高中音乐-《思乡曲》教学设计学情分析教材分析课后反思

课标分析一、认知目标：1、通过几首器乐曲的赏析，了解中国音乐创作中引用的民间音乐素材的几种不同方式。2、熟悉《教我如何不想他》、《思乡曲》、《土楼回响》的主题音调，学唱主题音调，并了解各民族不同的风俗人情。二、能力发展目标1、在欣赏中引导学生看、听、想、编，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力。2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。三、情感培养目标：1、通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到无论时代变迁“思乡”是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。

2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。教材分析《思乡曲》是广东省《音乐鉴赏必修》（花城出版社）高二年级第三单元第二节第二课的内容。本课通过几首器乐曲的赏析，了解中国音乐创作中引用的民间音乐素材的几种不同方式。在欣赏中引导学生看、听、想、编，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力。通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到无论时代变迁“思乡”是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力，获得积极、愉悦的情感体验。一、教学重点：1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过自由创编节奏，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏和参与能力。2、在学习中，了解中国音乐创作中引用民间音乐素材的几种方式的不同。二、教学难点：1、通过曲式分析，引导学生学会分层次的欣赏音乐，了解音乐作品中“自由变奏”的特点、曲式的变化。2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与创编音乐。学情分析本次授课面对的是高二的学生，由于他们在初中音乐课的学习中基础知识出现断层，对基本的音高、节奏、拍、调等音乐元素，往往缺少系统学习。学生通过高一一学年的音乐学习，在情感体验、音乐创造力和欣赏能力上都有所提高，因此帮助学生建立鉴赏的习惯，激励学生合作探究，鼓励学生大胆创编是下一步教学的重点。教学设计（一）、导入：1、播放龚琳娜版《静夜思》，引起学生兴趣。2、讲解《静夜思》的思乡情怀，并导入诗和歌的结合：每个历史时期“思乡”都是艺术表现中永恒的主题，很多的艺术形式都有深深的思乡情怀，而且相互交融有机结合。下面我们就来欣赏中国近现代音乐史上诗歌结合最唯美的一首艺术歌曲《教我如何不想他》。（二）作品赏析：《教我如何不想他》1、提问：在动乱年代这是一首表达什么情感的歌曲？“他”代表什么？2、带问题欣赏全曲。3、简介作者：赵元任江苏人，语言学家、作曲家。代表作《教我如何不想他》、《卖布谣》、《海韵》。4、背景介绍：《教我如何不想他》歌词根据诗人刘半农的诗作填曲而来，歌曲采用分节歌的曲式结构，分为四段歌词。通过对于春、夏、秋、冬四季的景色诗意般的描绘，层层情绪的递进，表达了人物内心深沉、丰富而又真挚的情感。每段末尾的“教我如何不想他”曲调来源于京剧西皮原板过门，实为点睛之笔。5、请学生回答：在动乱年代这是一首表达什么情感的歌曲？“他”代表什么？教师讲解：“他”可男可女可物，“男女授受不亲”的年代，知识青年在“五四运动”的影响下追求个性解放、反对封建礼教。这首歌可以理解为爱情歌曲。而当时诗人刘半农身居海外，词中又充满了对祖国的热爱和思乡情怀，因而又是一首思乡怀旧之曲。6、歌曲讲究“词曲合一”，本曲是诗词与曲调的完美结合。（三）作品赏析：《思乡曲》1、读一读：做一次词和曲的亲密碰撞，配乐诗朗诵《乡愁》。2、播放《思乡曲》片段，找两位同学，朗诵席慕容和余光中的《乡愁》，要求：语速抒缓、语调轻柔、饱含深情，并引出《思乡曲》。3、简介作者和时代背景：马思聪，广东人，小提琴演奏家、作曲家。两度留学法国，回国后从事演奏、创作、教学工作。曾任中央音乐学院首任院长。音乐风格恬淡、素雅、清丽流畅，结构简洁，笔到情到。《思乡曲》创作于1937年，它是大型管弦乐曲《内蒙组曲》中的第二乐章,马思聪创作之时正逢外寇入侵，烽火狼烟的岁月，这首曲子拨动了被日寇所逼而离乡别井的中国人的心弦，全曲风格抒情、婉转，充满了忧愁和哀伤的爱国思乡情。4、解析作品：1）、了解主题音调《城墙上跑马》2）、学习“自由变奏”曲式3）、分段落欣赏全曲，并将主题音调于每一段的音调相对比，加深对“自由变奏”的理解。（四）、作品赏析：《客家之歌》引用民间音乐素材是音乐创作的常用手法，优秀的作曲家再度创作会赋予它们新的生命力。下面我们来欣赏一首由客家民间音调改编的乐曲--《客家之歌》。1、何为“客家人”“客家”的说法既是一个汉族民系的称谓，更是文化层面的概念。在中华民族的发展史上占有重要的地位，客家先民及其后裔对长江流域、闽粤赣三角区域的开发，对汉民族大家庭的发展壮大，都曾作出过重要贡献，产生过深远的影响。客家人因逃避战乱辗转南迁，经历五次迁徙，辛勤拓荒，建设家园，不断磨砺形成一种独特的精神文化。2、介绍“土楼”并简介《土楼回响》的创作背景、思想内涵。《土楼回响》是2000年青年作曲家刘湲应厦门爱乐乐团指挥郑小瑛邀请专门为“世界客属恳亲大会”而作的。作品以闽西客家山歌为音乐素材，运用现代作曲技法写成。这是一部反映客家人团结奋斗、顽强拼搏、求生存、图发展和客家人性格的宏伟壮丽的历史诗篇。全曲共分劳动号子、海上之舟、土楼夜语、硕斧开天、客家之歌五个乐章。3、介绍作家刘湲：从福建民间音乐中获得素材，并对民间音乐素材进行了交响化的处理，深入挖掘了民间音乐的丰厚内涵，使其充分表现了客家文化的深层风韵和客家人的精神面貌。这首作品具有很强的“客家文化”印记，也可以说，交响诗篇《土楼回响》是多种客家传统音乐形态的凝聚和升华，同时又是交响音乐和山野文化的深入交融。2001年，该作品获首届中国音乐“金钟奖”的唯一金奖。4、简介作品：第五乐章《客家之歌》是整部作品的高潮，它构思宏大，表现了客家人特有的团结坚韧、奋斗开放的性格和精神。作曲家在这一乐章加入了合唱队，将一首3/4拍子的客家山歌《唔怕山高水深》进行合唱化处理，使其变成一首雄壮、豪迈的进行曲，和着三拍子的节奏，“号子”和“山歌”主题由弱到强由远至近，层层推进。5、曲式分析并出示主题：6、欣赏全曲，思考：主题A音调出现几次情绪如何？（五）、小组创编：1、学唱主题A《唔怕山高水远》。2、根据《客家之歌》的风格，分小组，利用身边的物品（如：拍手、跺脚、打桌子等）进行有节奏的敲打，并演唱《唔怕山高水远》。3、学生分小组展示，教师拿出“大鼓”打出给定节奏，学生击桌面共同完成。4、给与学生鼓励，提出问题？《思乡曲》和《客家之歌》在利用民族音调的手法上有哪些异同点？（六）、知识梳理：1、乐曲分析在利用民族音调创作时，采用的不同方式。《教我如何不想他》使用了一句京剧西皮原板过门的曲调，起到画龙点睛的作用。《思乡曲》在原有民族民间音乐的基础上，使用自由变奏的手法，使其变化发展成新作品。《客家之歌》则直接采用了两段民族音调为素材，在利用民族音调的手法上是对民族民间音乐的一种直接的继承。2、民族民间音乐是作曲家创作的源泉。（七）、课堂小结：音乐是植根于时代和地域的！无论是抒情、诗意的《教我如何不想他》，还是素雅、流畅的《思乡曲》，亦或是雄壮、豪迈的《客家之歌》无一不渗透着民族的血液，涌动着时代的脉搏。古今中外，异国他乡的游子，心中永远牵挂着的是祖国、家乡、亲朋！同时播放：费翔《故乡的云》（八）、下课：合着优美的音乐结束愉快的音乐之旅。评测练习1、听赏《教我如何不想他》，思考其中的“他”指的是谁？几段歌词都代表了什么情绪？2、《思乡曲》是取材于哪个地区的什么民歌？旋律是如何根据这个小民歌展开的？表达了作者的什么情绪？3、学唱主题《唔怕山高水远》，根据《客家之歌》的风格，分小组，利用身边的物品（如：拍手、跺脚、打桌子等）进行有节奏的敲打，并演唱《唔怕山高水远》。4、思考：《教我如何不想他》、《思乡曲》和《客家之歌》在利用民族音调的手法上有哪些异同点？效果分析1、“学生是教学活动的主体”，而“动手实践、自主探索与合作交流是学生学习的重要方法”。教学中，教师呈现生活情境，使学生对乐曲由感性认识到理性认识；在欣赏过程中注重让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过自由创编节奏，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏和参与能力。2、在学习中，通过多层次的递进式讲解，让学生了解中国音乐创作中引用民间音乐素材的几种方式的不同。通过曲式分析，引导学生学会分层次的欣赏音乐，了解音乐作品中“自由变奏”的特点、曲式的变化。提高学生的观察能力、概括和归纳能力。3、教师在课堂中创造表演氛围，选取的素材多为紧密联系学生的生活实际的，学生喜闻乐见的形式内容，引导学生积极参与创编音乐，使处于青春期的中学生克服羞涩、敏感的自我，释放天性，喜爱上了音乐艺术。观评记录这节音乐课的教学设计，从教学的过程来看，应该说都较好地贯彻了新的《音乐课程标准》的指导思想。新课程倡导以学生为中心的课堂教学过程，倡导学生自主性的探究性学习模式。这节课转变以前的教学观念，把课堂还给学生，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，引导学生积极参与、独立思考、自由表达、愉快合作，让学生在心理上处于兴奋和抑制的最佳状态，让学生充满求知的愉悦感，调动起学生的良好情绪，最大限度激发学生的主题意识和主题精神。课堂要让每个学生都动起来。学生通过小组合作，展示自我，能够充分发挥出学生的潜力，竞争与合作并存。让学生自己去评价学生，更是一种新型的评价方式。总的来看这节音乐课教学设计，归纳起来有以下几个突出特点：1、营造了一种轻松快乐的课堂氛围，激发学生学习本课的兴趣，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。如：新课前播放龚琳娜版《静夜思》的视频。2、拓展延伸了课的内容，注重学生的参与感。如：在《客家之歌》的创编活动中，让学生配合主题音调分小组创编节奏。3、通过对音乐作品的赏析，让学生得到情感体验，感悟到无论时代变迁“思乡”是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。

（其他音乐教师）课后反思一、“情感先行，潜移默化”黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”音乐教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不断加强学生的情感体验，产生情感共鸣，用“情”字架起心灵与音乐之间理解与沟通的桥梁，才能较好的实施音乐教育的总体目标——审美教育。在高中音乐课程中，基本是音乐欣赏课，因此，学生会在心理上产生厌倦感，状态比较消极。本课在欣赏小提琴曲《思乡曲》中，教师通过请学生诗歌朗诵，调动起学生的积极性，使其未欣赏音乐前先进入乐曲意境，引起学生情感的共鸣，对学生情感的投入产生了潜移默化的影响，然后再进行分主题学习，充分发挥学生的主动性和创造性，提高学生的音乐表现力。二、“寓教于乐，开心一课”新课前播放龚琳娜版《静夜思》的视频，营造一种轻松快乐的课堂氛围，从而激发学生学习本课的兴趣。在《客家之歌》的创编活动中，安排了学生配合主题音调分小组创编节奏，不仅拓展延伸了课的内容，而且感受了乐