大学书法PPT完整全套教学课件

第一章书法概述第一节汉字与书法第二节书法简史学习目标1.了解文字与书法的起源。2.了解汉字形体演变经历的几个阶段。3.掌握不同历史时期代表性书家的风格面貌以及代表书作。第一节

汉字与书法中国书法是一门独立的书写艺术。汉字是世界上三种古老的文字之一，其余的是苏玛利亚人和巴比伦人的楔形画文字以及古埃及的图画文字。但是后两种文字都已经中断了，只有中国的汉字一直延续至今。文字的诞生标志着人类走向了文明。关于汉字的起源，古代的文献中各有记载。《周易·系辞下》上说：“古者伏羲氏之天王下，仰则观象于天，俯则观法于地。观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”又曰：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”在甲骨文体系产生之前存在一个漫长的文字历史阶段，结绳、八卦显然是这一历史时期内的应用符号。结绳和契刻只能够帮助记忆，不是语言的直接记录，所以与文字还有很遥远的距离。文字是由图画发展而来的，早在远古时代，人们就懂得用绘画去记录他们生活中的事物。最初的图画是从复杂的图形开始，比如画一头羊的话，就把羊的本来面目画出来，很细致、很逼真。但随着使用的不断增多，人们逐渐开始把羊的图画简化，只是勾勒出一个具有特征性的轮廓，图画逐渐被一种符号所代替。在这样的过程中便产生了最早作为语言的书写符号。鲁迅在《门外文谈》中有一段分析非常经典，他说：“但在社会里，仓颉也不止一个，有的在刀柄上刻一点图，有的在门户上画一些画，心心相印，口口相传，文字就多起来，史官一采集，便可以敷衍记事了。中国文字的由来，恐怕也逃不出这个例子。”事实确实如此，从汉字起源，书法艺术便随之而起。因为从汉字最开始的构图就有了对美的追求，虽然最初的表达是幼稚的。二、汉字的形体演变中国汉字的形体演变，大体上经历了甲骨文——大篆——小篆——隶书——草、行、楷等几个阶段，这是符合汉字的由繁到简、由不规则到规则的规律的。中国书法艺术是以汉字为基础的，文字与书法有联系也有区别。文字的书写要求规范化，而书法则要求在规范化的基础上具有表现性。1．甲骨文甲骨文是在殷商时代产生的一种字体，距今已有三四千年的历史了。古人将文字刻在龟甲和骨头上，所以称之为甲骨文（如图1-1-1）。甲骨文是距今最古老的文字，属于原始的篆书。甲骨文的存在虽然为时久远，但直到清朝才被人们发现。图1-1-1

甲骨文相关链接甲骨文在中国书法史乃至中国历史上具有十分重要的地位。古代史籍有关商代的记载几乎是凤毛麟角。人们根据甲骨文的卜辞、记事，可以回归当时商代社会的政治、军事、文化、风俗等情况。甲骨文的刻写者当时叫做贞人，在甲骨片上面有很多贞人的名字，这些贞人就是当时的书法家。甲骨文属于篆书的前身，字形较长，上下舒展，用笔方圆肥瘦各异。2．大篆大篆，也称籀（zhòu）文。《汉书·艺文志》：“《史籀》十五篇，周室王太史籀作大篆。”《说文》中保留了籀文225个，是许慎依据所见到的《史籀》九篇集入的，是我们今天研究大篆的主要资料。大篆这种字体在周宣王时就已经通行。大篆的出现，不晚于西周时期周宣王时代（公元前827—前782年）。从广义上说，大篆包括甲骨文、金文以及战国的六国通行字体。大篆是相对于小篆而言的。秦始皇统一六国，将小篆以前的各种字体统称为大篆。金文是商周时代刻于青铜器上面的文字，古代称铜为金，所以就有了金文的由来(如图1-1-2)。图1-1-2

青铜器上的金文金文和甲骨文比较，由于工具和材料的不同，一个是铸造在金属表面，一个是刻在龟甲和兽骨上面，必然会表现出不同的风格。金文的笔画相对来说比较粗犷、朴拙。西周时期特别盛行青铜器，金文就反映了这一时期文化的侧面。他们把鼎作为国家的重器，国家的标志。由于场合很隆重，书写金文的人都是书法高手，极具艺术魅力。西周中期的金文成为纯正的宗周风格，点画圆润，自然而不失活泼。代表作品有《大盂鼎》(如图1-1-3)、《大克鼎》等。西周晚期逐步进入了完全成熟的宗周风格。代表中原地区的作品有《毛公鼎》《宗周钟》等；代表荆楚一代的作品有《散氏盘》(如图1-1-4)等；逐渐发展出的具有新体式的流派，逐渐向小篆过渡的代表作品有《季子白盘》(如图1-1-5)、石鼓文(如图1-1-6)等。图1-1-3《大盂鼎》

图1-1-4《散氏盘》图1-1-5《季子白盘》

图1-1-6《石鼓文》局部

3．小篆秦始皇二十六年(公元前221年）统一天下。根据丞相李斯的奏议，在文化方面做了两件大事：一是统一度量衡，二是统一文字。而后者对中国文化产生了深远的影响。秦以前的大篆文字、大篆体系多重叠，书写起来非常繁琐，而且六国文字及其不统一，呈现出一片混乱的状态。这种状况对社会的发展是一个阻力，于是在李斯的主持之下，以秦国文字为基础，对大篆加以简化，从而制定出了一种新的字体作为典范标准，区别于大篆，名曰小篆。秦篆主要反映在秦刻石、秦诏版（如图1-1-7）、秦兵器的铭文上面（如图1-1-8）。图1-1-7秦诏版文

图1-1-8秦阳陵虎符秦刻石均为李斯所书。李斯的篆书笔画匀称，用笔圆转。其代表作品有《袁安碑》（如图1-1-9）、《袁敞碑》等。篆书虽然在当今社会中的使用价值已经退去，但是其艺术生命是长久的。其大气敦厚的金石之气也为现代的书坛增添了生气。图1-1-9《袁安碑》4．隶书随着社会的不断进步，虽然小篆已经成为了标准字体，但是其复杂的笔画还是为人们的书写带来不便。于是在民间又兴起了一种比较简易的字体——隶书。秦时，将抄写公文的小官叫做徒隶，故取名“隶书”。汉朝的许慎在《说文解字》中记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易。”由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。秦代的小篆是正体字，所以我们看到流传下来的刻石上面的文字都是小篆。隶书在当时是新的字体，还是不能够登大雅之堂的，但是隶书已流行于民间。秦书有八体，许慎《说文解字》对秦书八体有以下概括。一曰大篆。广义的大篆指秦代以前的甲骨文、金文、史籀文和通行于春秋战国时期除秦以外的六国的古文，狭义上单指籀文。二曰小篆。小篆是大篆的变体，结体匀称，笔画均衡，刚柔并济。三曰刻符。此类篆体专刻于符节上，因系用刀刻在金属上，不能婉转如意，故笔画近于平直，形体近于方正，现存有阳陵虎符上的文字即是。四曰虫书，也称鸟虫书。秦以前就有这种字体，大都铸或刻在兵器和钟镈上。往往用动物的雏形组成笔画，似书似画，饶有情趣。五曰摹印，也称缪篆。其是汉代摹制印章用的一种篆书体。形体平方匀整，饶有隶意，而笔势由小篆的圆匀婉转演变为屈曲缠绕，具绸缪之义，故名缪篆。六曰署书，也称榜书。清代段玉裁《说文解字注》载：“检者，书署也，凡一切封检题字，皆曰署，题榜曰署。”七曰左书，也称史书，佐书，秦古隶。近年来，有学者认为隶书之名隶，是起于徒隶所书而名；其佐书之佐，或是起于书佐（汉代职掌起草和缮写的低级官吏）所书而名。八曰隶书。为我国文字由古体转为今体的重要里程碑。西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期（公元9—23年）开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》《曹全碑》是这一时期的代表作（如图1-1-10）。汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓“波”，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓“磔”，指右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如“蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法具备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方。汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革，包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方，变曲为直，调整笔画断连，省减笔画结构等。其中，以横向取势和保留毛笔书写自然状态两点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约，最终形成左掠右挑的八分笔法。图1-1-10《张迁碑》5．楷书楷书又名真书，楷书形体方正是由隶书演变而来。商承祚先生《论东晋的书法风格并及〈兰亭序〉》说道：“从东汉起，隶书向两个方向发展，一是适应书写快速的需要，草化为章草；一是简化为部件（如心字旁简做忄），走向楷化隶意波挑的收敛就意味着楷化的开始，到了东晋则已成熟。”我们能够从一些隶书作品中看到一些字已经具备了楷法，南朝羊欣和王僧虔都提到钟繇善三体书：一曰铭石书，即隶书；二曰章程书，即楷书；三曰行押书，即行书。故后世多以钟繇为楷书之祖。楷、行、草发展到东晋是一个高峰，王羲之乃集大成者。北朝书法以北魏成就最高，以墓志碑刻为主流（如图1-1-11）。康有为《广艺舟双楫·备魏》云：“北朝楷书气势浑厚，意态跳宕；长短大小，各因其体；分行布白，自妙其致；寓变化于整齐之中，藏奇崛于方平之内，皆及精彩。”图1-1-11《董美人墓志》6．草书东汉许慎的《说文解字·叙》云：“汉兴有章草。”所谓的草，是指草率、草稿、初步、不成熟的意思。凡字体书写潦草都算草书。从文字发展来说，是先有的草字（不成熟的、草率的字），然后才有正式的字。而草书作为一种专门的字体，则是到了汉代才有的。从赵壹的《非草书》我们不难知道，东汉末年草书已经大为流行了。从大量的汉简中，可以看到很多的草书字体，这些字体大多还是带有隶书的笔意。只是书写快速、简化，字与字之间不相连带，我们称之为章草。直到两晋楷书和行书全部形成之后，才有了字与字之间有连带、笔画缠绕的书写形式，这就是我们现在所谓的今草（如图1-1-12）。7．行书行书是介于草书和楷书之间的书体。行书产生于东汉末年，繁荣时期是在东晋。宋朝无名氏《宣和书谱·行书叙论》对行草的渊源及其特点有一个全面的概括：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者间者，行书存焉。”意思即为，隶法解体后，写得近于严谨些的就为楷书，写得近于奔放些的就为草书。楷法多于草法的为“行楷”，草法多于楷法的为“行草”（如图1-1-13）。行书不像楷、篆、隶、草都有一定的规则，这就为书写者提供了广大的书写空间，让书家能够自由驰骋。图1-1-12今草

图1-1-13行草第二节

书法简史学习书法不仅要熟悉汉字的起源与演变，更要对书法史有一个全面的认识和了解，而贯穿于整个书法史的便是那些在历史长河中保留下来的书法家书作、书论等。为了更深入、深刻地叙述书法史，我们从不同时期的书法家代表、流派以及书作来阐述中国书法的简史。一、先秦书法

1．时代风格特征先秦书法主要以甲骨文、金文、石鼓文、玉石墨书、简牍帛书以及古玺为代表。其风格古朴自然，浑然天成。

2．经典石刻作品先秦经典石刻作品主要有《石鼓文》《散氏盘》等。二、秦汉书法1．时代风格特征这一时期是中国书法史上最丰富、最复杂的时期，产生了小篆、章草、今草，出现了楷书、行书的萌芽。2．代表书家李斯：主张以小篆为标准书体。小篆又称秦篆，它给人以刚柔并济、圆浑挺健的感觉，对汉字的规范化起了很大的作用。小篆的出现是汉字发展史上的一大进步（如图1-2-1）。张芝：张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机。被誉为中国书圣的王羲之，中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。狂草大师怀素也自谓草书得于“二张”（张芝、张旭）。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，称：“张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。”张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：“张芝凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨。”后人称书法为“临池”，即来源于此（如图1-2-2）。图1-2-1李斯篆书图1-2-2张芝草书蔡邕：灵帝命工修理鸿都（东汉时称皇家藏书之所为鸿都），工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”（如图1-2-3）。这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体。唐代张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说：“飞白妙有绝伦，动合神功。”图1-2-3蔡邕隶书钟繇：钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。钟繇的书体主要是楷书、隶书和行书。钟繇书法真迹到东晋时已亡佚，人们今天所见到的均为临摹本或系伪书（如图1-2-4）。图1-2-4钟繇《宣示表》刘德升：东汉桓帝、灵帝时著名书法家。其为行书书法创始人，因创造了介于楷书与草书之间的行书字体，又被后世称为“行书鼻祖”。刘德升的行书书法虽草创，但字迹妍美，风流婉约，务求简易，笔画从略，离方遁圆，浓纤间书，如行云流水，非常简捷，被后人列为“妙品”，独步当时。三国时，魏国的钟繇、胡昭两人因学刘德升的行书笔法而著名。二人精研刘德升书法艺术的特点并达到较高的境界。大书法家王羲之、王献之也学习刘德升的行书字，而且十分娴熟精到，达到较为完美的高度。西汉时期隶书逐渐取代篆书并走向推广，此时还出现了大量的石刻作品，用笔遒劲圆满，蚕头燕尾是其典型的特征。代表作品有《张迁碑》《曹全碑》《礼器碑》《石门颂》《西狭颂》《封龙山颂》《汉简》等。3．代表书论崔瑗《草书势》：崔瑗是早于蔡邕的一位书法家，其《草书势》也是我国历史上有据可案、流传最早的一篇书法理论文章。中国书法是一种线条的艺术，草书身处其中尤具代表意义，故而《草书势》就更显珍贵。我们说，一件书法作品的史学意义或价值不外乎有三点作为参考，即形式继承、创作氛围和时代精神。事实上，一篇讨论书法史学意义和美学价值的文章也受这三个方面的牵掣。蔡邕《九势》：笔势与笔法是有区别的。笔势指的是一种单行规则，指不同点画应用不同的方法；笔法则是必须共同遵守的基本方法，任何一种点画都不能违背它。所谓“九势”，就是关于笔势的九种方法、法则。只要学书者掌握了正确的方法，又能勤学苦练，即使没有名师的指导，也是可以达到书法的“妙境”的。蔡邕《笔势》：笔法是用笔的根本大法,所谓“用笔”，即符合正常生理的执笔姿势去支配毛笔（用）和使用毛笔工具性能（笔）的两者下意识结合的产物。蔡邕清楚地指出,原始的书写“肇于自然”。就书法而言,“肇于自然”的笔法形成后,就必然会产生运笔过程中的动和静,刚和柔,舒展与收敛,质实的点画形质和往来流动的气势,以及快慢、方圆、粗细、大小等的结合,这种结合便造成了书法的“形势”。“形”是指显现于纸上的东西,即点画、字形、章幅等;“势”则是指产生这些形质的动作。形质必然要反映出动作的过程,这“形”方始具有活的气息;如果没有点画、字形,“势”也就成了虚无缥缈的东西了。由于点画是有规则之“形”,故“势”也必定是有规则的动作。蔡邕朴素地揭示了一个笔势的实质内在，于有形的点画和字形中，要捕捉具体的运笔过程。三、魏晋书法1．时代风格特征魏晋南北朝书法在中国书法史上是空前的黄金时代。这一时期纸的运用、书法理论的建树为书法艺术的发展奠定了基础。篆隶的转化由此完成，而草书、楷书、行书也已经成熟，造就了王羲之、王献之等书法大家。人们对书法有意识地追求和欣赏，使得当时人们对书法美形成一种风气。伴随着大批优秀书家的出现，书法在理论、技法等方面也取得了很高的成就。

2．代表书家索靖：他是东汉著名书法家张芝姊之孙，书法上受张芝影响很深。其以善写草书知名于世，尤精章草（章草是隶书草化后的书体）（如图1-2-5）。晋武帝时，索靖和另一大书法家卫瓘同在尚书台供职。卫瓘为尚书令，索靖为尚书郎。由于二人在书法艺术上独具风格，当时被人们誉为“一台二妙”。索靖流传后世的书法作品有《出师表》《月仪帖》《急就章》等。清代包世臣《艺舟双楫》中说：“草书唯皇象、索靖笔鼓荡而势峻密，殆右军所不及。”陆机：《平复帖》的书写年代距今已有1700余年，是现存年代最早并真实可信的西晋名家法帖。它用秃笔写于麻纸之上，笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时，对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。《平复帖》是草书演变过程中的典型书作，最大的特点是犹存隶意，但又没有隶书那样波磔分明，字体介与章草、今草之间。细观此帖，秃笔枯锋，刚劲质朴，整篇文字格调高雅，神采清新，字虽不连属，却洋洋洒洒，令人赏心悦目，字里行间透露出书家的儒雅与睿智（如图1-2-6）。王羲之：王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”（如图1-2-7，1-2-8）。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目帖》、真书《黄庭经》《乐毅论》最为著名。图1-2-5索靖《月仪帖》图1-2-6陆机《平复帖》图1-2-7王羲之行书手扎图1-2-8王羲之《得示帖》王献之：王献之为王羲之之子。幼年随父学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献（如图1-2-9）。在书法史上，王献之被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。图1-2-9王献之草书四、南北朝书法1．时代风格特征北朝是中国书法史上承前启后的重要时期，由于佛教的传入，故而石刻兴起，被称为北碑，又因北魏是其盛行时期，所以也称为魏碑。北朝书法在继承汉隶的基础上，形成了自己的特点，楷书中保留了浓厚的隶意，用笔浑厚朴拙，结构天然。

2．经典代表作品作品如下。《龙门二十品》（如图1-2-10）；《张玄墓志》（如图1-2-11）；《刁遵墓志》（如图1-2-12）；《郑文公碑》（如图1-2-13）；《张猛龙碑》（如图1-2-14）；《石门铭》（如图1-2-15）。图1-2-10《龙门二十品》图1-2-11《张玄墓志》图1-2-12《刁遵墓志》图1-2-13《郑文公碑》图1-2-14《张猛龙碑》图1-2-15《石门铭》3．代表书论羊欣《采古来能书人名》：《采古来能书人名》为第一部书法家辞典。王僧虔《笔意赞》《书赋》《论书》：王僧虔提出了书法要创造出完美的艺术形象。在他看来，书法不是一门单纯再现的艺术，它没有具体可见的对象，书法家必须通过感情和想象把不可见的东西转化为具体可见的艺术形象。为此，在创作中就需要一边遵循一定的法则，一边又要想象出可见的书法形象，做到得心应手。要使书法形象具有感人的生命力，透出深厚的功力，又得驰骋想象，这里所说的“想象”，不是不着边际的凭空幻想，而是与现实生活中美的形象相通的一种思维活动，如把握下笔的轻重时，就要分别想象轻而薄的蝉翼和浓而重的云块。因此他反复强调，书法艺术既要遵循一定的规矩法度，又要放开手脚，富于想象，不为规矩法度所束缚，这样才有创造性。这一主张，实际上对包括书法在内的一切艺术的创作活动都具有指导意义。五、隋唐五代书法1．时代风格特征无懈可击的法度把唐朝的楷书推向了高峰。唐代楷书形成了端庄工整、博大雄浑的艺术风格。由于唐太宗喜爱王羲之，当时行书的氛围异常浓烈。唐代草书在此时也有了很大发展，不但在理论著作方面，有孙过庭《书谱》，在书法实践上，张旭、怀素的崛起更是把书法狂草推向了艺术的极致。2．代表书家褚遂良：唐代著名书法家。其书法虽初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，但其书法融会汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家，与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。魏征称赞说：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。他的传世书作有楷书《孟法师碑》《雁塔圣教序》。褚遂良书法的线条充满生命，书家的生命意识也融入结构之中。他注入作品之中的那种情调，又从作品之中飘逸出来，让人为之神往（如图1-2-16）。图1-2-16褚遂良《孟法师碑》欧阳询：欧阳询书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥帖。其楷书以《九成宫醴泉铭》最为著名（如图1-2-18），行书以《梦奠帖》《张翰帖》等最为著名。柳公权：柳公权书法以楷书著称。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿、欧阳询的字最好，便吸取了颜、欧之长。在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。他一生作品很多，主要有《大唐回元观钟楼铭》《金刚经刻石》《玄秘塔碑》《冯宿碑》《神策军碑》等（如图1-2-19）。另有墨迹《蒙诏帖》《王献之送梨帖跋》等。图1-2-17颜真卿《多宝塔碑》图1-2-18欧阳询《九成宫醴泉铭》

图1-2-19柳公权《玄秘塔碑》李北海：即李邕。其有自撰自书碑八百通，但流传至今的却只有数种碑帖，影响最大的要数《李思训碑》和《麓山寺碑》。《李思训碑》全称《唐故云麾将军右武卫大将军赠秦州都督彭国公谥曰昭公李府君神道碑并序》，又称《云麾将军碑》（如图1-2-20）。李北海的书法作品取法“二王”，古法很高，加上自身颇高的艺术造化，其行书在唐代书法史上独树一帜，对后世乃至当代都有深远的影响。张旭：张旭是一位极有个性的草书大家，因他常喝酒喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”之称。传说张旭观公孙大娘舞剑，从舞蹈的节奏中领悟到草书缠绕的奥秘。世人称他为“草圣”（如图1-2-21）。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。张旭的代表作为《古诗四帖》。图1-2-20李北海《李思训碑》

图1-2-21张旭《肚痛帖》怀素：怀素性情疏放，锐意草书，与李白、颜真卿等都有交游，以“狂草”名世（如图1-2-22)。唐代文献中有关怀素的记载甚多，如“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。怀素传世的书迹代表作有《千字文》《清净经》《圣母帖》《藏真帖》《律公帖》《脚气帖》《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》《四十二章经》等。李阳冰：李阳冰在唐代以篆学名世，精工小篆，圆淳瘦劲，为秦篆一大变革，被誉为李斯后小篆第一人，对后世颇有影响。自秦李斯创制小篆，历经两汉、魏、晋至隋、唐，逾千载，学书者唯真草是攻，而篆学中废。李阳冰尝叹曰：“天之未丧斯文也，故小子得篆籀之宗旨。”《三坟记》为李阳冰代表作，笔画从头至尾粗细一致，光滑洁净，在唐代篆书中，李阳冰是成就最高的，谓之“铁线描”（如图1-2-23）。杨凝式：杨凝式的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之，一变唐法，用笔奔放奇逸，无论布白，还是结体，都令人耳目一新（如图1-2-24）。其代表作有《韭花帖》《卢鸿草堂十志图跋》《神仙起居法》和《夏热帖》等，杨凝式在书法历史上历来被视为承唐启宋的重要人物，“宋四家”（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响。图1-2-22怀素《圣母帖》图1-2-23李阳冰《三坟记》局部图1-2-24杨凝式《韭花帖》3．代表书论孙过庭《书谱》：孙过庭书论之精华集中在《书谱》之中（如图1-2-25），历凡是研究书法者，无不奉其为圭臬。在《书谱》3700字中涉及书法发展、学书师承、重视功力、广泛吸收、创作条件、学书正途、书写技巧以及如何攀登书法高峰等课题，至今仍有现实意义。可以说，《书谱》是一部经典的书法作品，更是一本难得的书学理论作品。图1-2-25

孙过庭《书谱》张怀瓘《书断》：张怀瓘列书十体：古文、大篆、籀文、小篆、八分、隶书、章草、行书、飞白和草书。他指出：“十书之外，乃有龟、蛇、麟、虎、云、龙、虫、鸟之书，既非世要，悉所不取也。”张怀瓘将书体归纳为十体，无疑是一大进步。现今将汉字分为真、行、草、隶、篆五体，或真、草、隶、篆四大体，毫无疑问是受了张怀瓘书体分类的很大影响。张彦远《法书要录》：这一书论收录了自东汉至唐代元和年间各家的书法理论文字，著录了大量书法名迹，采掇宏富，编辑精审，许多有关书法的记述著作，均赖此书得以存留，是目前研究中国书法史和书法理论的重要文献。六、宋代书法1．时代风格特征宋代书法艺术乘唐而来，但是更加注重情感的抒发。强调“以形写神”，追求“似与不似之间”写意的风格。摆脱了唐代“尚法”的束缚，进入了“尚意”的时代。

2．代表书家苏轼：苏轼除了我们大家熟知的文学造化之外，他还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。被誉为“天下第三行书”的《黄州寒食帖》是他的经典代表，通篇跌宕起伏，一气呵成，充分体现了他所倡议的尚意书风（如图1-2-26）。苏轼自云：“我书造意本无法。”又云：“自出新意，不践古人。”苏轼为宋代尚易书风的领袖，身体力行地将唐代以来的书法弊病抹去，为宋代书坛的领军人物。黄庭坚：黄庭坚大字行书有《苏轼黄州寒食诗卷跋》《伏波神祠字卷》《松风阁诗》等，笔画遒劲郁拔，而神闲意浓，表现出黄庭坚书法的特色。草书有《李白忆旧游诗卷》《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出“黄书”的独特面貌。黄庭坚书的特点，在“笔阵”中，犹如严阵行军，步步为营，万弩张弦，相机齐发。黄庭坚在书法艺术创作上的构思，取得了动静两方面矛盾的统一（如图1-2-27）。图1-2-26苏轼《黄州寒食帖》

图1-2-27黄庭坚《诸上座草书卷》米芾：米芾代表作品《蜀素帖》《苕溪诗帖》等充分体现了他的才气，技巧超卓，在我国行书领域是非常突出的代表。他一方面把六朝笔墨付在笔端，另一方面，别开生面地显示出很强的继承性与创新性结合的特点。其用笔有“八面出风”之称，被世人誉为“刷字”。米芾的传世作品很多，而且质量很高，对书坛的影响很深，是书法中的一座高峰，直至当代的书坛中，仍然看到广大书家以“米字”汲取营养，奉之为典范（如图1-2-28）。图1-2-28米芾《蜀素帖》蔡襄：蔡襄为人忠厚、正直，讲究信义，而且学识渊博，书艺高深。从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放。他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。蔡襄书法浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，气息妍丽温雅（如图1-2-29）。其书法在其生前就受时人推崇备至，最推崇他书艺的人首数苏轼、欧阳修。苏轼在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。”赵佶：宋徽宗，名赵佶。赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。其书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”（如图1-2-30）。宋徽宗在位时，广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》《宣和画谱》等，对中国的书画艺术有一定的推动作用。图1-2-29蔡襄行书

图1-2-30赵佶瘦金体《千字文》

3．代表书论赵佶《宣和书谱》：组织编著；姜夔《续书谱》；欧阳修《集古录》；米芾《海岳名言》：米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》《海岳名言》《宝章待访录》《评字帖》等，显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力。朱文长《续书断》。七、元代书法1．时代风格特征元代，蒙古统治者统一中原，战乱使得宋代文化处于停滞状态。而元代一反宋代尚意求险的流弊，承接唐法，追求晋时的清韵书风，大起复古风潮，继承古代诸名家传统，崇尚法度，扭转了南宋衰敝的书风，以书坛巨匠赵孟頫为代表。

2．代表书家赵孟頫：宋末元初的书坛，一直沿袭宋人留给他们的“尚意”，使得大家只擅长行书而不能写工楷。师法不古，在这种情况下，人们的字急躁流弊，有很多恶习。有感于此，赵孟頫创立了由唐入晋的学书模式，提出“专以古人为法”的艺术主张，并取得了极大成就。其代表作品有楷书《帝师胆巴碑卷》（如图1-2-31）、行书《洛神赋》（如图1-2-32）、小字《老子道德经》等。赵孟頫是继“二王”、颜真卿之后，书坛又一座高峰，具有里程碑式的意义。图1-2-31赵孟頫《帝师胆巴碑》

图1-2-32赵孟頫《洛神赋》康里巎巎：康里巎巎是豪爽书风的蒙古族书家，成就主要在草书上（如图1-2-33）。代表作品《李白诗卷》《渔父辞》等。图1-2-33康里巎巎《奉记帖》杨维桢：能够在元代书坛笼罩下独辟蹊径，占据一席之地的杨维桢，总是给人一种古奥离奇然而又不失法度的感觉。《小游仙诗卷》等代表作品，书写错落之中见性情，墨色的变化之中透露出他无限的创造力。杨维桢的书法对当代书坛的影响可以说是相当巨大的，很多书家借用了他巧妙而感性的书写构图，创造出独具面貌的作品（如图1-2-34）。图1-2-34杨维桢行书鲜于枢：他的执笔方法很有特点，使用回腕法，喜欢用狼毫强调骨力。悬腕作书，笔力遒劲（如图1-2-35）。其代表作品有《秋兴诗册》《临神仙起居》《苏轼海棠诗卷》《唐诗卷》等。

3．代表书论盛熙明《法书考》；陈绎曾《翰林要诀》；郑构撰、刘有定《衍极》。图1-2-35鲜于枢楷书八、明代书法1．时代风格特征明代也是帖学大盛的时代，法帖传刻十分活跃。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以台阁体占据着明初的书坛，书体以行、楷居多，皆以纤巧秀丽为美。明代中期，祝允明、文征明两位为最重要的领袖。他们的作品以深厚的文化修养、奔放的艺术个性一扫台阁书体之弊俗，成为明代中期的主流。明代晚期，董其昌以自身突出的政治地位和深厚的艺术造诣占据着一席之地。到了明末清初之际，又出现了徐渭、王铎、张瑞图等具有创造性和颠覆色彩的书法家，为明代书坛带来了无限的生机。

2．代表书家“三宋二沈”与台阁书体：明初书坛以“三宋（宋克、宋广、宋璲）二沈（沈度、沈粲）”为领袖。他们都是太阁大臣，是明代前期台阁体的代表人物。“三宋”当中宋克最为有名，其最大的特点就是把章草与今草融合起来，形成了峻拔之中见秀美的风格。“二沈”之中沈度楷书工美，风格秀润华美，洋溢着庙堂气象。祝允明：祝允明，号枝山。他以狂草成就最为突出，取法张旭、怀素，又有黄庭坚的挺拔奇崛之势，形成了自己独特的艺术特色，被誉为“明代草书第一人”（如图1-2-36）。其代表作品有草书《前赤壁赋》。图1-2-36祝允明草书文征明：文征明篆、隶、行、草、楷五体兼备，以楷、行成就最高（如图1-2-37）。尤其是小楷精研结体深的钟繇笔法，是里程碑式的人物。其代表作品有《金刚经》《莲社图跋》《九歌》等。王宠：王宠楷、行、草俱精。其用笔高古、圆润，体现出一种超凡脱俗的格调（如图1-2-38）。其代表作有《千字文》《长乐宫赋》等。图1-2-37文征明小楷

图1-2-38王宠小楷晚明书家：明朝晚期，书坛还出现了许多风格独特和成就卓著的书法家。其代表书家为董其昌、徐渭、张瑞图、王铎等。董其昌：董其昌是中国书法史上极有影响的大家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了重大的影响。明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”在赵孟頫妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚。其在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性（如图1-2-39）。图1-2-39董其昌行书徐渭：徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出。他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉。他对自己的书法极为喜欢，其自认为：“书法第一，诗第二，文第三，画第四。”徐渭的书法造诣很高，其跌宕纵横的笔法有助于绘画艺术的巧妙变化，纵横驰骋，没有深厚的书法功力是难以做到的（如图1-2-40）。张瑞图：张瑞图的书法确不同于柔媚时尚，而别具“奇逸”之态。他擅长的楷、行、草书，笔法硬峭纵放，结体拙野狂怪，布局犬齿交错，气势纵横凌厉，构成强烈的力感、动荡的气势，确属奇而逸，时人赞为：“奇恣如生龙动蛇，无点尘气。”张瑞图不满足传统而“常规”的写法，却是以一种生拗的意趣作导向，使用笔只在露尖的侧锋上作横截翻折的动作，从而造成一种激荡跳跃的声势和剑走偏锋的感觉，也拓展了用锋的新变化（如图1-2-41）。王铎：王铎好古博学，诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。书法用笔出规入矩，张弛有度，却充满流转自如。他主张“吾一日临摹，一日创作”，可见其用功之深。对“二王”深入地研究，造就了他深厚的传统技法，独到的创造力使其成为中国书坛千年不遇的天才。尤其是他的竖式大幅作品，精彩的使用涨墨、连绵的笔意，把书法的创造性与艺术感推到了极致，对中国乃至当代书坛有巨大的影响力（如图1-2-42）。图1-2-40徐渭草书条幅图1-2-41张瑞图草书图1-2-42王铎草书长卷3．代表书论

项穆《书法雅言》：作者从儒家的观点出发，把书法推到“同流天地，翼卫教经”的地位，认为它可以“发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学，开后觉之良心”。书法是人格的表现，“心之所发”，“运之为字迹”，“人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形”。关于书法学习，项穆强调内心修养，强调一开始便应注意精神与形式的互相渗透。此外，作者还强调书法的“正统”，把王羲之与孔子并列，排斥苏轼、米芾，认为后世有成就的书法家，都不过是发挥了王羲之的某一方面而已。董其昌《画禅室随笔》：这一书论是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评古帖等节；卷二包括画诀、画源、题自画、评古画等节。该书论主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“畅”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。书论中，主张画家要“读万卷书，行万里路”，以生、秀、真为艺术境界之极诣。九、清代书法1．时代风格特征清代是我国封建文化的最后一个繁荣阶段，清代统治者十分重视文化方面的建设，上到帝王后妃，下至大臣百官，大多精于书艺。特别是与朝廷选拔、科举考试相关的馆阁体，可以说，清朝对馆阁体的重视是登峰造极的。这也促进了楷书的发展。

2．代表书家傅山:傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他书出颜真卿，并总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的经验（如图1-2-43）。刘墉:在乾隆之际，翁方纲、王文治、刘墉并享书法声誉，其中当推刘墉最高。包世臣《艺舟双楫》称：“文清少习香光，壮迁坡志，七十以后潜心北朝碑版，虽精力已衰，未能深造，然意兴学识，超然尘外。”康有为《广艺舟双楫》称：“石庵亦出董（其昌），然大厚思沉，筋摇脉聚，近世行草作浑厚一路，未有能出石庵之范围者，吾故谓石庵集帖学之成也。”刘墉著有《石庵诗集》，刻有《清爱堂帖》。刘墉的书法，初看圆润软滑，若团团棉花，细审则骨络分明，内含刚劲。刘墉精于小楷，他书的蝇头小楷具有擘窠大字的恢弘气象，结体丝毫不令人觉得拘谨，点画洁净讲究。尤其粗重与纤细交织在一起，加之偶尔糅入行草笔意，使得整个作品在规模的大效果中不乏生动活泼的情趣，这是十分难能可贵的。后世人们称许他的小楷不仅有钟繇、王羲之、颜真卿、苏轼的法度，还深得魏晋小楷风致，实不为过（如图1-2-44）。图1-2-43傅山草书条幅图1-2-44刘墉行草条幅王文治:王文治作书，喜用长锋羊毫和青黑色的淡墨，这与他天然秀逸的书风有表里相成之妙。故清代梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中说：“国朝刘石庵相国(刘墉)专讲魄力，正梦楼太守(王文治)则专取风神，故世有‘浓墨宰相，淡墨探花’之目。”钱泳亦将他与刘墉、梁同书作比，认为王文治中年得张即之书迹临摹，遂入轻佻一路，如同秋娘傅粉，骨骼清纤，姿态自佳，而欠庄重。此论虽取贬义，但对王文治的书风特色的譬喻，还是比较精当的。这种“秋娘傅粉”般的格调，亦可作为真伪鉴别的依据。从其传世真迹来分析，其书运笔柔润，墨韵轻淡，行间布白，疏朗空灵，气格风神极其婉美，近于董其昌的书风而更加妩媚，倜傥风流的境界是作伪者难以仿效的，莫怪当时竟有“天下三梁(指梁同书、梁衍、梁国治)，不及江南一王”的说法（如图1-2-45）。图1-2-45王文治行书对联邓石如:当时时代，正值皖、浙两派称霸印坛之时，但他绝不满足于前人印家所取得的成果，而以自己雄厚的书法为基础，做到“书从印出，印从书出”，打破了汉印中隶化篆刻的传统程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取资范围，在篆刻上形成了自己刚健婀娜的风格，巍然崛起于当时的印坛，可以说与皖、浙两派形成鼎足之势（如图1-2-46）。邓石如的雄风一直影响到同时期的包世臣、吴让之、赵之谦、吴咨、胡澍、徐三庚等人。其篆书成就最大，楷、行、草次之。邓石如又是篆刻家，开创皖派中的邓派。邓石如的印章有着“疏处可以跑马，密处不使透风”的特色。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”。其书体与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。图1-2-46邓石如篆书金农：金农是扬州八怪的核心人物。他首创的漆书，是一种特殊的用笔、用墨方法。“金农墨”浓厚似漆，写出的字凸出于纸面，所用的毛笔，像扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，像刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。最能反映金农书法艺术境界的是他的行草，他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀。尤其是那些信手而写的诗稿信札，古拙淡雅，有一种真率天成的韵味和意境，令人爱不释手（如图1-2-47）。图1-2-47金农隶书何绍基：何绍基的书法成就很高。其各体书熔铸古人，自成一家，而草书尤为擅长（如图1-2-48）。何绍基的楷书取“颜字”结体的宽博而无疏阔之气，同时还掺入了北朝碑刻以及欧阳询书法险峻茂密的特点，还有《张黑女墓志》和《道因碑》的神气，从而使他的书法不同凡响。何绍基的小楷兼取晋代书法传统，笔意含蕴，行草书融篆、隶于一炉，骏发雄强，独具面貌。他的篆书，中锋用笔，并能掺入隶笔，而带行草笔势，自成一格。在其早年，书法秀润畅达，徘徊于颜真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之间，有一种清刚之气；中年渐趋老成，笔意纵逸超迈，时有颤笔，醇厚有味；晚年何绍基的书法已臻炉火纯青。济南大明湖历下亭楹联杜甫名句“海右此亭古，济南名士多”，即为他所书。历下亭东壁仍存其《重修历下亭记》石刻。图1-2-48何绍基行草书赵之谦：上溯秦汉，下开风气，篆、隶、行融会贯通。他评邓石如，天分四，人力六；而包世臣天三人七；吴让之天一人九；自己则是天七人三。凭天分则在诸人之上。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远（如图1-2-49）。近代的吴昌硕、齐白石等大师都从其处受惠良多。图1-2-49赵之谦篆书3．代表书论康有为《广艺舟双楫》：康有为在《广艺舟双辑》中总结了清代后期的“碑学”，指出了清代书法的四变，康熙、雍正时期，专仿董其昌；乾隆时期，转学赵子昂；嘉庆、道光时期，则盛行欧体。康有为称这三个时期为清代书法的“古学期”，以晋帖、唐碑为师，所得以帖为多，刘墉、姚姬传为代表作家。第四个时期为咸丰、同治时期，转师北碑，为“今学期”，所得以碑为主，以北碑、汉篆为师，邓石如、张廉卿为代表作家。康有为的《广艺舟双楫》是碑学发展史上的重要著作，从它问世起，碑学成了有实践、有系统理论的一个流派，在中国书法史上牢牢地占据了它应有的地位。包世臣《艺舟双楫》：《艺舟双楫》是包世臣文集《安吴四种》内容之一，主要是论文辞、书法，其中对书法提倡碑学，对中国近代书坛影响很大。作者论书以反清代书坛对赵孟頫、董其昌的偏爱，对改变清代书法风气具有重要影响。十、近现代书法1.时代风格特征清代碑学兴起，在康有为“北碑南帖”的“抑帖扬碑”理论的牵引下，对“二王”传统帖学构成了强大的冲击，形成了近现代书坛的主流态势。与此同时，还涌现出一批注重文化素养的坚持“二王”一路的帖学书家，以沈尹默、邓散木、潘伯鹰、白蕉为骨干的“二王”流派基本形成。近现代书法呈现出前所未有的“多元化”的格局，开创了百花齐放的新局面。

2.代表书家吴昌硕：浙江孝丰县人。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名“清末海派四杰”。吴昌硕是晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的绘画、书法、篆刻作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等（如图1-2-50），诗有《缶庐集》。沈曾植：沈曾植浙江嘉兴人。沈曾植以草书著称，取法广泛，熔汉隶、北碑、章草为一炉（如图1-2-51）。沈曾植的书法艺术影响和培育了一代书法家，为书法艺术的复兴和发展作出了重要贡献，如于右任、马一浮、谢无量等一代大师皆受“沈书”的影响。图1-2-50吴昌硕篆书图1-2-51沈曾植对联罗振玉：罗振玉，字叔蕴，号雪堂，又号贞松老人。祖籍浙江省上虞县，客籍江苏省淮安县。在甲骨文研究者中，罗振玉占有重要地位，为“甲骨四堂”之一，是甲骨学的奠基者（如图1-2-52）。郑孝胥：郑孝胥书法是近代书家中很有个性的一位。他早年学苏轼，后学魏碑，形成一种遒劲凝练的风格。他虽大半生活跃于政治舞台，然从不废临池。他精工诗，善画苍松；笔墨古拙浑厚，如其渊厚学识，造诣极深。他的书法无论笔墨内涵，还是艺术境界，无不散发着“翰逸神飞，立异标新”的思想，在民国书坛中可谓一枝独秀（如图1-2-53）。徐生翁：徐生翁浙江绍兴人。其在诗、书、印方面成绩卓然，尤以书画名世，是风格独特的艺术家。他的字结体奇崛、生拙古辣，有时看上去好像完全放弃了用笔，但别具情趣（如图1-2-54）。图1-2-52罗振玉甲骨文对联图1-2-53郑孝胥书法图1-2-54徐生翁书法张裕钊：张裕钊是我国晚清著名书法家、学者、诗人。其书法独辟蹊径，融北碑南帖于一炉，风格独特。张裕钊书法艺术造诣深厚，其源于魏晋，突越唐人，济刚柔俊逸于毫端，创造出一种内圆外方、疏密相间的独特书法，具有劲拔雄奇、气骨兼备的特色（如图1-2-55）。图1-2-55张裕钊楷书对联郭沫若：郭沫若在现代书法史上占有重要地位，以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备（如图1-2-56）。李叔同：李叔同祖籍浙江平湖，生于天津。后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶（如图1-2-57）。晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》《晚清空印聚》存世。图1-2-56郭沫若书法

图1-2-57弘一书法于右任：于右任精书法，尤擅草书，他所创的“标准草书”，深受海内外学人欢迎。并著有《于右任诗词集》《标准草书千字书》等作品，被誉为“当代草圣”（如图1-2-58）。沈尹默：沈尹默是我国近现代著名诗人、学者，曾任北京大学教授，中国近现代书法家、书法理论家。他的书法作品和书法思想在中国现代书法史上有着很深的影响，沈尹默是对传统书学方法，主要是笔法进行总结工作的人。《沈尹默论书丛稿》便是其书学方法、体会和其对前人书学经验的总结与阐释。他的书法最初从欧阳询入手，后追魏碑书风，又攻褚遂良。他一生以“二王”为宗。他的书法作品，用笔精到，清丽圆润，劲健中蕴含着秀逸（如图1-2-59）。陆维钊：陆维钊，字微昭，浙江平湖人。其书法溶篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动，所创结体人称“陆氏蜾扁”，在书坛独树一帜（如图1-2-60）。图1-2-58于右任书法图1-2-59沈尹默手札图1-2-60陆维钊书法林散之：林散之，名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。他痴情于诗、书、画，终生未曾辍止。林散之是“大器晚成”的典型，其书法作品在气、韵、意、趣上达到超凡的境界（如图1-2-61）。沙孟海，沙孟海原名文若，号石荒、沙村、决明、兰沙等。其书法远宗汉魏，近取宋明，于钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家，用力最勤，且能化古融今。兼擅篆、隶、行、草、楷诸书，所作擘窠大字，雄浑刚健，气势磅礴。主要著作有《印学史》《沙孟海书法集》《沙孟海真行草书集》《兰沙馆印式》《中国书法史图录》《沙孟海论书文集》等（如图1-2-62）。图1-2-61林散之草书

图1-2-62沙孟海条幅毛泽东：毛泽东手书古诗词，在书法境界上已臻出神入化。从百幅真迹来看，毛泽东的书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越。他是诗人，他的诗词，绝大多数是用毛笔书写的，这位一生都由毛笔做伴的诗人，他的诗作同时又是书作，而且是绝妙狂草，是可以传至千秋的诗书经典（如图1-2-63）。图1-2-63毛泽东书法舒同：舒同，字文藻，又名宜禄。其被毛泽东称赞为“党内一枝笔，红军书法家”。“七分半”，可以说是舒体字的精华，即结体上楷、行、草、篆、隶五体各取一分，风格上颜、柳各取一分，何绍基取半分，合称“七分半”（如图1-2-64）。图1-2-64舒同行书作品赵朴初：赵朴初生于安庆，出身于一个典型的官宦书香世家。其书法以行楷、行草见长。赵朴初的书法，整体章法取疏淡格局，行、间距明显，字字形断而意连，整齐疏密，自然一气（如图1-2-65）。图1-2-65赵朴初书法启功：启功字元白，也作元伯，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王的第八代孙。其结字精准，用笔轻松利索，章法严谨，上下左右呼应自如，整幅作品端庄和美，具有整体艺术效果（如图1-2-66）。书法界评论说：“他的书作，不仅是书家之书，更是学者之书、诗人之书，它淡雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而显洒脱，使欣赏者觉得余味无穷。”图1-2-66启功书法欧阳中石：欧阳中石是我国著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。其从唐碑入手旋即转临北魏诸墓志，后亦曾涉足于篆、隶、甲骨文、金文，尤于欧阳询诸碑临池用工更勤。常作行书，草书以王羲之、孙过庭为宗。其书风妍婉秀美，潇洒俊逸（如图1-2-67）。图1-2-67欧阳中石书法沈鹏，沈鹏出生于江苏省江阴市。现任中国书法家协会名誉主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员、中国美术出版总社编审、艺委会顾问等。其书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢弘、点画精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型（如图1-2-68）。图1-2-68沈鹏草书孙伯翔：孙伯翔出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。其崇尚碑学，倾心北派。孙伯翔专攻魏碑，数十年如一日临习造像、摩崖。兼涉隶、篆、行、草书作，书法雄强古拙，形散神聚，大气脱俗（如图1-2-69）。图1-2-69孙伯翔“像”字王镛：王镛别署凸斋、鼎楼主人等。他的篆刻苍润奔放，古拙奇崛。其书法作品真率、质朴、自然、大气磅礴，被认为是“流行书风”的主要倡导者（如图1-2-70）。图1-2-70王镛书法隶书3.代表书论于右任《标准草书千字文》；沈尹默《二王法书管窥》《历代名家学书经验谈辑要释义》；马宗霍《书林藻鉴》《文学概论》《说文解字引经考》；沙孟海《文若印谱谈》《沙孟海论书文集》；启功《论书绝句百首》《古代字体论稿》《论书札记》。技能训练1.简述王羲之在中国书法史上的功绩。2.用历史的眼光谈唐朝书法的发展情况。3.结合自己喜欢的书法、书家、书作，试着谈一谈他所在的社会背景以及学书传承。4.谈谈你所喜欢的几位书家及喜欢的理由。第二章

毛笔书法第一节文房四宝第二节印章第三节基本书法作品样式学习目标1.了解文房四宝。2.理解书法的几种基本表现样式。3.学会辨别印章的形式，掌握正确使用印章的方法。第一节

文房四宝笔、墨、纸、砚是书法的基本工具，自古以来，就有文房四宝之称。我们的祖先在创造灿烂的书法艺术瑰宝的同时，也创造了这四种精良的文化工具，它们和书法相得益彰，共同成为世界文化史上的璀璨明星。笔，得心应手；砚，滋润莹洁；墨，翰香光新；纸，与墨相发。再以文心充（于）深衷，情感溢在青檀之上，正是高层次文化深蕴在生活之中、书橱几案左右的氛围的意义所在。一、笔（一）笔的产生与发展东汉蔡邕云：“笔软则奇怪生焉。”因为毛笔的“软”的特性，书法的笔画才呈现出干湿燥润、粗细浓淡、方圆使转、行留畅涩等“奇怪”的艺术效果。根据对出土文物的考察，距今五六千年前的仰韶文化时期的彩陶陶片上，就有类似于笔类的工具描绘的动植物形象及几何花纹，这种工具应该就是毛笔的雏形。另外，在有些遗址中，与彩陶同时出土的还有研磨颜料及墨的研磨工具，这也说明它们之间的密切共生关系。殷墟甲骨文中有“聿”字，即“笔”字，其文字除了契刻外，还有书写的。1932年，考古工作者发现有一片写有“祀”字的陶片，笔锋清晰，自然流畅；后来又出土过写有朱笔痕迹的陶器。这说明，毛笔的使用至殷商时已十分普遍了。战国时代，笔的名称不统一，楚国称“聿”，吴国称“不律”，燕国称“弗”，只有秦国称为“笔”，并一直沿用至今。现存最早的毛笔实物，是1954年在长沙左家公山战国木椁墓中出土的，其笔杆长18.5厘米，径口0.4厘米，毛长2.5厘米，是由上好的兔毫做成的。两汉时期的毛笔，继承了战国及秦的遗制。东汉人蔡邕在他的《笔赋》中对当时毛笔的形制进行了较为具体的描述：“惟其翰之所生，于季冬之狡兔，性精亟以悍，体遄迅以骋步。削文竹以为管，加漆丝之缠束。形调抟以直端，染玄墨以定色。”考古实物与其记载基本相似。魏晋时期，随着制笔工艺的不断发展，出现了对制笔进行总结的著述，也使制笔工艺提高到了理论的高度。这其中最具代表性的就是《笔经》及“韦诞制笔法”。贾思勰在《齐民要术》中较详细地记载了“韦诞制笔法”，有些方法至今仍在沿用，它充分反映了当时制笔工艺的成熟。唐宋时，安徽的宣州成为全国制笔中心，所产毛笔称为“宣笔”，以兔毫为原料，称紫毫。后来，一种长锋兼毫的毛笔又随之产生，长锋笔的出现在制笔史上有着划时代的意义。韩愈曾作《毛颖传》来赞美毛笔，书法家薛稷还封毛笔为墨曹都统、黑水郡王，敬宠之情可见一斑。元代以后，浙江吴兴(今湖州)的制笔业异军突起，渐渐取代了宣笔的地位。湖笔虽采用紫毫、狼毫、鸡毫、羊毫，但因为羊毫价廉易得，所以它主要是以羊毫制笔，为湖笔的发展提供了极为有利的条件。湖笔工艺精绝，工序近百道，制成的笔具有“尖、圆、齐、健”的所谓“四德”。明清时期，制笔工艺发展到了鼎盛时期。用毫有羊毫、紫毫、狼毫、貂毫、猪鬃等，兼毫制笔多被采用，使笔毫软而圆健，刚柔适中；还新创了揸笔、斗笔、联笔、提笔等写特大字的大型笔；在笔管上也创制了许多精巧的工艺，形成了一种特制的工艺品。现今各博物馆所陈列的那些富丽堂皇的笔，多为明清遗物。（二）笔的分类

1．按照毛笔的软硬以及材质分类（1）软毫：古人常用的软毫是羊身上的毛质，羊毫选材容易，价格便宜，使用寿命长，蓄墨较多，深受书家所喜爱。但是羊毫偏软，比较适合写隶书、篆书，用于书写行书时，便表现不出来更加丰富的线条。（2）硬毫：兔毫、鹿毫、狼毫、鼠须等属于硬毫。兔毫用野兔毛制作，狼毫用黄鼬毛制作，书写起来很有弹性，被广大书家所喜爱。近年来，由于野兔、黄鼬的稀少，制作毛笔的时候多以猪毛作为材料，由于猪毛较硬，在书写的时候很容易开叉，但也有一些书家有意去追求毛笔分叉后带出的飞白效果。（3）兼毫：在长期的探索中，人们发现了兼毫，就是集硬毫和软毫的优点于一身。常见的兼毫笔有七紫三羊，五紫五羊（紫代表硬毫，羊代表软毫）。兼毫、狼毫就更适合行草书的书写。2．按照毛笔的长短、大小分类（1）毛笔根据笔锋的长短可以分为长锋、中锋和短锋(如图2-1-1)。图2-1-1各类毛笔（2）按照笔的大小还可以分为提斗、大楷笔和小楷笔（如图2-1-2，2-1-3，2-1-4）。图2-1-2提斗

图2-1-3大楷笔

图2-1-4小楷笔（三）笔的选择标准好的毛笔要具备“尖”“圆”“齐”“健”四德（如图2-1-5）。图2-1-5毛笔“四德”二、墨（一）墨的产生与发展墨的历史可以追溯到新石器时代。

1980年，在陕西临潼姜寨村仰韶文化墓葬中出土了一套完整的绘画工具，有石磨盘、研杵、水盂和黑红色的氧化铁矿石。这块黑红色氧化铁矿石，就是一种原始墨块。在河南殷墟出土的甲骨片和石、玉、陶器的表面，也有用墨书写文字的痕迹。人工制造的墨品遗物发现于1975年在湖北云梦睡虎地秦墓中，属于松烟墨一类。魏晋时期是墨史上一个重要的时期。因为用胶技术的改进，松烟墨块流行，并出现著名的“韦诞制墨方”，标志着中国古代制墨工艺进入了成熟期。隋唐时代官办墨厂大量出现，产地也由前代的扶风、隃糜、延州扩展到长江以北的广大地区。唐代有多种颜色的墨品出现，比如用雌黄制作的黄墨、用朱砂制作的朱墨。用以代人工捣杵的墨模在唐代逐渐普及，压力加大，因而墨质坚实耐用。唐末五代战乱频繁，大量北方墨厂、墨工南迁，制墨中心亦随之转移，徽墨因此雄踞天下，在制墨业中占据主导地位。宋代徽州制墨家传户习，当时的地方政府每年要向朝廷进贡龙凤墨四斤。油烟墨在宋代已经出现，至明代发展成熟。宋元开始，人们将墨作为艺术品收藏，逐渐形成墨品及包装向装饰性、工艺性方面发展，至明清达到登峰造极的境界，出现了成套丛墨——集锦墨，不仅墨质佳，装饰、图案、包装也极尽考究，集国画、书法、雕刻、漆器、纺织、螺钿、裱糊等工艺、艺术于一体。清代出现了后人所盛赞的“四大墨家”——曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文，四家各有突出的贡献。清代晚期，墨汁成为制墨业的主流。（二）墨的分类

（1）松烟墨。松烟墨用松枝烧烟加工制成。松烟墨的制作采用砍伐松枝，烧烟、筛烟、熔胶、杵捣、锤炼等工序研制而成，工序较为复杂，其特点是浓墨无光，质细易磨。（2）油烟墨。油烟墨要用桐油或添烧烟加工，再加入胶料、麝香、冰片等制成。油烟墨质地优良，坚实细腻，乌黑发亮，如《三希堂法帖》的拓本，称为乌金拓。新制作的墨，胶质较重，存放一段时间胶性退后为最佳使用时间，效果显著。宋代制墨业在墨史上占有重要地位，其中油烟墨的创制是最突出、最值得骄傲的成就。在宋代之前，中国制墨都采用松烟为主要原料，用松烟制墨要选择肥腻、粗壮的古松，因而许多古松被砍伐殆尽，造成对自然资源的极大破坏。所以，宋代之后油烟墨便成为了主要的墨源。（三）墨的选择标准

（1）质细。这一点需要在磨墨的时候才能体会，只看不能完全辨别。在上砚时，墨自然无声，质地清纯。（2）胶轻。煤和胶的最佳比例是1∶2，含胶不宜过重，过重则黏笔，过轻则无光彩。（3）墨味香而轻。墨的本身以煤和胶为主要原料，煤有臭味，胶易腐烂，加入香料不但可以散发迷人清香，还可以防腐，但是要适中。（4）墨色黑而亮。煤多则黑而不亮，胶多则亮而不黑。调配适中则又亮又黑。以黑得泛紫光为上乘，其次为纯黑、青黑。三、纸（一）纸的产生与发展

《后汉书》记载，汉和帝元兴元年(公元105年)，蔡伦用树皮、麻头及蔽布、渔网做纸献给皇帝，从此纸的制造和使用开始普及起来（如图2-1-6）。这是史籍关于发明造纸术的记载。但是，考古发现表明，早在蔡伦之前的西汉时期，中国已造出了植物纤维纸。1933年，中国考古学家黄文弼在新疆罗布淖尔西汗亭燧遗址中发现了一片西汉古纸，人们称之为“罗布淖尔纸”，属西汉中后期，纸面存有麻筋，不幸的是，此纸毁于日本侵略的战火，未能及时进行科学分析。1974年到1979年，甘肃出土了西汉晚期的“金关纸”，陕西扶风出土了西汉中期的“中颜村纸”，甘肃敦煌出土西汉中后期的“马圈湾纸”。总的来看，这些纸质地还较粗糙，结构也较松散，纸内含有较多的麻类纤维束及未打散的麻绳头，制造技术明显处于初级阶段。蔡伦对造纸术进行了总结和改进，对纸的推广普及做出了重大贡献。蔡伦之后造纸业日益发展，汉末出现了一些著名造纸工匠，其中佼佼者首推左伯，所造之纸称“左伯纸”。东汉后期，人们已较多地用纸书写文字，当时官府习惯用纸书写文告，库存颇多，有专人负责其事。图2-1-6汉代造纸工艺流程图

晋代已能够造出大量洁白平滑而又方正的纸，昂贵的缣帛和笨重的简牍逐渐不再作为书写材料。晋代纸有时还要染色，称为“潢”，以黄檗为染剂，纸呈黄色，故又叫黄纸。黄纸不仅为士人写字著书所用，也为官府用以书写文书。至于民间宗教用纸，也多用黄纸，尤其佛经、道经写本用纸，不少都经染黄。唐代纸的产量可观，种类亦多，除常用的麻纸、皮纸外，又用竹料造纸。工艺性纸品有较大发展，据《博物志》记载，蜀妓薛涛所造十色花笺，深为当时社会所宝贵，当时文人如元稹、白居易、牛僧孺、杜牧、刘禹锡等二十余人与薛涛唱和作诗都用这种纸，薛涛花笺遂名传千古。五代时期，南唐后主李煜酷嗜书法和绘画，对造纸亦极为经心，当时徽州地区成为造纸中心，所产澄心堂纸最受士林欢迎。宋元时期，造纸技术更加成熟。以前名纸，无不仿造，尤以澄心堂纸为最佳，宋代的许多著名书画家多用此纸。明清时期是中国古代造纸技术集大成时期，总结了历代造纸技术，创造了染色、加蜡、砑光、描金、洒金银和加矾胶等各种技术，生产出大量品种繁多、质量上乘的纸张，包括仿造历代名纸以及研制出一些新品种的加工纸。著名的如明代“宣德贡笺”，上注“宣德五年素馨印”，与宣德炉、宣德瓷齐名。又如清代乾隆年间仿制的“澄心堂纸”“明仁殿纸”“金粟藏经纸”，在制造和加工上都达到了很高的水平。除此之外，清代还有许多外来纸，如高丽的丽金笺、西洋的金边纸、大理各色花纸等，也都是纸中的珍品。（二）纸的类别（1）按加工方法分类，宣纸一般可分为宣纸原纸和加工纸。宣纸原纸：宣纸在经过最后“烘焙”的工艺之后，纸性（好坏及墨色效果）基本已经确定，这种“后续没有再进行影响纸性”的成品纸，即为宣纸原纸。加工纸：在原纸的基础上对纸进行改变纸面性质、外观视觉效果等再加工的纸的统称。如泥金宣、虎皮宣、云母宣等。（2）按纸面洇墨程度分类，宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣：吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。熟宣：熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣更硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因其此种特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。半熟宣：从生宣加工而成，吸水能力介乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。（3）按原料配比分类，宣纸可分为棉料、净皮、特皮三大类。一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60％以上的；特皮是原材料檀皮的含量达到80％以上。皮料成分越重，纸张越能经受拉力，质量也越好。对应使用效果，檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多，画画儿用皮类纸居多的原因，并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。（4）按尺寸规格分类，宣纸可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六多种。（5）按纸的厚薄分类，宣纸可分为扎花、绵连、单宣、重单、夹宣、二层、多层等。（6）按纸纹分类，宣纸可分为单丝路、双丝路、螺纹、龟纹、特制等。宣纸狭义说就是宣州出产的纸，但现在几乎成了所有书画用纸的总称。有些纸尽管不是产于宣州，也不是用檀树皮制的，却也叫做宣纸。此外，还有一些不叫宣纸的书画用纸，也可以酌情使用。温州皮纸，韧性极好，有其特别的性能。高丽纸，原出朝鲜，较之宣纸略粗，价格低廉。毛边纸，产于福建、江西等地，以竹为原料，色淡黄，较宣纸略窄，纸面平滑，比较接近普通的宣纸，韧性较差，不易装裱，但价格低廉。元书纸，近似毛边而略松，产于浙江富阳等地。还有以竹为原料的连史纸、东昌纸等，也都适用于书画。四、砚（一）砚的产生与发展中国古代砚的历史悠久，它来源于新石器时代的研磨工具——磨盘、磨棒。但是，就目前的考古材料来看，至今还没有发现一方西周以前的砚台。1975年，湖北云梦睡虎地秦墓中出土了木牍、墨和石砚等文书用具，其中的石砚用一块不太规则的鹅卵石加工而成，而且还附有一件研石。砚与砚石表面平整，显然是长期使用研磨的结果。这是迄今为止，发现时代最早的一方砚。汉代砚台，传世和出土的都很多，以陶制、石制的居多，还有漆砚、木砚、瓷砚、玉砚和陶砚等种类。汉代砚台一般取自然石料经简单加工制成