剪辑理论资料

剪辑理论5DS第一章影视剪辑概述电影和电视剪辑是存在一定差别的。

现代剪辑不再是单纯的画面组接（声音的重要性）影视剪辑除了技术手段上的差别外，作为一种制作手法，电视剪辑和电影剪辑是一致的，他们的基本技巧和技法是大同小异的。第一节影视剪辑的诞生和发展

剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程：‘原生态’时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。一、“原生态’时期”：不存在剪辑的电影电视1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。

由一个镜头组成，只能放映1分钟左右。发明的机器是摄影、放映、洗印三位一体的。仅仅是对现实的一种复制，还够不成艺术。1928年5月11日匈牙利工程师米哈里在德国第一次以“现场的实况直播”方式完成电视节目的制作与播出。由此可见，对录像技术出现即剪辑技术成型之前的最初的电视而言，同电影一样，并吗有具备真正意义的剪辑。二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础

1897年，一次偶然的放映失误，使4部独立的影片（水龙出动、水龙救火、扑灭火灾、拯救遇难者）的衔接播放，促使了具有传统剪辑意义因素的形成。这也使原本制式真实的、作为记录形态和意义的影片段落，开始具备了虚构成分和原始的创造含义。法国人能路易.卢米埃尔成为剪辑创始人。梅里爱突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。他在《灰姑娘》一片中用了20歌镜头来叙述一个故事，每一个镜头相当于一幕戏。固定机位。上下镜头之间的连续性仅限于内容的关联，而动作、防线那个、走线是否匹配，时空关系是否合理都不予考虑。

英国的“布赖顿学派”发现摄像机并不一定要固定在一个位置上，可以把摄像机摆到被拍对象跟前，表现它的细节，也可以原理被摄对象，展现广阔的空间。在此基础上，照相师出身的阿尔帕特.史密斯发现摄影机和主体之间距离的改变可以获得不同视觉效果的不同景别，于是发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列并灵活地运用到创作实践之中。剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。美国摄影师爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举。他利用已经拍摄出来的素材，制作完成了第一部故事片《一个美国消防队员的生活》。这部片子的意义在于：它证明了一个镜头并不需要完整的内容，通过剪辑可以使这些不完整的动作构成完整内容的影片。另一方面，鲍特第一次把事件事件和银幕时间区分开了，把一歌需要相当长时间才完成的营救工作压缩到一本片子的范围内。他在另一部剪辑技巧使用更趋向成熟的影片《火车大劫案》中运用了平行动作的剪辑技巧。平行发生的两个事件，通过场景之间的切换造成了省略，从而使观众在时间和空间中断的情况下能够推想到一个完全清楚的连贯动作。鲍特最大的贡献在于他创造了剪辑依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。打断了时间的连续性，从而创造了独特的电影叙事功能。D.W.格里菲斯是电影史上最具有传奇色彩的人物，他奠定了电影作为一门独立的艺术的基础。电影作为一门独立艺术的根本元素是摄影机的运动，而朝着电影艺术的独立性迈出的第一步便是影片构成单位的变更：从场景变为镜头，由若干镜头构成场景，再由若干场景构成一部影片。格里菲斯在《一个国家的诞生》中采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场景，若干场景形成段落，段落组成影片。他会根据镜头的情绪选择画面，有意识地用剪辑来控制画面的情绪节奏。导演通过镜头时间的长短交替造成一种节奏，在影片接近高潮时用快速剪辑来造成一种紧张的效果。他还在《党同伐异》中创造了闪回镜头爱森斯坦为代表的俄国导演在分析研究了格里菲斯的剪辑书法之后认为“格里菲斯一直停留在描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接以形成含义或影像。”因此，一种新的剪辑方法诞生了，它既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，这就是蒙太奇。这是对前人剪辑经验的总结、发展，并且使之系统化、理论化。俄国的导演们通过“库里肖夫效应”发现了不同镜头并列能创造出不同含义的效果。即“二数之积”说，“两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而更像二数之积……之所以更像二数之积而不是二数之和，就在于队列的结果在质上永远有别于各个单独的组成因素。”电影是一种能改变现实，拥有自己语言和表意方式的一门独立艺术，而不再是复制或记录现实影像的工具。苏联蒙太奇学派实践印证蒙太奇理论的代表作《战舰波将金号》。爱森斯坦在这部影片中蒙太奇的运用达到了炉火纯青的地步。蒙太奇创造了动作，蒙太奇创造了节奏，蒙太奇创造了时空，蒙太奇创造了思想。蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用。普多夫金曾经说过“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的，是由它的素材，即一段一段的胶片剪辑而成的。”三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成

“蒙太奇语言”形态的构成，为剪辑艺术确定了整体性和宏观性的构架原则，以好莱坞戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头与镜头的连接组合，在微观的和具体而直接的技术层面上，提供并最终确定了相应的和完整的行为法则与规范，这就是被人们称作为“剪辑点”的构成方法和技巧。

“动作形态”剪辑行为规范的基础、好莱坞影片高度戏剧化的特征：在思想主题的构成上，更多的是将现实社会生活中普遍存在着的、复杂的伦理道德、思想观念及由此发生的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、浓缩为简单明了的是与非的直观判断，将大量笔墨与表述中心，让位于情节主题的发展，因而十分强调故事情节跌宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心里和观赏情绪。

“动作形态”剪辑的基本的、也是根本的美学原则：注重镜头与镜头间衔接、组合的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响，哪怕之是丝毫和短暂的，也都会对影片应有的戏剧性观赏情绪的形成并持久保持，产生相应的影响。

“动作形态”剪辑法则中，首先极为注重”剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；其次，为了保持应有的逻辑、连贯与流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。再次，镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构上个世纪70年代数字技术进入电影制作以来，意味着传统电影剪辑技术已经受到了颠覆性的变革。剪辑不再是镜头与镜头、画格与画格之间的连接，而是一种对影像的处理技术。许多镜头与镜头的接缝被取消，图层叠加与无缝剪辑技巧使现实中不可能出现的自然形态以幻觉般的自然形式出现在观众面前，这种幻觉般的自然形式完全服从心理的法则而不遵从自然本身的要求，从而创造了一种时空凝聚合一的奇异景观。（魔界、手机）现代的剪辑学认为剪辑有狭义跟广义之分。狭义的剪辑是创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪辑点进行组合的过程。广义的剪辑是指贯穿创作全过程的一种思维或意识。一般我们称之为剪辑意识，从某种意义上剪辑意识就是影视意识。根据以上定义我们将剪辑分为三个层面：

1.是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系。

2.是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。

3.是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。A镜头组接：上下镜头的剪辑就是影视剪辑的最基本技巧，它的要求是流畅。流畅的含义是什么？

“做出一次流畅的剪辑意味着两个镜头的转换不至产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致于被打断”。

——卡雷卡.顿斯和盖文.米勒《剪辑技巧》

这里说的“跳”是指视觉上的不连贯，比如静止镜头接摇动镜头。大全景接大特写等都会产生跳的感觉，而更深层的原因则来自于受众的视觉心理。这种跳动事实上只是一种接受挫折，是由于外来刺激的感知能量的无序聚变而产生的心理紧张状态所引起的，于是在影视中前后两个镜头连接跳跃厉害时常会使用“叠化”加以处理。总之，流畅意味着给观众以最后的视点视距来观看每时每刻的动作。选择最能说明问题的影像运动要使动作的衔接保持一种连贯、形象大小与角度转变保持一定范围。运动保持协调音响保持顺畅。流畅的剪辑可以使观众感觉不到镜头的转换，忘记摄像机的存在。这里是好莱坞所推崇的零度剪辑风格，其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中B段落的剪辑.“以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构成一部分等等，这叫蒙太奇”。——普多夫金所谓段落是一组镜头链按照一定的逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续过程。“电影的段就像片中的章或戏剧的场一样，是组织情节材料的自然单位也是在展开作品的基本观念的过程中从一个阶段向另一个阶段前进的自然步骤。段落剪辑中主要是按照某一种构思设想将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两种，我们可以理解为两种不同属性的段落剪辑。叙事蒙太奇以交待情节展示事件为主旨。一般按照情节发展的时间、逻辑顺序来分切组合镜头重在叙事功能。表现蒙太奇是以加强艺术表现力和感染力为主旨，以镜头的对列为基础可以创造思想、节奏、隐喻悬念和情绪等。在实践创造中，一个段落镜头剪辑既要考虑叙述又要为了表现某种情感和思想。因此，它既有叙事的成分又有表现的成分。C总体结构剪辑.剪辑作为影视处理现实的一种特殊方式，其重要性不仅仅表现为镜头之间的组接和段落构成各元素的选择和处理，更重要的是在于它已经上升为影视总体结构的高度。也就是说剪辑构思在创意之案阶段就应形成。这种剪辑观念的精髓在于要求作者整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。格式塔心理学派认为“整体不能通过部门相加的和来达到“相反”整体乃是先于部分而存在并且制约着部分的性质和意义”。法国作家萨特也重视整体含义指出“作者脑子里始终应该想着这个整体含义才能传达所有这些东西。因此，文字功夫与其在于锤字炼句，宁在于始终在脑子里设想整个场景、整章情节、以至整本书。如果你心目中有这一个整体你会写出好句子来，如果没有这个整体你的句子不是不协调就是无所谓而谓。”传统的总体结构是指全篇范围内人物和事件的组织安排的方法。如人物的设计、事件的安排和发展。像我国传统的文学艺术非常讲究情节安排的谋篇布局的技巧，讲究“风头”、“猪肚”、“豹尾”。另外，还有角度的选择是主观叙述、客观叙述、还是主观叙述的交替等，这都属于内容的整体考虑安排，我们称之为含义性结构。现代意义上的剪辑已经从影视制作的某一个具体环节向纵深延伸，它已经成为所有影视制作人员必须具备的一种素质和技能。

二.剪辑的依据一、视幻觉：前苏联美学家M.图洛斯卡哑认为“艺术运动永远是越来越接近事实，下一阶段总是比前阶段更真、更接近现实”。影视是迄今最真实的艺术。这种逼真性和运动性特征都是建立在幻觉基础上的，电影是创造幻觉的基础，它创造的是现实幻觉，但不是现实本身。由于电影运动最基础的幻觉吻和人的视觉机制本身所具备的天生固有功能。因此，它对人的视听感知产生十分独特作用。幻觉是指在某种因素的诱导或暗示下产生的虚假、不真实的感觉（视觉、听觉、触觉、嗅觉等）。有人这样评价好莱坞电影“美国影片的剪辑结构是以一个极不寻常的矛盾为基础的，许多片段迅速的连接在一起创造一个整体性和完整性。局部的复杂体产生了一个没有局部的幻觉，甚至是没有形式的幻觉。我们透过银幕看到一个完全现实的世界，他没有给我们留下选择的余地，而唯有接受它为有根有据的”。好莱坞的高明之处不在与制造幻觉，而让观众相信这些幻觉是真实存在的。A.静与动的幻觉无论是24格/秒的电影还是25帧/秒的电视，它们都是以间歇运动来造成运动幻觉的。银幕上并不存在真正运动。因为每格画面都是静态的，但事实上每个人都看到了运动。德国心理学家雨果.斯德堡在分析观看电影的视觉心理经验时指出“电影里的运动不过是运动的暗示，动的观念在相当程度上是我们自身反应的产物。1912年，格式塔心理学之父魏瑟玛发表了关于显现活动的研究报告，他观察到如果两个物体（比如说暗房里的两盏灯）处于两个一定距离的位置上，在一个物体消失的同时，另一个物体立即显现。他指出观察者看到的不是两个分开的物体而是一个物体从第一位置向第二位置运动的幻觉。格式塔心理学把所有这种运动幻觉称作似现象。它强调在由静到动的幻觉形式主体的心理认识和心理补偿机制的重要性。在明白运动幻觉的原理后，我们就要充分尊重并且激发观众的心理认同和心理补偿。B.平面与立体的幻觉电影和电视都是以平面空间来表现立体空间的，现实空间是三维的，而电影银幕和电视荧屏都是二维的，不考虑观众的心理因素。二维空间是无法真实再现三维空间的。事实上，这个存在于观众心中的立体空间也是幻觉。人们之所以在影响运动系统这个虚假的三度空间前乐于受骗，是因为他们运用视觉心理经验对外来刺激随时加以修正，而随着视觉距离和角度的及时变化产生的补偿心理进一步确信眼睛看到的空间就是客观真实的空间。2.心理依据观众对剪辑的认同并不是出于对其表现能力的认识，而是因为它符合我们的生活感知和经验。A.人们总是习惯将事物进行对列、比较，从而产生定向的联想和概括。由于存在着这种思维习惯把影视镜头组接起来就很容易在观众头脑中建立起来它们的某种联系。这是蒙太奇的基础，也是得分镜头的拍摄成为可能使镜头的剪辑成为可能。B.人们有忽略次要情节的倾向。有选择的记忆，这是人类思维，尤其是视觉思维、形象思维的一个重要特点。法国电影理论家斯坦利.棱罗门在1972年有这样论述“如果一部影片描述每一个运动时间都恰好相当于实际完成这个运动的时间，那么这部影片看来将会相当沉闷。三.剪辑工作的流程和要求影视创作一般分为前期和后期两个阶段，前期涉及为获取原始影像素材和原始的声音素材进行的一系列工作。包括选题、策划、采访、实际拍摄等步骤。其中核心环节是拍摄。后期涉及对原始素材进行挑选修饰与处理，使之最终能形成乐等工序。这些工作主要是围绕着剪辑进行的。剪辑工作的基本流程：准备工作：1.熟悉素材并修改拍摄提纲。2.准备设备。3.与有关人员进行协商。4.整理素材。剪辑阶段：1.纸上剪辑（编辑设想）。2.初剪。3.精剪。检查阶段：1.检查意义表达。2.检查画面。3.检查声音。

1.修改拍摄提纲（脚本）。所谓拍摄提纲是指那些现在进行时态节目如：新闻专题、记录片等在采访之后形成的对未来节目的书面构想。（就是说要把你在节目中想包括进去的东西列在一张纸上，写成提纲的形