能够与远古的人类进行交流。这些岩壁画是人类最早创造的图形之一，虽年代久远，但仍然是毋庸置疑的艺术品。岩壁画彩陶纹新石器时代中期湖北省屈家岭石刻南宋海南省美榔双塔双鱼银扣清太极图现代太极阴阳鱼图形的演变过程二、中国传统图形发展的起源涡纹对中国装饰纹饰发展的影响：涡纹形似水涡，故称为涡纹，是受到制陶时留在陶坯上的指纹的启发而产生的。其特征是整体呈圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一个小圆圈，似水的隆起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之象，是“天火”，故又称火纹。青铜器纹

商周瓦当中的涡纹

东周青铜镜纹商周青铜缶（局部）东周二、中国传统图形发展的起源连云港市西南郊的锦屏山马耳峰将军崖，有一批用石器磨制而成的岩画，是目前为止我国东部沿海地区发现的唯一的旧石器时代晚期遗址。岩画的主要内容为人面、鸟兽面、天象等符号。最大的人面高90厘米、宽110厘米。连云港将军崖岩画连云港将军崖岩画的图形二、中国传统图形发展的起源中国彩陶约有近10000多年的历史，主要分布在黄河流域，最具代表性的是半坡氏族的彩陶。彩陶大多是指用黑色、红色、白色染料在器物坯体上绘画，然后入窑烧制，触水不脱的陶器。彩陶纹大致可分为两类：一类为抽象的几何形纹饰，另一类为具象的人物、动物、植物图形。其中以鱼纹、蛙纹、人面鱼纹、鸟纹最为常见。彩陶纹蛙纹彩陶图形甘肃临洮马家窑几何纹彩陶甘肃临洮马家窑仰韶文化几何纹彩陶陕西半坡村二、中国传统图形发展的起源蛙纹：中国古代把蛙看作生活中可靠的保护神，认为其能降福人间。在彩陶上，我们可以看到很多蛙的题材。蛙的形象非常简洁，常与其他几何纹和植物纹结合在一起，具有优美生动的艺术效果。蛙纹彩陶甘肃临洮马家窑二、中国传统图形发展的起源几何纹：新石器时代彩陶纹中常见的一种纹饰，主要有弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、漩涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹、月亮纹、太阳纹、北斗星纹等纹样。二、中国传统图形发展的起源植物纹：在彩陶上应用普遍的一种纹样。有类似卷瓣花朵纹样的旋花纹，还有以单叶为母体，用不同形式组织起来的叶状纹。植物纹又常与象征果实或者花蕾的圆点连接，而这些圆点有节奏地装饰在流畅多变的线条、块面中，展现出优美的韵律和瑰丽多姿的艺术效果。仰韶文化植物纹彩陶陕西半坡村二、中国传统图形发展的起源鱼纹：我国先民最早创造的动物纹样之一，这与新石器时代的人们逐水而居和采集、渔猎的生活方式有关。鱼也是当时的人们维系生存的最重要的食物之一。彩陶纹饰中，鱼纹已由新石器时代早期的具象图形逐渐演变为概括性的抽象或半抽象图形。仰韶文化鱼纹彩陶陕西半坡村二、中国传统图形发展的起源2.奴隶社会的图形发展中国古代青铜器上的纹饰，始于夏晚期，最早出现在青铜器上的是实心的连珠纹。商周时代，中国进入了青铜器发展的鼎盛时期，青铜器也是当时划分等级的重要标志，其纹饰风格庄重、威严、神秘，以兽纹、人兽情景纹、几何纹和铭文文字为主。青铜纹饰十二辰博局铜镜西汉河南柿蒂纹铜镜（资料图）汉二、中国传统图形发展的起源人兽情景纹：在青铜纹饰中，兽纹给人的印象最深，其中，最神秘莫测的当属夔纹、凤鸟纹、兽面纹，它们体现了图腾时代人类对神兽的崇拜、王权与神权相结合的“人神崇拜”的精神面貌与文化背景。人兽情景纹以独幅绘画的章法表现社会、人事的内容、题材。青铜器人兽情景纹春秋二、中国传统图形发展的起源兽面纹：商代和西周青铜器上常见的一种纹饰。它是兽类动物的头部图案，有牛、羊、虎等多种形象，基本特征是以动物的鼻梁为中线，两侧对称排列，上边是角，角下有突出的兽目，兽目呈“臣”字形，鼻翼两侧是张开的大嘴，有的嘴里还有尖利的獠牙。兽面纹在青铜器上常作为主要纹饰，象征威猛、勇敢、公正，在当时也用以避邪驱鬼。兽面纹商二、中国传统图形发展的起源铭文：青铜器上的铭文习称金文，有铸铭与刻铭两种，是古文字学研究的重要资料。目前考古发掘出土的青铜器铭文以商晚期的为最早。连珠纹：小圆圈呈横式排列，它是青铜器上最早出现的纹饰之一。秦公簋铭文春秋甘肃二、中国传统图形发展的起源所谓“秦砖汉瓦”非专指“秦朝的砖、汉代的瓦”，这是后世为纪念和说明这一时期建筑装饰的辉煌和鼎盛，而对这一时期的砖、瓦的统称。这一时期的砖、瓦图形造型灵动、风格浪漫、自由，构图丰满、匀称。秦砖汉瓦画像砖（资料图）秦汉画像砖：一种表面有模印、彩绘或雕刻图像的建筑用砖。画像砖形式多样、图案精美、内容丰富，画像砖上的图案包括阙门建筑、各种人物、车马、禽兽、神话故事及乐舞、狩猎、驯兽、击刺等场景。二、中国传统图形发展的起源动物图形瓦当秦汉瓦当纹：又称“瓦头”，指的是陶制筒瓦顶端下垂的部分，其样式主要有圆形和半圆形两种。瓦当上刻有文字和图形，其中动物图形以四方之神—“青龙”“白虎”“朱雀”“玄武”为代表性图形；文字以家族姓氏或吉祥文字为主；装饰图形形式多样，有时与图形、文字组合出现。饰纹瓦当上的图形秦汉“长乐未央”文字瓦当秦汉“家”文字瓦当秦汉三、中国传统装饰图形的分类1.动物图形在古人没有先进的科学知识的情况下，人们对很多自然事物无法理解，于是给动物附加了具体的象征意义，希望这些动物可以给自己带来安定与吉祥，避免灾难与邪恶。甲骨文鱼纹文字符号漆器上的鱼鸟纹秦汉猪纹长圆形钵河姆渡三、中国传统装饰图形的分类铜奔马青铜器汉甘肃省博物馆杜虎符战国陕西历史博物馆铜奔马制作于公元220年前后，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。杜虎符是战国时代秦国秦惠文君授予杜地将领的兵符，距今有2500多年的历史。三、中国传统装饰图形的分类龙是中华民族文化中代表祥瑞的神物。龙纹源于新旧石器时代。考古人员在查海遗址发现的残片上浮雕的龙纹，是中国发现的最早的龙图形；在辽宁出土的“石雕龙蛇”，据考证距今有6000多年。龙玉玦形龙红山文化碧玉C形龙红山文化红山文化：中国北方地区最著名的新石器时代文化之一，主要分布在内蒙古东南部、辽宁西南部和河北北部，距今5000~6500年。从8000年前的兴隆洼文化到4000年前的夏家店下层文化，统称为“泛红山系文化”。红山文化考古发现的碧玉C形龙被称为“中华第一龙”。三、中国传统装饰图形的分类玉璜龙纹商夔纹青铜器战国先秦时期的龙纹：先秦时期的龙纹是原始社会的图腾之一，具有神灵崇拜的寓意。此时的龙纹形象粗犷，大多没有肢爪，形似爬行动物。龙纹西周三、中国传统装饰图形的分类翼龙纹二画像砖汉翼龙纹三画像砖汉汉代的龙纹：汉代以写实的手法绘制龙纹，凌厉的动势、豪迈的气魄为其美学塑形之本。此时塑造的龙仍在地上行走，四肢健硕，且出现了有羽翼的独特形态。古人以剪影式的质朴造型来表现龙激昂的神情动态。三、中国传统装饰图形的分类青龙纹石刻南北朝青龙纹画像砖东晋魏晋南北朝时期的龙纹：魏晋南北朝时期，佛教在我国盛行，龙纹也被赋予了佛教的色彩。汉代龙纹造型的强壮、粗犷、奔放、豪迈被佛教的宁静、洒脱、俊俏所代替。三、中国传统装饰图形的分类龙纹石刻明飞龙玉盒盖唐隋唐宋时期的龙纹：宋代郭若虚指出画龙要满足“三停九似”。“三停”，指自首至膊，自膊至腰，自腰至尾为龙身的3个段落；“九似”，指头似驼，眼似鬼，腹似蜃，耳似牛，鳞似鱼，角似鹿，项似蛇，掌似虎，爪似鹰。三、中国传统装饰图形的分类正龙清元明清时期的龙纹：元明清时期的龙纹已完全是天空中飞行的形象，四肢比例缩小，身体雄壮。龙的形象集中了许多动物的特点：鹿的角、牛的头、蟒的身、鱼的鳞、鹰的爪。这时的龙在人们心中能巨能细，能幽能明，能兴云作雨，能降伏妖魔，是英勇、权威和尊贵的象征。三、中国传统装饰图形的分类龙之九子：关于龙之九子的传说有很多，龙之九子的名称也很多样，其中一种常见的说法如下。赑屃（bìxì）饕餮（tāotiè）蒲牢（púláo）螭吻（chīwěn）狻猊（suānní）狴犴（bìàn）霸下（bàxià）睚眦（yázì）椒图（jiāotú）赑屃饕餮蒲牢螭吻狻猊狴犴霸下睚眦椒图三、中国传统装饰图形的分类凤鸟也是中国传统艺术中最古老、最重要的艺术题材之一，它也是人们幻想出来的一种生物。与凤鸟相近的名称还有朱鸟、朱雀、凰、鸾等。商周时期的青铜纹饰上，凤鸟纹姿态完美、造型简洁；到明清时期，凤鸟纹变得华贵灵动、栩栩如生。凤鸟为百鸟之王、鸟中之长。凤鸟鸟纹彩陶新石器时代凤鸟纹青铜器西周商周时期的凤鸟纹：商周时期的凤鸟纹有两种。一为长冠凤鸟纹，凤的头部有一条飘带似的长冠垂于颈后，末端向上或向下卷曲。此类凤鸟纹流行时间较长，商代晚期至西周晚期均有。二为花冠凤鸟纹，它是在长冠凤鸟纹的基础上的一种衍生，以表现凤冠的华丽，盛行于西周早、中期。凤鸟纹青铜器商凤鸟纹青铜器战国三、中国传统装饰图形的分类凤鸟纹刺绣战国战国时期的凤鸟纹：战国时期，凤鸟纹被大量应用在漆器、石刻、青铜器、刺绣等各种工艺中。战国时期凤鸟的图腾意义减弱，更多地象征爱情与吉祥。凤鸟纹石刻战国凤鸟纹漆器战国三、中国传统装饰图形的分类朱雀纹瓦当秦秦汉时期的凤鸟纹：秦汉时期，凤鸟纹是漆器、瓦当、石刻、画像砖、青铜器、帛画、建筑等上最为常见的装饰图形之一。汉代以前的凤鸟通常以站立或行走的形象为主。朱雀纹铜镜秦凤鸟纹浮雕汉三、中国传统装饰图形的分类魏晋南北朝时期的凤鸟纹：佛教在魏晋南北朝时期开始盛行，各种装饰纹样都受到西域风格的影响，凤鸟纹也不例外。此时凤鸟纹的表现形式更加多样，凤鸟在造型上延续了秦汉时期的站立姿态，在细节上多了一些装饰，尤其是羽毛开始与花草、祥云结合，使凤鸟的整体造型更加雍容华贵。凤鸟纹壁画东魏凤鸟纹画像砖南北朝三、中国传统装饰图形的分类隋唐时期的凤鸟纹：隋唐时期的凤鸟纹多与卷草、祥云、花卉等图形组合，成为富贵吉祥的象征。此时的凤鸟造型多样，受佛教壁画的影响，凤鸟不再只呈现在地面行走与站立的姿态。凤鸟衔花图丝织品隋凤鸟衔花图壁画隋三、中国传统装饰图形的分类宋元时期的凤鸟纹：宋元时期吉祥纹饰盛行，凤鸟纹流传于民间，纹饰应用更加广泛，在瓷器、丝绸、建筑上常出现双凤嬉戏的纹饰，寓意夫妻恩爱和谐。飞凤纹瓷器元云凤纹瓷器宋三、中国传统装饰图形的分类明清时期的凤鸟纹：凤鸟纹在明清时期的吉祥寓意更为鲜明，在清代尤其突出，常见的有丹凤朝阳、凤鸾和鸣、凤穿牡丹、龙凤呈祥等多种形式，均寓意吉祥如意、夫妻恩爱。明清时期的剪纸、年画、刺绣、玩偶、陶瓷、建筑等，处处可见凤纹的应用。飞凤图丝织品明凤穿牡丹织锦清三、中国传统装饰图形的分类中国流传的珍禽瑞兽大体可以分为两类：一类是客观存在的动物，人们根据其习性或名称的谐音，赋予其象征意义，如狮子、鹿、蝙蝠、鱼、喜鹊、鸡、鸳鸯、猴、鹤、虎、象、羊等；另一类是人们幻想出来的灵兽，如龙、凤、麒麟等。珍禽瑞兽凤穿牡丹青花瓷盖罐清道光三、中国传统装饰图形的分类2.植物图形植物图形以花草树木为题材，是人们普遍喜爱的图形，正因为如此，流传至今的植物图形较其他图形都更完整、更丰富。时至今日，环境污染严重，环保成为人们倡导的主题，植物又唤起人们的喜爱之情，新一代的古典艺术创作以植物图形为创作主体的也较为广泛。中国人向来喜爱花草，甚至“华夏”之名也是从花而来，“华”在古时就是花的意思，其字形也是从花的象形文字转化而来的。中国人的姓氏与花草有关的也很多，例如代表花的花、华、梅、兰；代表草的艾、萧、苏、葛、蔡、蒲等；代表树木的林、柯、杨、柳、柴、柏等。由此可见，中国人非常热爱植物，所以植物图形在中国传播得较广泛。三、中国传统装饰图形的分类蔓草纹：蔓草即蔓生的草。“蔓”即蔓生植物的枝茎，它滋长延伸、蔓延不断，因此被赋予茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草的形象很美，并随时代发展而富有变化，广泛应用于各种器物上。蔓草纹在隋唐时期最为流行，形象更显丰美，成为一种富有特色的装饰纹样。四片瓣花纹陶器商代中期卷草纹青铜编磬战国三、中国传统装饰图形的分类藻井纹：藻井是常见于汉族宫殿、坛庙建筑中室内顶棚的独特装饰部分，一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩绘。藻井纹多用在宫殿、寺庙中的宝座及佛坛上方的最重要部位。藻井清北京故宫藻井纹敦煌唐三、中国传统装饰图形的分类宝相花纹：“宝相”是佛教徒对佛像的庄严称呼。宝相花即一种象征佛的花，是魏晋以来伴随宗教发展而盛行的，集中了莲花、牡丹、菊花的特点。宝相花是由花瓣、花骨朵、蓓蕾和叶子等自然素材，按放射、对称的规律重新组合而成的装饰花纹。宝相花唐三、中国传统装饰图形的分类忍冬纹：忍冬是蔓生缠绕植物，其花长瓣垂须，黄白相伴，因此又名金银花、金银藤。因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教中，象征人的灵魂不灭、轮回永生。忍冬纹的出现与佛教传入有关。忍冬纹始见于魏晋时期浙江一带的青瓷上，盛行于南北朝时期，常与莲瓣纹相配用作主题纹饰。忍冬纹壁画魏晋三、中国传统装饰图形的分类牡丹是中国传统名花，它端丽妩媚、雍容华贵，兼有色、香、韵三者之美，让人倾倒。历史上不少诗人作诗赞美它牡丹以它特有的富丽、华贵和丰茂，在中国传统意识中成为繁荣昌盛、幸福和平的象征。牡丹牡丹纹唐三、中国传统装饰图形的分类宋代是我国陶瓷发展史上一个繁荣昌盛的时期，牡丹纹饰大量出现在各种瓷器上。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑概括为6个窑系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷窑系和景德镇青白瓷窑系。牡丹纹陶瓷宋牡丹纹短颈矮瓶宋白釉刻填黑牡丹纹瓷瓶金三、中国传统装饰图形的分类莲花纹盛行于魏晋南北朝时期，与当时佛教传入中国有关。莲花也是友谊的象征和使者。中国古代民间就有“春天折梅赠远，秋天采莲怀人”的传统。莲花莲花纹宋代莲花纹宝相花唐三、中国传统装饰图形的分类我国是菊花的故乡，早在3000多年前人们就开始栽种菊花了。菊花在秋季开放，故为秋的象征，人们甚至把九月称“菊月”。菊花清新高雅、寓意优美、色泽动人，是从古至今人们非常喜欢的一种花卉。菊花菊花纹瓦当汉菊花纹镀金银盘辽三、中国传统装饰图形的分类中国商代便有梅花，到现在已有3000年之久，几千年来从显达人士到布衣平民，无一不对梅花钟爱有加。梅花的傲骨激励着一代又一代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。梅花喜上眉梢剪纸蔚县喜鹊登梅剪纸近代梅花瓷瓶（资料图）清三、中国传统装饰图形的分类月季是四季常开之花，也被称为“长春花”“四季花”“月月红”，寓意和平幸福。民间常在花瓶上装饰月季图形，月季代表四季，瓶和“平”同音，表示平安，两者组合起来表示人们对“四季平安”这一美好愿望的祈求。月季月季纹铜盒唐四季平安近代鹦鹉月季花纹提梁银罐唐三、中国传统装饰图形的分类常用吉祥花卉牡丹兰花桃花菊花莲花石榴花桂花梅花三、中国传统装饰图形的分类3.人物图形在中国的图形绘画历史上，较有时代特征的是汉、唐两个时期的人物图形，其中，较具代表性的是隋唐时期的敦煌壁画人物。这些人物图形表情祥和、服饰华丽、色彩艳丽、形象逼真之余还具有很强的装饰性。陶俑图形商周玉人图形商周三、中国传统装饰图形的分类情景人物图形以描画生活中的场景、现象为主，远古时期的图形多为此类图形，因为没有文字和语言，人们只能通过描绘，将事物记录下来，以便自己记住并用于向后人讲述。情景人物劳作主题画像砖汉战争主题画像砖拓片汉中国国家博物馆三、中国传统装饰图形的分类隋唐年间，歌舞人物的情景图形尤为盛行，其中，较典型的是敦煌壁画中的各种歌舞图形，敦煌壁画绘制精美、色彩艳丽，向人们展示了当时的歌舞活动的盛大场景。在人类历史上，歌舞人物的情景图形所展现的是当时人们的歌舞活动情况，因此，歌舞人物的情景图形在具富有艺术价值的同时，更成为研究人类历史的重要史料。歌舞人物歌舞俑图形汉彩绘伎乐俑隋河南博物院三、中国传统装饰图形的分类北魏时期，西域的佛教通过丝绸之路传入中国，并在隋唐时期开始盛行。佛教在语言不通的民族间，通过图形描绘、宣传其信仰和观念。敦煌人物九色鹿经图北朝三、中国传统装饰图形的分类供养人像：一些信仰佛教并出资建造石窟的人，为了表示虔诚，同时也希望留名于后世，在开窟造像时将自己和家族的亲眷、奴婢等人的肖像画在石壁上，这些肖像被称为供养人像。女供养人晚唐供养人五代三、中国传统装饰图形的分类佛像：敦煌石窟是我国宗教艺术的代表，其中包括各种佛像，佛像也是壁画的主要内容，仅莫高窟壁画就有佛像12208身。九品弥陀盛唐千面菩萨晚唐持花菩萨晚唐三、中国传统装饰图形的分类敦煌“飞天”：敦煌壁画中在空中飞行的天神被称为“飞天”。敦煌飞天在石窟创建的同时出现，从十六国开始，直到元代末期，历时千余年。在“飞天”是指佛教故事中的乾闼婆与紧那罗。乾闼婆为天歌神，紧那罗为天乐神。飞天北凉飞天西魏三、中国传统装饰图形的分类4.吉祥图形吉祥图形是人们追求吉庆祥瑞观念的视觉反映，在中国，吉祥语是最通用、最受人们喜爱的祝福语之一，人们普遍祈吉避凶、求福免灾，因此，祈福习俗、吉祥物与吉祥图案代代相传。吉祥图形复杂繁缛，是地道的民间文化、风俗信仰。吉祥图形从题材上可以分为花卉果木、祥禽瑞兽、人物神祇与文字符号4类，而这4类题材，经常会有所交叉，多种元素常组合形成图画。从人们祈望的内容上，张道一先生将吉祥图形分为福、禄、寿、喜、财、吉、和、安、养、全10大类，这种分类基本可以涵盖所有的吉祥图形。三、中国传统装饰图形的分类我国关于福的题材很多，如五福捧寿、五福和合、福寿在眼前、福寿双全、福寿如意、天官赐福、迎春降福等福福（蝙蝠）寿如意福（蝙蝠）寿在眼前（钱）三、中国传统装饰图形的分类禄，即俸禄。中国关于禄的题材很多，如梅花鹿、白鹭、芦苇等，人们还以冠帽、鸡冠花代表“官”，以猴代表“侯”，以桂圆代表“元”，以螃蟹代表“甲”，等等。禄平（瓶）升（笙）三级（戟）一路（白鹭、芦苇）连（莲花）科三、中国传统装饰图形的分类寿，即长寿。长寿是人们永远追求的主题，“寿”字在我国是一个多变的文字，在我国著名的祈求长寿的《百寿图》中，寿字的变化有百种之多，可见我国人民对这一主题的关注与喜爱。在吉祥图形中，人们常用寿桃、龟、鹤、松、八仙、“寿”字图来表示“寿”寿五福（蝙蝠）捧寿三、中国传统装饰图形的分类喜，即喜庆。喜的内容宽泛，只要是令人开心、愉快的事都可以称为喜事，民间有“四喜”之说—“久旱逢甘露，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”，在生活中，人们通常认为结婚、生子是普通人家最重要的喜事。代表喜的吉祥图形有红双喜字、喜鹊、喜蛛，另外，红枣、栗子、麒麟、石榴也能代表生子之喜。喜红双喜连（莲花）生（笙）贵子三、中国传统装饰图形的分类财，即财宝，是人们美好生活的物质保障。我国民间因对财神的崇拜而产生了“喜迎财神”的社会习俗。象征财的吉祥图形主要有金鱼、元宝、金蟾、摇钱树、聚宝盆等。财金玉（金鱼）满堂日进斗金招财进宝三、中国传统装饰图形的分类吉祥八宝：吉祥八宝又称八吉祥、八瑞吉祥、八宝吉祥，是藏族绘画里常见而又具有深刻内涵的一种组合式吉祥图形。吉祥八宝多以壁画、唐卡、雕刻的形式出现，这8个图形与藏传佛教息息相关，另外这8个图案既可以单独成形，也可以组合成整体图案。金鱼法论宝瓶宝伞牡丹白海螺吉祥结胜利幢三、中国传统装饰图形的分类和，即和谐，比喻婚姻美满、夫妻和睦、家庭团圆、社会和谐。俗语“家和万事兴”即指要想事物发展兴旺，必须家庭和睦。和鸾凤和鸣和和（荷花）美美（梅花）同（铜）偕（鞋）到老三、中国传统装饰图形的分类安，即平安，有平稳、安全、安定之意，是人们最基本的愿望之一。俗话说“平安是福”“宁舍钱财万贯，不舍平安二字”，由此可见平安对人们的重要性。民间有人用门神、钟馗、关公等人物形象祈求平安，也有人用虎、狮、五毒、猫等形象辟邪驱恶。安平（瓶）安如意钟馗三、中国传统装饰图形的分类养，即修养，也有养生、保养之意。养不仅是一种行为，更是一种境界，主要包括精神的调养和道德品质、情趣爱好的培养。养春花三杰四君子四艺图三、中国传统装饰图形的分类全，即齐全，有完美、完备、完整之意，反映了人们对完美生活的向往。“全”既有当时各方面都美好的意思，还有美好生活世代流传之意。在传统装饰图形中，有十全十美、三多九如、世代流传、事事大吉、万事如意、万象更新等题材。全万（万年青）象（大象）更新三多九如四、民间工艺美术1.剪纸剪纸，就是用剪刀、刀将纸剪刻成各种各样的图案，又叫刻纸。剪纸是一种历史悠久、流传很广的民间艺术形式，也是汉族最古老的民间艺术之一。剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸质朴、生动有趣的艺术造型有着独特的艺术魅力。剪纸的特点主要表现在空间的二维性、刀味纸感、线条与装饰、写意与寓意等方面。老鼠娶亲山东潍坊剪纸四、民间工艺美术2.皮影皮影源于剪纸，是剪纸的一种动态延展。皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在光源的照射下用隔亮布进行表演的民间戏剧，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。陕西皮影头像猪八戒（高老庄）唐山皮影四、民间工艺美术3.刺绣蜀绣：蜀绣的历史很悠久。据晋代常璩《华阳国志》记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，人们把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其刺绣技法甚为独特。蜀绣四、民间工艺美术苏绣：苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。早在三国时期（220年—280年）就有关于苏绣的记载。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁，其中以“双面绣”作品最为精美。苏绣四、民间工艺美术粤绣：粤绣是广州刺绣和潮州刺绣的总称，是以广州为中心的珠江三角州民间刺绣工艺的总称。粤绣的特点如下：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛、马尾缠绒做线；二是用色明快，对比强烈；三是多用金线做花纹的轮廓线；四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快；五是绣工多为男工。粤绣四、民间工艺美术湘绣：湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种丝线、绒线绣制而成。湘绣构图严谨，色彩鲜明，各种针法富有表现力。湘绣四、民间工艺美术4.染织蜡染：蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐。蜡染是我国最古老的手工艺之一，是中华民族古文明的一部分。蜡染首先要在纺织品上用熔蜡绘画，然后进行染色，凝固的蜡会产生冰裂纹，待加热脱蜡后就会形成美丽、自然的画面。蜡染四、民间工艺美术印染：蓝印花布是一种曾广泛流行于江南民间的古老的手工印花织物。其朴拙幽雅的文化韵味，在我国民间艺术中独树一帜。由于通过镂空的花版进行染色处理，蓝印花布的花纹多以点状构成，特色非常鲜明。印染四、民间工艺美术扎染：扎染分为扎结和染色两部分。它是用纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚等多种形式的组合后进行染色。其目的是使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。扎染四、民间工艺美术5.年画年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清，是我国传统绘画中的一个独立画种，主要用于岁时年节张贴。贴年画的习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰，含有祝福新年吉祥、喜庆之意。传统民间年画多用木版水印制作。北宋时期，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等，为年画的发展提供了良好的社会条件。年画题材有风俗、戏曲、娃娃等，清朝时期更加丰富。四、民间工艺美术在众多年画中，四川绵竹、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、河南朱仙、河北武强、陕西凤翔等地的年画在全国最为著名。门神天津杨柳青麒麟送子苏州桃花坞花开富贵苏州桃花坞四、民间工艺美术6.风筝北京沙燕风筝：在众多的北京风筝中，对全国影响最大、最具代表性的，是“大”字形的“沙燕”。按照人们的不同喜好，“沙燕”可分为“胖沙燕”“瘦沙燕”。金玉满堂硬翅沙燕哈魁明万福流云硬翅沙燕哈魁明四、民间工艺美术天津软翅风筝：天津风筝以软翅为主，造型逼真，色彩典雅，做工精细。筝面大多用丝绸制成，轻而结实，骨架用料十分考究。天津风筝造型美观，是民间工艺的珍品，既可放飞晴空令人赏心悦目，又可放于室内以供观赏。蝉软翅魏国秋四、民间工艺美术山东串式风筝：山东串式风筝是中国风筝中极具特色的一种，它把数只相同或者不同的风筝拴在一根或多根线上放飞。山东串式风筝四、民间工艺美术7.泥塑陕西凤翔泥塑：陕西凤翔的泥塑，当地人称“泥货”。凤翔出土的春秋战国及汉唐墓葬中，均有泥塑的陪葬陶俑，可见泥塑工艺历史之久。凤翔泥塑有泥玩具、挂片、立人3类，其造型夸张，色彩艳丽，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。陕西凤翔泥塑四、民间工艺美术天津“泥人张”彩塑：天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，由张明山先生首创，具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物的性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。天津“泥人张”彩塑四、民间工艺美术无锡惠山泥人：无锡惠山泥人品类丰富，以细腻的笔触，突出人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，经久不衰。2006年5月20日，无锡惠山泥人经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。无锡惠山泥人四、民间工艺美术河南浚县泥咕咕：河南浚县泥塑形体较小，因尾部有小孔，吹时会发出“咕咕”声，故称“泥咕咕”。浚县泥咕咕多以黑色为底色，再以红、黄、蓝、绿等颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比。浚县泥咕咕历史久远，有着浓厚的民间特色，造型古朴，夸张别致。河南浚县泥咕咕四、民间工艺美术山东聂家庄泥塑：山东聂家庄是中国的泥塑发源地之一，该地产出的泥塑作品朴拙、艳丽、大气，富有浓郁的地方气息，以其独特的艺术风格，为当地民众所喜爱。山东聂家庄泥塑四、民间工艺美术8.布偶布偶是民间的布艺制品，其中包括玩偶、挂饰、衣帽用品、布枕、香囊、荷包等，这些布艺制品通常是民间妇女在闲暇时，利用布头、线脚缝制而成，因都是手工制成，且是随意做的，所以其民俗气息浓郁，色彩搭配自由，整体造型各不相同。布偶的创作主题大多是吉祥、祈福、辟邪的物体，如虎、蟾蜍、鱼等。鱼娃甘肃庆阳四、民间工艺美术五毒青蛙耳枕：五毒青蛙耳枕是把蛇、蜈蚣、蜥蜴、蜘蛛、蝎子5种毒物绣在青蛙枕上，取“以毒攻毒”之意。传说中，小孩枕它睡觉可以“百毒不侵”，一切邪恶的东西都不敢近身骚扰。与普通枕头相比，耳枕是一种存在于我国西北地区的形制特殊的儿童枕头，形式突出，花样繁多。五毒青蛙耳枕陕西千阳四、民间工艺美术布老虎：布老虎的出现源于民间百姓对虎的崇拜。虎崇拜最早源于伏羲时期，著名民族学家刘尧汉在《中国文明源头新探》一书中讲道：“伏羲本为虎图腾，秦汉以后有史学家以龙为真命天子的思想。”中国人认为老虎可以驱邪避灾、保护财富。布老虎品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。布老虎山西布老虎山东四、民间工艺美术9.面具面具在我国又称套头、假面等。我国面具历史悠久、品类繁多，在世界面具艺术中占有重要的地位。面具通常五官凶恶、狰狞、威武、深沉，人们希望借助这些凶煞般的形象驱鬼辟邪。此外，也有部分面具根据戏剧人物的需要，表现为慈祥、和蔼、温柔的形象。黔北、黔东傩面具四、民间工艺美术吞口：吞口是云、贵、川、湘等省一些少数民族地区挂在门楣上，用于驱邪的镇宅面具。吞口是民间艺坛面具的延伸，起源于图腾崇拜和原始巫教，是古代图腾文化与巫文化相结合，经过演变而形成的一种民间文化的产物。云南吞口四、民间工艺美术10.脸谱脸谱根据描绘着色方式可以分为揉脸、勾脸、抹脸、破脸；根据脸谱的图案可分为整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸。脸谱通过造型、颜色和图案，开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格和道德伦理特征。二郎神孙悟空四、民间工艺美术社火马勺：马勺脸谱为陕西民间所独有，由中国民间的社火脸谱演化而来，人们将其用于镇宅、辟邪，表现了人们祈福纳祥的美好愿望。马勺原本是一种生活用具，以优质的桐木、春木、桃木等作为原料，手工刻制而成。马勺脸谱多采用大红大绿的色彩，勾勒黑色线条，色彩对比强烈，风格稳重，意境深远。其造形粗犷，个性清新自由，异彩纷呈，充分显示出了人们丰富的想象力和非凡的创造力。高俅谢谢观看

第2章民间考察与资料整理

一、民间考察的意义二、民间考察的内容与形式三、民间考察的资料收集目录Content四、资料整理与分析一、民间考察的意义3.资料收集的形式1.民间考察的目的2.民间考察的地点选择民间考察是传统装饰设计课程中的重要环节，是课程基础知识与创新设计之间承上启下的重要组成部分，也是了解传统艺术的重要体验过程。考察地点一般选择具有浓郁的地方特色、民族特色的城市或小镇，也可选择城市的博物馆、特色建筑园林、民间工艺加工厂等。在考察过程中，读者可通过绘画、拍摄、查看宣传资料等手段收集资料，也可运用手写、录音的形式记录当地讲解员、手工艺人的讲述内容，以便获得准确的信息与资料。二、民间考察的内容与形式1.民间考察的内容在民间考察的过程中，我们要学会“用设计的眼光观察”，根据设计的目的与方向，用独特的视角感受生活中的艺术价值，触碰民间艺术特有的工艺，感悟传统装饰艺术丰富多样的审美情趣。建筑与环境文化特色与饮食特殊节日服饰与装饰生活习俗与娱乐方式二、民间考察的内容与形式2.民间考察的形式到博物馆、艺术馆、文化馆、民间工艺加工厂、手工艺作坊等专业展示、研究、生产部门参观学习。到城镇中具有地方特色的日常生活地自由观察学习。漆器制造工艺山西平遥漆器研究所三、民间考察的资料收集1.民间考察前的资料收集民间考察需与后面的创新设计课程紧密配合，在考察前，我们需制订好详细的考察任务与计划。我们应在进行民间考察前做好准备工作，通过查阅书籍、网络搜索等方式，对考察地点的民俗、特产、建筑、服装等进行详细的了解，以免出现到达考察地点后手忙脚乱，资料过于凌乱，或重要资料不全的状况。景泰蓝制作过程—掐丝三、民间考察的资料收集2.全面的资料收集在考察中，我们可以对考察对象进行全方位的记录，通过这种方法收集的资料较为全面。景泰蓝制作过程—点蓝三、民间考察的资料收集3.有针对性的资料收集我们不能使资料收集仅仅停留在全面收集上，否则我们在考察过程中容易沉浸在大量的收集工作上而没有时间仔细思考，考察后的整理分析工作就会更加繁重。在考察前我们虽然做了调查，但也会出现资料不够齐全的现象，因此在初步、全面收集资料后，应及时总结分析，发现问题，然后设定考察的侧重点，再有针对性地进行资料的收集。景泰蓝制作过程—烧蓝四、资料整理与分析1.资料的整理分类当民间考察结束后，展现在我们面前的是一大堆杂乱的资料，我们该如何整理和利用这些资料呢？我们可以对资料进行分类，按照建筑、服饰、民间工艺、饮食等类别进行归纳整理。四、资料整理与分析2.资料的分析与提取经过调查、收集、分类、总结，我们需要发现考察地点的特色与风采，寻找能够打动自己的方向进行深入研究，同时要通过查阅书籍与网络搜索的方式补充相关资料。在资料整理的过程中，我们可以按小组形式进行，将资料共享，再在其中寻找自己需要的内容，这样资料信息范围广，信息量大，我们的思维也更加活跃，便于我们对考察内容进行深入了解与分析。分组讨论与交流四、资料整理与分析3.考察分享在考察的整个环节结束后，应举办一场考察分享会，这样大家可以分享彼此的信息与心得，互相学习，进一步回顾总结、理清思路，为后面的创新设计做好铺垫。考察分享会谢谢观看

第3章传统装饰图形的创新设计

一、传统装饰图形创新设计的特征二、传统装饰图形创新设计的形式三、传统装饰图形创新设计的方法四、课程训练实例目录Content一、传统装饰图形创新设计的特征

1.传统民族风格的再现2.时尚风格的体现流传千百年的中国传统装饰图形有着强大的生命力，除了具有浓郁的民族特色外，还是一种经典造型艺术，是一个巨大的艺术宝库。在设计现代传统图形前，设计师必须对传统装饰图形进行深入研究，抓住其基本形态、基本结构以及典型特征，运用现代的表现手法和创意思维，使其原型有所创新。现代装饰图形在展现传统民族风格的同时，更要通过现代的表现手法，使其符合现代审美情趣。2008年北京奥运会奖牌及其创意来源二、传统装饰图形创新设计的形式传统装饰图形的创新设计指对传统装饰图形进行二元再设计，使之形成具有现代时尚特征的图形。设计的关键在于“现代”，它不是简单地挪用、模仿传统装饰图形，而是在保留传统装饰图形的神韵与特征的基础上，创造出崭新的图形。二、传统装饰图形创新设计的形式1.来源于传统装饰图形的创新图形运用崭新的表现手法对传统装饰图形进行再设计，使其“出于古典，生于现代”。这种图形通常直接将原图形运用在设计中，但在构图、色彩、材料、结构等方面进行创新，使其既时尚又具有明显的传统风格。二、传统装饰图形创新设计的形式2.描绘古代民族事物的现代装饰图形现代装饰图形通过现代的图形表现手法，绘制古代具有鲜明民族特色的事物，表现手法时尚，内容古典，整体给人一种古今合璧的视觉效果。对传统装饰图形进行创新设计的关键在于图形“古典而不古老”。现代装饰图形不是传统装饰图形的翻版，而是对传统装饰图形的升华。二、传统装饰图形创新设计的形式“妃妃”主题旅游纪念品系列，是台北故宫博物院旅游纪念品中的主题系列产品。该系列产品以唐代仕女的形象为设计蓝本，运用现代的卡通图形风格进行创作，使“妃妃”的形象既有唐代风格，又有现代的可爱感。“妃妃”主题图钉与图钉座（头花为图钉）三、传统装饰图形创新设计的方法1.元素提炼元素提炼是指对传统装饰图形进行抽象化处理，即先对传统装饰图形中的元素进行分析，然后将其裁切，在保留其神韵和精神的同时进行简化设计。瓦当元素提炼三、传统装饰图形创新设计的方法设计时可以保留传统装饰图形中特征较明显的部分，提炼图形的基本形态、基本结构，也可以把握传统装饰图形典型的视觉特征，对其中一部分进行时尚化的归纳、简化，这样的创作既符合时代的审美追求，又不失古典气质。提取重组三、传统装饰图形创新设计的方法我们可以尝试将提取的元素重新组合，演绎出另一种图形形态；也可以尝试用多个不同的元素进行同一物体的塑造，使图形间既有不同之处，又有同样的气质，从而形成一个系列。元素再造三、传统装饰图形创新设计的方法2.古形新绘古形新绘是指以时尚现代的表现手法，对传统装饰图形或物体进行描绘。这种创新设计方法颇受欢迎，因此也较为常见。这种方法对创作发挥的空间限制小，可用的表现手法较多，呈现的作品效果丰富多样。古形新绘强调设计师的艺术想象能力与对形态的塑造能力。在设计过程中，设计师需紧抓传统装饰图形或物体的基本特征，使新图形与传统装饰图形“看似不同，实则相似”。传统装饰图形是经过千百年流传下来的，在对其进行创新设计的过程中，设计师需保留其基本特征和原有的神韵。三、传统装饰图形创新设计的方法这组设计中的石狮子的形象完全不如人们想象中的庄严、威猛，设计师以童稚的内心演绎出幼稚、可爱的石狮子形象，设计保留了石狮子的原有动态，而在神态、比例上做出大胆的调整，使石狮子的整体形象似怒非怒、憨态可掬。石狮子图形设计梁伊洛三、传统装饰图形创新设计的方法这组设计中的石狮子图形造形粗犷、大胆，以平面来表现石狮子站立的姿态。设计师对传统的水纹、回纹、山纹进行变形，使图形组合恰与狮子的毛发相似，方正的矩形、艳丽的色彩则使图形更具现代感。石狮子图形设计何间弟三、传统装饰图形创新设计的方法这组设计以错落的弧线表现围龙屋的结构，画面构成感较强，在形象塑造上具有“形散神不散”的视觉效果。围龙屋图形设计罗雨燕三、传统装饰图形创新设计的方法同样的事物，在不同人的脑海里会呈现出不同的形象，每一位设计师所绘制的形象都有所不同。此系列图形是不同设计师针对凤凰古城的虹桥，通过各自喜欢的表现手法设计而成的，其中，有的简洁、有的复杂；有的随意、有的严谨；有彩色、有黑白；有几何形、有任意形，展现出设计师无限的创造力和想象力。林洪刘汉邦陈驰晖三、传统装饰图形创新设计的方法各种瑞兽的面部形象是许多设计师热衷的设计题材，其中铺首、狮子、老虎等形象较多。设计这类题材时，设计师多采用古形新绘的方法。设计师根据各自擅长的表现形式、色彩，对这些瑞兽的面部进行创新设计，展示出来的作品千姿百态、各具特色。铺首图形创新设计梁素琴三、传统装饰图形创新设计的方法3.组合共生“形”与“形”的填充即图形的互相填充，也就是几种图形同时出现，互相衬托。对两个或两个以上的图形进行组合，可以形成一个崭新的图形。这可以是传统装饰图形组合形成现代装饰图形，也可以是现代装饰图形组合形成传统装饰图形。“形”与“形”的填充扑克牌花色图形创新设计三、传统装饰图形创新设计的方法置换是一种“形”与“形”之间的关联，通常通过物与物之间的同音、同义、同形来进行意念的传达。“形”与“形”的局部置换是指图形间的一种局部填充，即将图形或物进行局部的转换，最终形成崭新的图形的创作。“形”与“形”局部置换双喜图形设计陈雪华三、传统装饰图形创新设计的方法近年来，国外的各种品牌纷纷进入我国，为了能打开市场，它们都纷纷采用“洋品牌、本土化”的宣传方式。这些中西结合的创意都很好地利用了我国的传统民族风格，创造出崭新的品牌形象，很好地推动了我国传统文化的传承与传播。七喜新年形象图形设计李晓雯三、传统装饰图形创新设计的方法“形”与“形”的转化即将一个图形从原来的形态转化为另一种形态。这需要设计师对原图形的形态、结构进行变化，使其在形态上符合另一个图形的特征。图形可以由传统装饰图形转化为现代装饰图形，也可以由现代装饰图形转化为传统装饰图形。“形”与“形”的转化“四艺”窗格字体设计陆昌远三、传统装饰图形创新设计的方法“形”与“神”的组合是指在两个图形中，取一个图形的神态特征，并将其运用在另一个图形上，使形成的新图形具有独立的形态，同时具有前一图形的神韵，这种组合与共生的表现形式，要求两个图形在形态上具有相似之处，达到形神兼容。“形”与“神”的组合“福、寿、禄、和”与骰子的设计钟惠君三、传统装饰图形创新设计的方法“形”与“意”之间的传达即采用创意手法进行意念传达的创新设计方法，强调对图形的创意构思。创意是指具有创造性的意思、思想、点子。在传统装饰图形的创新设计中，我们可以通过创意思维，使传统装饰图形产生更深刻的含义。“形”与“意”之间的传达的表现形式多样，其中图形联想、图形置换较为典型、常见。“形”与“意”之间的传达“穿越古今”系列图形设计三、传统装饰图形创新设计的方法4.打散再构打散再构是指将传统装饰图形分割、打散，然后运用现代的构成形式任意组合，在传统装饰图形的基础上创造出崭新的图形，而新图形同样具备着传统装饰图形的基本神韵。打散再构包括解构图形、重构图形两个步骤。

解构图形重构图形对原有的传统装饰图形进行拆分，即对图形的结构与特点进行分析，拆分其基本结构或分解其具有特点的部分，使其成为多个单元图形。在解构图形的时候，我们可按图形元素进行拆分，也可将图形任意分割。将拆分的部分按照新的构成原理重新组合。在重新组合的过程中，我们可以大胆突破人们习惯的图形构成规律与定式，有的放矢地进行重组，以独特创新的构成形式创作出一个崭新的图形。三、传统装饰图形创新设计的方法这是指直接解构图形，再将其任意组合，形成新的图形。这种打散再构形式可以打破原图形单一、缺乏变化的形象，使图形形成不规则的重复，画面构成感较强。解构图形，重新组合三、传统装饰图形创新设计的方法将图形打散后再构建的新图形，块面感极强与原有的传统风格相比多了一份现代气息。解构原图，另构其他图形东巴风扑克图形设计余艳婷三、传统装饰图形创新设计的方法这种形式建立在元素提炼的基础上，设计师可将传统装饰图形中的元素进行重新组合，形成崭新的具有现代风格的图形。打散图形元素，重新创作南狮扑克图形设计凌水燕设计师提取广东南狮的图形元素，并进行重组，形成抽象、自由的画面，虽不见南狮完整的形象，但欣赏者可体会到南狮的韵味，给人绚丽、时尚的感觉。三、传统装饰图形创新设计的方法北京印象古俊彬设计师收集、整理自己在北京采风的资料，提取图形局部进行重组，采用打散再构的形式表现北京多元化城市的印象，内容丰富、全面。三、传统装饰图形创新设计的方法徽州建筑图形设计：徽州建筑又称徽派建筑，是中国传统建筑中最重要的流派之一。在这种建筑的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，白墙黛瓦、黑白分明，檐角飞翘。徽州印象图形设计张艳君徽州印象图形设计谭宝玲徽州印象图形设计胡啟星三、传统装饰图形创新设计的方法5.色彩表达色彩表达是对作品的优化创作。图形设计必须有优秀的色彩表达，这样才能称为精品。在对具有传统风格的图形进行创新设计时，并不是必须采用原图形的色彩，也可以用鲜明、时尚的色彩进行演绎。虎面挂片图形设计伦艳姗三、传统装饰图形创新设计的方法设计师将汽车人面具与中国京剧脸谱图形相结合，在汽车人面具的形态的基础上重新设计细节，使原图形具有京剧脸谱的神韵，同时兼顾汽车人面具的形态，两种图形同构而成，达到“你中有我，我中有你”的浑然天成的形态。“汽车人面具与脸谱的邂逅”图形设计吴棉桐三、传统装饰图形创新设计的方法6.多重应用在对传统装饰图形进行创新设计的过程中，表现手法可以多重应用。图形在经过元素提炼、古形新绘、组合共生、打散再构的设计处理后，仍可以进行多次创作。完整、成熟的设计作品，大多是经过多次设计、修改而成的，也只有经过多次锤炼，图形才能更加“完美”。经过反复创作的传统装饰图形设计是一种二元或多元的再设计，是一种源于传统、立足于现代的设计，是一种穿越时空的图形设计。它是具备传统基因的现代装饰图形设计，是对传统装饰图形的升华。三、传统装饰图形创新设计的方法设计师将亭台楼阁的屋顶形态运用于玉佩的吊坠设计上。在完成形态设计后，设计师将现代抽象图形填充在玉佩图形中，使图形变得可爱、时尚。“亭台楼阁”玉佩图形设计伍金雁青铜纹饰西周三、传统装饰图形创新设计的方法设计师将源于商周时期的铜镜纹饰的元素与标点符号组合，使标点符号更具图形感。此时的标点符号已经是装饰性大于实用性的、具有传统风格的图形。在完成形态设计后，设计师对不同图形进行组合填充，使图形明艳、时尚。青铜纹饰西周四、课程训练实例1.“中国心”命题设计（与广州沸点品牌策划有限公司合作设计项目）以心形为原形，设计具有中国民族特色的创意图形。四、课程训练实例四、课程训练实例2.“虎相”命题设计（与广州黑马广告有限公司合作设计项目）以民间布老虎形象为原形，设计具有中国民族特色的创意图形。四、课程训练实例谢谢观看

第4章传统装饰设计的应用

一、传统装饰设计应用的创新性二、传统装饰设计应用的品牌性三、课程训练实例目录Content一、传统装饰设计应用的创新性经过创新设计的图形最终都需要应用在具体的设计项目中，选择恰当的设计项目是图形创新设计的重要内容。在完成图形的创新设计后，我们仍然可以对经过创新设计的图形或原传统装饰图形再次进行创新设计，使图形在应用中更加“完美”。根据不同的设计项目，我们可以采用不同的表现手法和先进的加工工艺来对图形进行再创作。一、传统装饰设计应用的创新性1.创新图形的平面视觉表现图形在经过创新设计后要通过画面来呈现，因此我们首先要考虑创新图形的平面视觉表现形式。对于创新图形的平面视觉表现，我们仍可以运用平面设计的表现手法，对经过设计的图形进行构图上的创新，使已经设计好的图形得到更充分的展现。一、传统装饰设计应用的创新性设计师以水、火、山、云等传统装饰图形为原型，并对其进行简化提炼，由此创作出的图形简洁、明快，整体设计优雅、时尚。一、传统装饰设计应用的创新性“纹味中国”中式餐厅品牌形象设计李创涛一、传统装饰设计应用的创新性“对儿”书签设计“对儿”明信片设计一、传统装饰设计应用的创新性“对儿”徽章设计“对儿”卡贴设计一、传统装饰设计应用的创新性设计师以鸳鸯、双喜、筷子、灯笼为主要设计元素，表现我国人民向往成双成对的愿望。图形元素设计独特，构图形式多变，整个系列的生活用品的色彩绚丽、明艳。一、传统装饰设计应用的创新性“青趣生活”主题系列产品设计江焯威一、传统装饰设计应用的创新性2.创新图形的创意表现在传统装饰设计的应用中，设计师可以通过形态、结构对创新图形进行应用，从而用最恰当的表现形式准确地表达其设计理念。创新图形的创意表现可以通过很多方式进行，其中图形置换、图形联想最为典型、常见。《西关韵》书籍装帧设计广东轻工职业技术学院学生一、传统装饰设计应用的创新性设计师对徽州建筑的白墙黛瓦进行元素提炼，以简单的屋檐图形概括了徽州建筑最有特色的部分，将包装翻盖的结构与屋顶图形结合，整个形态使人能轻松联想到徽州建筑的立体形象。“婺源春茶”系列包装设计黄世钞一、传统装饰设计应用的创新性3.创新图形的立体应用创新图形的立体应用是图形立体化的设计过程，现代设计已经深入人们的生活，传统装饰设计也已应用于吃、穿、住、行等各个方面。创新图形的立体应用涉及生活用品与产品的设计。对产品而言，创新是设计的核心，是影响产品生命力的关键。哥斯拉图形与灯具刘洁莹一、传统装饰设计应用的创新性现代印刷技术的进步，产品的图形印制已经不再受技术的限制，图形可以贴附在各种材质的表面。这种形式的立体应用较注重产品本身的独特性、图形的设计感以及色彩的精美度。图形贴附中式民居图形香囊鼠标枕程月明一、传统装饰设计应用的创新性设计师将中式民居的建筑形式以拟人化的表现手法绘制成不同的脸部形象，印制在香囊鼠标枕上，样式新颖，深受年轻人喜爱。苗族风字母石头黄丽梅一、传统装饰设计应用的创新性设计师以苗族服饰的色彩与装饰风格进行字母的设计，并将色彩艳丽的图形手工绘制在洁白的鹅卵石上。消费者可以将字母石头自由组合形成自己想要的英语单词，将其作为旅游纪念品赠送给朋友。“水深火热”系列生活小产品设计岑卜宇一、传统装饰设计应用的创新性图形的立体化处理不是简单地将图形附着于产品表面，而是根据图形的形态进行立体化处理，即根据图形造型与形态进行立体延展设计。图形的立体化处理一、传统装饰设计应用的创新性设计师用简单的几何形勾勒少数民族的服饰，并进行立体化处理。该设计的巧妙之处在于运用了拼图的结构，立体的民族娃娃的手被设计成可以组合的结构，当多个娃娃组合在一起时，能够恰当地表现出民族大团结的美好景象。一、传统装饰设计应用的创新性陀螺是一种用小鞭子抽打而旋转的中国传统玩具。设计师巧妙地将陀螺设计成人物的形象，一大一小恰是一对“夫妻”，借助陀螺越打越互相围着转的特点，幽默地表现出“打是亲”的主题。该创意源于民间俗语“打是亲，骂是爱”。“打是亲”小夫妻陀螺李佩蔓一、传统装饰设计应用的创新性设计师对北京的地域、风土民俗等情况进行调查研究，对一系列老北京的经典元素，如四合院、门墩儿、门钹等进行提炼，设计出一系列简洁的图形，并根据这些图形设计出一系列精致、典雅的“北京印象”文化创新产品。“北京印象”餐具、餐具包装设计唐勇鹏一、传统装饰设计应用的创新性设计师以解放初期海报招贴画的风格为设计蓝本，将工、农、兵等各种人物设计为可爱的卡通形象，造型别致，并通过图形的系列延展，将图形运用在一系列的文化创意产品上。“经典记忆”纪念卡片与包装设计“经典记忆”便签纸包装设计一、传统装饰设计应用的创新性4.传统元素的应用转换传统元素的应用转换是对物体的使用形式、功能、环境的一种转换。这种表现手法强调物体的“形似”“神似”“意似”，物体只有巧妙设计才能使人产生共鸣，恰到好处的转换能使设计更独具匠心。传统建筑门饰—辅首一、传统装饰设计应用的创新性中国建筑中极具特色的窗格也深受设计师们的喜爱。作为书籍的封面设计，窗格纹以朦胧的视觉效果，反映了小说人物外表与内心的不同，突出了书籍的中心思想。窗格纹一、传统装饰设计应用的创新性设计师用回纹对“中华”二字进行创新设计，有意