初中音乐-《举杯祝福》教学设计学情分析教材分析课后反思

《举杯祝福》教学设计

教学过程：一、导入1.欣赏图片。教师：图片中看到的漂亮姑娘，是哪个民族的？2.学生自由回答。教师补充：介绍新疆的民族。3.介绍乌孜别克族。4.展示乌孜别克族乐器图片。二、学唱歌曲1.初次聆听歌曲《举杯祝福》，感受作品热情奔放的情绪。2.复听歌曲《举杯祝福》，感受乌孜别克族音乐的典型节奏给歌曲带来的跳跃感。师：乌孜别克族的姑娘热情好客，乌孜别克族的音乐奔放热烈。我们用什么样的节奏加入到歌曲中能够使歌曲更加欢快热烈。3.再次聆听歌曲《举杯祝福》，为歌曲选择合适的节奏。4.学生找到合适的节奏，跟随音乐自己尝试。5.出示切分节奏“xxxxx”，教师介绍手鼓并用手鼓击打节奏，学生用拍手表示。6.找到歌曲中出现此节奏的乐句，学生进一步演唱旋律、歌词，感受其作用。7.学生用手鼓为歌曲进行伴奏。师：让我们也加入到他们当中。三、《举杯祝福》歌曲学习1.用“来”随着录音小声哼唱歌曲，哼唱的过程中找出歌曲中有没有旋律相同的句子。2.把旋律相同的句子唱出来，其他旋律用“来”演唱。3.演唱旋律。4.轻声跟录音唱歌词，然后找出歌曲中你认为难唱的句子，并随琴模唱。5.用自然优美的声音、热情奔放的情绪完整地演唱歌曲。四、知识扩展欣赏都它尔视频和弹布尔图片，并能带领学生模仿演奏。

五、多种形式表现歌曲各小组进行讨论（演唱形式、打击乐器伴奏、边唱边跳等等）。随歌曲《举杯祝福》伴奏进行表演。六、课堂小结今天，我们共同走进了新疆，认识了乌孜别克族，了解了那里的人们、乐器以及音乐典型的节奏。五十六个民族五十六朵花，在以后的课上我们还会了解到很多很多的民族，感兴趣的同学们可以在课下继续搜集一些民族资料。让我们等待着下次的民族音乐之旅吧。学情分析：

由于这个年龄段的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，应引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的题材、形式，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。

1．我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐较有特点，学生凭借日常生活实践即可说出一二，所以我把这一单元的引入方式设计为听音乐自己总结。

2．基于学生对新疆音乐已有了初步的感性认识，而且对新疆维吾尔自治区的民族民间音乐文化很感兴趣，愿意参与音乐实践，加上学生中有学过新疆舞的，也有演奏过乐曲《新疆之春》的，因此我设计诸如这样的教学环节：学说一两句新疆问候语；学唱一两首新疆歌；学做一两个新疆舞典型动作；学打一两个新疆音乐典型节奏；学哼唱一两段新疆音乐主题等等。效果分析本课的设计，力求体现以人为本的思想，从目标的设置到学习方法的确定，都让学生有更大的自主性、实践性。当然，教学研究永无止境，我相信，没有最好，只有更好。在此，还请各位领导和老师多提出宝贵意见！教材分析《举杯祝福》是一首新疆乌孜别克族民歌。乌孜别克族民间音乐曲调优美、节奏明快。乌孜别克族的乐器种类很多，其中都它尔、热瓦甫、弹布尔等弹拨乐器和手鼓、撒帕依等打击乐器较有代表性。歌曲中运用了较多的附点音符，情绪显得非常欢快、活泼。歌曲的结构比较工整，相同的地方较多，但情绪不尽相同，用不同的演唱方法，才能表达歌曲丰富的情感。另外，还要注意乌孜别克族音乐的典型节奏“xxxxx”,表现出音乐的欢快活泼。教学重、难点1.用热情、欢快的情绪演唱《举杯祝福》，并设计演唱的形式。2.学会乌孜别克族民间音乐典型的节奏。评测练习1、同学们，新疆不仅民歌好听，她的舞蹈也非常优美。接下来我们一起来欣赏一段优美的新疆舞蹈，在欣赏的同时，看谁能记住一两个动作。歌舞《达坂城的姑娘》2、跟老师学几个简单动作，为歌曲《举杯祝福》创编舞蹈。3、找同学展示舞蹈，其他同学演唱歌曲。4、优美的舞蹈，好听的民歌，再加上迷人的自然风光和鲜美诱人的瓜果，新疆可真是一个好地方。接下来让我们一起欣赏一首歌唱新疆的歌曲《我们新疆好地方》。让我们跟着画面到新疆去旅游一番吧！教学反思

孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术，儿童恰具有喜形于色，感情外露的特点，他们难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心世界。孩子对音乐天然的热爱和向往，对我们发出了信号：每个孩子都需要音乐，每个孩子都有接受音乐的愿望和要求。因此，在孩子的童年时光里音乐的影响力尤为重要。

一，教孩子学会听

音乐是听觉艺术，音乐离不开声音，没有声音就谈不上音乐。让孩子们说一说，把奥尔夫音乐教学法融入到课堂里，身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手，脚，腿，头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺腿可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧或理论性的东西，却给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏----做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习，声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当老师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

二，教孩子学会记

当孩子对物体的各种声响都有了一个印象，我们就应该进一步要求孩子记住这些声音，将孩子的无意识转换成有意识，这样孩子对各种声响会更加全神贯注，集中精力，有目的地去听。

三，教孩子学会拍

这里所指的拍，就是对孩子进行初步的节奏训练。拍手是孩子们经常重复的动作，也是孩子表示内心喜悦的动作，我们可以从拍手开始和孩子玩玩拍手的游戏来训练孩子的节奏感。

德国著名音乐教育家奥尔夫儿童音乐教育体系，充分突出了节奏第一，音乐与动作结合的要点，强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，提倡孩子在朗诵，拍手拍腿，跺脚等活动中培养孩子对节奏的敏感。让学生自主参加音乐活动，而不是一叶地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验，感觉音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。

四，教孩子学会唱

在这短小而轻松的一堂音乐游戏课中，同学你的各方面智能都得到了开发和运用，这不得不为奥尔夫音教法的魄力而感叹！

在另个一堂音乐游戏课中老师用线条等把音乐表现出来

五，教孩子学会动

给孩子一个充分展现自我的舞台，让孩子尽情地表现自己，抒发内心的情感，在此基础上逐步帮助孩子协调四肢的动作，在生活中和孩子共同创编小律动，小舞蹈。给孩子一次表演机会，让孩子在掌声中享受音乐给自己，给大家带来的欢乐。

爱好音乐的儿童，他（她）的思维，观察，记忆，想象等各方面的能力远远超过一般的孩子，而且，音乐能使孩子性格开朗，情感丰富，热爱生活，富于幻想，意识超前，音乐的魄力实在是太大了，而培养孩子音乐细胞的方法很多，家长们可根据自己孩子的年龄特点和需要，因地制宜，灵活制定一套最适合您孩子的训练方法，相信当您的孩子和音乐结下不解之缘时，就等于孩子得到了您给他（她）留下的一笔宝贵的财富，让（他）她享用一生，快乐一生，让我们的孩子在音乐中健康成长吧！

这堂课不简单的是一堂音乐课，而是大胆地溶入了节奏，创造，表演等，把同学们的潜能都大胆地挖掘了出来，让同学们又一次自信地找到了自我，各自都尝试到创作及表演的甜头，更加增进了同学们的信心和学习的兴趣，它开发的不仅是音乐智能及身体运动智能以及其它多方面的智能，它培养得更多的还是同学们的大胆的探索及尝试和创新能力！不足之处要注意自己语言简洁，精准。同时要注意每个环节的连接。