高中音乐-《华夏音乐之光》教学设计学情分析教材分析课后反思

《华夏音乐之光》教学设计教师寄语：悠久的历史创造了灿烂的文化，古代音乐文化博大精深，细细品味，回味无穷。一、教学目标

1.知识目标了解中国古代音乐文化发展的脉络；了解古今乐器的分类；学唱《阳关三叠》的主题旋律；了解新民乐。2.能力目标能简述中国古代悠久、灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献；通过学习古今对于乐器的分类标准，掌握不同分类方法，并能说出各类乐器的一两件代表乐器；通过现场演奏、直观教学，让学生掌握乐器的音色，尤其是对于古琴的了解。赏析《阳关三叠》，鼓励学生积极参与课堂互动及讨论，发表自己的见解。培养学生感受、体验、理解音乐的能力；培养音乐鉴赏及评价能力。3.情感目标通过现场演奏的方式，让学生更好的感受古代音乐的魅力，体验古典音乐作品的音乐风格，用心灵感悟音乐，激发学生中国古典音乐的热爱。二、教学重点：1．感受中国古代音乐作品深厚的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的轨迹和贡献。2．了解古今乐器的分类方式及其分组；能够说出一些常见的民族乐器的名称。3、了解古琴所包含的哲学思想，掌握古琴的基本构造。三、教学难点：1、能够辨别常见乐器的音色。2、《阳关三叠》琴歌学唱。四、教学过程《华夏音乐之光——八音之乐》的学习，主要分听赏导入、直观体验、赏思唱演、当堂检测、巩固梳理、总结提升八部分进行学习。（一）听赏导入，追思溯源：（3分钟）1、老师演奏唐朝埙曲《追梦》，用埙这一古老乐器的音色特点，引领学生的思维进入中国古代，引出课题《华夏音乐之光——八音之乐》。2、通过阅读材料，简单了解中国古代音乐文化的发展历程，掌握中国古代音乐的几个重要历史时期。（二）现场演奏，直观体验。（17分钟）这一部分主要讲述民族管弦乐队和中国古代对于乐器的分类。老师携带每个乐器组的常见乐器并进行现场演奏，让学生对乐器有更加直观的了解，以便更好的掌握乐器的分类以及常见乐器音色。从而更好地激发学生对中国古代音乐的热爱和浓厚的学习兴趣。讲到古琴这一乐器时，进行重点讲解。从古琴的制作，基本构造，以及古琴所包含的哲学思想和三种音色，逐一讲述给学生。从而让学生对古琴艺术有一个系统的认识并提高学生的学习热情。（三）赏思唱演，活力教学（19分钟）采用赏思唱演的教学模式。“赏”即欣赏音乐；“思”即思考问题、“唱”即学唱主题音乐；“演”即课后探究、互动表演和创作。对《阳关三叠》这部作品采取总--分--总的方式进行欣赏，即完整地欣赏一遍音乐，以便对作品有一个完整地印象。然后就音乐的几个部分从音乐表现手段如：节奏、旋律、速度、力度等方面加以分析、讲解，以更好地理解作品。学唱音乐主题后再根据前面的所思所想，进行一个师生共同完成的作品二度创作——合唱改编版《阳关三叠》，以此更好的让学生理解音乐的内涵，体会作品所表达的情感。1、赏聆听琴歌《阳关三叠》，实现由欣赏音乐到鉴赏音乐的升华。欣赏是领略观赏，对音乐理解深度比较低。对曲子完整欣赏一遍，没有思考、讨论，更多的是对曲子有一个完整的印象。鉴赏是理解、评判、思维的活动和过程，学生听赏音乐后，能从音乐表现手段的角度分析、讨论作品表现的音乐形象、展现的意境以及所传达的音乐情绪，让学生实现由感性的“赏”到理性的“鉴”的思维升华。2、思思考讨论问题：何谓“三叠”？音乐结构有何特点？乐曲如何用音乐手段（节奏、旋律、速度、力度、音色等方面）表现依依惜别的场景？教师从作品的结构入手，讲解“三叠”的含义。然后听赏体验音乐，使学生探究、了解作者如何通过节奏、旋律、速度、力度等音乐手段表现离别的场景。学生聆听音乐、就问题积极思考、讨论，各抒己见，真正从鉴赏的角度去赏析作者所赋予曲子的意境及所蕴含的思想，教师及时进行引导、点拨，师生达成共识。3、唱学唱音乐主题。音乐主题是一部作品最主要的乐思，是音乐思维的种子，其旋律具有歌唱性，蕴含作者丰富的思想内涵，学唱音乐主题以加深学生对作品的理解。就这部作品而言，学生学会之后，师生共同进行一个二度创作，即兴改编一个合唱版的《阳关三叠》，更好的让学生理解音乐的内涵。4、演作为一个课后学习的拓展，让学生进行创作。学生根据作品所表现的意境，展开联想、想象的翅膀，结合已有的知识和能力，创作一个二人情景剧，或者根据四句原诗的意境，画一幅依依惜别的图画。设计意图：学生是课堂的主角、教师则充当引导者、合作者、让学生用音乐的耳朵聆听音乐、展开想象的翅膀，融入音乐描绘的意境，并且能分析讨论作者如何用音乐手法加以表现，所谓“知其然”更“知其所以然”去“品”、“鉴”音乐，享受鉴赏音乐的乐趣，以激发对音乐的兴趣，培养其艺术想象力、创造力。学生能积极参与思考、讨论，获得情感体验、加强学生的参与意识、培养思考的习惯。（四）当堂检测（2分钟）本课知识点：1、琴歌《阳关三叠》是根据（）代诗人（）的诗歌（）创作而成的。2、“……临淄之中七万户……其民无不吹笙、鼓瑟、击筑、弹琴”，真实的记录了当时的情景。文中提及的笙按演奏方式属于（）乐器，其制作材质是“八音”中的（）。3、我国现在发现的最古老的乐器是河南舞阳出土的距今已近8700年的（）。4、古人所说的“八音”是对乐器分类的方法，这种分类是根据乐器的（）来划分的。设计意图：检查学生对音乐知识的掌握情况。（五）巩固梳理（3分钟）1、中国古代音乐的发展历程。2、认识了民族管弦乐队的组成及部分乐器。还有民族管弦乐队对于乐器的分类方式。3、了解了古代对于乐器的分类及部分乐器，重点了解了古琴这种乐器的结构、音色以及制作古琴时所包含的哲学思想。4、分析了《阳关三叠》，了解了乐曲如何用音乐手段（节奏、旋律、速度、力度、等方面）表达缠绵、惆怅的感觉以及依依惜别的意境。5、总结提出新民乐并赏析两部作品，并以此提出诸城派古琴在古代音乐文化中的地位，以及诸城市政府为了集成和发扬诸城古琴所做的努力，借以鼓励、倡导学生热爱中国民族音乐、更要热爱自己家乡的音乐。设计意图：总结梳理本节课所学知识，帮助学生对所学内容建立清晰、总体的认识。（六）总结提升（1分钟）同学们，只有民族的才是世界的。通过音乐我们了解了古代文化，通过文化我们更好地了解音乐。希望通过这节课的学习，大家能够摒弃旧观念，用睿智的眼光去重新认识我们的民族音乐，把它继承并发扬光大。让我们在这欢乐愉悦的旋律中结束本堂课。同学们，下课！《华夏音乐之光》学情分析我们都知道，现在的学生已经很少人去喜欢听中国的古曲，他们大多数听的全是如今的流行音乐。本节课所学内容与学生的实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注本节课的学习内容，是教与学能够顺利开展的关键。因此，我在备课时精心准备，钻研教材，扩大视野，大胆取舍。力求做到逐步引导学生完成从不知——了解——喜欢的教学目的。本节课的文化底蕴浓厚，我尽可能的从人文的角度去考虑，这样便于学生理解作品。在制定教学目标时，既要考虑学生的认知过程，又要注意目标不能定的太高太大，我把重点放在让学生能够了民族乐器的分类以及对一首古典作品的理解上，争取通过本节课的教学让学生能够听辨常见的民族乐器，了解中国古代音乐文化的灿烂辉煌，并对我们的民族音乐产生兴趣。学生从初中升入高中，具有一定的音乐理论知识和欣赏能力，高中学生的认知和分析能力都强于初中学生，但由于个人的知识结构以及爱好不同，往往对中国本民族的古典音乐缺乏了解或了解比较片面，并且学生对于音乐的欣赏只是停留在一般的感性了解基础上。要改变这种现状，教学过程中需要设计多种新颖的体验、创造活动，牢牢地吸引住学生的注意力，使学生在愉悦的氛围中享受音乐的乐趣，从而对中国古代音乐产生兴趣，从而陶冶他们的爱国主义情操。根据高中音乐课程标准中“音乐鉴赏模块的教学，无论采取何种方式，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。”这一要求，在本节课的教学实践活动中，大胆的筛选教材，打破多媒体为主要载体的听赏模式，改用现场演奏，这一点得益于自己本身对民族乐器的爱好和学习。通过这种直观的、更为直接的体验模式，能够更好的调动学生的积极性，使他们对民族乐器产生兴趣，从而更好地去鉴赏我们古代的音乐作品，达到了解中国音乐发展的主要线索、热爱民族音乐、培养爱国主义情操、拓宽音乐视野的教学目标。另外，学生在学习民族乐器分类的时候，我发现学生对于民族乐器的了解要比着我事先设想的好很多。课后了解学生得知，他们对于民族乐器的了解，我想应该得益于我校教室外面走廊里的乐器挂图吧！《华夏音乐之光》效果分析“了解中国音乐发展的主要线索和成就”，这是《普通高中音乐课程标准》的要求。《华夏音乐之光》作为古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析音乐作品，了解中国古代音乐的辉煌和成就，这个课的最终目标就是启迪学生的爱国主义情操，热爱中国的民族音乐。我们都知道，现在的学生已经很少人去喜欢听中国的古曲，他们大多数听的全是如今的流行音乐。要想让学生真正喜欢中国的民族音乐，必须要让学生对民族乐器产生兴趣。为此，我准备了埙、箫、二胡、古琴四件乐器，在课上展示并现场演奏。在演奏的过程中，从学生的眼神里，我知道他们已经对民族乐器产生了兴趣。在接下来的教学过程中，我再通过分析《阳关三叠》这部作品，从乐曲的名称到乐曲的结构，从合唱版的《阳关三叠》到古琴弹奏的《阳关三叠》，从主题的教唱到集体的合唱。整个过程学生都聚精会神，积极响应。整个教学过程中，学生上课听讲认真、回答问题积极，课堂气氛热烈。如一开始听完埙曲《追梦》，提问学生有什么联想时，一个男同学回答说“联想到古代战后的战场上凄凉的画面”；另一个同学说“好像自己穿越到了古代”，我总结两位同学的回答，“不管是古代战场战后的凄凉，还是一次古代的穿越。听完这首乐曲都把我们带回到了历史的长河中。这是因为埙独有的幽深、古朴的音色给了我们这样一个共同的联想。这样以来，就完成了学生是课堂的主角、教师要充当引导者、合作者的角色，让学生用音乐的耳朵聆听音乐、展开想象的翅膀，融入音乐描绘的意境。将来听赏这节课的学生能有几人学习民族乐器、研究我们的中国古代音乐我不清楚，但至少课堂刚刚结束，就围过来很多同学，争相询问学习各种乐器是不是很难，还有的向我请教如何才能把某件乐器学好等等问题，还有同学让我推荐几首好听的古代音乐。我想，这节课的教学目的应该完成了。因为音乐鉴赏课，我更爱我的课堂、更爱我的学生，更爱音乐，我相信同学们会喜欢上音乐课堂、更爱他们的音乐老师。这就是我校所倡导的让教师的教和学生的学都成为高效劳动和教师职业幸福感的美妙体验吧。《华夏音乐之光》教材分析我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对民族音乐的热爱，培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容。《普通高中音乐课标》中指出：“了解中国音乐发展的主要线索和成就。”是每个学生必须掌握的知识。教材第四单元前三节的内容就是按照中国音乐的发展脉络设计的。《华夏音乐之光》作为古代音乐的精选，旨在通过聆听和赏析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌和成就，启迪学生的爱国主义情操，拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。综上所述，便是我对教材的分析，也是我对本节课进行教学设计的根本理念。本着这个原则，我对本节课中的教学内容进行了适当的筛选，去掉了《八音和鸣》、《黄莺吟》以及《湘妃泪》三部作品，加入了民族管弦乐曲《春江花月夜》、民乐版《拉德斯基进行曲》的相关欣赏。同时把乐器的分类作为本节课的一个重点进行讲解。尤其是古琴这门艺术进行了重点讲解。我保留了教材中的琴歌《阳关三叠》，首先是这首琴歌的歌词学生比较熟悉；第二，容易让学生理解，能更好的引起学生的共鸣，达到激发学生爱好民族音乐的目的。本节课我还加上了新民乐这一音乐体裁，目的是让学生懂得，民族音乐在传承的同时，一定要注重创新，才能更有生机和活力。否则，就很难被现代人所接受。个人认为，一节好的音乐课不是按部就班的走教材。关键要看这节课上完之后能给学生留下多少与音乐有关的知识，以及能否起到启迪学生热爱音乐的目的。《华夏音乐之光》评测练习评测练习不仅仅是对知识点的掌握，对于音乐鉴赏课的学习，应把教师的教育思想、理念贯穿于整个教学过程中，如培养、考察学生的鉴赏能力、参与能力、合作意识等，学生要有自己独到的见解，而非人云亦云，更不像学数学，有固定的公式、定理可以套用，音乐鉴赏课教学过程更多的是注重发挥同学们的艺术想象力、创造力，这便是音乐鉴赏课要评测的方面，以下是本节课要评测的内容。一、欣赏唐朝埙曲《追梦》并思考，乐曲能让我们脑海中产生什么样的画面？从音色方面讨论分析埙这种乐器所特有的音色，鼓励学生积极发表自己的见解。培养学生感受、体验、理解音乐的能力；培养音乐鉴赏及评价能力。教师及时进行指导、对学生有感而发的独立见解应细心倾听，不可用统一的标准答案去框衡学生的不同认识。二、了解视频及图片中出现的各种乐器的分类，并很好地掌握教师现场演奏的几件乐器的音色、外观及所属类别。懂得古今乐器的分类标准并能列举一两件乐器。三、学唱主题音​乐​主​题​是​​作​品​​中​的​最​主​要​的​乐​思​,​​是音​乐​思​维​的​“​种​子​”​,旋​律​歌​唱​性​较​强​，通过主题音乐的学习，可以更多地体会曲作者丰富的思想内涵，且音乐旋律性较强，易于学唱。四、当堂检测，巩固检查本节课所涉及的知识点1、琴歌《阳关三叠》是根据（）代诗人（）的诗歌（）创作而成的。2、“……临淄之中七万户……其民无不吹笙、鼓瑟、击筑、弹琴”，真实的记录了当时的情景。文中提及的笙按演奏方式属于（）乐器，其制作材质是“八音”中的（）。3、我国现在发现的最古老的乐器是河南舞阳出土的距今已近8700年的（）。4、古人所说的“八音”是对乐器分类的方法，这种分类是根据乐器的（）来划分的。《华夏音乐之光》课后反思本节课以《华夏音乐之光》为题，旨在让同学们了解了中国古代音乐文化的灿烂和辉煌。一节课的时间，没法把我们中华民族数千年来灿烂的音乐文化全部展示出来，为此，我通过筛选教材，去掉了教材中原有的三首乐曲，只保留了最为经典的一首琴歌《阳关三叠》，同时增加了一首唐朝的埙曲《追梦》，自己剪辑的08年奥运会开幕式表演、《春江花月夜》音乐主题片段、还有新民乐的两部音乐作品的主题片段。上课一开始，我用埙这种古老的乐器，给学生演奏唐朝的乐曲《追梦》，通过埙这种乐器独有的音色，把学生一下带回到历史的长河中。然后让学生通过阅读材料，先初步了解古代音乐文化的发展脉络，以及古代音乐文化的灿烂和辉煌。然后通过08年奥运会开幕式的视频剪辑，让学生进一步明确中国古代音乐文化的重要性。接下来，通过讲解民族管弦乐队和古代乐器的分类，通过实物展示和现场演奏，让学生充分感知中国民族音乐的魅力。在讲解古琴的构造及音色，以及赏析《阳关三叠》时，通过古琴的现场演绎，让学生更深的体会到了中国民族音乐的魅力和内涵。整个教学过程中同学们时而俯首聆听、时而低头沉思，都想把自己的所听、所感、所想展现给大家，课堂气氛特别活跃。课下，我认真听取了经验丰富同行教师的意见、建议，如语速稍快、演奏水平的提高、语言的精练性、课堂组织的紧凑性等等，我会加以改正、提高。通过这节课反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益非浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性。在这堂课中，最让我担心的就是现场演奏的环节，尤其是古琴的弹奏，因为在古琴的学习上，还是个新手，真的感谢指导我的每一位同事。在今后的教学中，我将多向同行教师学习、请教，提高自己的业务水平；多欣赏中外名家名曲，开阔自己的音乐视野，调高自己的鉴赏水平，毕竟给学生一瓶水，自己要储备一桶水；在平日教学中，精心钻研教材、精心备课，精心设计教学环节，以积极的心态上好每一堂课。我要让学生体会他们才是课堂的主角、教师则充当引导者、合作者、让学生用音乐的耳朵聆听音乐、展开想象的翅膀，融入音乐描绘的意境，并且能分析讨论作者如何用音乐手法加以表现，所谓“知其然”更“知其所以然”去“品”、“鉴”音乐，享受鉴赏音乐的乐趣，以激发学生对音乐的兴趣，培养其艺术想象力。作为一名音乐教师，我爱音乐，爱音乐教学工作，爱我的学生，爱我的音乐课堂。我希望通过我的讲解，让学生在音乐中快乐学习，用艺术去丰富他们的人生。《华夏音乐之光》课标分析“了解中国音乐发展的主要线索和成就”，是《普通高中音乐课程标准》要求每个高中生必须掌握的知识，湘版教材第四单元的前三部分是按照中国音乐发展的脉络设计的。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析音乐作品，了解中国古代音乐的辉煌和成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步知晓音乐与其他学科的一些关系，增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情。《华夏音乐之光》的鉴赏目标具体体现在以下三个维度的表述中。一、课程目标（一）情感态度与价值观：1、通过了解中国古代音乐的发展历程，感受中国古代音乐的辉煌和成就，启迪学生的爱国主义情操。2、学生通过对中国民族乐器的审美体验，形成正确的审美观，培养音乐鉴赏和评价能力。3、通过对优秀音乐作品的理解和感受，增进学生对音乐艺术的热爱。(