谈美读书心得800字5篇

8005《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物,存在实用的.科学的和美感的三种态度.唯美感的态度是物我两忘.非功利的目的,且需要保持一定的距离才可.这里给大家分享一些关于谈美读后感,希望对大家有所帮助.谈美读后感1全书可以说非常薄,没有太多的铺陈啰嗦,全文阅读下来,就好像跟一个亲切的老朋友在聊天,听他讲述他对真善美的经历和见解.真诚.坦率.质朴.亲切,严谨.这里提到严谨,是因为全书语言透着朋友的真诚亲切,却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚,这是做文章极为难得的.现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目,要么以情节离奇引人眼球,这是写于上个世纪的文章,经典之作是经得起时间检验的.不同场景下美的层次,以及真善美的关系.把美放在关系里去看,又抽离出关系来观察.以非常生活化的视角娓娓道来.如观察古松的三种态度,子非鱼安知鱼之乐等等,信手拈来的古诗拆解出美的特性,以及主观上容易产生的理解误区.对美与游戏,美与创造.美与格律.美与自然.美与模仿等等容易混淆的概念,利用诗词.生活经验.哲人故事以及历史事件进行说理解读.美是关于于个人体验的存在,是主观的.是自然的更是创造的意向.是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造,美也分个体美和群体美,群体美是一种更为纯粹和高阶的美.认识和理解美是对灵魂的净化之旅,美学是一种文化,是人类精神世界通向文明的道路之一.我印象最深的几个观点如下:向世界就不同.同样是一段音乐或者一幅画作,不同经历的人,品味出的体验是完个作品能带来多少利益,只有抛弃了所有的主观的念头,理智的思考,打开心灵用是直观体验,脱离理性思考的感受.美的创造是理性与直观的统合.源于模仿.精于练习.成于创造.表达传递这种美需要借助工具,语言为载体戏剧.电影.诗歌.散文等等文体为包装的体裁外壳,通过直观创造把意向传递出来.这是汇聚了意识.技巧.潜意识于一体,手.脑.心于一体的创作行为.大家之作必然是知行合一的呈现,真善美浑然一体的表达.每个人都是生活的艺术家,这是创造美的至高境界.我们于文学作品中呈现美创造美,我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生.如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练,以作品的方式来创造美,那我们每个人的人生,站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动,这是一段由家庭关系.社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史,是人类总体活动的组成部分.在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡,不断进行着选择和创造,每时每刻都是对人性善恶的考量,从时间角度回顾一生,那些总有闪光的片段,熠熠生辉的一瞬印刻在心上,那一定是人性之美闪耀的时刻.认识美.创造美.提升美学修养就是在修炼人性,净化心灵,自律言行,提升素质.谈美读后感2《谈美》全书是一个循序渐进的体系,她就像一个耐心的长者又像一个亲切的朋友在与你交谈.读罢此书恍然大悟:美学也是一个很好玩很有意思的东西.以下概括《谈美》各个章节的大意——《开场话》开门见ft地表述了先生写这本书的目的何在.医治社会腐浊.人心俗不可耐的良药是〝无所为而为〞的艺术活动,只求满足理想和情趣,不斤斤计较利害得失.作者用明白晓畅的话语使读者体验〝美感〞,然后再以〝美感〞的态度推广到人生世相的方面去.《一我们对于一棵古松的三种态度——实用的.科学的.美感的》由木商.植物学家.画家三人对一棵古松的三种不同态度得出结论:个人所见事物的形象是个人性格和情趣的返照,真善美都是人所定的价值.木商的实用的态度偏重利害.意志,植物学家的`科学的态度偏重事物的关系.抽象思考,画家的美感的态度的最大特点是注意力的集中,意象的孤立绝缘.因此美是事物最有价值的一面,美感的经验是人生中最有价值的一面,艺术作品可以流芳百世.《二羡慕他人的境遇,推而广之,美的事物和实际人生之中存在一种适当的距离.道德是实际人生的规范;艺术与极端的写实主义不相容,它本来是弥补人生和自然缺陷的.《三〝子非鱼,安知鱼之乐?〞——宇宙的人情化》把我的感觉误认为在物的属性,把无生气的东西看成有生气的东西叫作〝移情作用〞,也叫〝宇宙的人情化〞.所谓美感经验,其实不过是在聚精会神之中,人的情趣和物的姿态的往复回流而已.人不但移情于物,而且极易模仿物的形象.《四希腊女神的雕像和血色艳丽的英国姑娘——美感与快感》享乐主义的美学错误地将〝快感〞等同于〝美感〞,〝快感〞起于实际要求的满足.〝美感〞的态度不带意志,所以不带占有欲.作者把弗洛伊德派心理学也纳入享乐主义.〝美感〞过后伴随着〝快感〞.《五〝记得绿罗裙,处处怜芳草〞——美感与联想》联想是以旧经验诠释新经验,大多数情况下是散漫飘忽.偶然的.美感源于某事物能唤起甜美的联想,但是联想所伴的快感不是美感.艺术之所以为艺术,不在内容而在形式.《六〝灵魂在杰作中的冒险〞——考证.批评与欣赏》考证.批评都不是欣赏(美感),但欣赏却要有考据学.批评学作基础.《七〝情人眼底出西施〞——美与自然》美是外物.人心婚媾后所产的婴儿,美之中要有人情也要有物理.形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体,但是事物也要本来就有可综合为整体的可能性.《八〝依样画葫芦〞——写实主义和理想主义的错误》写实主义和理想主义都错误地承认自然中本来有〝美〞,它们以为艺术的任务在模仿.通常所谓〝自然美〞指事物的常态,〝艺术美〞是把自然加以人情化和艺术化了.《九〝大人者不失其赤子之心〞——艺术与游戏》创造和欣赏都是要见出一种意境,造出一种形象,都要根据想象与情感,但是创造却须再进一步,把这种意境外射出来,成为具体的作品.艺术的雏形就是游戏,但是因为艺术带有社会性,须留有作品传达情思于观者,不能不顾到媒介的选择和技巧的锻炼.《十空中楼阁——创造的想象》想象多半是再现的,即用以往的经验来印证新经验;想象也有创造的,创造是平常的旧材料之不平常的新综合.创造的想象又可分为两种心理作用:分想作用和联想作用.有分想作用而后有选择,只有选择时就已经是创造.联想可分接近联想和类似联想,类似联想又有〝拟人〞〝托物〞两种结果.《十一〝超以象外,得其环中〞——创造与情感》情感的阴驱潜率使诗人对于出于己者跳出来视察,对于出于人者须钻进去体验,读后感《关于名著的读后感》.旧经验的新综合的原动力就是情感.情感是综合的要素,许多本来不相关的意象如果在情感上能协调,便可形成完整的有机体,原来似散漫.重复的意象也可以变成不散漫.不重复.《十二〝从心所欲,不逾矩〞——创造与格律》借用写诗词必须受格律约束的道理,说明艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律,再由规范律变而为死板的形式.第一流艺术家大半都是从格律中做出来的,后来都做到脱化规律的境界.《十三以分为两项说,一项是关于传达的方法,一项是关于媒介的知识.传达的方法在于练习和模仿,绘画和作文均是如此.关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验,就是吸收已有文化,也就是模仿的一端.凡是艺术家都必须有一半是诗人,一般是匠人.他要有诗人的妙悟,要有匠人的手腕.妙悟来自性灵,手腕则可得于模仿.《十四大,但是这只是一种本钱,个人还有努力的余地.灵感是突如其来,突然而去,不由自主的,它是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识,是潜意识中的工作在意识中的收获.《十五〝慢慢走,欣赏啊!〞——人生的艺术化》人生本来就是一种较为广义的艺术.所谓艺术的生活就是本色的生活.就广义说,善就是一种美,恶就是一种丑.不但善与美是一体的,真与美也并没有隔阂.纵观全书,先生博学多才的本事已经领教过了,无论是古典诗词.传说典故,还是艺术流派都信手拈来.我印象最深的是第十.十一.十二章,因为先生系统地阐述创造与想象.情感.格写到〝团扇〞,〝寒鸦〞是拟人的手法隐喻赵飞燕,〝昭阳日影〞象征皇帝的恩宠,长信宫四周的许多事物之中只有带昭阳日影的寒鸦可以和弃妇的情怀相照映,只有它才可以显出一种〝怨〞的情境.《长信怨》前两句拆开来看本很平凡,精彩全在后两句,但是如果没有前两句所描写的荣华冷落的情境,便显不出后两句的精彩.前和以后也有许多诗人用它.来文章也可以这样写出来的.谈美读后感3美的本质是什么?怎样认识美?朱光潜先生认为,对于这一问题的解答,是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题.这也是这本书的根本问题,到底什么是美学.我通过读这本书分析出了三个重点问题:1)美学没有一个具体的标准,每个人对美的定义是不同的.2)通过谈美,引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题.3)美学源自于生活,研究个方面美学,要从生活中找到根源.当美学发展到了_世纪,他并不拘泥于艺术上的美学,而是彻底融入到了我们的生活中,生活中也处处有美学,并且,关注自己心灵,精神成长的人们也越来越关注研究美学.举个例子,穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了,而房屋装修更是一门重要的美学学问,比如:欧式概念,田园风格,日式家居以及中西合璧等等.所以美学能为人带来幸福的生活,它不是实用主义,而是不带有功利心态的心理活动,他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受.不仅仅是生活,在《谈美书简》中,作者以亲身的经验,谈了许多只学为人的道理,对于怎样开展治学工作,他教导说:〝我们干的事科学工作,是一项必须实事求是,玩不得一点虚假的艰苦工作.既要有清醒的头脑和坚定的恒心,也要有排除一切干扰和阻碍的勇气.〞很显然作者是很重美学这门学问的.其实,做人又何尝不是一种美学呢?如果一个人能将美学融入到自己的人格,那么他就能内外兼修,他处理问题又潇洒的风采,研究问题又有严谨的态度,这就是红楼梦中所说的.:〝世事洞明皆学问,人情练达及文章〞吧.最后我想提朱光潜先生奉行的〝三信主义〞.即此身,此时,此地.此身应该做而能做的事,就得由此身担当得起,不推诿给别人.此时应该做而且能够做的事,就该在此时做,不推延给未来.此地应该做而且能够做的事,就得在此地做,不推诿到想象中的另一地去做.这是朱光潜先生不尚空谈,脚踏实地的治学精神的体现.很值得我们青少年去学习.谈美读后感4读了朱光潜先生的《谈美》,心有感触.对于先生精辟.客观的分析和论证最为但是人类历史生生不息;美是无处不在的,但是要靠人们细心发现的;美是客观事物加主观态度产生的,但是缺一不可,物质是可以用尽的,而无形的美是可以带带流传供人享用的,为什么这么说呢?以作者对一棵古松的三种态度——实用的.科学的.美感的进行阐述.作者在此段中谈及人对事物的不同态度,或者说每个人的出发点不同,其观察事物的立足点就不同,同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应.一棵古松,木材商是商业的心态去看,科学家是研究的心态去看,而画家用欣赏的心态去看,古松在不同人眼里映衬了三种效果,只有画家不是从〝用〞的角度去看,而是如朱先生讲的:〝无为而为〞的欣赏眼光去看,欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念.美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想,如只讲实用,那么美是最不实用的经验.〝美是事物的最有价值的一面,美感的经验是人生中最有价值的一面〞.如果说人类历史生生不息,而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品,无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光,指引人们的灵魂.净化人们的思想.俗语讲:〝距离产生美〞.其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离.真实世界笼罩了雾.雪或雨就容易给人们另外一种联想,其状态使真实世界同你我之间产生了距离,因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境.所谓:艺术来源于生活又高于生活.应该也是其中道理.艺术是主观的情趣.感觉,而又有些客观的控制和设计在其中,太过接近真实容易使人产生功利心,太过主观也不容易让人理解,毕竟艺术是给人们欣赏的.人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美,因为太过熟识没有了距离感和神秘感,容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物,而新鲜的.不了解的事物有距离感就容易产生美感,这也如同《围城》般的效果,我看你的好,你看我的好,无非是因为有距离,有神秘感而迸发出美感,使人向往.如此所谓:〝当局者迷,旁观者清〞.谈美读后感5我突然想到,会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢?我便带着怀疑的态度读了起来,读完后才感到,这本书实在是太棒了!这本书中,写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点.我觉得虽然是简短的几句话,但是真的是把人生上许多不起眼的.重要的地方都勾勒了出来,让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性.我想如果只是单纯的把人生大道理写下来,我想不会有太多的人接受的.聪明的朱先生便用书信的形式,再加上用形象的语言解释抽象的美学感念,让我们很容易接受.在〝艺术和实际人生的距离〞中,有几句话写得很好:〝种田的人常羡慕读书人,读书人也常羡慕种田人;〞〝人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇,所以俗话说:‘家花不比野花香’.人对于现在和过去的态度也有同样的分别……〞看,仅仅是简短的几句话,