美术说课稿15篇

美术说课稿15篇美术说课稿1

各位评委老师好，今日我要说课的题目是《xx》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲解并描述。首先，我对本节教材进行一些分析：

一、说教材：

1、地位、作用和特点：

今日说课的课题是赣美版高中——《xx》第xx课《xx》。〔同时在黑板上板书课题〕在此之前学生已学习了美术鉴赏学问的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术观赏和生活中打下基础。

2、教学目标：

依据《教学大纲》的要求和学生已有的学问基础和认知能力，确定以下教学目标：

〔1〕学问与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活

〔2〕过程与方法目标：通过教学初步培育学生认识美术，了解问题，观赏古今中外的优秀美术作品，初步培育学生运用学问的能力，培育学生加强理论联系实际的能力。

〔3〕情感看法与价值观目标：通过的教学引导学生从现实的生活经受与体验出发，激发学生学习兴趣。

3、教学的重点和难点：

〔1〕教学重点：

通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。

〔2〕教学难点：

通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培育学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。

下面，为了讲清重难点，使学生能到达本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：

二、说教法：〔简洁表达即可，主要是教学手段〕

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，表达课程设计注重人文关心，侧重学生的体验过程，我主要采纳“启发，引导〞法，利用多媒体，实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采纳观赏，启迪，商量，展示沟通相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。

三、说学法：〔略述〕

依据三中学生的实际状况出发，我遵循“教为主导，学为主体〞的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培育自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生主动互动，体会创作的欢乐，进展学生的想象力、提高学生的创造力。

四、说教学过程

第一个环节：创设情境，激趣导入。这个环节也许需要4分钟的时间。

a、教学一开始，我会这样问学生：小朋友们，见过xx吗？喜爱xx吗？把你见过的'和喜爱的xx给我们大家来〔描述一下/说一说〕。

b、这种谈话的形式，既培育了学生的口头表达能力，又调动了他们的主动性，同时，也表达了“以学生为主体，敬重学生情感体验〞的基本教学理念。

第二个环节：观赏图片，深入了解。这个环节也许需要4分钟的时间。

a、我借助多媒体，边描述、边展示，让学生观赏xx。

b、通过感官的视觉、听觉以及想象，使学生深入情境之中，全身心地参加学习活动，并为学生把握重点、突破难点起到铺垫的作用。

第三个环节：分组商量，讨论方法。这个环节也许需要10分钟的时间。

a、首先，抓住关键问题，启发学生思索，并指导学生进行商量，如：讲xx时，我启发他们：“xxxx〞

b、让学会生在“思疑—质疑—解疑〞的探究过程中，培育他们自主分析问题和解决问题的能力。

c、学完xx方法后，我借助多媒体进行演示，并让学生观看我用了哪些方法，引导他们通过比较得出结论，孩子们进而会在脑海里勾画出各种创意。

d、这样既培育了学生的形象观看能力，又开发了他们的艺术想象力与创新力。

第四个环节：大胆创作，准时辅导。这个环节也许需要20分钟的时间。

a、我会这样说：“刚刚咱们用眼看了，用脑想了，用嘴说了，如今我们就来动手做一做吧。老师期望大家在做的过程中，能够相互帮助，共同来完成作品。

b、学生制作，我会进行巡察指导，并对学生的一些小失/笔误，进行奇妙的引导，教会他修改的技巧，这一点对于任何一节课都是十分重要的。教育学生不要因为一点点的挫折便放弃努力，要充分发挥想象力。学生用自己的智慧改善作品，反而会有一种成就感。同时，对他们意志品质的培育也会起到主动的作用。

第五个环节：展示观赏，评价作品。这个环节也许需要5分钟的时间。

a、我先让学生自评，每组请一位小朋友上台来展示并介绍自己的作品，接着，孩子们互评。然后，我进行总体评价。

b、依据激励性的原则。在学生互评的过程中，我相继结合他们作品的不同特点进行点评，确定孩子们的各种表现，爱护他们的主动看法和创新意识。点评时，我留意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出孩子的优点，并发自内心的表扬他们，使他们摆脱自卑心理，信任自己。

第六个环节：课堂总结，拓展延长，这个环节也许需要2分钟的时间。

a、用“这节课，我们学做〔画〕了xxx。〞或“了解了xx〞这种形式引导学生进行总结，并以课件的形式将相应的内容展示出来。

b、通过这种方式，既加深了学生对整个教学过程的印象和体验，同时也对本节课的内容进行了总结和梳理。

五、说板书设计

最终，来谈谈本课的板书设计。〔略〕

本课我主要采纳贴纸板书的方式进行教学，贴纸内容有三块，一是课题，二是XX基本特征示意图，三是作品展示区。总之，整节课给学生宽松的学习气氛，让他们充分展示自己的才能，使其对美术由兴趣转化为长久的情感看法，从而学会在生活中发觉美、感受美、把握美、创造美。我的说课到此结束，感谢！

美术说课稿2

说教材/设计意图：

美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培育幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣;给予幼儿满足感和成就感。

京剧并非是我们南方的孩子生活中常常遇到和熟识的事物，但从教育角度来说，是有意义的，京剧脸谱也是比较有特色的美术材料。通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子宠爱京剧、了解国学、喜爱祖国的情感。依据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经受，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的学问，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面进展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的学问、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试。

一、活动目标：

《幼儿园指导纲要》中指出：艺术领域目标为：

1.能初步感受并宠爱环境、生活和艺术中的美

2.喜爱参与艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;

依据这目标、大班幼儿的身心进展特点以及《纲要》中所要求的学问、技能、方面的要求，我将活动目标设计为：

1、观赏京剧脸谱艳丽的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。

2、学习用对称的方法，丰富的色彩和夸张的图案来设计京剧脸谱。

依据活动目标，我把活动重点定为：让幼儿了解京剧脸谱是色彩丰富、图案夸张、结构对称的。

活动难点：

如何引导幼儿利用材料设计出自己的京剧脸谱。

我会将幼儿的活动材料有分成三个层次，分别相对应不同的难度系数。幼儿可以依据自己的能力水平，选择适合自己操作的材料。下面在活动预备的时候，会再提到。另外，我也会提供一些纹样图案以及已经做好了的脸谱供幼儿参考。

二、活动预备：

教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完好脸谱一个。供幼儿观赏、选用的纹样图案两张，京剧片段，多媒体。

幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓(人手一份)，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱(每组一份)，第三层次是已经完全勾画好的京剧脸谱(每组一份)，勾线笔、油画棒、垫板人手一份。

本节活动的难度，是为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，而不是简洁的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习把握创作脸谱的时侯，更清楚明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾画好的`京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。

说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学习活动的支持者、合、引导者。"依据大班幼儿的学习特点，我在本活动中将采纳感知观赏法，观看、比较法，直观教学法、启发提问法、演示操作法。

1.观看、比较法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，通过直观的教具展示，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，激发幼儿的学习兴趣。

2.直观教学法：将直观的京剧脸谱实物呈现给幼儿,让幼儿自主探究、主动思索、大胆尝试，培育幼儿自我进展的能力。

3.启发提问法:活动中我充当引导者，在启发性提问中培育幼儿的思维能力，自主解决问题的能力。

4.演示操作法:通过教师操作示范材料，让幼儿完好地了解脸谱制作的过程。

说学法：

整个活动以幼儿为主体，教师引导幼儿用观看法、自主探究法、操作法感知京剧脸谱的颜色和图案的夸张，体验设计和创作京剧脸谱的欢乐。让幼儿在这一过程中获得胜利的欢乐和满足。

三、活动过程：

(一)导入活动，引起幼儿活动的兴趣。

幼儿观赏京剧选段。

(1)师："今日，老师带来了一段京剧，我们一起认真听听这段京歌中唱了什么。

(2)幼儿沟通后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上的妆特别夸张和特殊，涂着艳丽美丽的油彩。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗?

师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特殊，你们想不想和老师一起来探究一下京剧脸谱的隐秘呢?

(由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。)

(二)观看、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。

反思：

这个活动是在认识京剧的基础上进行的。运用对称、夸张的方法绘画出脸谱上的五官。由于孩子有肯定的感知的阅历，本次活动通过回忆、再次的感知等形式激起了孩子绘画的兴趣。

美术说课稿3

一、教学背景分析

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过观赏名作、佳作，领会其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备肯定的美术基础学问。对物象也有肯定的绘画功底、观看能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增添审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采纳以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前预备：每人预备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，留意整体感。

学生仔细描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今日我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)观赏范例

师：观赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式

学：线条

一次类推

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再观赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感剧烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清晰，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间改变，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表如今线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生观赏

思索问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

2.你能给它们分类吗

3.你喜爱哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

学生结合相关资料思索以上问题并回答。

学：比较喜爱写实的作品，最看不懂的就是最终一幅抽象画，似乎是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很美丽，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以呈现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的'和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

学生成组商量并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚毅

曲线——温顺

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——严厉 、动感

锯状直线——焦虑、担心定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比改变。

通过上述的学习，请同学们依据你对线的感觉用笔修改你刚刚的作品，留意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及实行了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区分

5.留意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体观看(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

美术说课稿4

一、教材分析：

这节课我所执教的资料是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型表现〞领域里面的资料。这一资料的学习是在学生已经把握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课经过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观看、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培育学生观看、分析问题的本领。利用观看、比较的方法抓住特点，把握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的学问是学习后两课的基础。

本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及样子，体验不一样的媒材，不一样工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自我的想法。而本课的教学资料是引导学生利用观看比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不一样的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自我的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

重点：引导学生在观看、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。难点：狮子头部特征的表现。

教学目标：

1、学问与本领目标：经过本课学习，初步了解如何利用观看、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

2、过程与方法目标：在观看、观赏狮子及其艺术品的过程中，培育学生观看、分析、创新的本领。

3、情感与看法目标：经过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续进展的思想。

二、教学预备

狮子“吼〞的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的.艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

三、教法和学法

新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自我都具有学习美术的本领的‘学点’〞。帮忙他们在学习美术中去发觉自我学习本领的学点“闪光点〞，从而为他们在以后的学习中树立信念，获得不一样程度的提高和进展做好铺垫。所以，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中简单疲惫，留意力分散的特点以及本课的特点，主要采纳：“情景教学法〞、“直观教学法〞、和“多媒体辅助教学〞等方法。引导学生在观看、比较中进行自主探究、合作沟通。

四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

〔一〕、创设情景，活力导入。

新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。〞课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼〞的声音引出课题。经过听—忆—看—说等多种感官参加活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶狠。吸引学生的留意力，激发学生的剧烈的学习动机，营造简便活泼的学习气氛，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

〔二〕、分析自然界中狮子的特征

教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生经过观看、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观看、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观看、比较方法的基础上，在教师适时引导下，精确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

这样设计的目的是，在于引导学生利用观看、比较方法分析雄狮子特征，培育观看、分析问题的本领及合作意识。

〔三〕、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活阅历联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生经过对艺术作品狮子的观看、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。解决教学难点。增加了美术文化的含量。经过对艺术家作品的观看、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观看、比较、发觉的过程中，不仅仅观看本领和思维本领有所提高，并且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

〔四〕、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现

《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动查找与尝试不一样不一样材料，探究各种造型方法，不仅仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型表现’活动中参加探究的过程。〞这一环节，教师依据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

美术说课稿5

今日我说课的内容是小学美术五年级第十册第六课的内容《喜怒哀乐》。

针对教材内容的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。

一、说教材教材分析：

《喜怒哀乐》这一课要面对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力特别丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不同表达方式，通过观看与写生，把握基本的人物头像造型。本课是一节集观赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，依据教材要求，本课为一个课时教学。

〔依据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标〕

认知目标：了解人物表情的不同表达方式。

技能目标：通过写生，把握基本的人物头像造型。

情感目标：理解不同表情下不同的经受，进展学生敏锐的观看力、表现力、创造力。本课的重、难点：分析五官的微妙改变所产生不同的表情。结合表情特征，大胆创作出独具独特的肖像画。

教学目标的达成、教学重难点的突破离不开肯定的教学方法，我说课的第二板块就是教法。

二、说教法

教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采纳以下三种方法：

〔1〕游戏教学法：

〔2〕示范指导法

〔3〕引导观赏法

以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们主动投入学习之中。

三、说学法

教学的最终目的是让学生自主学习和独立思索。我采纳以下两种方法：

1、问题商量法

2、自主学习法

我时刻遵循“教为主导，学为主体〞的教学思想，培育学生自主探究的意识。引导学生主动互动，让他们充分体会创作的欢乐。

四、说教学过程

〔假如说讨论教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课胜利的关键，我将本课的教学过程设计如下〕

1、亲近学生，游戏导入。〔本环节用时3分钟〕

兴趣是学生最好的老师，以游戏的形式轻松进入课题，我出示一幅好玩的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不同的表情。学生观看故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻商量，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。

〔设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更简单集中学生的留意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心情有关。〕

2、解析图例、总结规律。〔本环节用时6分钟〕

这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官改变的对比特别清楚。使用问题商量法，让学生依据简笔画中出现的五官特征，商量总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间互相观看。

〔通过本环节的设计，降低了总结五官改变规律的难度，培育学生主动主动的开动脑筋，让学生敢于说出自己的见解和猜测。由学生合作、商量沟通、形成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。〕

3、游戏测试、稳固学问〔本环节用时2分钟〕

这一环节中，我例举了产生微妙改变的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先商量后猜，这是哪一种表情中的五官。

〔设计意图：使老师对学生把握五官表情的状况进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。〕

4、观赏名画、感受意境〔本环节用时7分钟〕

本环节，我预备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自己感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生商量分析作品中五官改变和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

〔设计意图：通过引导学生对大师作品的观赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心情与意境，进一步升华了学生的`情感。为学生创作时大胆抒发心情奠下基础。〕

5、步骤示范、技法总结〔本环节用时5分钟〕

示范前，我先抒发自己的心情，讲解并描述今日发生了很多让我感到快乐的事，可以用一个“乐〞字来概括。我忍不住想把“乐〞画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提示学生作画可以将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴〞，请一位学生上讲台依据我的表情添加。

〔设计意图：通过示范指导法，让学生更清晰更有效的把握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与老师建立亲热关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。〕

6、大胆创作、巡回指导〔10分钟〕这也是学生自主学习阶段。

在积累了肯定的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很剧烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自己为模特，画一幅生动的肖像画。也可以画你的同学、父母、老师给你印象最深刻的一个表情。

〔作业设计意图：这一阶段是对自主学习的表达。让学生对自己抒发心情后五官的微妙改变产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自己，是很好玩的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生专心观看生活。〕

在巡回的过程中我发觉很多学生知道想要表达的心情，但由于拘泥于技法，又可怕把自己画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立即当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自己，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自己的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时许多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自己的心情。以至于来后出又现许多生动的作业。

7、展示作品、自评互评。〔本环节用时5分钟〕

对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自己作业写上评语或评分，为大家讲解并描述这张心情背后的故事。2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也可以从美术技法，如线条、构图这些方面去评价〔这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。〕在整个评价过程中，既要关注学生把握美术学问，技能的状况，更要重视对学生美术能力、学习看法、情感与价值观等方面的评价。

8、课堂小结，扩展延长。〔本环节用时2分钟〕

美术说课稿6

教材分析：印象主义绘画是19世纪60年月在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探究，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的很多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从观赏中，使学生知道印象主义绘画探究的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

本课要讲清晰各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学根据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，到达教学目的。

教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

提高对西方绘画作品的观赏能力。

感受印象主义绘画的形式美感。

教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。

感受印象主义绘画色彩改变的形式美感。

教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

教学方法：观赏法、商量法、讲解法。

学习方法：上网查资料法、总结法。

教学手段：为了更好的完成教学目标，采纳现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探究，强化独立思索意识;点拨导思，激发学生自学能力。

教学过程：一、导入

继浪漫主义以后，在19世纪60年月，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色改变和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画讨论的试验媒体，探究和表现它们在自然光下所呈现的.微妙色彩改变。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影观赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最终总结引出正题。)

二、讲授新课：

观赏印象派画家莫奈和马奈的作品。

《日出·印象》是描绘日出时在晨雾覆盖中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画心情，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

《酒吧侍女》色调明快而强烈。

以上两幅作品先请同学谈观赏后对该作品的感受是什么?最终教师总结。

总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、强烈、留意光色的改变。

2、观赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠然散步，垂钓，游玩的场面。画家采纳笔触明确，色彩鲜亮的点彩画法，在绘画艺术上留意纯粹形式的分析和探究，画面显得呆板而缺乏生气。

小结：新印象主义，事实上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画进展到了一个极端。他们主见肯定禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交叉在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五光十色的镶嵌画，有人称他们为“点彩派〞。

3、观赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

《静物：苹果与橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、洪亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父〞。

《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中好像永久沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的兴奋。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。

美术说课稿7

教材分析：本课《泥条头像》是“设计.应用〞领域的课程，本课的学习借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。由于采纳了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，化解了难度，产生了情趣并以此了解变废为宝。

教学目标：1初步了解立体雕塑头像的基本常识――基本形与附属形。

2把握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采纳捏、揉、粘等技法进行头像的造型创作。

3感受美术创作的乐趣，提高学生的观看力、想象力和动手能力，培育学生的创新精神。

教学重点：学习用泥条进行头像的造型创作。

教学难点：作品新颖、生动、富有美感。

本课主要实行“启发──引导法〞，以实例为线索，不断采纳观赏、启发、归纳相结合的.教学方法，给学生一个探究的过程和体会的过程。

教学预备：

教师预备课件和五个精致包装的盒子：

一个装有一个彩泥团

一个装有长的泥条

一个装有一个空瓶子

一个装有缠满泥条的瓶子

一个装有制作完成的泥条头像

学生预备泥和各种样子的瓶子

教学设计：

一、激趣导入

教师出示礼物盒子，学生发觉泥条头像。〔其实是制作过程〕出示课题。

二、循序渐进，解决重点。

1、搓泥条

以一段音乐为时限，教师和学生进行搓泥条竞赛，看谁搓的泥条又多又长又均匀。泥条的预备是本课物质前提，假如真的是让学生自己搓，可能劲头不是很大，为了能到达快、好的效果，所以采纳了竞赛的形式，激发学生的兴趣，同时学生也会全身心地投入到这样一个环节当中。

2、绕泥条

由搓泥条到绕泥条，教师出示瓶子和泥条让学生发觉泥条缠绕的瓶子更有兴趣。然后学生以四人小组进行缠泥条竞赛，看谁缠的又快又好。

3、添加五官、装饰

教师嘉奖学生观赏成人设计头像图片，让学生发觉并说说头像特征〔五官、表情、装饰〕然后以记忆游戏让学生不知不觉地感受到头部的夸张特征。再观赏学生做的泥条头像图片，请学生来猜一猜泥条头像是怎么样的？〔其实是让学生来说说自己心中认为的泥条头像的特征。〕〔五官、表情夸张〕

五官：你还看到怎样好玩的五官？

装饰：你会用什么方法来做

表情：会有什么样的表情呢？请你来做一做。

三、动手实践，制作头像。

学生依据自己小组瓶子的样子商量讨论做什么样的头像，如何分工制作。

然后学生制作教师指导。〔以前学过泥塑方法〕

四、作品的展示

将作品一件件展示在全班同学面前，先进行个别观赏再进行整体观赏。作品的展示，是给到学生整堂课学习成果的一个证明，也给到了学生再学习的兴趣和再进步的平台。

五、拓展

观赏雕塑艺术图片，拓展学生视野。

总之，整堂课的设计是在轻松的环境中开展，在教师的引导下，触碰学生的艺术学习的思维，在动手造型再改良后，一件件生动很有视觉冲击力的艺术作品呈现在我们面前。

美术说课稿8

一、教材分析

我依据新课标内容，确定《******》一课属于"***"学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

二、学情分析

小学生是想象力与创造力特别丰富和活跃的时期，小学阶段学生已经认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有肯定的把握，会用线条和色块来表现他们所知道的东西。他们以自我为中心，喜爱根据自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简洁的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。这是学习本课的有利因素，结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，让他们在轻松愉悦的气氛中无拘无束地表现自己的想法，符合学生进展的特点。

三、教学目标。

依据教材分析与学情分析我确定了：

①

②

③

四、教学重难点

教学重点是：******.

教学难点是：****.

五、教学预备

巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

教师预备：多媒体课件、画具等。

学生预备：网上资料收集、画具等。

六、教法学法

众所周知，学生是学习的主体，老师是学习的合、参加者、促进者、领导者。在新理念指导下的基础教育课程改革已进行了多年，广大教师经受了"初步认识—初步实践—课改反思—再认识—再实践"的课改正程。小学美术作为艺术教育必修学科之一，使小学美术教师有着深刻的体验和感受。在课改新理念的指导下，教师的教学方式发生了改变，从而使学生的学习方式发生了很大转变。为了更好地突出重点、突破难点，表达课程设计注重人文关心，侧重学生的'体验过程，针对小学生的心理特点和认知规律，我遵循"教为主导，学为主体"的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培育自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生主动互动，体会创作的欢乐，进展学生的想象力、提高学生的创造力。

七、教学程序

〔1〕组织教学：

注重学生的画具预备与分组状况。

〔2〕创设情境观赏**

我首先设计了"创设情景——观赏**"这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了****动画片段，把学生带入**的世界中，让学生观赏造型各异、风格独特的**,为后面设计**做好铺垫，引导学生通过体会**的意义，懂得珍惜**,引出本课课题—**

〔3〕引导启发依据本课的

了解**其次由于每个学生的成长经受、学问层面、生活环境的不同，观看力与认识层面自然不同，因此，我设计了"引导启发了解**"一环节。先出示一组图片，通过"?"等问题引导学生观看探究，了解。接着出示一组有错误的**,让学生观看分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避开发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培育学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放独特的主动性，让学生真实体会到学习的胜利与欢乐。

〔4〕自主探究

折制**接着我设计了"自主探究——折制种表"一环节，因为自主探究、合作沟通是新课程标准特殊提倡的一种学习方式，他可以培育学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，*正当学生心情高涨，产生主动的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中查找答案，鼓舞他们依据书中提示，互相沟通，主动互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计别出心裁的外表。通过这种支配，让学生在小组中沟通、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正表达了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

〔5〕大胆创作制作**为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了"大胆创作——制作**"这一环节，鼓舞学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生留意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲*,营造轻松的学习气氛，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生互相商量，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

〔6〕展示观赏评价**我接着设计了"展示观赏——评价钟表"的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采纳自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，

1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

2.互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参加过程中产生思想的沟通和碰撞，提高审美能力。

3.教师评价：依据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，确定孩子们的各种表现，爱护他们的主动看法和创新意识。点评时留意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，信任"我能行".这样，让全体学生都成为"学习的主人".使学生参加到教学中，培育学生自信念，体验胜利的喜悦。

〔7〕课堂小结扩展延长科学精练的结束语能起到"课虽尽，但趣无穷"的效果，因此我最终设计了"课堂小结——拓展延长"环节，在课程即将结束时，问学生："这节课哪一点给你带来了欢乐？"学生学会从创作的欢乐、胜利的欢乐、合作的欢乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到欢乐。这一环节对欢乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最终，我给学生留了一个拓展延长的作业：和家长共同创作一个更美丽的**拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同共享。板书的设计围绕着突出重点展开。

总之，本节课通过细心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发觉者、鼓舞学生主动思索，自行探究，培育学生的主体意识和互助、参加合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培育，真正实现了学问与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果肯定会事半功倍。

我的说课到此结束，感谢各位评委老师！

美术说课稿9

敬重的各位评委教师：

上午好！

我是面试小学美术的__号考生，下头我将进行我的说课，说课的资料是人教版小学美术第十一册第1课《远近的神秘》。我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学预备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我的本次说课。缺乏之处，敬请各位评委教师多多指教。

一、教材分析

《远近的神秘》一课节选于人教版小学美术第十一册第1课，属于“造型。表现〞学习领域。本课的主要目的是进展学生的思维，培育学生的想象力，以及学生对近大远小，近高远低，近宽远窄的透视改变规律，和对视平线，消失线的概念理解。

二、学情分析

小学生具有十分丰富和活跃的想象力与创造力，他们已经把握了一些美术基础学问，他们会用线条和色块来表现所明白的东西。他们喜爱根据自我的想法自由的表现；但观看本领较差，只能用简洁的描绘来表现自我的想法。结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受本领和艺术创造本领，学习正确的透视规律。让他们在简便愉悦的气氛中无拘无束地表现自我的想法，贴合学生进展的特点。

三、教学目标

依据教材分析与学情分析我确定了：

①学问与技能目标：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视改变规律。学习，了解视平线和消失点的透视概念。

②过程与方法目标：在实际生活情景中，经过观看，探讨，操作等活动，使学生养成有序思索问题的思维，并以这样的思维去解决生活中的简洁问题。③情感看法与价值观目标：经过观看远近的实践活动，搭建美术与生活的桥梁，激发学生的学习兴趣和利用有序思索解决问题的思维。

四、教学重难点

教学重点是：经过对四周的事物的观看，发觉近大远小的透视现象，能把握简洁的理论和规律。并在绘画实践中应用。

教学难点是：如何讲透视学问应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

五、教学预备

巧妇难为无米之炊，所以备好教学材料是上好本课的前提条件。

教师预备：多媒体课件、画具，范画等。

学生预备：网上资料收集、画具，作业纸等。

六、教法学法

〔1〕教法

根据“教学有法，教无定法，贵在得法〞的原则，结合学生的特点及本课的资料，本课主要如下的教法：

1、直观教学法，让学生观看路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小

2、创设情景法，经过一些生活中常见的事物，激发学生的学习兴趣，打破传统教学，让学生体会到艺术源于生活，并服务与生活。

〔2〕学法

做任何工作都要讲究方法，学习也不例外。科学的学习方法十分重要，它是打开学问宝库的“金钥匙〞。经过设问，观看，合作沟通，创作，互评，让学生主动参加并亲身经受学问构成的过程。从而提高学习效率，顺利完成学习任务。

七、教学程序

〔1〕组织教学：注重学生的画具预备与分组情景。

〔2〕创设情境观赏图片我首先设计了“创设情景——观赏图片〞这一环节，因为兴趣是最好的教师，所以我在教学一开始，播放了生活中一些远近神秘的图片，把学生带入图片的世界中，让学生观赏造型各异、风格独特的图片，为后面同学自我创作做好铺垫，引导学生经过体会图片的意义，从而引出本课课题—《远近的神秘》

〔3〕引导启发了解透视依据本课教学目标，让同学们了解透视改变的规律。由于每个学生成长历程不一样，观看力与认识层面自然不一样，所以，我设计了“引导启发了解透视〞一环节。先出示一组图片，经过“近大远小〞等问题引导学生观看探究。从而得到本课的重点，透视的改变规律以及视平线，消失点的概念。

〔4〕大胆创作绘制远近为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作—绘制远近〞这一环节，鼓舞学生对生活的事物进行自我的创作，在创作的过程中，我强调学生留意透视规律的使用，以及视平线和消失点的查找。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造简便的学习气氛，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

〔5〕展示观赏自评互评我之后设计了“展示观赏—自评互评〞环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。学生创作基本完成时，我让学生采纳自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，

1、自评：让学生自我的作品放在展示台上展示，说说自我的作品名称，讲解并描述自我作品的构思

2、互评：学生之间互相谈谈自我的看法，讲出各自的优缺点。让他们在共同的'参加过程中产生思想的沟通和碰撞，提高审美本领。

3、教师评价：依据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不一样特点，确定孩子们的各种表现，爱护他们的进取看法和创新意识。点评时留意给本领较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，信任“我能行〞。这样，让全体学生都成为“学习的主人〞。使学生参加到教学中，培育学生自信念，体验胜利的喜悦。

〔7〕课堂小结扩展延长科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷〞的效果，所以我最终设计了“课堂小结——拓展延长〞环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课让你学到了什么？〞鼓舞学生在生活中应用课堂学习到的学问。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最终，我给学生留了一个拓展延长的作业：和家长共同创作一个图画拿到学校来，把自我的创作感想和乐趣跟大家共同共享。板书的设计围绕着突出重点展开。总之，本节课经过细心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发觉者、鼓舞学生进取思索，自行探究，培育学生的主体意识和互助、参加合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新本领的培育，真正实现了学问与本领的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果必需会事半功倍。我的说课到此结束，多谢各位评委教师！

美术说课稿10

我今日要说课的内容是：《小蝌蚪找妈妈》。或许大多数的老师在看到我说课的题目之后，首先就会想到是语言或音乐活动，而我却选择的是为小班幼儿上一节简洁而好玩的手指教画课。随着季节的改变，万物复苏的季节已经到来了，小朋友们脱去了厚厚的衣裤，换上了轻便秀丽的衣装，可以无拘束的游戏、玩耍。小动物们也从长长的睡眠中醒来了，所以我预设了这节有关于小动物的美术活动：《小蝌蚪找妈妈》。这个活动是适合于小班孩子的，因为5—6岁的孩子对小动物很敏感，也很愿意与小动物交朋友。所以我为小班幼儿设计了一节好玩的手指教画课，其次我还收集关于幼儿美术的讨论资料，美术教育对于幼儿全面进展有着重要意义。它可以进展幼儿的观看力、想像力和操作能力；可以开发幼儿的智力，是一种陶冶情操的教育。一件美术作品，既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他们不同的独特。教师可以通过观看幼儿的美术作品去了解幼儿独特的形成和进展。下面，我就从"活动内容"和"活动主体"〔即幼儿〕这两方面，具体分析一下这节课的设计意图。

一、设计意图：

〔一〕说教材

如今阳光明媚、万物复苏。春天的使者也为我们带来了春的讯息，"青蛙"、"小蝌蚪"作为表现春天的"使者",也早已被幼儿所熟识。而且，那些大脑袋，细尾巴的家伙也来到了活动室的自然角里。也就是说，这节课的"教育资源"就来自于幼儿的生活阅历和四周环境。适应了《纲要》对艺术活动提出的"引导幼儿接触四周环境和生活中美妙的人、事、物，丰富他们的感性阅历和审美情趣，激发他们表现美，创造美的情趣。"基于这点要求，在幼儿听过故事，学过歌曲的基础上，引导幼儿留意观看小蝌蚪的外形特征和游动姿态，通过"观看—想象—创作—观赏"这一过程，可以进一步丰富幼儿的情感，进展主动性思维及操作能力。

〔二〕说幼儿

如今再来谈谈活动内容与活动主体〔即幼儿〕之间的适应性关系。《纲要》中指出：幼儿是教育活动的主动参加者而非被动接受者，活动内容必需与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合。因此，正确把握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期进展状况，是每位教师设计和组织活动的必要前提。小班的幼儿都是刚刚接触美术这门课，还不懂得什么是美术。记得第一次给他们上美术课时，大部分的孩子举着水彩笔对我说，"老师，我不会画！"到底是什么缘由，让这些天真无邪的孩子会"无从下笔"呢。我想，主要应当取决于成人对待幼儿美术活动的看法。幼儿在初步接触美术后觉得用一支笔可以画出许多的东西，很有意思。他们就拿着笔随便的画啊画啊的，这就需要教师去引导幼儿理解美术，让幼儿爱上美术。首先是教师，直接参加活动的组织实施和评价，是孩子们眼中的"权威".那么，教师能否深刻理解和贯彻《纲要》精神，对孩子的进展就至关重要！《纲要》中明确指出："要避开仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和看法的倾向。""教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美阅历，使之体验自由表达和创造的欢乐。"依据这些要求，我在平常的美术教育活动中，就有意收集一些简洁而有易于幼儿表现的教材，就像今日设计的这节"手指教画"课，没有特殊难的技能技巧需要把握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到胜利的欢乐。在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验；在美术作品观赏中，体会共享的欢乐。这就是我设计这节课的初衷。

二、教学目标定位：

基于以上这些设计意图，我将这节课的教学目标定为三点：

1、学习用手指压印和添画曲线的方法，表现各种动态的小蝌蚪。这点也是本节课的学问点所在。主要根据《纲要》中提出的：进行艺术活动时，要依据幼儿的进展状况和需要对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导来定位的。

2、培育和进展幼儿细致的观看力和丰富的想像力，提高幼儿对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的欢乐。这点不仅表达了这节课的主要设计意图，也表达了《纲要》中要求突出"情感"、"兴趣"、"看法"、"独特"等方面的价值取向，着眼于培育幼儿终身学习的基础和动力。

3、作品展示，观赏作品并相互评价，共享胜利的欢乐。主要根据《纲要》中"为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿互相沟通、互相理解和互相观赏".在这里幼儿的语言进展提供机会，因为语言能力是一种综合能力，幼儿语言的'进展与其情感、思维、沟通技能、学问阅历等方面的进展是不行分割地联系在一起的，语言教育应当渗透在全部的活动中。

三、重点和难点：

目标2的实现，是本节课的重点所在。主要通过幼儿动手操作的过程，来实现幼儿在"兴趣"和"体验"方面的进展。这节课的难点，主要在幼儿对小蝌蚪各种动态的表现上。引导幼儿观看并发觉小蝌蚪的各种动态，知道用什么方法能转变小蝌蚪游动的方向，就是难点所在，也是目标1中要求把握的学问点之一。

四、教法和学法：

依据设计的活动内容，主要采纳的教学法有"直观演示法",在课的开始部分，通过课件演示，形象生动的将幼儿导入课题，引起学习的兴趣。导入课题后采纳了"启发性提问法",引导幼儿带着问题去观看并思索。最终采纳了"示范讲解法",这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿把握正确的表现方法，但我把它放到最终，主要表达了"幼儿才是活动的主体，教师应当成为幼儿学习活动的支持者、合、引导者"这一理念精神。幼儿的学法主要有"商量法",在观看之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓舞幼儿大胆商量，有利于进展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能把握技能技巧和从中体验情感教育。

五、活动预备：

依据选材的特点和设计内容，这节课的活动预备主要分为两个方面：

〔一〕幼儿生活阅历和学问的预备。要求幼儿在课前已经学过"小蝌蚪找妈妈"的故事和歌曲〔预备好故事和歌曲录音磁带〕，并在日常生活中，有意的引导幼儿多观看自然角里的小蝌蚪。

〔二〕教具及材料预备：包括教师依据活动内容设计的课件和一张"青蛙妈妈"的大图片；主要用来创设一个"小蝌蚪找妈妈"的游戏情景来贯穿课的始终，表达了《纲要》中提出的"以游戏为幼儿的基本活动"这一理念。

幼儿的的操作材料有：每组一盘黑色的颜料；人手一支黑色水彩笔。

六、活动过程：

活动程序可以简洁的概括为"观看—想象—创作—观赏"四个部分。

〔一〕依据设计的活动内容，主要采纳的教学法有"直观演示法",在课的开始部分，通过游戏和课件演示，形象生动的将幼儿引入课题，引导幼儿细致观看，引起学习的兴趣

1、幼儿说手指歌：一个手指头呀，一个手指头呀，变呀变呀，变成毛毛虫呀，爬爬爬；两个手指头呀，两个手指头呀，变呀变呀，变成小兔子呀，蹦蹦蹦；三个手指头呀，三个手指头呀，变呀变呀，变成小花猫呀，喵喵喵；四个手指头呀，四个手指头呀，变呀变呀，变成小青蛙呀，跳跳跳。利用幼儿学过的游戏，增加活动的生动性，让幼儿一开始就带着开心的心情参加学习。

2、老师："小朋友们，今日我们班里来了一位客人。呱呱呱、呱呱呱，谁来了呀？"〔课件里出现青蛙妈妈〕

老师："咦！青蛙妈妈皱着眉头，似乎有事情。我们一起来听听是怎么回事吧！"〔课件里播放青蛙妈妈的声音"唉，听说我的宝宝在处处在找我，可是到如今还没有回到我的身边，真焦急啊！"〕

老师："哦，原来是这样啊！那我们一起来帮助小蝌蚪赶快找到妈妈好吗？"

3、老师带着幼儿一起复习儿歌"小蝌蚪，细尾巴，游来游去找妈妈，妈妈，妈妈，你在哪？来了，来了，我来啦！来了一只大青蛙！"〔念完儿歌后课件里出现了一群游动的小蝌蚪。〕

老师："哇！好棒哟！小蝌蚪找到妈妈了。它们可真快乐，这还要感谢我们小朋友的帮忙呢！〔这时，课件里的青蛙变成高兴的表情。〕如今来为我们自己鼓鼓掌吧！"通过复习儿歌这样的形式，让幼儿初步体验到帮助别人的欢乐。同时也引出一下个环节。导入课题后采纳"启发性提问法",引导幼儿带着问题去观看并思索。

4、引导幼儿观看并提出问题。

老师："小蝌蚪们快活在水里游来游去。请小朋友们认真观看一下，它们游得一样吗？哪里不一样？"〔课件里出现小蝌蚪往不同方向游动的画面〕用提问法，明确的把"观看"和"比较"这两个任务交待给幼儿。

5、幼儿自由商量。在前面几个集体活动的环节之后，适当的提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓舞幼儿大胆表达自己的想法和理解，并且提示幼儿要说完好话，充分调动它们学习的主动性。商量结束后，教师小结："原来小蝌蚪游动的方向都不一样。尾巴在下面的小蝌蚪是往上游的，尾巴在右边的小蝌蚪是往左边游的。真好玩啊！我们也来学学小蝌蚪游泳好吗？"于是，带幼儿进入活动的第二个环节。

〔二〕采纳"示范讲解法"教授小蝌蚪的画法，"示范讲解法"是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿把握正确的表现方法，但我把它放到最终，主要表达了"幼儿才是活动的主体，教师应当成为幼儿学习活动的支持者、合、引导者"这一理念精神。在这一环节中幼儿自由想象并表现，把握手指压印及添画曲线的方法。

1、老师："小朋友们请看一下，每组的桌上都有一盘黑色颜料和黑色水彩笔。请小朋友们想一想，你可以怎么做，才能把这些材料都利用起来，变出可爱的小蝌蚪呢？"这个环节的设计主要根据于《纲要》对艺术活动提出这样的要求："提供自由表现的机会，鼓舞幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象。敬重每个幼儿的想法和创造，确定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，共享他们创造的欢乐。".所以，我转变以往"教师示范、幼儿学习"的模式，()让幼儿真正成为活动的主体，变"要我学为我要学".或许在这一过程还会出现很多富有创意的新发觉呢。

2、在幼儿自由探究之后，老师请画得好的幼儿上来画一画，说一说自己的方法。老师准时表扬和确定幼儿的想法和创造。最终，再来解决这节课的学问点〔难点〕。老师可以一边示范一边讲解："先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下，然后把指腹按在纸上，再用水彩笔画上弯弯曲曲的尾巴，一条可爱的小蝌蚪就在游动了。"幼儿先徒手在桌上练习，让幼儿在纸上作画时增加一次就胜利的几率。"小朋友我们画小蝌蚪的时候可以一次多压印几个小蝌蚪的身体，然后在不同的位置添画细尾巴。这样，这群小蝌蚪就会朝不同的方向游动了。假如能变换不同的方向压印就更好了！"为了在幼儿的美术活动中时间的隐性浪费，从小培育幼儿学会统筹支配的好习惯，老师在这里可以重点指出，要求幼儿按老师的方法来作画。

3、老师："请小朋友学学老师的方法再试试吧。让更多的小蝌蚪从四面八方游过来，找到它们的妈妈吧！"

〔三〕幼儿的学法主要有"商量法",在观看之后和操作之前，提供给幼儿一个相对自由的空间，鼓舞幼儿大胆商量，有利于进展幼儿的想象力和自主解决问题的能力。"操作法"也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能把握技能技巧和从中体验情感教育。幼儿再次操作，体验创作的乐趣。

1、在听过老师的讲解后，请幼儿再次作画。〔同时播放"小蝌蚪找妈妈"的故事。〕为幼儿创设一个轻松开心的情景环境，同时进一步提高幼儿对活动的兴趣。

2、老师巡回观看，适时的加以指导：

〔1〕蘸颜料压印后，需要在抹布上擦洁净手指后再拿水彩笔添画。

〔2〕要求幼儿保持画面和桌面及四周环境的干净。

〔3〕请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，用肥皂把手洗洁净。这些看似点点滴滴的常规教育，就蕴藏在幼儿一日生活活动中，老师应当充分利用一切教育机会，稳固幼儿良好习惯的养成。

〔四〕观赏与评价老师带着幼儿一起观赏同伴的作品，引导幼儿互相沟通、互相理解和互相观赏。教师继续利用课件创设的情景，对幼儿说："青蛙妈妈看到这么多的宝宝都找到了她，真高兴啊！她到我们班来了。请小朋友们赶快把自己变出来的小蝌蚪送到青蛙妈妈的身边去吧！"这时，老师出示青蛙妈妈的大图片，贴到教室的主题墙上，让幼儿把自己的作品都粘贴在四周，表示把小蝌蚪送回青蛙妈妈的身边啦。

引导幼儿互相观赏和沟通。在这里为幼儿的语言进展提供机会，沟通自己的创作阅历，夸夸自己能干的小手。教师和幼儿一起唱歌曲《我有一双小小手》。这个环节又利用了情景游戏法，头尾呼应，把活动推上新的高潮。让幼儿充分体会到胜利的喜悦！在这个环节当中还要留意幼儿语言的完好性，教师要给以适当的指导。

七、活动延长：

这是一个有关"春天"的主题活动，我们可以充分利用这次绘画活动师生共同布置"小蝌蚪找妈妈"的主题墙面，复习有关故事、歌曲，学做"小蝌蚪找妈妈"的音乐游戏。并且可以请幼儿继续探究"小蝌蚪和青蛙的隐秘",收集相关资料，互相沟通自己获得的信息，对如何更好爱护"小蝌蚪"和"青蛙"展开商量等等。

美术说课稿11

说活动教学思想

美是一种艺术，美的因素无所不在。审美作为一种高级的情感体验，在我们的儿童时代更是进展为剧烈的审美情感。幼儿园的审美启蒙教育是将各领域的审美体验交织、渗透、强化，最终提高幼儿的审美素养。就美术活动而言，应当将启迪智慧与完善的心灵作为教育的首要目标，努力在创设富有诗情画意的情景中，给幼儿以丰富的感官刺激，鼓舞他们将发自内心的剧烈感受用自我的表达方式自由地释放出来．从而得到审美心理的满足和情感的升华。所谓美术，美是体验，术是表现。两者必需和谐统一。可是在教育实践中却很简单出现两者对立的情景：一是有美无术，幼儿只是在理解一些十分概念化的图式，因此失去了表现和创造美的热切愿望。在教学过程中，如何做到美与术的统一，如何将各种美的因素加以整合。使幼儿获得完好的审美体验，我想这是我们审美启蒙教育要努力追求的目标。所以我想在这一方面作一个初步的尝试。

说话动教材

《背太阳》这一资料选自一篇优美的文学作品，它讲解并描述了一个带有一丝童话色彩，情节不断改变的故事。故事以拟人化的手法将人人熟知的太阳作为主人公，将房子、大树等比作地球上的朋友，为了让太阳工作得简便一点，朋友决定轮番出来背太阳。故事虽简洁．却充满了儿童情趣，而在幼儿绘画创作中，观赏感受始终是第一位的。幼儿表现创作的欲望只能经过充分感受才能萌发，又仅有在表现创造的亲身体验中才能领悟美的真谛。那里所说的情趣即为审美情趣。在绘画创作中。技能水平能够有高有低，但情趣是不能没有的，所以我想用这篇富有情趣的童话故事《背太阳》作为贯穿始终的线索，营造一个优美动人的意境来感染幼儿，大胆地表现美，创作美。

说活动目标

作为一次美术活动，我想教师应当十分留意美的形式对激发孩子审美体验的重要作用。本次活动在技能目标上必需解决的问题是运用重叠的方法来表现前后关系。在构图上，那些连成一片的房子，郁郁葱葱的树林或是手拉手的云朵等衬托着一个半圆形的大大的太阳，大与小、名与少的比较协作。给人以平衡的美感。

在情感目标上，我想让孩子感受道德情感的美应是整个活动的灵魂。故事中人与人之间的关怀，群体之间的相互帮忙及团结的巨大力量，这些抽象的情感品质经过资料语言及图象会给孩子一种具体、真实的体验和感受，并使幼儿经过自我的创作进一步体会到这些秀丽情感品质的美．而这种美会使整个活动极有光彩。

说活动预备

工具与材料是美术创作的必要条件。恰当地选择工具将会提高幼儿学习的兴趣，促使他们更主动地投入创作。本次活动中，我除了供给他们常用的水彩笔和蜡笔外，还供给了记号笔和多种颜色的水粉颜料及大号的水粉笔，便于幼儿表现大面积的.色块，尝试多种作画方法，能够用记号笔描线，能够用蜡笔勾边，也能够用油水分别法。这样一来，无疑又构成了美术创作中的形式美。

说活动过程

1．主题引入

为了更好地把握幼儿对资料所产生的剧烈的情感体验，满足幼儿运用更好的方法大胆表