美术第六单元

第六单元中国画

3．2．1．了解中国画造型艺术的特点，掌握中国画笔墨技法，学习花鸟、山水题材的表现方法。掌握传统绘画的基本程式语言，拓展思维和创新表现能力，化古出新，培养创新精神。欣赏并喜爱中国传统绘画艺术形式，感受其笔墨魅力。学习目标第六单元中国画第一节

中国画概述中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。经早期的绘画经匠人的再造，刻在青铜器及绘在陶器上（图6-1.1）。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画（图6-1.2）。图6-1.1舞蹈纹彩陶盆（新石器）图6-1.2《照夜白图》韩幹（唐）中国画的艺术特点一、中国画的分类二、中国画的工具材料和笔墨技法三、第六单元中国画第一节

中国画概述第六单元中国画第一节

中国画概述线条和水墨是中国画最基本的造型手段，线条和水墨的丰富运用又成为中国画的一大特色。中国画用笔讲究勾、皴、点、染，笔势运转有轻重、疾徐、曲直、偏正之分，落笔取锋有中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋之别。所有这些用笔技法，最终都是为了线的表现。中国画中的线条，是画家抽象和概括自然对象、加入主观认识，从而创造出的一种表现艺术美的基本手段，线条成为中国画艺术形象最重要的组成部分。各种笔法、笔势、笔锋的变化，使中国画的线条呈现出千姿百态的面貌。中国绘画艺术最根本的特点就是它的写意性。所谓写意，即不看重客观摹写对象，而偏重于所描写对象的意趣和神韵，强调自己主观情思的表达。所谓写实，即偏重对客观对象的外观、形状、色彩、环境尽可能肖似地刻画和描写，把对象真实再现出来。写实偏重于客观描写对象外在特征，写意强调把握对象精神气质，借以抒发创作者主观情思。一、中国画的艺术特点第六单元中国画第一节

中国画概述中国画还十分重视对墨的运用，强调笔墨情趣。墨中加入水，便呈现出浓淡、干湿、枯润的多种变化。古人云“墨分五色”，就是指的运用墨色的微妙变化来替代具体色彩的表现。中国画的空间观念与西方绘画的焦点透视明显不同，中国画讲究的是一种自由的流动式的空间观念。这种空间观念不受时间和空间的限制，没有固定的视点，可以将不同时间、不同视点观察到的对象同时组合在画幅中，这种空间观念称为“散点透视”。一、中国画的艺术特点第六单元中国画第一节

中国画概述此外，中国画如同中国文化一样，具有很强的融合性，在长期的艺术实践中，中国画家将最能代表中国传统文化的几种元素“诗”、“书”、“印”（图6-1.3）等融汇在自己的绘画作品中，追求“画中有诗”或“诗中有画”的境界，使作品达到情与景的交融，形成鲜明的民族艺术特点。

图6-1.3《秋风纨扇图》一、中国画的艺术特点第六单元中国画第一节

中国画概述二、中国画的分类（一）从题材角度分，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。从题材角度分山水画人物画花鸟画第六单元中国画第一节

中国画概述二、中国画的分类（一）从题材角度分，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。1.人物画人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画《人物龙凤图》(图6-1.4)，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科（图6-1.5）。图6-1.4《人物龙凤帛画》（战国）第六单元中国画第一节

中国画概述二、中国画的分类（一）从题材角度分，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。1.人物画图6-1.5《簪花仕女图》周昉（唐）第六单元中国画第一节

中国画概述二、中国画的分类（一）从题材角度分，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。2.山水画山水画，简称“山水”。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝时期逐渐发展起来，但仍多作为人物画的背景。至隋唐，已有不少独立的山水画制作。五代、北宋而益趋成熟，成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式（图6-1.6）。图6-1.6《富春山居图》黄公望（元）第六单元中国画第一节

中国画概述二、中国画的分类（一）从题材角度分，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。3.花鸟画花鸟画是以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。远古陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间（图6-1.7），这一画科更趋成熟。图6-1.7《寒雀图》崔白（宋）第六单元中国画第一节

中国画概述二、中国画的分类(二)中国画从表现技法上可分为工笔画和写意画两大类。1．工笔画工笔画用笔工整细致，讲究线条的造型、力度、节奏、疏密的表现，古有“十八描”法，作画讲究步骤，层层深入，对物象进行深入刻画，达到接近客观真实的效果，形成一种典雅、细腻的艺术风格（图6-1.8）。从工笔画的形式上，又可分为工笔淡彩、工笔重彩和白描三类。图6-1.8《八十七神仙卷》（局部）吴道子（唐）第六单元中国画第一节

中国画概述二、中国画的分类(二)中国画从表现技法上可分为工笔画和写意画两大类。2.写意画写意画用笔简练、洒脱，描绘物象“以形写神”，尤其注重物象神态及画者主观情思的表达。强调写意性的特点，崇尚意境。写意画与中国的文化传统、哲学思想和宇宙人生观紧密相连（图6-1.9）。图6-1.9《荷花小鸟》朱耷（清）第六单元中国画第一节

中国画概述三、中国画的工具材料和笔墨技法（一）中国画的工具材料中国画的工具、材料基本有五大类，即通常所说的“文房四宝”的笔、墨、纸、砚及国画颜料（图6-1.10）。图6-1.10中国画工具材料第六单元中国画第一节

中国画概述三、中国画的工具材料和笔墨技法（一）中国画的工具材料1．笔毛笔，是中国画特有的书画工具，概括起来可以分为软毫、硬毫和兼毫。软毫以羊毫为主，如提笔、斗笔等，易蓄水，宜渲染；以黄鼠狼尾毛制的笔为硬毫，如兰竹、叶筋等，硬毫弹性较强，宜于勾线；兼毫则由软硬毫合制而成，适用性广，勾线、渲染、着色皆宜。2．墨传统的中国画用墨多以油烟墨和松烟墨为主，作花鸟画一般使用油烟墨，以质细、色乌、胶轻为好，同时兼有蓝紫光泽。松烟黝黑无光，只在画工笔翎毛和蝴蝶时，偶尔用之。还有漆烟。墨汁使用方便，随用随取，如“一得阁”、“中华”、“曹素功”等品牌都很好使用。第六单元中国画第一节

中国画概述三、中国画的工具材料和笔墨技法（一）中国画的工具材料3．纸中国画专用纸一般为宣纸，宣纸按渗水性分为生宣和熟宣。熟宣是上过胶矾的纸，不渗水也不洇化，适合画工笔画。生宣因所含原料成分不同，所以色墨的渗化程度也不同。宣纸按质地分为棉料、净皮、特净皮等，按尺寸分为四尺、六尺、八尺、匹二等，按厚薄可分为单宣和夹宣。4．砚砚的功能主要是研墨和盛墨。以广东端砚、安徽歙砚品质最优，质地坚实细润。易发墨，存墨时间长，而墨色不易变质。目前作画多用墨汁，因此砚台也可由其它碟子所替代。5．颜料中国画的颜色相对简单，分为两类：一类为矿物质颜料，如赭石、朱砂、石青、石绿、石黄等。另一类为植物性原料，如花青、藤黄、胭脂、西洋红等。第六单元中国画第一节

中国画概述三、中国画的工具材料和笔墨技法（二）中国画的笔墨技法中国画的技法，实际上可以理解为中国画家用笔用墨的方法，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。1．笔法笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，用笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”（图6-1.11），就是强调用笔的功力和内涵。图6-1.11骨法用笔

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中国画概述三、中国画的工具材料和笔墨技法（二）中国画的笔墨技法1．笔法运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要。

中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。

拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。

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中国画概述三、中国画的工具材料和笔墨技法（二）中国画的笔墨技法1．笔法散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

古人总结了用笔有平、圆、留、重、变几个特点。平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。

留，如“屋漏痕”，意到笔随。重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。变，如“百川归海”、“惊蛇入草”，寻求变化。第六单元中国画第一节

中国画概述三、中国画的工具材料和笔墨技法（二）中国画的笔墨技法2．墨法

中国画古代有墨分五彩（图6-1.12）之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。第六单元中国画第一节

中国画概述2．墨法

三、中国画的工具材料和笔墨技法（二）中国画的笔墨技法

图6-1.12墨分五彩第六单元中国画第一节

中国画概述三、中国画的工具材料和笔墨技法（二）中国画的笔墨技法2．墨法“古人墨法，妙于用水（图6-1.13、图6-1.14）。”所以墨法，离不开水的运用。古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法。

图6-1.13墨法图6-1.14水法第六单元中国画第一节

中国画概述三、中国画的工具材料和笔墨技法（二）中国画的笔墨技法2．墨法（1）浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

（2）淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

（3）焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。（4）宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

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中国画概述三、中国画的工具材料和笔墨技法（二）中国画的笔墨技法2．墨法（5）破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

（6）积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。（7）泼墨法。有两种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。（8）冲墨法。是用墨画后，趁湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。（9）渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

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中国画概述延伸阅读了解中国传统文化背景下的中国画艺术特色，谈谈其与其它画种的异同。练习题思考题1．了解熟悉中国画的材料工具性能。（★★）2．练习中国画笔墨基本技法2—4幅（★★★）中国美术学院中国画系．

形神与笔墨——中国画学研究．北京：中国美术学院出版社,2008第六单元中国画第二节工笔画工笔花鸟画是传统绘画的一门画科，其历史悠久，风格独特。它是以自然界的花、鸟为主要题材的绘画，包括花、卉、树、石、鸟、兽、虫、文具、静物等。它题材广泛，表现技法也丰富多样，大致分工笔、写意两大流派。工笔画是工整细致一类的画法，包括“白描”、“淡彩”、“重彩”、“没骨”四种类型。中国古代花鸟画产生于唐代，盛唐时的薛稷、边鸾是代表性的画家。花鸟画在五代时期成熟，在宋代进入鼎盛期（图6-2.1）。图6-2.1《梅竹双雀图》佚名（宋）第六单元中国画第二节工笔画工笔花卉一、工笔禽鸟画法二、第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（一）勾勒1．掌握花卉勾勒的用笔勾勒花卉,宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如，拿笔要指实掌虚。勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢。运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条。第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（一）勾勒2．表现花卉的形体结构和质感勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔，可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平边的叶子时，线条也要绷紧用力勾，画水果力量就更要绷得紧些，线条要求更要光圆有力。勾树的老干，则用狼毫笔不要全发开，最好是用秃了的旧笔，

只用笔尖，用枯毫渴墨，画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓树无寸直，转弯处要圆而不可出棱角，方能画出树干的圆浑苍老。表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别，通常是：草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧（图6-2.2、图6-2.3）。第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（二）着色

1．工笔花鸟画着色的特点要求在工笔花鸟画的表现技法中敷色是一个重要的方面。以色笔敷色，用水笔渲染，是中国工笔花鸟画的基本方法。无论是淡彩还是重彩，都要用这种方法来塑造形象。一般来讲，染色的基本步骤是先用不同的浓淡墨勾好稿子，然后进行染色。先染叶子后染花朵，先染正面后染反面，最后画树干和嫩梗。由深到浅，抓住主要的物象和主要的色彩进而把握住整个画面的色调。第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（二）着色

1．工笔花鸟画着色的特点要求（1）叶：在墨线轮廓中先用花青打底，从叶的基部着手．叶尖可略淡、逐渐晕开，在中间主脉向阳边留出一线空隙，称为水线。第二步，用汁绿色罩染(汁绿色由花青调藤黄)．画完正面叶再画反面叶。一般植物叶子都是正面深、反面浅。先用汁绿平涂，然后染其他颜色。如牡丹、秋晦棠叶背面发红，就用红色再染。（2）花：根据对象的颜色，调好后直接渲染，一般从花瓣的基部落笔，至瓣尖晕染开来．从浓到淡逐渐用水笔染。要细腻、均匀，不要留有水迹和笔触，以体现花的柔美。一遍不够可以再染第二遍，这样才可能将花朵的凹凸表现出来，产生花朵的体积感。第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（二）着色

1．工笔花鸟画着色的特点要求（3）嫩梗(草木或木本上部的嫩梗子)与正反面叶本。先用墨皴出阴阳面来，然后根据所画的树木上色。有的树木发红，如桃花用赭石加少许胭脂和草绿染；有的树木发绿．如梧桐，用草绿色稍加点赭石染。一般的树木用赭石加花青，发暖色的树木赭石多花青少；发冷色的树木，花青多赭石少。

（4）花蕊：等花渲染结束后，最后点花蕊。花蕊在花中是起点睛作用，故称“画龙点睛”。花蕊要突出，方能引来蜂蝶。所以一般深花要点浅色蕊，浅花要点深色蕊，要根据不同的花点上不同的蕊方显精神。第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（二）着色

1．工笔花鸟画着色的特点要求工笔重彩敷色与淡彩敷色没有本质上的区别。不同的是：其一，重彩敷色所选用的颜料既有植物质也有矿物质颜料；其二，重彩法的渲染层次要多，使之有厚重、沉稳的绘画效果。要注意的是，重彩法不等于用色很厚，而是要色薄多层次积染来达到预期的效果，切不可堆色太厚（图6-2.4、图6-2.5）。第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（二）着色图6-2.4《红柿小鸟》陈之佛图6-2.5《红叶单禽》于非闇1．工笔花鸟画着色的特点要求第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（二）着色2．工笔牡丹画法步骤步骤一：用浓淡不同的墨色勾出花、叶、茎、枝干及石头。注意要勾出不同的质感，如：石的坚硬、花瓣的柔美及枝干的刚劲（图6-2.6）。图6-2.6牡丹画法步骤一第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（二）着色2．工笔牡丹画法步骤步骤二：茎叶用淡墨分染，并染出前后关系。用曙红加朱磦分染花瓣的根部，注意开始要淡，不可过重。石头用淡墨平涂一至二遍（图6-2.7）。

图6-2.7牡丹画法步骤二第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（二）着色2．工笔牡丹画法步骤步骤三：叶子用墨分染出层次后，正面用草绿罩染，反面及茎继续用曙红加朱磦分染，前后花朵要分出层次，前面的花瓣层次要鲜明，花瓣根部最重处可用胭脂提染，且后面的花瓣对比不可太强烈。花蕊部分用淡墨分染结构，也要注意染出层次。石头先用淡墨皴染，再用重一点的墨继续皴染。用淡墨平涂枝干（图7-2.8）。图6-2.8牡丹画法步骤三第六单元中国画第二节工笔画一、工笔花卉（二）着色2．工笔牡丹画法步骤步骤四：反面的叶、茎及靠前的正叶用石绿提染。花瓣用白粉分染，注意不能太厚。雌蕊用胭脂分染，用白粉提染鼓出部分，花丝用胭脂加大红分染后罩染，花药用藤黄分染出层次（图6-2.9）。

图6-2.9牡丹画法步骤四第六单元中国画第二节工笔画二、工笔禽鸟画法造型方法（一）画法步骤（二）工笔禽鸟练习范例（三）第六单元中国画第二节工笔画二、工笔禽鸟画法（一）造型方法鸟的种类很多，动态千变万化，也很入画。凡是鸟类，无论在任何角度，其躯体都离不开卵型，所以画鸟时要掌握住卵形的透视变化的特点，然后再在不同的角度的卵形上“安装”头、颈、翅、尾、爪等部分，鸟的爪在其中起着平衡作用（图6-2.10）。图6-2.10鸟的动态第六单元中国画第二节工笔画二、工笔禽鸟画法（二）画法步骤1．勾勒：勾线顺序一般从口缝勾起再勾嘴上线、嘴下线、眼皮、上头部、喉部、背部、肩部、翅膀、腰、胸、腹、爪（图6-2.11）。2．用墨渲染及丝毛（图6-2.12）。图6-2.11太平鸟画法步骤一图6-2.12太平鸟画法步骤二第六单元中国画第二节工笔画二、工笔禽鸟画法（二）画法步骤3．用色分染及罩染（图6-2.13）4．整体调整（图6-2.14）。图6-2.13太平鸟画法步骤三图6-2.14太平鸟画法步骤四第六单元中国画第二节工笔画二、工笔禽鸟画法（三）工笔禽鸟练习范例（图6-2.15）图6-2.15工笔禽鸟范例第六单元中国画第二节工笔画练习题1．临摹白描花卉2幅。（★★★★）2．参照范图步骤或自选题材，临摹工笔花鸟画1幅。（★★★★★）学生作品图6-2.16图6-2.17第六单元中国画第二节工笔画学生作品图6-2.18图6-2.19第六单元中国画第三节写意画写意花卉画法一、写意禽鸟画法二、写意山水画法三、第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法写意花鸟画是直接用水墨或颜色来点画形象的画法，要求简练概括、笔墨灵动。常见的有偏重于以形写神的，或兼工带写的，或纯以水墨的表现方式。具有单纯而不单调，和谐统一而富有变化，既文静又韵味十足，充分体现了中国画“运墨而五色具”的艺术效果（图6-3.1、图6-3.2）。图6-3.1《杂花册》虚谷（清）图6-3.2《泼彩荷花》张大千第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（一）常见花卉画法1．竹子画法初学者宜选用弹性较强的狼毫“兰竹”笔。画竹要先画竹竿，画竹竿时宜用中锋，用笔稍快可使竹竿两边光挺，齐如刀削。画多枝竹竿，一不能平行；二要错开竹节；三要有浓淡变化（图6-3.3）。图6-3.3竹竿画法第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（一）常见花卉画法1．竹子画法画竹枝时要先安排好竹叶走向。再用浓墨在竹梢处画竹叶。先画浓墨部分，随后笔尖蘸清水利用毛笔中余墨画其余竹叶，接着再用浓墨画下面的竹叶，一来增加层次，二来使构图比较稳重（图6-3.4、图6-3.5）。竹叶难度最大，可单独练习（图6-3.6、图6-3.7）。另外，临摹体会名家作品也是非常必要的（图6-3.8、图6-3.9）。

图6-3.4枝叶画法图6-3.5竹梢画法第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（一）常见花卉画法1．竹子画法图6-3.6竹叶画法一图6-3.7竹叶画法二第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（一）常见花卉画法1．竹子画法图6-3.8《墨竹谱》吴镇（元）图6-3.9《墨竹》柯九思（元）第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（一）常见花卉画法2．梅花画法（1）枝干画法（图6-3.10、图6-3.11）梅画枝干画法主要有勾皴法和泼墨法两种，老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，画中有多枝梅干可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。泼墨法画梅花枝干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（一）常见花卉画法2．梅花画法（1）枝干画法（图6-3.10、图6-3.11）图6-3.10枝干画法一图6-3.11枝干画法二第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（一）常见花卉画法2．梅花画法（2）花朵画法梅花画法分勾花和点花两种。勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态，点蒂多用浓墨点（图6-3.12）。图6-3.12勾花第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（一）常见花卉画法2．梅花画法（2）花朵画法点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列（图6-3.13）。学习画梅花也要涉猎不同风格的画法，融会贯通，才有可能形成个人面貌（图6-3.14）。

图6-3.13点花图6—3.14《疏影横斜》范小虎第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（一）常见花卉画法3．写意花卉练习范例（图6-3.15至图6-3.18）图6-3.15《写意牡丹之一》范小虎

图6-3.16《写意牡丹之二》范小虎第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（一）常见花卉画法3．写意花卉练习范例（图6-3.15至图6-3.18）图6-3.17《菊花》崔子范图6-3.18《芙蓉》王个簃第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（二）蔬果画法1．蔬菜和瓜果是生活中食用的必需品。它品种繁多，是画家所熟悉和喜爱画的题材之一。新鲜的蔬菜和瓜果，五颜六色，惹人喜爱，也是写生练习的好素材。画蔬果应注意用不同的笔墨表现各自独特的特征，尤其注意水分的把握，以表现新鲜、水灵的特点（图6-3.19、图6-3.20）。图6-3.19《蔬果图册》恽寿平（清）图6-3.20《荔枝图》唐云第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（二）蔬果画法2．蔬果练习范例（图7-3.21至图7-3.24）图6-3.21《果蔬图》齐白石

图6-3.22《万年青》崔子范第六单元中国画第三节写意画一、写意花卉画法（二）蔬果画法2．蔬果练习范例（图7-3.21至图7-3.24）图6-3.23《桃子》范小虎图6-24《葫芦》范小虎第六单元中国画第三节写意画二、写意禽鸟画法禽鸟是花鸟画的一个重要组成部分，鸟类的种类繁多，形态多样，有走禽、游禽、鸣禽、涉禽等。其于人们生活的息息相关以及美丽的羽毛、悦耳的鸣叫、优美的姿态都给人们无穷的乐趣，故画家常常借助各种禽鸟来表达各自的情感。鸟类或筑巢、或哺雏、或戏水、或翻飞或立或翔的千姿百态，这给画家提供了广阔的创作空间。1．八哥画法（图6-3.25）图6-3.25八哥画法步骤第六单元中国画第三节写意画二、写意禽鸟画法2.麻雀画法（图6-3.26）图6-3.26麻雀画法步骤第六单元中国画第三节写意画二、写意禽鸟画法自然界中鸟的种类繁多，特征、习性等各不相同，因此在画鸟的时候无论在外形、色彩、还是动态等方面，均要牢牢抓住对象的特征，这是关键所在。其次还必须熟悉、了解鸟类的生理构造和生活习性，多进行观察和写生。掌握这两个基本要素加上多多练习，才能使画面更加生动自然。3．写意禽鸟练习范例（图6-3.27、图6-3.28）图6-3.27《小鸡图》齐白石图6-3.28《鸭子》范小虎第六单元中国画第三节写意画三、写意山水画法中国的山水画，远在隋唐以前就可以在人物画的背景中看到它的雏形。到了唐代中期，山水画逐渐发展成独立的画种，并产生了许多著名的山水画大师。经过宋、元、明、清各代艺术家的不断努力，不断丰富和发展，在笔法上有许多新的创造，如各种皴法的运用，以及擦、点、染的技法；在用墨方面，如积墨、破墨、泼墨等创造，不仅丰富了山水画的表现能力，也在人物画和花鸟画的相互学习和影响中起着积极的作用，这些笔墨技法也成为中国绘画特殊风格的重要方面（图6-3.29）。图6-3.29《雀华秋色图》赵孟頫（元）第六单元中国画第三节写意画三、写意山水画法（一）树木画法1．树干、树枝法画树干要注意树的形态变化，不要刻板，但也不宜太曲，太曲则有俗气，树干稍加皴笔，但笔要干，略用皴笔即可。也有不用皴，空勾留白。尤其是画丛树，树叶浓重，树身空勾留白与树叶相混，还能产生黑白相间，于浓密中见虚实。画树枝不宜对称，枝有长短、粗细、疏密的变化，画枝干用笔须挺拔秀颖，尤其是小枝不宜曲，枝杈多则先画树枝后画树身，枝杈少则先画树身后画枝。画树出枝要有姿态，向左侧斜的树枝左长右短，向右侧斜的树枝右长左短（图6-3.30至图6-3.33）。图6-3.30枝干画法一第六单元中国画第三节写意画三、写意山水画法（一）树木画法1．树干、树枝法图6-3.31枝干画法二图6-3.32枝干画法三图6-3.33枝干画法四第六单元中国画第三节写意画三、写意山水画法（一）树木画法2．树叶法山水画中树叶的画法，可以分为点叶法和勾叶法。另外也有少量点勾结合的画法，如介字间双勾点，椿叶点间双勾等。历代山水画家根据不同树种的叶子形状，创造了不少点叶和勾叶的方法，比如，表现松、梧、椿、柳、竹等具有鲜明形象特点的叶子，就是用比较接近真实叶子形象的点法画出，如：松叶点、梧桐点、椿叶点、介字点、个字点等。对其他特征不明显的树木，称之为杂树，杂树树叶的点法有胡椒点、垂头点、平头点等等，也就是说杂树不以树名来区别，而是用各种点法加以区分。画树叶的方法可以概括为点叶法和夹叶法两种（图6-3.34、图6-3.35）。图6-3.34点叶法图6-3.35夹叶法第六单元中国画第三节写意画三、写意山水画法（一）树木画法3．丛树法丛树法即树的组合法，是山水画技法中的重要组成部分。丛树法要领：一树为主，二树为客，三树为丛。丛树内有宾主，故丛树内要注意主次、向背、大小等的变化，要形成错落有致的组合。在墨法上，要注意树的浓淡、前后之分，树的画法也需有变化，或露根，或露枝，要注意虚实变化。第六单元中国画第三节写意画三、写意山水画法（二）山石画法画石是画山的第一步。所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感，中国画画石主要是通过线条的轻重转折和皴法来表现。方法是先用笔勾轮廓线，然后用侧锋勾皴。皴笔的起笔较轻，收笔较重。运笔方向可以由上向下，也可以由下向上，依山石形象和需要灵活运用。1．勾：用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。笔头水分不要多（图6-3.36）。图6-3.36勾

第六单元中国画第三节写意画三、写意山水画法（二）山石画法2．皴：依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感，皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深，笔头水分不宜多（图6-3.37）。图6-3.37皴

3．擦：用干墨擦扫暗部，加强转折处的肌理效果。用笔以侧锋为主（图6-3.38）。图6-3.38擦第六单元中国画第三节写意画三、写意山水画法（二）山石画法4．染：用淡墨渲染暗部，渲染时要大笔触，用侧锋，从上向下一笔一笔接染下来。开始用淡墨，逐渐加深，直到感觉充分时为止（图6-3.39）。5．点：用焦墨加苔点，表现石上苔草（图6-3.40）。图6-3.39染图6-3.40点第六单元中国画第三节写意画三、写意山水画法（三）云水画法1．水的画法中国画中水的画法大致有三类：一是瀑布，二是流泉，三是河湖。传统技法中表现流泉的方法是用线勾出泉水，由山上流下，冲激乱石而流出水口，两旁则以浓重的山石衬出。现代人画流泉仍多采用这种方法，只不过不用线勾，而是完全依靠两边的石块把泉水奔流的形象衬托出来，流水较宽处则在中间皴一两笔，表示露出石块（图6