电影鉴赏知识讲解

电影鉴赏“我导演过许多不同类型的影片，作为一个艺术家，我之所以这样做，是为了保持思想的活力。法国有这样一种说法：如果一位导演总是在导演一种风格的影片，这样的话，他其实只活了一次。我经常想，我要努力去拍摄不同风格的影片，这样我就会活无数次。”——艾伦·帕克电影鉴赏电影机制的研究一门纯粹的学问,进而被引入到哲学和思想领域。社会研究、历史批判和基础结构考察的研究。要了解作为工业社会发明的一种机械/精神装置的电影在人类的象征表意过程中的演变，以及作为一种社会建构对社会整体的作用。电影鉴赏中央电视台“东方时空·世界栏目《与艾伦·帕克对话》，水均益。对现实的强烈不满和对理想的高度渴望。电影鉴赏制作一部电影的片头，一般有两种制作倾向：1.介绍剧情：将影片与影片主要剧情密切相关的镜头快速组接在一起。观众通过看片头，能够对影片的内容有一个大致的了解。2.制造刺激：将影片中最刺激的场面（如凶杀、爆炸、爱情、性场面等)快速组接在一起。通过片头，能够激发观众观看这个电影的欲望。电影鉴赏连接镜头：在一组镜头中，后个镜头包含前个镜头中的一部分内容。好莱坞式的介绍方式：戏剧化地表现、突出被摄对象的主要特征。1.选择被摄对象最为突出的细节2.使用特写镜头电影鉴赏镜头组接的章法1.运动镜头2.镜头运动的速度一致，一致的运动速度，使镜头形成一种内在的联系和整体感。3.反向的对称，还能满足观众的观望的好奇心。电影的剪辑是一个从外在顺畅到内在呼应的有机整体。电影鉴赏特写是收不住一个段落的：作为一个段落的结束，我们在逼近事物，去探究事物的本质之后，我们还要使观众从那种探究的状态中解脱出来。仰拍镜头：采用仰拍镜头无疑会使被摄对象的外部特征得以夸大或缩小。电影鉴赏“说思想”实在不是一种智慧的、高明的、艺术的表达方式。因为，思想本身是浑然的，是无边无际和说不清楚的。“一滴露珠可以映出一万个太阳。”思想就是一滴露珠。而“说思想”则是卖力气地在指出那一万个太阳中的一个太阳。电影鉴赏电影是艺术和技术的结合。电影鉴赏一、色彩：色彩出现在电影中有两种情况：色调和局部色相在西方观念中，黑色、白色是一种“现实”的颜色，而蓝色则是西方人特别偏爱的颜色，它象征着浪漫、诗意、幻想，同时它又是忧郁的。电影鉴赏好莱坞剪辑特征：1.镜头之间的衔接干净、明快，且有章法。2.剪辑具有鲜明得戏剧化特征和产生较强的冲击力。电影鉴赏电影音乐音画同步音画对立音画并行：音乐意义与音像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。电影鉴赏电影音乐：电影鉴赏“特写是一种心灵的逼近。”特写在电影中的作用：1.能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影用细节刻画人物、表现复杂的人物关系、展示丰富的人物内心世界的重要手段。2.能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。电影鉴赏在电影的诸多元素中，“没有比景别跟主观的东西了。”电影的景别，集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，说到底就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么”，还是“随你看什么”。电影鉴赏《法国中尉的女人》英国作家约翰·福尔斯的小说《法国中尉的女人》出版于1969年，小说讲述的是19世纪英国维多利亚时代。编剧是2005年诺贝尔文学奖获得者，英国作家哈罗德·品特。美国影评家苏·巴伯和理·梅塞：“品特避开再现文学原作的习惯，添了几个人物，改变了小说的结构，创作了一个与原著有相当差异剧本。然而，它忠实地抓住了原著情感上和理性上的实质。电影鉴赏——美国《电影文学》季刊，1984年4期，转自《世界电影》1988年2期，172页。《法国中尉的女人》的剧作结构是套层结构，这种结构是时空交错式结构中的最高级结构形式。“叫你看什么”和“随你看什么”电影鉴赏过去：（萨拉与查尔斯）初遇相识相恋萨拉出走查尔斯寻找找到结合现在：（安娜与迈克）同居同居同居迈克想念迈克恋爱分离电影鉴赏主题叙事风格：1.过去时空:戏剧化；镜头短、跳切多；中景、近景、特写多；构图讲究；固定机位多；从单人镜头构图向双人镜头过渡；2.现在时空：生活化；长镜头、跳切少；全景、中景较多；构图“随便”；运动镜头多；双人镜头向单人镜头构图过渡；电影鉴赏色彩:萨拉:黑色——压抑、扭曲的心境。安娜：缤纷、斑斓、迷人而有不可捉摸。过去时空：灰色、黑色为主；现在时空:色彩鲜艳、斑斓电影鉴赏音响：过去时空:声音清晰，戏剧因素突出；现在时空：声音自然、生活化。语言(台词）:过去时空：人为，戏剧化，有舞台剧特点。现在时空：随意，生活化。电影鉴赏海：神秘、不安、美丽、莫测、遥远……萨拉的象征湖：宁静、安详。电影鉴赏究竟什么是女人的魅力？女人的魅力不是女人的容颜、女人的身姿、女人的风韵。对于男人而言，女人的魅力是女人的“不可知”，男人只有掉在女人的“谜”中，才忘记了归途。电影鉴赏介绍两本书：《认识电影》路易斯·贾内梯(作者),焦雄屏(译者)电影鉴赏《电影艺术：形式与风格》作者：（美）大卫·波德维尔（Bordwell,D.），（美）汤普森（Thompson,K.）著；曾伟祯译世界图书出版公司

电影鉴赏从古希腊一直到今天，欧洲美学和艺术哲学始终有这样一个基本原则：在艺术作品和观众之间存在着一个外在的内在的距离，一种两重性。这个原则的含义就是：每一件艺术作品都由于其本身的完整结构而成为一个有它自己规律的小世界……艺术作品由于画面的边框、雕像的台座或舞台的脚光而与周围的经验世界产生了隔阂……（电影的发明）却使欣赏者和艺术品之间的永恒的距离在观众的意识中完全消失，而随着外在距离的消失，同时也消除了这两者之间的内在距离。——【匈】巴拉兹《电影美学》，中国电影出版社，33—34页。电影鉴赏电影的视听语言包括：1.影像2.声音3.剪辑电影是视听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”“听”，最后通过剪辑，构成一部完整的电影。电影鉴赏什么是镜头？1.从拍摄角度讲：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片;2.从剪辑角度讲：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；3.从观众角度讲：镜头是两个镜头之间的那段胶片。电影鉴赏构图：影像的结构的基本单位是镜头，镜头还可以再分，一个镜头是由无数画格组成的（镜头每秒24个画格）。镜头是动态的，画格是静态的，构图是指静态的画格的构图。构图三原则：1.美学原则2.主题服务原则3.变化原则。电影鉴赏景别远景、全景、中景、近景、特写一般来讲，拍远景应避免顺光，应采取侧光或侧逆光，使景物具有层次感和表现力。远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒（1英尺=0.305米，1秒=1.5英尺）电影鉴赏全景:是拍摄一场戏的总角度，制约着这一场戏中的所有镜头的光线、影调、色调以及被摄对象的方向和位置。先拍摄长度不少于3米。电影鉴赏中景是表演场面的常用镜头，全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景是“常用中的常用”。特写是电影艺术的重要表现手段之一，是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志；我们能在电影孤立地特写中，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。——巴拉兹《电影美学》第49页。电影鉴赏让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中说：“特写镜头通过进在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及，如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”电影鉴赏巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象，我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。”——《电影美学》71页。电影鉴赏“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经成为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一霎那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”——《电影美学》第40页。电影鉴赏以语言学为基础的研究称为“第一电影符号学”，以精神分析为基础的研究称为“第二符号学。”电影鉴赏镜头的角度:1.垂直变化：平角、仰角、俯角水平变化：正面（0°）、侧面（90°）、背面(180°）电影鉴赏镜头运动推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头蒙太奇：1+1=3塔尔科夫斯基说：“‘蒙太奇电影’的理念——即运用剪接将两个不同的观念结合起来，如此产生了一个崭新的第三观念——对我而言，我觉得与电影的本质格格不入。艺术无法以观念的交互作用作为其终极目标。电影鉴赏塔尔科夫斯基又说：“我反对‘蒙太奇电影’的原理，因为此等原理不容许电影在银幕范围之外继续生存。他们不允许观众将个人的经验加诸于其眼前的影片。‘蒙太奇电影’向观众呈现拼图和谜语，让他们读解符号，并已讽喻为乐。一再地以其知识经验为诉求。然而，这些谜题每一道都有自己的准确、一字不差的答案。因此我认为爱森斯坦阻碍了观众……他的手段变成了目的，正如瓦莱里所指出的：影像的建构本身变成了目的。”电影鉴赏长镜头：能够增加影片的真实感，使影片更加接近生活，使影片充满生活的魅力。使电影的影像减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众。能够增加观众的参与意识，电影中的长镜头创作方法与现代文学的“读”是一致的。是“不露技巧的技巧。”电影鉴赏运动长镜头静止长镜头电影鉴赏电影创作中的运动处理总的运动风格（纪实片和商业片）具体人物的运动处理具体场景、具体段落的运动处理现场能够为运动提供的可能性与观赏性电影鉴赏照明“完成片中的每一个影像都曾经经过某种照明处理，光使我们看见影像，我们看见什么和怎么看，这往往取决于光的性质和质量。”——波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，第65页。主光、副光（侧光）、逆光软光（散射光）、硬光（直射光）

电影鉴赏“音响近来很少被人从戏剧上加以运用，但是，现在世界上却越来越侧重于听觉，越来越东方化了。我们的文化正逐渐从视觉转向听觉。视觉是我们身上唯一不偏不倚、客观和理性的感觉。其中一切感觉，特别是声音，都是非理性的。”——弗里兹·朗格：《电影导演工作》，中国电影出版社，62—63页。电影鉴赏淡出（渐隐）：在影片中起句号的作用。淡入（渐显）：一个段落的开始化入、化出划入、划出叠印切（跳切）正反打电影鉴赏前进式蒙太奇：景别由远向近变化后天式蒙太奇：景别由近向远变化环形蒙太奇：全景——中景——近景——特写——近景——中景——全景电影鉴赏电影表现的力量，就在于它通过摄影机总是在努力尽可能地抓住每一个形象的本质的东西。摄影机好像永远在努力地洞察生活中最深的奥秘，它在努力努力摄取的东西，绝非一般观众偶然向四周一瞥就能看到的。摄影机比一般观众观察得更深刻些，凡是它能看到的东西，它就可以拍摄并把它们印在胶片上。当我们观察某一真实的形象时，我们一定要花费一定的时间和精力，才能从一般的轮廓一直观察到详细的情形，才能使我们的注意力集中到可以看到并了解它的一些细节的程度。但电影却用蒙太奇的处理省去了观众在这上面所费的精力。——普多夫金电影鉴赏《美国往事》友谊？爱情？美国梦？电影鉴赏“作为一个欧洲人，美国既吸引我，又令我吃惊。我越喜欢她，就越觉得与她的距离好像有若干光年之远。我感兴趣的是美国人的朝气，尽管有许多矛盾以及他们对某种事情不随便轻信的态度。正是这种矛盾、朝气、不断加剧的痛苦的混合，使她变得迷人和与众不同。美国是梦幻与现实的混合。在美国，梦幻会不知不觉地变成了现实，现实也会不知不觉地忽然成了一场梦。电影鉴赏我感触最深的也正是这一点。美国仿佛是格里菲斯加上斯皮尔博格，水门事件加上马丁·路德·金，约翰逊加上肯尼迪。这一切都形成鲜明的对比。因为梦幻和现实总是相悖的。意大利只是一个意大利，法国只是一个法国。而美国却是整个世界。美国的问题也是全世界共同的问题：矛盾、幻想、诗意，你只要登上美国国土，马上就接触到各国普遍存在的问题。电影鉴赏这部片子不是出于现实，也不是出于历史，而是出于想像。它是一部寓言。我强迫自己为成人编造寓言……我并没有像任何一位纽约以西、洛杉矶以东的人那样沉迷于美国神话。我就是我个人和无边无际的大地——理想的黄金国而言的……我很喜欢约翰·福特的辽阔空间和马丁·斯科西斯幽默的城市恐怖。电影鉴赏我还非常喜欢美国雏菊变幻的花瓣。美国就像神话中的仙姑梭说的那样：“你想无条件地得到你想要的东西吗？那么你的愿望在美国一定会实现。不过，它存在于一种你永远无法认出的形式之中。”——《美国电影》1984年4月号。电影鉴赏《美国往事》的时空：少年时空青年时空老年时空少年、青年时空所占比例较大，更多叙述、写实的故事成分；老年时空则更多会议、感慨的情绪成分，所占比例较小。电影鉴赏叙事轴：老年时空，由它不断引出、不断展开少年时空和青年时空。电影中无论该时空在整个电影中所占比例多少，往往选择一个距离现在较近的时空为影片的叙事轴。然后，故事