【浅谈民族舞蹈技术技巧应用6500字】

浅谈民族舞蹈技术技巧应用目录TOC\o"1-2"\h\u13719浅谈民族舞蹈技术技巧应用 1432关键词：民族舞蹈；技术技巧；表演特点 111945引言 111742一、民族舞蹈及舞蹈技巧概述 212306（一）民族舞蹈 213164（二）舞蹈技巧 212079（三）中国民族舞蹈技术技巧的形成 232613二、民族舞蹈中应用舞蹈技巧的重要性 21399（一）有利于强化情感表达 22963（二）有利于提高艺术魅力 331478（三）有利于提高审美价值 31944二、民族舞蹈技术技巧的表演特点及舞蹈技巧 329059（一）表演特点 325535（二）民族舞蹈中常见舞蹈技巧 57875四、民族舞蹈中舞蹈技巧的运用思路和具体形式 64986（一）舞蹈技巧呈现形式的优化 629502（二）加强舞蹈表演,联合使用舞蹈技巧 719621（三）关注舞蹈艺术包含的感情因素 732521五、结语 829187参考文献 8摘要：民族舞蹈的形成是人们在长期的劳动过程中以集体舞的形式来放松和娱乐自己，经过长时间的积累形成了一定的规模，在民间广泛流传，慢慢形成。中国民族舞蹈的技术与其他艺术形式一样，既具有中国民族舞蹈技术的内在特点，也具有其表演特点。关键词：民族舞蹈；技术技巧；表演特点引言作为传统文化的一种表现形式，民族舞蹈一直扮演着重要的角色。它具有独特的艺术魅力。民族舞蹈从形成到发展，始终反映着每个时代人们的生产、生活和思想。社会实践为民族舞蹈的创作提供了丰富的资源，创造了不同的民族特色和地域色彩。民族舞蹈之所以产生不同民族色彩的部分原因，就在于其技术技能的多样性这一特点，它不仅与武术、杂技、传统戏曲等多种艺术表现形式相结合，经过全面研究，还结合了当地的风俗习惯，民族舞蹈的技法技法全新，提供了民族舞蹈的表演表现形式，以浓墨重彩的笔触描绘了民族风情的多样性。一、民族舞蹈及舞蹈技巧概述（一）民族舞蹈舞蹈作为一种历史悠久的艺术形式，是历史赋予的宝贵财富。各民族都有自己的民族舞蹈形式，既有婉约的，也有奔放的，都给人以无与伦比的精神享受。在安徽花鼓灯，舞者通过各种舞蹈技巧的应用来展示他们高超的舞蹈技巧和技巧。他们通过肢体语言传达信息和表达情感。（二）舞蹈技巧在舞蹈作品的表演中，依靠舞蹈技巧来传达作品的艺术感，舞者恰当地运用舞蹈技巧，可以给观众带来极大的震撼。所谓舞蹈技巧，主要是指通过人体肌肉、骨骼、韧带的相互作用，表现出复杂、高难度的动作，将舞蹈作品所希望传达给观众的情感和信息元素充分地表现出来。可以说，舞蹈技巧是舞蹈作品的重要组成部分，可以说是舞蹈的衍生品，可以帮助舞者表达舞蹈作品的内涵和情感。好的运用舞蹈技巧，一方面可以带来良好的视觉效果，另一方面以其强大的感染力最大限度地发挥艺术的精神内涵。随着人们对民间舞的重视程度的提高，舞者应在舞蹈技巧上下功夫，不断发展民间舞的艺术特色。（三）中国民族舞蹈技术技巧的形成原始民族舞蹈是中国民族舞蹈的源头。从原始的民族舞蹈中，可以详细地反映出劳动者的生活状况和人们内心的情感世界。中国民族舞蹈的形成是人们在长期的工作过程中生活的积淀。在工作过程中，人们以集体舞蹈的形式放松和娱乐。经过长时间的积累，形成了一定的规模，并在人们中广泛传播。作为民族舞蹈的一部分，民族舞蹈技术也得到了发展。“民族舞蹈是民族舞蹈从自娱向艺术的发展，民族舞蹈的技艺必须经过艺术的提炼和加工，才能与舞台相适应，通过系统的归纳、整理和规范化，使民族舞蹈的技艺得以发展。发展。可以看出，民族舞蹈的技法是在民族舞蹈技法的基础上发展起来的，不仅保留了民族舞蹈的形式和风格，而且是由于舞台艺术的需要和一定的欣赏和时代的要求。二、民族舞蹈中应用舞蹈技巧的重要性（一）有利于强化情感表达民族舞蹈依托舞蹈技巧，有利于拓展舞蹈中所表达的情感。观看舞蹈的观众很容易被情感所深深震撼，就像灵魂的洗礼。更重要的是，他们可以深刻地感受到民族舞蹈的艺术魅力。通过舞蹈技巧，民族舞蹈可以更自然地表达情感，并将情感传达给观众。在民间舞中，有一些地方需要烘托气氛，对于这些地方的舞者要有相应的舞蹈技巧。在整个民俗舞的表演中，如果舞者不充分投入情感，就很难表现出舞蹈的价值，舞蹈作品自然苍白，没有亮点。舞蹈的节奏与舞蹈风格有机结合，在此基础上，灵活运用舞蹈技巧，能淋漓尽致地体现舞蹈的情感高潮。（二）有利于提高艺术魅力民族舞蹈必须依靠一定的舞蹈技巧才能更好地传达艺术魅力，姿势和节奏是舞蹈动作的两个关键点。此外，运动力和运动空间方向也非常重要。在运动强度方面，两者属于运动强度和情感强度的统一，有利于尽快形成情感倾向。结合相应的舞蹈技巧，可以大大提高民族舞蹈的艺术魅力。生活动作或独特舞蹈动作的安排与组合，民族音乐的组合，可以升级为具有独特民族特色的舞蹈作品。（三）有利于提高审美价值如果能将舞蹈技巧巧妙地运用到特定的舞蹈作品中，那么在一定程度上，舞蹈作品就可以在眼前闪耀。同样，观众也可以感受到舞蹈所体现的创新，拓宽更多的新内容，从而提高民族舞蹈的审美价值。在实际表演中，舞者将更多地参与角色形象的设计。这会让观众耳目一新。但如果舞者忽视舞蹈技巧，就会产生反作用，不仅会掩埋舞蹈的原有优势，还会严重背离舞蹈的思想内容。同时，要想更好地展示舞蹈作品，还必须依靠一定的舞蹈技巧，并将其与舞蹈传播的具体内容相结合，这样舞者在舞蹈作品中就不会过多地关注动作技巧。但无论是倾向于情感表达，还是不利于舞蹈的情感表达。因此，民族舞蹈不能体现思想与艺术的高度统一。舞蹈技法在民族舞蹈作品中显得尤为重要，它能展现舞蹈的魅力，使舞蹈更具艺术性和审美性。二、民族舞蹈技术技巧的表演特点及舞蹈技巧（一）表演特点1.技艺结合中国民族舞蹈是一门特殊的艺术，它运用人体运动、造型、面部表情等多种技术手段来表达民族情感和人物的思想感情。在表演过程中，对舞者的身体素质提出了严格的要求，要求舞者必须经过长期而艰苦的基础训练才能进入创作实践，包括力量（能力）、柔韧性、速度、跳跃和翻身。然而，民族舞蹈技术训练不同于一般的体育训练，它不能仅仅是单纯的舞蹈技术演示，还必须表现出它的艺术特色。例如，在东北秧歌的手帕花艺展示中，手帕花艺展示不可能仅仅是一朵手帕花朵。全方位展示应结合东北秧歌的身体节奏。不同的手帕花卉演奏方法和节奏变化的处理可以用来表现不同的个性，例如，美丽的手帕花卉可以通过艺术创作来表现大姑娘的稳定。同样地，运用身体上下运动规律和小燕子来表现小女孩的美与美。蝴蝶花和双臂花卉配合脚下跳跃和踢腿，展现出热情、超活跃的个性。总之，“技法”的统一要求技法和动作要有思想和情感的相伴，塑造艺术人物的性格，最终表达舞蹈作品的主题。因此，在民族舞蹈表演中，技法作为一种手段，需要真正的艺术创造来体现其艺术价值，实现真正的“技法结合”。2.神形兼备“神形兼备”是民族舞蹈的特点之一。中国民族舞蹈必须经历一个由外到内，再由内到外再由内到内的过程。舞者要学会掌握一个民族舞蹈动作的元素、风格和姿势，深入到特定形象的内心世界，掌握自己心理活动的特点，以此作为表达技能的基础。始终以主题为中心，塑造生动饱满的艺术形象。在舞蹈表演中，面部表情是通过特定的身体动作技术来体现的。如果完全脱离运动技术，单凭面部表情是虚幻的。相反，单纯的面部表情没有心灵的情感表达，艺术形象苍白无力。如剧目《乳飘香》，在舞蹈作品中，技法体现在上碗身体的各个部位，颠覆了蒙古人对上碗的深刻印象。首先，舞者用胸脯把碗放在碗上，再加上柔软的手臂动作，如雁在空中飞翔，通过舞者内心的情感状态，展现出蒙古民族伟大的精神；然后用手臂放碗，另一只手臂随着柔软的手臂和脚步继续快速向前移动，就像雁快速向前移动一样，展示了蒙古近年来的发展速度。最后，通过舞者的侧面、碗和亲密接触，以及舞者醉意的情感状态，表达了舞者对蒙古民族的深情。上碗技术是在一个快速旋转的圆圈中进行的，旋转的速度越快，舞者内心情感的表达越强烈、越深刻，最终整个舞蹈达到高潮。其中，作品中的舞蹈技法形象能被观众感知，能深刻感受作品所要表达的思想和情感。“神”是指舞者通过肢体动作表达的内心情感，“形”是指上半身的高超技艺，用技艺升华内涵，真正达到中国舞蹈技法“形与神”的表现特征。3.虚实结合中国舞蹈艺术吸收了中国传统的艺术表现手法。虚构和假说是民族舞蹈中常用的技巧。它将引导观众不断的想象和联想，引发不同的内在情感体验，达到舞蹈创作的目的。如舞蹈剧目《东归英雄》，这项工作主要是基于舞蹈形象和情感的需要。它描绘了一群土耳其人，他们无法忍受俄罗斯沙皇政府的压迫，发动了一场激烈的战争，并努力返回中国。舞蹈开始时，舞者们用串联跳、莲花跳、连续跳等技术，展示了一幅千马万马奔跑流血的凶猛战争场面。战争结束后，舞者们以双手舞姿跟着脚下的吸腿步伐的节奏，然后以慢动作的吸腿步伐技术作为一组动作，在战争胜利后反复表现，仿佛英雄们回到了东方，骑着一匹奔驰的马冲进了祖国的紧急关头。舞台上没有凶猛的敌人，没有奔驰的马匹，只有舞者的身体和大量真实的技艺表现，把观众带入这场虚拟战争中，让观众看到“真实”的千马万马的真实情况，仿佛这场战争就在眼前，让观众回到了这个充满感情和英雄联想的艰难时期。这种情感与现实是空的，假戏是真的，空与现实的完美结合是中国民族舞蹈技法的表现特征之一。要搞好舞蹈，首先要掌握舞蹈的基本动力学特征、刚柔性，形成审美效果。第二，舞者要准确把握个人气质，把情感和身体放在一切之中，无论是节奏还是眼睛都要融入舞蹈中；最后，在舞蹈过程中要把握节奏，充分展现舞蹈的真实气质，突出民族舞蹈独特的艺术魅力。（二）民族舞蹈中常见舞蹈技巧1.藏族舞蹈与其他民族舞蹈相比，藏族舞蹈技艺高超。藏族舞蹈的共同特点是“开”颤"“顺”“绕”等。以上舞蹈的特点主要是由民族信仰、民族地域等因素形成的，以男子钟舞为例，其技法主要集中在“拖”"蹭”“踏”“点”“蹉”“跨”等12个基本步伐。运用以上技巧，可以使舞蹈体现自由和愉悦的感觉，让观众轻松地融入其中，感受快乐，也体现了舞蹈技巧的现实意义。此外，还有一些小技巧，如跪转﹑辗转、蹲转﹑小蹦子、点步翻身等，这些技巧的合理应用可以使舞蹈具有高度的感染力。2.汉族舞蹈第一,山东鼓子秧歌。这一种民族舞蹈通常会划分成武场以及文场,其中武场一般会通用“伞”“棒”“鼓”体现舞蹈技巧,舞者身手有力且扎实,可以较好地诠释其中的技巧，要是掌握不熟练的舞就很难充分展现这种舞蹈风格。因此,要求舞者不仅要掌握技巧,并且技巧必须是纯熟的。第二,安徽花鼓灯。在这类舞蹈表演中,最能够彰显舞者掌握舞蹈技巧的部分是“盘鼓”部分。鼓架在舞者的腰部或是肩上,舞者通过各种舞蹈技巧进行表演，例如“倒爬城”“燕子三抄水”,通常情况下在这样的技巧步入高潮时，表演者会展示个人才艺以及彰显自己高超的身手。3.蒙古族舞蹈盅碗舞、太平鼓舞以及筷子舞均是具有较强技艺性的舞蹈。以上舞蹈有着复杂而复杂的舞姿，如坐姿、站姿、舞蹈姿势等。随着音乐节奏的变化，舞者身体的细节也会发生变化，而且这种变化不能被水拖曳，应该是干净利落的。此外，还有许多非常重要的步骤，如搓步、八字步等。在舞蹈中，舞者必须自由使用。大多数舞蹈动作都是以舞者的腰部为轴进行支撑的，这些动作必须具有弹性，并且必须适当地使用其中的一些舞蹈技巧，以便观众能够与舞者充分互动。在昆虫碗舞中，行走是主要的技术动作，主要由男性表演，但现在主要由女性表演。女人伸展身体，动作流畅。技术动作与行走、腰部旋转、腰板等舞蹈动作相结合，可以直接将观众带入表演的高潮。4.维吾尔族舞蹈盘子舞在维吾尔族舞蹈中属于技巧性较强的舞蹈,主要是集体表演或是女子单独进行表演。所谓盘子舞,也就是说，舞者双手里拿着盘子，随着节奏跳舞，需要舞者同时表演和旋转。最大的困难是舞者在跳舞的时候可以把碗放在头上，碗里还有水，这给舞者的基本技能带来了很大的考验。舞者在舞板上跳得好，一方面要有深厚的基本功，另一方面要懂得在正确的时间运用舞蹈技巧。少数民族的舞蹈，无论是头、肩、腰、臂、甚至脚趾，都主要表现为挺胸、挺胸、腰部挺直等特点，有对比动作、静态动作和装饰动作。使维吾尔族舞蹈风格温馨、精致、稳定。维吾尔族舞蹈以其独特的民间艺术和舞蹈技巧，具有独特的艺术生命力。四、民族舞蹈中舞蹈技巧的运用思路和具体形式（一）舞蹈技巧呈现形式的优化在舞蹈技巧方面，舞者应在整个舞蹈表演过程中合理运用舞蹈技巧。它们不应该是刚性的，否则，舞蹈艺术的表现过程过于刚性，会影响艺术表现的质量。例如，歌唱艺术，如果只有歌唱技巧来表现歌曲，忽视歌曲的内容和情感，就会导致歌曲艺术的显著减少。同样，如果只注重运用技巧而忽视情感因素和舞蹈主题，很容易降低舞蹈的内涵。此外，舞技的强弱直接影响到舞蹈艺术的发展。在舞蹈表演中应合理地融入舞蹈技巧，避免舞蹈表演过于死板而影响舞蹈内容的艺术诠释。例如，《火猫舞》，舞者之间的密切合作，舞者的个人舞蹈技巧的运用是最重要的舞蹈表演。舞蹈开始时，舞者戴着银色发夹和流苏披肩，而男舞者则演奏羊角，其他人则护送她们。舞者们吹着猫，带着响亮的喇叭和鼓声走进房间。在这个过程中，舞者不仅要模仿猫的动作，还要考虑整个团队的协调。舞蹈技术的过度运用是否会破坏舞蹈队原有的完整性。舞蹈技法的运用应该是有形的，无形的，僵硬的舞蹈技法只会让观众感到突兀。舞蹈技术的运用应注重协调，提高舞蹈表演的质量。（二）加强舞蹈表演,联合使用舞蹈技巧舞蹈艺术可以表达不同的主题内容，高质量、独特的舞蹈作品，往往运用高水平的舞蹈技巧，来诠释艺术内容和情感表达，使观众能更好地被舞者所理解。舞蹈表演的评价应从舞蹈演员的艺术辅助性、内容结构和技巧三个方面进行。只有将众多的艺术元素与舞者强大的表达能力相结合，才能提高舞蹈的表达张力和艺术内涵。在此基础上，在舞蹈艺术协调的基础上，提高舞者对舞蹈技法的运用水平，实现舞蹈内容与舞蹈技法在具体舞蹈表演中的协调。使舞蹈更具图画性和艺术性，使观众形成情感共鸣。以舞蹈作品《山鹰之邦》的表演为例，这是对山鹰飞行姿态的赞美。作为舞者，他们应该运用跳跃、旋转等舞蹈技巧来表达，让观众通过强大的舞蹈动作来深化和体验舞蹈作品的内涵。另外，在舞蹈动作的表现上，舞蹈者要注意模仿山鹰的飞行姿势，通过手臂的协调和背部的力量，观众可以在舞蹈技巧上感受到高原山鹰的飞行姿势。在此基础上，在当前的舞蹈艺术表演过程中，应进一步加强舞蹈技巧与舞蹈表演的结合，使舞蹈艺术在艺术素质、内容表达、技巧张力等方面达到更高的水平。（三）关注舞蹈艺术包含的感情因素无论是文学艺术还是音乐艺术，都有着清晰的情感氛围和艺术主题。舞蹈艺术与情感氛围的创造、主题表达、艺术构图等都有其独特的形式。舞蹈技巧的意义主要体现在两个方面：一是舞者对肢体语言的理解和运用；其次，了解舞蹈的主题和情感感受。一些舞蹈演员在