高中美术-古希腊罗马美术与文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教案【教学目标】：了解作为西方美术重要起源的古希腊美术的基本特点，由此进而了解古罗马美术、文艺复兴美术的基本特点。西方古典美术这三大重要历史时期的创作特点，构成了西方古典美术最基本的形态。【教学重点】：了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点；了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，又创造性的发展了什么。【教学难点】：怎样使学生能对三个历史时期的美术有敏锐的判断力。【授课类型】：新授课【教学方法】：讲授法与学生互动相结合。【教学时间】：1课时【教学准备】：多媒体课件学习过程：导入：教师提出问题：奥运会圣火的采集地是哪？希腊不仅是奥运会的起源地，也是欧洲文明的发源地，这一节课就让我们一同走进欧洲，通过欣赏古希腊的雕塑，罗马的建筑，文艺复兴的绘画，了解这三个时期的美术特点，让我们一同走进第十课《古希腊、罗马与文艺复兴美术》导入本课内容。讲授新课古希腊美术雕刻：（欣赏视频2004年雅典奥运会开幕式）2分钟提出问题：人所表演的雕刻作品所表现的题材是什么？希腊神话中的神，而雕刻外形上是人的形象——“人神合一”以《断臂的维纳斯》为例欣赏此作品并讨论：断臂的维纳斯美在哪里？s形的曲线美，展现了形体美残缺美，给观赏者留下了无限的想象空间比例美，头比上整个身体的比例是1:8，体现了黄金分割比例。综合这些体现了理想美，使这幅作品具备了又没和崇高两种风格，才能使此雕刻显得高贵典雅，而且希腊词意为高贵典雅，所以许多雕刻作品也与此意相衬。——古希腊雕刻是写实美和理想美完美结合的典范，追求高贵典雅的气质。（欣赏古希腊雕刻作品）《胜利女神》使人们感受到一种高尚敬畏的气质。《命运三女神》的人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命力，高贵肃穆。《荷矛者》按照当时古希腊人像雕刻的“标准像”来进行雕刻，这种比例美也成为当今挑选模特所必备的一个条件。希腊建筑师善于将人体美的比例融进建筑形式的设计中，发明了围柱式的建筑样式，如《帕特农神庙》是雅典卫城中最大的神庙，用多立克石柱围成，它的正立面完全符合黄金分割原理，以至于但仅很多建筑也运用到了柱式结构，如美国白宫。综合古希腊的雕刻和神庙建筑，总结古希腊美术的特点：高贵典雅导入：古罗马帝国于公元前146年征服了希腊，成为当时欧洲政治文化的中心（二）、古罗马美术建筑：古罗马建筑是西方建筑史中最光辉的一页，建筑中以罗马大角斗场最为著名。外形上（比较）古希腊的帕特农神庙，古罗马建筑继承了什么？又发明了什么？（展示图片，提问学生）古罗马大角斗场继承了柱式，又发明了拱券和混凝土工程技术。扩大了建筑物内部空间，推动城市公共建筑的发展，二这种中间表演区，四周观众席的建筑型制，在体育建筑中一直沿用至今。（展示现代体育馆的建筑样式）（观看视频电影角斗士）思考古罗马时期具有一种什么气质？或者说是体现了一种什么文化？提问学生，总结古罗马表现权威和武力的与世争胜的世俗气质。这种气质也表现在雕塑中《奥利略骑马像》和《卡拉卡拉像》都是体现的是古代帝王的形象，与古希腊雕塑所颂扬完美而超凡脱俗的神不同，古罗马美术更注重表现与世争胜的人物形象。导入：自罗马帝国之后，又经历了中世纪，这时期封建社会中宗宗教教会和神学对人们的生活、思想进行统治。直到14世纪下半期至16世纪末，一声巨雷击醒了沉睡中的艺术，欧洲发生了一场具有里程碑意义的“文艺复兴”运动，提倡“人文主义”思想，讲求在作品中注入丰富的人性和情感。让我们一起走进颂美人性的文艺复兴美术。（三）、文艺复兴美术文艺复兴美术三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔欣赏达芬奇的作品：《蒙娜丽莎》画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。更是很多人对此画做出了多个版本的微笑。举例：四个搞笑蒙娜丽莎《最后的晚餐》题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。（讨论）为什么达芬奇的最后的晚餐能在众多该题材的作品中脱颖而出？教师总结画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。欣赏米开朗基罗的作品《创世纪》是一幅布满西斯廷教堂整个天顶的巨大画幅，200多个男女形象分布在天顶，包括梁柱间的壁面上，背景均是蓝色的天空，天顶的中间部分描绘了九幅主题画，虽然由于建筑梁柱的分隔而形成许多大小不一的画面，且有相对的独立性，但是令人惊奇的是整幅巨画又有着完整的统一性。《创造亚当》右边是上帝，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。《垂死的奴隶》《被缚的奴隶》米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议,把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉,他们具有力士般健美的体魄。欣赏拉斐尔的作品《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西的作品。拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。综合这些作品，我们总结出文艺复兴时期的美术特点是颂美人性。小结古希腊美术古罗马美术文艺复兴美术高贵典雅与世争胜颂美人性我们可以通过不同时期美术的风格形式，体会到不同时代对美的理想的同向往，在美术作品的形象、形式、技巧中，发现不同时代人的审美趣味与创造追求的不同。学情分析：.学生本节课之前，对美术作品鉴赏已有初步的常识和经验。本节课通过西方美术的典型时期的美术特点让学生理解与中国画的不同。(2)通过大量图片使学生对从古希腊到文艺复兴的发展线索与变化特点有一个基本的了解。尤其是文艺复兴作为西方美术的重大转折点和经典时期，与古希腊、罗马的继承又发展得特点。(3)学生对于美术作品形成所使用的材料、以及一些肌理特征的表达方式有了初步了解(4)在这节课的学习中依靠学生原有的知识基础，使学生学会如何深层次的挖掘单个美术作品。主要有作者的创作意图、表达方式、形于色的结合及社会意义等.(5)学生思想活跃，贪玩，吃苦精神差，多增加互动环节，玩学结合，学论联系，增强课堂的趣味，寓教于乐，收到事半功倍的效果（6）课堂设计应该联系社会，给学生的兴趣联系起来紧紧抓住学生的眼球，调动学生的学习积极性效果分析一、本课生动自然，形式多样，图片资料详实，讲解清晰比喻恰当，能很好的带动学生思路。作品大致可分为三个部分：（一）古希腊的《断臂维纳斯》和《胜利女神》。（二）《罗马大角斗场》，（三）《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《创世纪》和《椅中圣母》这些作品风格各异，艺术水平很高，是鉴赏教学的重头戏。这类经典作品，具有很高的美术审美鉴赏价值，学生很感兴趣。二、

教师学生之间互动积极且生动,课堂的组织和上课的课程控制都很准确,对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，《断臂维纳斯》的曲线美、残缺美和比例美而给人以写实美和理想美完美结合的典范，追求高贵典雅的气质。达芬奇的《最后的晚餐》画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。三，本堂课活泼开放，增加些课外知识，丰富自己的课堂。四，教学时教师的注意点

1．教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。

另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。

备课越充分，教学效果就越佳。

2．欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《断臂维纳斯》、《最后的晚餐》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

3．欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

5．欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。

6．鉴赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行，使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术教材分析：（一）教学目标：了解作为西方美术重要起源的古希腊美术的基本特点，由此进而了解古罗马美术、文艺复兴美术的基本特点。西方古典美术这三大重要历史时期的创作特点，构成了西方古典美术最基本的形态。主要知识点领会温克尔曼对古希腊美术特点的概括：高贵的单纯，静穆的伟大。2.古罗马美术的最突出成就是建筑艺术。3.文艺复兴美术与古希腊美术相比较的特点所在。（三）教学重点与难点重点：了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点；了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，又创造性的发展了什么。难点：怎样使学生能对三个历史时期的美术有敏锐的判断力。例如，能在不加任何提示的情况下，直接面对经典作品，大致能认出该作品属于上述三个时期中的某一个时代所创作。评测练习填空题：1、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《________________________》。2、古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是式。3、意大利文艺复兴三杰指的是___________、___________和___________。4、达·芬奇的重要绘画作品是《______________》和《_____________》。5、米开朗基罗在罗马的_____________教堂，创作了巨幅天顶画《_______________》和祭坛画《________________》。选择题：1、以下哪幅作品是米开朗基罗所绘（）？A.创造亚当B.圣母升天C.暴风雨2、以下哪幅作品出自拉斐尔之手（）？A.椅中的圣母B.哀悼基督乔托C.岩间圣母达芬奇三、作品分析1、古希腊雕塑《断臂维纳斯》2、达芬奇的《蒙娜丽莎》课后反思学习鉴赏美术作品，占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术鉴赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,

知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。通过本课的教学认真反思之后，我想至少应该做到以下几点：激发学生学习的兴趣经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望1.把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性.2.调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶3.充分运用现代化的教学手段，使鉴赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣二、合理选择作品美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品教会学生鉴赏的方法在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中总结，使学生具备学习的主动性对于美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：1.了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品1)对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象2）细致观察，艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧3）了解相关背景，了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解2、学会运用美术语汇1）描叙——形状、质感、空间、形体……2）分析——节奏、均衡、动势、对比……3）解释——内容、题材、感觉、象征意义……4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值……3、从欣赏中学会创作围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受一、课标解析美术鉴赏课首先确立了新的知识观，积极倡导学生“主动参与、乐于研究、勤于思考”，以培养学生“获取新知识”、“分析和解决问题”的能力为目的。我总结了以下几点：1、陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文