声乐基础PPT高职音乐教育专业完整全套教学课件

第1单元歌唱发声的基础知识第2单元歌唱的基本要素第3单元歌唱的训练技巧第4单元歌唱的形式第5单元中外歌曲声乐基础-高职-音乐教育专业授课教师：歌唱的姿势

(一)歌唱的姿势

歌唱时的正确姿势：自自然然地站着，身体的自然挺立，头、肩、颈部不可僵紧，双肩略向后，展开胸廓。要点：

1.站立时，身体的重心可同时或轮流放在左右脚上，负有重心的脚可略向前站；2.歌唱时尤其是唱高音时，双腿不可多余地用力，膝盖不可弯曲，要稳住身体，感到自己像棵大树，深深扎根在地底下。3.初练者也可先练坐着唱，这可便于找到后背的力量向下集中到后腰、后胯这个力点上的感觉，又可避免小腹因向上提气而用力紧缩造成声音无支持点的毛病。(二)发声练习气息练习———缓吸缓呼

演唱提示:站立保持身体平衡，以感觉到脊背的存在。无声地把气息吸进，直到胸骨和肩胛骨下的柔软处能感觉到它。把气息在控制中呼出，同时在心中唱一个持续10-15秒的“ah”，最后在尚未失去控制前用呼吸肌肉结束，喉仍保持打开。哼鸣练习———闭口哼鸣演唱提示:

吸气，双唇合拢，下巴与前额完全放松，保持懒洋洋的状态。唱哼鸣时，控制气息，建立气息流动的感觉。练习的音域不宜过高，一般在各个声部的中声区，保持半音摸进进行，速度稍慢。

(三)歌曲实践«思乡曲»演唱提示：«思乡曲»作于1979年，抒发了海外儿女眷恋母亲一般的思念故乡的情感。歌曲以委婉、动人而深情的音调，层次分明地展示了歌曲的主题，并在歌曲中寄托了音乐家的一份真情。«长城谣»演唱提示：《长城谣》这首歌是1937年“七·七”事变后，潘孑农和刘雪庵在上海创作的。这首歌的音乐苍凉悲壮，纯朴自然，感情深切而不缠绵。整个曲调建立在五声音阶的基础上，旋律线条起伏不大，节奏进行平稳、音域不宽，听起来亲切、优美；唱起来既口语化又有民族特色。这首歌在抗战时期广为流传，倾诉了人民被迫流浪的苦难，从而激发人民同仇敌忾的爱国热情。

BYE-BYE…授课教师：歌唱的发声器官（一）歌唱的发声器官

呼吸器官喉头声带共鸣器官咬字吐字器官听觉器官（一）歌唱的发声器官——呼吸器官呼吸器官包括鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、两肋和横膈膜，如图1-2-1所示。呼吸时胸腔的扩大与缩小是由于肋骨的张弛和横膈膜的上下活动而造成的。如图1-2-2所示。吸气时横膈膜下降，肌肉收缩，肋骨张开，胸腔扩大，肺叶有充分扩展的余地，空气由呼吸道进入肺内；呼气时肌肉放松，肋骨松弛下来，横膈膜向上回升，胸腔缩小，空气即被压出。

（一）歌唱的发声器官——喉头声带喉头喉头位于颈前正中部,是由甲状软骨、环状软骨、披裂软骨和肌肉、韧带、粘膜等组成，如图1-2-3所示。声带

喉头中间是两条由前向后、左右并列的薄薄的肌肉薄膜形成的有弹性的韧带，这就是产生声音的振动体——声带。如图1-2-4所示。（一）歌唱的发声器官——共鸣器官共鸣器官是扩大与美化声音的器官。胸腔、鼻腔、头腔(如图1-2-5所示)是固定的、不能随意改变形状的共鸣腔。咽腔、喉腔、口腔能借助于肌肉的张缩而改变腔体的形状与大小，是可变的共鸣腔。歌唱技巧的训练在很大程度上就是训练对这些共鸣腔的调节能力。声带本身发出的声音是很微弱的，只有在各共鸣腔中得到共振，才能使声音扩大与美化。（一）歌唱的发声器官——咬字吐字器官、听觉器官咬字吐字器官包括唇、齿、牙、舌、喉、上腭、下腭、鼻腔、口腔、咽腔等。

从喉发出来的声音只是单一的音响，在口腔里由于唇、齿、牙、舌、喉等器官的积极协作，才使之变成字和词。

听觉器官通过耳和耳内的声音分析器，可以鉴别声音的好坏及音准、节奏等。正确良好的听觉对歌唱者是十分重要的，因此每个学唱的人都应十分注意训练自己的听觉。(二)发声练习1气息练习———急吸缓呼演唱提示：

用口鼻将气迅速吸入肺叶下部，两肋扩张，在腰部形成“气环”感觉，控制瞬间后发“S”音，将气息均匀、平衡、缓慢呼出，同时要注意保持气息的支持点，最后可以渐强的趋势将剩余气息排出。

2哼鸣练习———开口哼鸣演唱提示:

哼鸣练习是形成正确发声技能的重要练习。哼鸣时微张双唇、上下牙床分开，口腔内保持半打哈欠状，呈“o”形，要注意下巴放松、喉头位置稳定，运气要自如，并将气息引向头腔共鸣区，使之发出柔和而又明亮集中的声音。

(三)歌曲实践《渔光曲》演唱提示:这首歌表现了20世纪30年代渔村破产的凄凉景象。歌曲采用三部性的结构，五声音阶的宫调式，描绘出渔民出海捕鱼的画面。在黑暗统治下，渔民被剥削阶级残酷的压榨，过着食不果腹的悲惨生活。歌曲平和哀怨的音调，表现出渔民凄苦、悲凉的生活。《二月里来》演唱提示:歌曲创作于1939年抗日战争时期，原为《生产大合唱》中的一首歌曲。歌曲采用宫调式，是典型的起承转合四句体的乐段结构。这首歌曲在演唱时应注意保持旋律线的优美流畅，装饰音要唱得清晰，切分音要唱得准确而自然，吐字、行腔、归韵要具有民族风格，要能让听众感受到沁人心脾的泥土的芳香。BYE-BYE…授课讲师：人声的分类

(一)人声的分类在歌唱范畴中，通常把人声分为六类：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。女高音可以分为花腔女高音、抒情女高音和戏剧性女高音。男高音可以分为抒情男高音和戏剧男高音。男中音和男低音也可以分为抒情类型和戏剧类型。(一)人声的分类各类声音的音色特征、音域大致如下:

音域音色特征女高音c1———bb2或c3音质响亮、圆润.女中音g———ba2或以上音质厚实、丰满女低音e———e2或以上音质深厚、低沉男高音c1———bb2或以上音质明亮、有力,有金属音质男中音a———a2或以上音质浑厚、有力男低音e———e2之间音质浓厚、响亮(二)发声练习1气息练习———急吸急呼演唱提示:口鼻同时吸气，控制瞬间后小腹腹肌急促收缩，发出“si”，体会呼出气息时腹部收缩的感觉，锻炼呼气肌肉的收缩能力。2半打哈欠加叹气的练习演唱提示:一般采用下行五度音阶半音摸进进行，唱时保持想打哈欠的状态，在音阶下行的过程中加进叹气，声音由小变大、由强渐弱、一叹到底。练习的音域不宜过高，一般在中声区进行。(三)歌曲实践《问》演唱提示：歌词向人们提出了一系列意味深长的人生问题，像是历经沧桑的老者发出的具有哲理的感慨。歌曲为单一形象乐段结构，旋律潇洒，在四个匀称的乐句之后接着两个三度下行的叹息式的音调，再接着连续的三连音和上行跳进,把歌曲推向高潮。《嘎哦丽泰》演唱提示：《嘎哦丽泰》是黎英海根据哈萨克族民歌改编的艺术歌曲。这是一首动人的失恋情歌，一位青年满怀烈火般的心情来寻他的心上人嘎哦丽泰，但是帐篷不在，人也不在。他独自一人徘徊在这充满感情、让人流连忘返的地方，呼唤心上人几时才能再次相见。歌曲为F调，四分之二拍和四分之三拍，音域从c1到f2，中速。BYE-BYE…授课教师：歌唱的声区(一)歌唱的声区关于声区划分，现在一般认为每类声音都可划分为三个声区，即低(胸)声区、中(混)声区和高(头)声区。根据人声声区划分的原理，从胸声区转入混声区，混声区转入头声区时都有换声现象。但由于各声部的声音和各自的生理条件的差异，具体反映在换声上也不同。有人在胸声区转入混声区时较为明显，有人在混声区转入头声区时不易衔接。就各类嗓音的“换声点”而言，也会因人而异，有时会有半音之差。(一)歌唱的声区以下是各个声部的音域与声区划分当我们由下往上或由上往下唱时，往往在某些音上会感到困难，音与音之间似乎有裂缝，这就是换声区，它一般包括三个半音，其中一个是主要的，称为换声点。它是鉴定和区分声部的重要根据之一。中(混)声区是高(头)声区的基础，是突破换声区并进而统一各声区的出发点。

(二)发声练习1气息练习———喘气练习演唱提示:喘气练习也称“狗喘气”“蛤蟆气”练习。吸气后加快频率，并以抽泣的感觉体会腹部的状态，做喘气状。主要练习腹肌和横膈膜的弹性，控制好气息均匀地呼出，弹呼不宜过快，掌握好节奏性。加强腹肌与横隔肌的敏捷、柔韧性、灵活性。2打嘟噜(弹唇练习)

演唱提示:双唇闭合后，用微弱而均匀的气流吹动闭合的双唇，使之弹动发出清晰的嘟噜声。这是很好的放松喉咙的练习。(三)歌曲实践《我亲爱的》演唱提示：这首歌曲是一首小咏叹调，带有那不勒斯特民歌特色，采用E大调，4/4拍，单三部曲式结构，小广板。演唱时，要特别注意歌曲强弱的力度对比，控制好气息与力度。歌曲旋律优美纯朴，深受音乐爱好者的喜爱。《牧羊姑娘》演唱提示：这首歌曲是金砂的处女作，民族小调，旋律缠绵、悠长、质朴，充满伤感的色彩。这是一曲曾风靡全国、流传世界各地的旋律。歌曲表达出了作者的绵绵情思和对美好人生的向往，反映出当时中国的特点，牧羊女的不幸与哀怨恰好表达出那个时代大多数中国人的感情。BYE-BYE…授课教师：歌唱的呼吸(一)歌唱的呼吸

歌唱呼吸是发声的动力，是艺术表现的重要手段之一。正确地呼吸是歌唱艺术的一个重要因素。音调的不准确、音质的不纯正以及表情匮乏多是由歌唱者呼吸方法不当造成的。动听的声音必须依靠正常而适度的气息。作为原动力，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，有气才有声，有声必有气。(一)歌唱的呼吸1.歌唱呼吸的三种类型:胸式呼吸腹式呼吸胸腹式呼吸:它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，如图2-1-1所示。优点：（1）全面地调动歌唱呼吸器官的能动作用；（2）使胸腔全面扩大，气息的容量大；（3）控制气息的能力强，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。

(一)歌唱的呼吸2.歌唱呼吸时的几点注意(1)气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。(2)吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。(3)吸气需口鼻同时吸，快而深，无杂音；呼气则缓慢、节制、均匀。(4)气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。(5)控制呼吸的力量要适中，不能将气用力压住。不要错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，这样会产生沉重、逼紧的声音。(6)呼气时，上胸部要放松，保持自然突起状态(不能僵硬)，要用下胸肌、腹肌和横膈膜来操纵。（二）发声练习1.连音练习演唱提示:

流畅连贯的声音(即legato)是歌唱的基本技术。要求注意呼吸、发声的协调配合，起音及声音运行都要做到气息均匀的支持，一口气唱完。母音要准确清楚，母音、音节转换或过渡都要保持声音的均衡，做到圆滑而无痕迹的连接。2.顿音练习演唱提示:注意呼吸的运用和换气的位置，声音要富有弹性、短促有力，腰围有支持的对抗。（三）歌曲实践《可爱的一朵玫瑰花》演唱提示:这首歌是由作曲家丁善德根据哈萨克族民歌改编而成。这是一首优美抒情的恋歌，歌曲描写了哈萨克族青年男女的互相爱慕之情。全曲采用二部曲式结构。第一部分主要是叙述，由于叙述性较强，因而旋律的起伏也不大，均系一句歌词的重复，只是前一乐句落在主音上，情绪比较平稳。整体演唱时要充分把握住这首歌的民族风格，深刻理解哈萨克族歌曲风格的韵味以及歌曲中人物内心的变化，准确地表现哈萨克族青年男女情窦初开时对爱情萌生的渴望的心态。《大海啊,故乡》演唱提示:这首歌曲创作于1983年，是电影《大海在呼唤》的插曲。其旋律平缓，优美动听；歌词质朴深情，如叙家常；结构简练富有叙事性，特别是最后两句，情深意长，表达了主人公对大海、故乡和母亲深挚的情感。BYE-BYE…授课教师：歌唱的喉头(一)歌唱的喉头1.歌唱时喉头的正确位置歌唱时的喉头位置，是指歌唱时喉头位置的安放。歌唱时喉头位置的高低与嗓音类型有关。歌唱时要求打开喉咙，稍低于静止状态的喉头位置就是为了打开喉咙，使喉咙扩大。2.歌唱时喉头的相对稳定语言发声是歌唱发声的基础。歌唱发声时，喉头在喉外肌的作用下积极向下档气，与气息向上形成对抗，建立稳定的可变共鸣管。这种对抗随着语言变化、音区转换、音色明暗、音量强弱等进行适当的调整，即喉头做极其轻微、有规律的变化，这就是对抗下的喉头的相对稳定。喉头的相对稳定符合语言发声的自然规律和歌唱发声的共鸣原理，吐字清晰灵活，声音丰满圆润。(二)发声练习1.喉头稳定的练习演唱提示:做到保持正确的相对稳定的喉头的位置是发声训练极重要的起步，用u母音作为稳定喉头的练习是较为理想的选择。正确而自然地发u母音，喉咙充分地打开，喉部肌肉自然放松,体会气息的支持，追求声音的共鸣、气息、咬字吐字、真假声等方面的放松、协调、自然的歌唱。

2.母音转换的练习演唱提示:打开喉咙，形成正确的喉头位置,由u过渡到o母音时，喉咽腔的状态不变，母音准确、清楚，声音均衡连贯。

(三)歌曲实践《半屏山》演唱提示:这首歌曲为起承转合的四句体乐段结构，歌曲演唱应用平缓的速度、深切的感情，以此来抒发人们深切盼望祖国统一的情怀，表达海峡两岸同胞心连心的骨肉之情。《生死相依我苦恋着你》演唱提示:歌曲《生死相依我苦恋着你》是专题片《共和国之恋》的主题曲。流动的旋律中流淌着科学家的炽热情感，起伏的节奏中述说着科学家的爱国心声。全曲朴实的旋律中透露出艺术气质的典雅，乐段之间跃进、回环往复，似内心涌动的情感，逐层铺展，情深致远。歌曲旋律优美、情深意长、朴实通俗，蕴涵着对祖国母亲深沉的情感。BYE-BYE…授课教师：歌唱的共鸣(一)歌唱的共鸣——共鸣的基本原理运用共鸣是声乐艺术的一个重要组成部分，也是声乐训练的一个重要部分。1.共鸣的基本原理当某一物体发生振动时，若其振动频率与其他物体(或其他物体的空间)的固有频率相同或接近，就会使其他物体同时发生振动，振幅急剧加大。这种现象在物理学中被称为“共振”。在歌唱发声中，这种现象同样存在：呼出的气流冲击和振动闭合的声带即产生音波，称基音；基音非常轻弱，但它能在人体共鸣中引起共振，产生泛音，使音量得到极大加强。基音在共鸣腔体引起的共振，在声乐上称为“共鸣”。(一)歌唱的共鸣——共鸣腔的区分2.共鸣腔的区分人体共鸣器官有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和窦等，我们把它们分为不可调节的共鸣腔和能够调节的共鸣腔两种，如图2-3-1所示。硬腭和软腭似一个圆顶状的“天花板”，也称口盖，口盖以上为上部共鸣，口盖以下为下部共鸣。上部共鸣主要是高音的共鸣区，下部共鸣主要是中、低音的共鸣区。(一)歌唱的共鸣——共鸣的运用与声区的关系3.共鸣的运用与声区的关系歌唱共鸣的运用与声区的形成密切相关，根据人声低、中、高三个不同的声区，我们把声音划分为胸声区、混声区和头声区。这三个声区的形成和互相间的区分，主要是运用共鸣腔体的不同。我们通过运用声区理论，能有效地解决音域、共鸣和统一声区等问题。声区运用共鸣腔的区分如下:胸声区(低音时):以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。混声区(中音时):以口腔、咽腔为主，头腔次之，胸腔更次之。头声区(高音时):以头腔为主，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。(二)发声练习1.慢速音阶练习演唱提示：要求气息均匀、起音准确，母音运行和过渡都要在保持声音位置统一前提下连贯流畅；放弃片面追求力度和响度，要用中等音量自然轻松而舒展地练习；要唱得轻松自然，音色、位置统一，特别到中高音区需要必要的母音转换。2.跳音的练习演唱提示：口腔内部的打开程度要适中，声音保持“高位”，喉头稳定，气吸要有明显的支点，跳音要自然、明亮、均匀。练唱跳音像哈哈大笑那样快速换气唱出母音，用胸、腹、腰的自然弹性唱得跳动起来，注意气息的轻巧性和弹跳性的控制。

（三）歌曲实践《高高太子山》演唱提示:这首歌创作于二十世纪五十年代到六十年代之间。创作者通过对自己家乡的美丽山水、幸福生活的描写和赞美来抒发与歌颂对共产党、对毛主席的感激之情，表达了人民对共产党最淳厚的情感。歌词采用二段式，每一段歌词又分为两个层次，采用e小调。《我爱你,塞北的雪》演唱提示:歌曲创作于1980年，是一首优美的具有新颖的气息及清新风味的民歌。歌曲旋律舒展流畅，线条柔婉，感情细腻，歌词美妙、富有诗意，采用拟人化的手法描绘出冬雪的美丽与纯洁，使一幅雪花漫天飘飘洒洒的壮观的北国风光清晰展现在我们眼前，赞美了崇高的无私奉献精神。BYE-BYE…授课教师：歌唱的语言(一)歌唱的语言——咬字吐字的方法字头、字腹、字尾

字头，是一个字发音的开头部分，一般是指组成这个字的声母部分。发音部位靠前，口腔局部紧张，字头应咬得快而有力。字腹，是组成一个字的母音部分，是任何字不可缺少的、最能发挥共鸣作用，最有响度、最有穿透力的部分。字尾是字的收声归韵部分，是字的终了和归宿，不能忽视，必须交待清楚。但字尾所占的时值是很短的，要在字腹引长到最后才收尾、归韵。咬字、吐字咬字是指咬字头而言，即声母的发音过程。我国传统唱法中强调的“五音”，就是指唇、齿、牙、舌、喉这五个部位在咬字头时的力量。

吐字是指吐字腹和字尾而言，即韵母的发音过程。由唇、齿、牙、舌、喉(五音)咬成的字，按照齐、开、撮、合四呼的口形，在口腔中找准着力点，把字腹的韵母引长、吐准，并收清字尾，正确清晰地将字吐完整。(一)歌唱的语言——汉字的“四呼”“十三辙”(1)“四呼”

我国传统语音理论根据发音的口腔状态,把韵母分为开口、齐口、撮口、合口四类。开口呼:aoe及以aoe开头的复韵母、鼻韵母。齐口呼:i及以i开头的复韵母、鼻韵母。撮口呼:V及以v开头的复韵母、鼻韵母。合口呼:u及以u开头的复韵母、鼻韵母。

(2)“十三辙”

根据每个字字音收尾的不同,根据汉语语音音韵的规律,归纳为“十三辙”：发花辙、一七辙、姑苏辙、梭波辙、中东辙、江阳辙、人辰辙、言前辙、乜斜辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙和由求辙。

(二)发声练习1.同音换字练习演唱提示:要用深呼吸将a、e、i、o、u串起来，做到legato，可用同音换字的方式，在同一个音高上采用不同母音进行转换，可以采用从最方便的音开始的顺序。演唱中要检查母音是否到位及腔体开的是否合适这个母音的高度。2.母音均衡练习演唱提示:练习要一口气唱完，在气息的支持下发声，每个母音要清晰准确，从一个母音过渡到另一个母音要保持喉头稳定，喉咽腔呈半打哈欠状，声音从喉口鼻整个咽腔通道里出来。(三)歌曲实践《教我如何不想他》演唱提示:这首歌曲作于1926年，共分四段，通过对春夏秋冬四季自然景色诗意的描绘，寄托了情思绵绵的青年对友人、对故乡的深切怀念。四段歌词都是从写景入手，抒情收尾，表现了主人公触景生情，以景抒情，情景交融的深刻情感。《红梅赞》演唱提示:《红梅赞》是一段歌谣体的唱段，句式和全曲的结构都比较方整，曲式朴实婉转，高低音区变化突出，朴实中又具有高亢坚定的特点。这首作品为七声徵调式，歌曲中多处使用七度、八度的跳进音，使得旋律开阔而有气势。歌曲具有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，曲调朴实优美，深情而又乐观，充分表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。BYE-BYE…授课教师：良好的呼吸(一)良好的呼吸1.良好的吸气由于横膈膜(膈肌)的下降和肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部，这叫吸气。歌唱时，要用口鼻同时吸气，这样更有利于打开喉咙，吸得深而轻松、均匀而平稳。可以用惊讶、喘气、打哈欠来引导、锻炼歌唱的正确吸气。2.良好的呼气吸气后，收缩腹肌、肋肌，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫后，便自然由肺部、气管通过口、鼻排出，称为呼气。在这个过程中，一定要注意呼吸的支点及横隔肌的对抗。歌唱时，气息的保持即利用胸腔肋间肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有控制。3.良好的气息运用声音与呼吸是分不开的，良好的呼吸要以横膈膜为气息支撑点，使气息托着声音，声音在气上唱，为歌唱提供良好的动力。控制气息就要保持吸气的状态，用吸的感觉去唱，用有控制地气息流动成歌唱。（二）发声练习1.慢速音阶练习演唱提示:要求气息均匀，起音准确，母音运行和过渡都要在保持声音位置统一前提下连贯流畅；如果在练习时不能顺畅地唱下去，应该放弃片面追求力度和响度，要用中等音量自然轻松而舒展地练习。要唱得轻松自然，音色、位置统一，并根据不同音区体会共鸣、气息、音色的不同。特别到中高音区需要必要的母音转换。体会气息的支持，追求声音的共鸣、气息、咬字吐字、真假声等方面的放松、协调、自然的歌唱。2.声音流畅的练习演唱提示:在进行音域稍宽的音阶练习或琶音式的流畅练习时，要气息均匀，起音准确，母音运行和过渡都要在保持声音位置统一的前提下连贯流畅。

(三)歌曲实践《珊瑚颂》演唱提示:这首歌曲选自歌剧《红珊瑚》，吸收了民歌和戏曲的音乐素材，还以一些沿海海岛号子的音调衬托海岛的气氛。这是一首曲调悠扬抒情甜美的独唱歌曲，也是一首对为人民解放事业而奋斗的普通渔家女的颂歌。本曲为二部曲式：第一部分为2/4拍，起伏跌宕的旋律犹如层层波浪，柔和优美，具有抒情性；第二部分的音乐先在低音区回转，后来经过几次音程的大跳，音乐在高音区荡漾。该段中的拖腔更是沁入人心，回味无穷。《燕子》演唱提示:《燕子》是一首哈萨克族民歌，带重复的二段式结构。歌曲以第一段开始的音调、节奏为基础，摸进变化重复贯穿全曲，两段的结构布局较为统一。段首的衬腔高昂、奔放，段中的典型拍内切分节奏体现出哈萨克族民歌的特点。第一段在中低音区，旋律优美而细腻；第二段在中高音区，旋律热情而明朗，表现出哈萨克族青年豪放的性格。BYE-BYE…授课教师：歌唱的起音(一)歌唱的起音

歌唱的起音，虽然是瞬间现象，但在歌唱技巧的训练中特别重要。声带的合拢、拉紧产生了震动，从而发出声音，形成歌唱的起音。

1.起音的类型硬起，也被称作“声门的冲击”“喉头的冲击”，即“在发声前的一刹那，声带闭得很紧，声音为了冲过声带，空气必须有一股冲力。这时，空气的所有力量只是用来发出这个音”；软起是“声带在声音开始的同时闭合上”而形成的;舒起是“声音在声带不是完全闭拢的情况下形成的，仿佛母音前加一个h音”。2.起音的训练准备阶段喉咙打开、气息平稳，深吸气的同时放下喉头、打开腔体，发声的瞬间注意高位置的安放、准确自然，找到声音的高位置还要有气息的深度，既有支点又有声音的高度，起音松弛自如、果断准确。在起音时一定要将气息、声带、共鸣、位置协调配合好，将歌唱的起音唱好，为良好的歌唱做准备。(二)发声练习1.连、顿练习演唱提示:此练习应先用顿音的方法将声音唱得富有弹性，然后再用叹气或打哈欠状将连音部分唱得连贯、均匀、统一。2.歌唱起音的练习演唱提示:要保持忍住笑的发声感觉，在内口腔打开的同时，注意母音发声的正确口型。在保持高位置的同时向下用力，体会管状的发声共鸣效果,且气息流动要快。这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

(三)歌曲实践《花儿为什么这样红》演唱提示:《花儿为什么这样红》源自古老的塔吉克民歌,后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》的插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士同当地一名美丽的姑娘的一段爱情故事，主要参考了塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。这首歌衷心歌颂了革命的仁人志士，具有新疆歌曲独特的韵味。《玛依拉》演唱提示:新疆哈萨克族以放牧为生，它的民歌高亢嘹亮，富有草原风味。《玛依拉》表现了姑娘玛依拉开朗活泼、惹人喜爱的性格，也像大多数哈萨克民歌一样，它在后半部分有一个短小的副歌。歌唱者应将歌曲唱得轻盈明快，把玛依拉天真美丽的形象表现得惟妙惟肖。BYE-BYE…授课教师：正确的“打开喉咙”

(一)掌握正确“打开喉咙”的方法喉头是气息的通道、声音的门户，正确的喉头位置和“打开喉咙”是科学发声的关键。要掌握正确“打开喉咙”的发声方法，需要把握以下几点具体要求：借手段

正确的放喉结深呼吸

(二)发声练习1.演唱提示:此练习对锻炼气息下沉、咽壁立起、喉咙打开，对形成正确的共鸣管道有较好的作用。练唱时注意牙关打开，保持口腔内共鸣空间，还要注意气息的支持要稳健有力，发出的声音要圆润、清晰、连贯、均匀、流畅、统一。2.演唱提示:

要注意用气息来控制力度，音阶上下行时气息要平稳，喉咙要保持打开;唱高音时下颚要放松，软腭上抬形成圆顶形，小腹收缩，将气流急速上送，使声音集中点移向头腔。（三）歌曲实践——《谁不说俺家乡好》演唱提示:《谁不说俺家乡好》这首歌曲是电影《红日》的插曲，由多句体乐段构成。乐曲内或乐曲间常有离调的效果，增强相互间的对比性；句中或句尾的拖腔、衬腔的运用，颇具民歌风格。歌曲流畅而优美，抒发了人民对解放军和解放区的由衷赞美之情。（三）歌曲实践——《铁蹄下的歌女》演唱提示:这首歌曲采用三部式结构，4/4拍。

歌曲描述了旧社会歌女的血泪生活，控诉了吃人的旧中国的黑暗制度，歌女们到处哀歌，永远漂流，被压在社会的最底层。

歌曲第一段的前两句是歌女生活的真实写照，旋律具有抒情性，气息悠长，充满哀愁与无奈，弱拍起唱的手法和装饰音的运用，恰如其分的突出了“到处”二字，强调出流浪歌女为生存疲于奔命的悲惨情形；紧接下来的后两句为紧凑的朗诵音调，是歌女们对不公平的黑暗世道发出的抗议和厉声质询。歌曲的第二段有三句，开始的第一句是比较紧凑的朗诵音调，是歌女饥寒交迫生活的叙述；接下来的两句气息悠长，成为抒情性音调，是歌女由内心深处向世人发出的感叹。第三段的前两句比较紧凑，是歌女发出的呐喊；后两句在结构上突然拉宽，在最高音上延长，爆发出不可遏制的愤懑之情，形成全曲最激动人心的高潮；最后一句基本属于下行音调，表现出柔弱的歌女被折磨蹂躏得遍体鳞伤，挣扎在死亡线上。

作曲家在创作思想上爱憎分明，表现出对劳动人民群众，尤其是对受欺辱的流浪歌女的深切同情。歌曲蕴涵着震撼人心、催人泪下的悲剧力量，演唱时需要对歌曲的语音、声调、语气和情绪的起伏变化做仔细地研究，深切体会作曲家的创作思想与表现手法。BYE-BYE…授课教师：掌握“高位置”的发声方法(一)掌握“高位置”的发声方法“高位置”1呼吸正确2喉咙打开3起音准确4通道通畅、方向明确5焦点集中(二)发声练习1.演唱提示：要求母音节“mi”和“ma”的声音状态保持一样,口型不变;气息上下要统一，每个音要求吐字清楚，声音饱满、圆润;着重气息线条流畅，音色统一、紧凑。2.演唱提示：精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；母音的转换在横膈膜的支持下，保持喉头的稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，转换声音位置要统一；母音清楚、准确，声音均衡连贯。

(三)歌曲实践《尼娜》演唱提示：《尼娜》是一首著名而又具有代表性的意大利古典歌曲，是意大利作曲家莱盖伦齐渥·文钦佐·钱比(1719—1762)所作，是歌剧《三个可笑而潇洒的男子汉》中的一首选曲，表现出母亲哀悼思念亡女尼娜，期望她重返人间的深切情感。这首歌再现了单二部曲式。《唱支山歌给党听》演唱提示：歌曲《唱支山歌给党听》是故事片《雷锋》的插曲，朱践耳作曲，姚晓舟作词。这首歌情感诉求十分强烈，凡有过相似经历的人，都能产生强烈共鸣。它经藏族歌手才旦卓玛演绎，很快流传全国，久唱不衰。本曲为三部曲式结构。第一乐段充满深情和激情，表达了雷锋对党的热爱；第二乐段体现了新旧社会的强烈对比，充满了对旧社会的仇恨；第三乐段再现第一乐段的主题，把音乐推向高潮，再次强调了歌曲的中心思想。BYE-BYE…授课教师：唱好歌曲的方法(一)唱好歌曲的方法1选好适合于自己歌唱的歌曲2有步骤地进行学习3准确的把握歌曲(二)发声练习1.演唱提示:吐字清楚,音色自然清秀，发声在气息支持下的状态下进行，一个母音过渡到另一个母音时,要保持喉头的稳定。2.演唱提示:发声从喉、口、鼻整个咽腔的通道出来，调整好气息与声音的结合，同时注意咬字要清晰，声音要圆润，共鸣饱满。演唱所有音都应该在放松的状态下进行，这样才能获得更多的共鸣，并且要求往后腔体吸着唱。（三）歌曲实践《曲蔓地》演唱提示:这首歌曲在曲调结构上采用了多乐句的乐段形式，用音乐节奏的不同进行对比。在音乐开始部分采用了弱起和长音组成的规整节奏反复，使曲调显得舒展、柔和；后在节奏上发生变化，节奏由弱起和长音组成的规范节奏转化为音型密集的切分节奏。这是典型的新疆风格节奏型，使歌曲在舒缓、柔和之后进入了更有激情的情绪中，使人听之欲舞，而后通过衬词“啊”的过渡，反复这一典型节奏型，点明主题后结束。《清晰的记忆》演唱提示:这首作品表达了对党的热爱和忠诚信念，是一首向“七一”党的生日献礼的作品。BYE-BYE…授课教师：歌唱表演的相关知识(一)歌唱表演的相关知识1歌唱的表演动作2演唱者的台风3歌唱过程中的生理心理调节(二)发声练习1.演唱提示:母音要把最自然的音色找准；母音转化要注意喉头放松放稳,吐字准确；唱音节“ya”时,声音要结实,不能发“虚”。2.演唱提示:此类练声曲要求学生在演唱时要有线条感，气息连贯，在体会到声在腔体中，从“面罩”发出后，再检查吐字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。

(三)歌曲实践《一抹夕阳》演唱提示：歌曲选自用鲁迅同名小说创作的歌剧《伤逝》，作品创作于二十世纪八十年代初，是女主人公子君首次出场演唱的。这首歌是ABA的复三部曲式，作品塑造出一个含情脉脉、温柔可爱的形象。子君是一个冲出封建家庭、追求自由解放和渴望幸福爱情的进步女青年，她爱上了进步青年涓生，这首作品就表达了她对涓生的爱慕和崇拜。《黄水谣》演唱提示：这是冼星海的代表作，也是中国近代声乐作品的经典作——《黄河大合唱》中的一首独立的混声合唱或女中音独唱歌曲。这首歌用歌谣式的三段体写成，它的音调朴素，平易动人，长期以来深受人们的喜爱，同时成为一些专业团体和专业歌唱家的必备演出曲目。它还曾被其他音乐形式所借用，是一首久唱不衰的声乐作品。BYE-BYE…授课教师：声乐的演唱形式(一)声乐的演唱形式声乐的演唱形式独唱重唱对唱轮唱齐唱合唱表演唱(二)发声练习1.演唱提示:唱低音起唱时，就应感到气息是从人体较深的横膈膜部位以下发出，经过最高音后下行回到低音时，仍应感到具有横膈膜之下气息的支持，锻炼胸腹部控制气息的弹性收缩能力和声带肌的张力。2.演唱提示:

a母音中混进适量的o音的成分，使a把口腔后部打得再开一些，软腭提得更高些，使歌声获得高部位的共鸣。

(三)歌曲实践《红豆词》演唱提示：

《红豆词》属于艺术歌曲，创作于1943年,歌词取自《红楼梦》第二十八回，是贾宝玉所唱小曲的歌词。歌词用一连串排比句表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。整首歌曲可以说架构在抒情、婉转、规则、整齐、平和与伤感的气氛上。《梧桐树》演唱提示：

这是一首简雅的艺术歌曲。作者用细腻的笔触，描述了“一阵秋风”过后，“落叶”与“果实”的不同景致，抒发着作者淡淡的人生感悟。歌曲旋律优美流动，仿若一阵秋风吹来，树叶飘落而下，富有意境。演唱时要把握这种连贯悠荡之感。BYE-BYE…授课教师：童声的发声与训练(一)童声的发声与训练——童声声区的划分儿童在适合自己音域内歌唱时，由于声带振动和共鸣空间的不同，使声音在音色上产生差异，形成了童声的声区。童声的声区一般分为胸声区、混声区和头声区，也即低声区、中声区和高声区。各声区的划分大体如下：a———e1f1———b1c2———f2

低声区

中声区

高声区(一)童声的发声与训练——儿童歌唱发声的基本要求儿童在歌唱发声时首先要做到的是姿势正确，这是歌唱时的必要条件。歌唱有站、坐两种姿势，无论是站唱还是坐唱，都要做到精神饱满，头要正，肩部放松，不塌腰。站立时，要双腿直立，不要把重心放在某一条腿上。坐唱时，双腿平放，不要把双腿交叉叠起来。另外，无论是坐还是站都不能僵硬，要保持一种相对自然的状态。在声音的训练方面，应要求学生掌握正确的呼吸方法，做到用气息支持歌唱，发声时尽量做到声区统一，声音圆润明亮，咬字吐字准确清楚，有表情地、完整地歌唱。

(一)童声的发声与训练——儿童歌唱发声的训练方法3儿童歌唱发声的训练方法(1)呼吸训练(2)发声训练(3)咬字吐字练习(二)发声练习1.演唱提示:此练声句要求学生在演唱时要有线条感，气息连贯，在体会到声在腔体中，从“面罩”发出后，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。2.演唱提示:唱音节mi、ma时,要把最自然的音色找准,要注意喉头放松放稳,吐字准确，通过后咽壁肌肉变化来达到咬字目的，腔体要统一。(三)歌曲实践《假如你爱我》演唱提示：这首歌是一首三段式结构的小咏叹调，描述了一位天真活泼的小姑娘对爱情的自信。全曲幽默风趣，充分体现了作曲家G.B.Pergolesi的喜剧天赋。歌词从表面上来看似牧歌式，但仍使用一些象征性的语言，如玫瑰、刺、百合花等来讲，意欲颇深。歌曲结构虽简单，但是速度变化多端，常在减慢后延长，又回到原速。(三)歌曲实践《长江之歌》演唱提示：这首歌曲原是一部电视纪录片的主题音乐，由王世光作曲，后又配以胡宏伟的填词，作品运用拟人的手法，表达了人们对长江的依恋和热爱之情，在中国可谓是家喻户晓。这首歌曲调宏伟大气，优美深长，歌词意味深长，二者相得益彰。《长江之歌》为A+B+A的单三部曲式。每部分皆由四个乐句组成，A部的第一个乐句的第一个强拍是全曲的最高音，在一个小节内下行一个八度，然后向上持续，有一种长江一泻万里的感觉；B部似清风，似甘露，让人无比留恋；最后的结束句在高声区延续，有种长江流淌不息，中华民族源远流长的意味。演唱时要感觉很开阔，要把长江奔流不息的壮阔气势表现出来，演唱要热情豪迈。声音运用上要牢记沉着稳健的气息，舒展的声音，饱满的音值，以及自信、稳定的节奏。BYE-BYE…授课教师：中国歌剧（一）歌剧歌剧是音乐——声乐和器乐、文学——戏剧和诗歌、舞蹈——民间舞蹈和芭蕾、美术——舞台美术等相结合的艺术，是以歌唱为主的一种戏剧形式。它通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也有说白和朗诵。歌剧中声乐部分的演唱形式包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词(根据样式不同，也可有说白)；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还兼有献词性质的序幕(包括声乐在内)。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起连接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连接不断发展的统一结构。

（一）歌剧——中国歌剧创始黎锦晖儿童歌舞剧«麻雀与小孩»、«小小画家»等“第一次歌剧高潮”秧歌剧«兄妹开荒»«夫妻识字»我国新歌剧成型的标志——1945年问世的«白毛女»«刘胡兰»、«赤叶问»（一）歌剧——中国歌剧新中国成立后，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式以中国民族音乐为基础的民歌、戏剧音乐为素材进行加工发展以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧为基础，创作的新型歌舞剧以“话剧加唱”作为自己的结构模式借鉴西洋歌剧创作模式根据内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法《小二黑结婚》《红霞》《红珊瑚》《窦娥冤》《刘三姐》《星光啊，星光》《王贵与李香香》《草原之夜》《望夫云》《阿依古丽》《洪湖赤卫队》《江姐》（一）歌剧——中国歌剧新中国成立以来的第二个歌剧创作高峰«伤逝»、«原野»、«星光啊,星光»、«古兰丹姆»、«芳草心»、«从前有座山»、«安重根»、«屈原»、«归去来»、«张骞»、«马可波罗»、«党的女儿»、«苍原»等(二)发声练习1.演唱提示:唱跳音时,注意气息的支持,音色松驰、明亮，发声状态保持不变,音色统一。2.演唱提示:此条练声曲要求学生横膈肌要灵活，练连音时首先要挂好声音位置，气息上下要统一，每个音要求清楚，声音饱满、圆润。（三）歌曲实践《我为共产主义把青春贡献》演唱提示:此曲是江姐被捕后，面对敌人严刑拷问之前所唱的一首著名的咏叹调。歌曲结构较自由，为多段体。旋律时而委婉，时而舒展，时而明朗时而刚健，多方面地刻画了江姐的内心世界，展示了江姐崇高的思想境界和革命乐观主义精神。《天边有颗闪亮的星》演唱提示:《天边有颗闪亮的星》是歌剧《党的女儿》中的选曲。歌剧共六场，《天边有颗闪亮的星》在歌剧中共出现三次，第一次是在第三场(玉梅独唱女声合唱)，第二次是在第五场(领唱、重唱、混声合唱)，第三次是在第六场(领唱、混声合唱)。歌曲简短、凝练，是四句加重复句组成的乐段结构。作曲家在赣南传统民歌的基础上，在高音区加了一个补充的上下句，音调也较原来有了一定的变化，从而使它表现得极为细腻、甜美和深情。用多种音乐手法的运用，很好地塑造出玉梅这个有血有肉的女共产党员的英雄形象。BYE-BYE…授课教师：欧洲歌剧(一)欧洲歌剧16世纪末,17世纪初发源于意大利的佛罗伦萨，第一部歌剧作品是«达芙妮»。17、18世纪格鲁克的歌剧改革，莫扎特继承了格鲁克歌剧改革的精髓,并将之发展.19世纪歌剧多样化,如正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧等。20世纪现代音乐元素被融进了歌剧的创作中(二)发声练习1.演唱提示:此练习对训练声音的灵活性有较好的效果。发声时用气息支持，轻巧地唱完连音后圆滑地跳到顿音上，注意口型不宜张得过大，但要将字音咬清并柔和地吐出，要唱得干净、利索、轻快、灵活。2.演唱提示:此练习要求舌根放松，舌尖动作敏捷，发音短促，轻巧而有弹性，腹部和两肋有发出“哈哈”笑声的弹跳之感。

（三）

歌曲实践《你们可知道》演唱提示:歌曲选自莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，此曲好似一首小夜曲，但是内容更丰富，感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开、天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，而又有些害怕表白的心理，表现得十分生动细腻。这段选曲是2/4拍、行板，用复三部曲式写成。《你再不要去做情郎》演唱提示:这首歌曲是《费加罗的婚礼》歌剧第一幕快结束时，费加罗规劝凯鲁比诺时唱的一首咏叹调。这首咏叹调为回旋曲式，c大调，速度为活泼的快板，反复出现的主部音乐来源于一首古老的士兵歌曲。歌曲的呼吸频率高、急促，音乐旋律线条优美、流畅。BYE-BYE…授课教师：民歌(一)民歌——中国民歌民歌和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系。民歌所表现的人民