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文档简介

奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文

一、奥尔夫音乐教学法传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听,老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外,很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏,教育中照本宣科,侧重理论讲解,课堂气氛不够活跃,孩子多是溜号状态,积极性也不高,经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别,打破了传统音乐理论教学的模式,将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者,教师并不直接把知识传达给学生,而通过诱导手段,帮助孩子们自己去探索知识,让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立,自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中,已形成了一种独特的音乐教育体系,该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性,回归人本”,教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法,才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用(一)在音乐基础理论基础教学中的应用学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础,但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习,甚至不开设这两门科目,加之孩子自身又没有乐理视唱知识,所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱,让学生产生音乐兴趣,提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法,将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏,使课堂气氛不再沉闷,有趣音乐教学内容,更是让孩子们感受到了快乐,在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外,在视唱练耳教学中,这种音乐方式也发挥了积极作用,打破了传统音乐教学模式,加强了师生间的互动,使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。(二)在歌唱教学中的应用歌唱教学是学前音乐教育的核心内容,想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节,在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱,而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式,更培养了学生的音乐兴趣,提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目,能够有效提高学前音乐教学质量,这些曲目不仅清新流程,且曲风优美婉转,十分适合学前音乐教育。(三)乐器教育中的应用乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来,构建了适合幼儿参与的音乐游戏,通过游戏的方式来,帮助学生学习小乐器的操作,让孩子们感受不同的乐器节奏和风格,了解不同乐器的特点,例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中,通过让不同乐器发声,进而让孩子对乐器产生好奇,便会自主去探索音乐规律。三、结语学前教育是幼儿启蒙教育,音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节,对孩子的一生都有着重要影响,将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中,能够有效提高教学质量和有效性。

第二篇:关于学前音乐教育中奥尔良音乐教学法的运用论文6600字第一篇:学前音乐教育中奥尔良音乐教学法的应用奥尔夫音乐教学法是由一位德国的音乐家创建的,他从尊重孩子们的天性和心理特征出发,将各种肢体行为和语言融合在一起,共同构成音乐,他认为音乐是一种最原始的表达,而不是各种音乐知识的组合,音乐可以很好的引导孩子们去表达自己,并通过对音乐的学习培养孩子们的各种能力,挖掘他们的潜能。一、奥尔夫音乐教学法的独特之处首先,奥尔夫音乐教学法具有综合性的特点,它将各种可以被利用的元素都加入到音乐中来,保持音乐的原始性。例如,在各种活动中都加入音乐的元素,朗诵、讲故事、唱歌等等,让孩子们将进行的活动以及身体行为和音乐联系起来,这样既加强了音乐教学的趣味性,又能给孩子们学习音乐提供了一个综合性的环境。其次,奥尔夫音乐教学法不同我国的教育模式,奥尔夫音乐教学法让孩子们来做音乐教学中的主角,让他们亲自去体验音乐,真正参与到音乐的教学活动中。这样既能够让孩子们积极地去参与教学,又能真实地感受音乐。最后,奥尔夫音乐教学法注重保留孩子们的天性,在音乐教学的过程中不去抑制孩子们的原始能力,而是尊重他们最原始的想法。不为他们设定任何的框架和要求,任由孩子们凭着自己的想象来创作音乐,表达自己。并通过引导,让孩子们的形象力得到最大化的展现。二、奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用学前音乐教育教学是不同于其他任何音乐教育教学的,它所针对的人群是特殊的,也就意味着其他音乐教育教学的方法是不适合学前音乐教育教学的。但是我们国家暂时还没有认识到这一点,只是沿用其他音乐教学模式来教育孩子们。例如,教孩子们认识乐谱,教他们唱歌等等这些乐理知识,虽然乐理知识是学习音乐的基础,但是我们传统的教学方法对于孩子们来说是非常不合适的。那些知识对孩子们来说是枯燥的,再加上教学方法的模式化,孩子们会对音乐失去兴趣甚至产生排斥心理。奥尔夫音乐教学法的特点决定了它是专门为孩子们量身打造的一套科学的教学方法,所以我们通过自身的努力推动奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用。可以从以下几个方面来努力。(一)丰富学前音乐教学的内容,提高孩子们的综合能力在学前音乐教育教学的过程中改变以往对基础知识和音乐技巧的重视,侧重培养孩子的综合能力,将奥尔夫音乐教学法的综合性的特点融入到我国学前音乐教育教学中。让孩子们表达音乐的时候能够利用生活中的任何元素,可以是行为、语言、颜色、声音等等,这些元素的种类越多,就越有利于孩子们将音乐和现实生活联系在一起,让他们的音乐能够更加的真实。也通过对各种元素的引入,拓展孩子们学习的空间,让他们能够有机会接触各种艺术手法,从而培养孩子们的综合艺术能力。(二)让孩子们主动参与到音乐教学过程中,让他们成为主角老师是孩子们学习音乐的引导者,所以老师们要领会奥尔夫音乐教学法的精神,让孩子们主动参与到教学的过程中来这样才能激发他们学习音乐的兴趣。在教学过程中要注意以孩子们为中心,围绕孩子们的心理特征来制定教学的内容和方法。孩子们的年龄决定了他们在学习的过程中理解能力比较低,对音乐比较陌生,所以在教学的时候不能一味去死板的给他们讲知识。可以通过设计一些趣味的小游戏来吸引他们的注意力,激发他们的兴趣。例如,可以组织孩子们表演简单的音乐剧,让他们大胆去唱,去表达自己。也可以通过让孩子们去接触不同的乐器来感受音乐和节奏。这样都会让学前音乐教学的课堂变得充满趣味,孩子们就会主动去学习,大胆去尝试。(三)利用孩子们的想象力,挖掘他们的潜能孩子们的思维和成人有很大的差别,他们的思维还没有受到任何的约束,也没有规律可循。其实这样的思维特点决定了孩子们能够比成年人更好的把握音乐的精髓,更充分的表达自己。但是孩子们天马行空的思维需要老师们做好引导,而不是去限制他们的思维。这样的话才能培养他们的创造力和想象力,挖掘出他们的潜能。这一点奥尔夫音乐教学法可以给我们提供很好的指导方法。它注重让孩子们根据自己的想法即兴创作,不为他们设定任何的范围和要求。这样就给孩子们提供了一个轻松自由的创作环境,让他们感受到他们的想法是可以被鼓励和认可的,这样才会勇敢的表达自己。在这个过程中,孩子们音乐上的潜力往往就被挖掘出来了,他们的作品也就会比成年人更具有创造力也更有灵魂。三、结语随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们开始注重对精神和艺术的追求。音乐是一种最平民化也最能表达个人思想感情的艺术形式之一,于是人们通过各种方法去接触音乐,学习音乐。家长们希望自己的孩子能够有一技之长,并且深信音乐可以陶冶情操,于是学前音乐教育就这样产生了。但是我国的学前音乐教学并没有像家长们预想的那样产生良好的效果,反而对幼儿造成了一种无形的负担。奥尔夫音乐教育法的出现正好解决了我国学前音乐教育教学当中存在的问题,它的教学方法需要我们去分析和理解,并运用在我国学前音乐教育教学的过程中。第二篇:关于我国学前音乐教育存在问题的研究学前音乐教育在当今社会的重视程度与日倶增。大家开始重视和认识到学前音乐教育对孩子未来成长的重要性。学前音乐教育最早在国外得到发展,现已形成音乐教学体系,如着名的音乐教学体系有奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等。目前我国学前音乐教育存在重视程度、师资不足等问题,我们要积极面对问题、解决问题,不断发展学前音乐教育。学习学前音乐教育可以提高人们的音乐素养,培养人的综合素质。我们朝着这个目标,不断学习国外着名的音乐教学法,提高人们的音乐欣赏能力和音乐修养。一、国外学前音乐教育的教学体系1、奥尔夫教学法奥尔夫教学法的教学内容分为节奏和声势。声势就是可以发出声响的人体的各种姿势。节奏通过“声势”来体现他的特色。运用拍手、拍腿、跺脚、捻指等进行节奏的训练。奥尔夫的另一特色是“原本性音乐”。原本性音乐绝对不是单纯的音乐,它是以节奏为纽带,把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的。它是由人民自己参与、创造的音乐,人民不是作为听众,而是作为合奏者参与到音乐中去,原本性音乐是接近自然、源于生活的,能为每个人学会和体验,非常适合儿童。2、柯达伊教学法该方法体系认为音乐应该属于每个人,每个人都有享受音乐的能力;其强调学校音乐教育的重要意义,并提出“培养音乐的听众就是培养一个社会。”他重视音乐教材的思想性和艺术价值,主张运用本民族的优秀作品和使用世界名作。他还重视早期教育,认为早教会影响到人的一生,从小打下音乐的基础,为以后音乐的欣赏能力打下基础,因为只有从早期才能成功地开发音乐听觉。他主张合唱教学,培养集体主义观念,他认为通过合唱可以培养儿童的集体协作精神,在合唱中,学会倾听、理解音乐,学会配合默契。他重视教师的培养和教学方法,他认为教师必须经过良好的训练,拥有良好的心理素质,高尚的精神境界,在教学过程中要能因材施教。3、达尔克罗斯体态律动学体态律动学主要包括三个方面:体态律动、视唱练耳、即兴创作。体态律动是让学生直接体验音乐,通过音乐刺激听觉,感悟音乐的情感表达,最后通过身体的肢体动作来表现音乐。他打破传统的教学方法,让孩子们可以随意的拍打节奏,享受自己创造的音乐,倾听身体的声音,激发孩子的创造力。让音乐课堂变的活跃,孩子们的注意力也得到集中,提高孩子们学习的兴趣。体态律动学的教学特点:要求学生用身体作为乐器或管弦乐队,把所听到的、感受到的音乐用动作再现出来;II练学生有效地利用听觉去聆听、感受音乐,培养学生的注意力;训练学生的听觉记忆力;培养学生的即兴创作能力;教学形式多样,使学生很够在轻松的氛围下学习。二、国内学前音乐教育的阶段1、学前音乐教育的学习阶段我国的学前音乐教育还处在向国外着名的音乐教学体系学习的过程中。将奥尔夫音乐教学法用于学前音乐教育事业已成为国际流行的趋势,大家选择它是因为它的教学方式非常适合儿童,在学习的过程中能激发孩子们的兴趣。运用声势来打节奏,有易有难,实用范围广,可以是学前的小朋友,也可以是专业院校的大学生。节奏的紧凑和舒缓、强和弱的对比在声势中得到最好的体现,让孩子们在参与的过程中学会怎么与其它声部的配合,学会倾听其它声部。通过不同的节奏激发孩子们的创造力,在倾听其它声部的同时也在培养孩子们以后进入社会与别人相处的为人之道,要学会多倾听别人的声音。奥尔夫音乐教学在节奏训练的过程中,语言的应用起了重要的作用。从字词、姓名开始节奏朗诵教学;儿童童谣的节奏朗读练习;语气的游戏;噪音的声响游戏等。这些方法的运用都是为了提高孩子们的模仿能力、创造能力、理解能力和感知能力。在多声部的学习过程中,也为孩子们进入社会打下良好的基础,加强孩子的合作能力,在以后工作的团队中得以体现。奥尔夫音乐教学法可以培养孩子的听觉能力,对音质的辨别起到很好的教育作用。对孩子们未来的发展起到良好的音乐基础教育。学习柯达伊音乐教学法,提高人的综合素质。21世纪的竞争是人才的竞争,人才不仅具有专业技能,更多的是综合能力的体现。学会与人交流的开端,就得从音乐的配合开始学起,从而促进社会的和谐。通过合唱的训练,让学生学会相互间的合作精神,学会相互理解和包容学前音乐教育正是朝着这个目标,不断地努力和改进,为大家进入社会提供一个基础的平台。学习达尔克罗斯体态律动学,可以提高身体的协调能力。运用身体的器官表达不同的音乐和情感,同时调动身体的积极性。即兴的创作可以激发孩子们的创造力和想象力,对大脑的开发也起到一定程度的帮助。由于即兴的随意性,孩子们可以在任何时间和地点表达音乐。运用音乐节奏的快慢、强弱,通过身体的肢体语言来表达音乐的情绪和情感。2、学前音乐教育的创新阶段学前音乐教育的创新在于自己制作乐器。在奥尔夫教学的过程中,由于奥尔夫音乐器材的费用比较昂贵,为了节约资金,各地方的老师和孩子们自己制作乐器,充分的运用身边的资源,只要能发出声响的东西,便当成奥尔夫的自制乐器。乐器的音色富有幻想性,容易激发孩子的好奇心。在制作乐器的同时,孩子们可以充分的发挥想象力,锻炼孩子们的动手能力。大家都在不断地寻找相似的声音来代替奥尔夫教学法中的器材。正是因为这样,我国发现了很多特色的声音,并制成乐器,其中有些自制乐器被纳入国际奥尔夫音乐教学体系的乐器中。三、我国学前音乐教育存在的问题1、重视程度随着人们的生活水平提高,人们对子女的教育也在不断地受到重视,对于学前音乐教育的重视程度在城乡的差距还很大。在大城市中,孩子们拥有良好的社会环境,父母都很注重对孩子的培养,他们都会给孩子们选择综合素质的教育。当今社会的竞争压力越来越大,身处在城市中的父母深有体会,只有让孩子们多才多艺,才能在社会中立足,而今社会需要的不仅仅是专业的人才,更注重综合素质的培养。社会是不断发展和进步的,我们要不断提高自身的综合素质。在农村,由于思想比较弊端,父母不重视学前教育,不理解学前教育对于孩子们的重要性,所以没有对学前音乐教育采取措施。学前音乐教育不仅可以培养孩子的想象力、创作力和对事物的感知力,而且可以开发孩子的大脑,激发他的潜能,在轻松、愉快的环境中学习音乐,感受音乐的美。学前音乐教育的重视程度的差异主要取决于父母对孩子教育的观念。我们得适应时代的潮流,改变观念,重视学前音乐教育。然而在一些偏远的农村,父母的收入水平一般不高,没有能力支付学前音乐教育的学费。农村资金的缺乏使学前音乐教育的发展受到一定程度的限制,但是作为学前音乐教育的宗旨是让每个人都能享受到音乐,而不能因为资金的缺乏让孩子们失去享受音乐的权利。这就需要政府的资助,为农村幼儿音乐教育提供一些基本的教学硬件。政府帮助农村解决学前音乐教育问题的同时也需要得到孩子父母的支持,这就需要他们转变以往的观念,给孩子们创造一个快乐、充实的童年。2、师资匮乏对于学前音乐教育而言,它对教师要求比较严格。教师要有良好的心理素质和音乐修养,需要进行专门的训练才能胜任这一职业。对于大城市来讲,本身的社会环境优越,各地的专家会经常开教师培训班。教师经过培训,不断吸收外来的知识,给学生带来新鲜感,学生的兴趣也随之增长。在农村,师资水平普遍偏低,虽然农村教师也在不断地学习,但是学前音乐教育看重教师的综合素质水平。为人师表,自己一定要优秀,要为孩子做好榜样。当前师范院校有开设学前音乐教育的专业,但是中间还是存在很多的问题。例如报考学前音乐教育专业而言,所招收的是文化成绩相对比较高,专业成绩只要通过专业考试的最低线即可。因此,所招收到得学生音乐素养程度一般不高,进入大学后的专业课学习也遇到很大的困难,大学的专业课重视的是专业的技能培训,很多的时间都花费在钢琴的技能训练和声乐的发声方法上。对于学前音乐教育的针对性不强,学前音乐教育主要针对幼儿音乐的教育,培养幼儿的音乐感觉,而不是专业技能。我们应该培养学前音乐教育者的综合能力,需要的是多才多艺的老师,而不是专业性的老师,老师应该具备一定的音乐素养。幼儿在学前音乐教育的学习中,主要是学习音乐的乐感,培养孩子们对音乐的欣赏能力。在学习的过程中,通过不同的教学形式,感受到音乐的快乐,同时学会与人交流和合作,音乐中的合唱最能体现此特点。3、教学形式单一在学前音乐教育的过程中,教师上课形式单一,没有新鲜感。教师过分强调教学的主体性,忽视对孩子们兴趣的培养。让孩子们觉得音乐课很枯燥、无味,从而产生厌学。学前音乐教育的教学过程中,教师为了完成教学任务,忽视孩子身心发展的规律和特点,逐渐趋于小学化。学前音乐教育教学的宗旨是让孩子们能够在轻松的环境下学习知识,而不是给孩子们压力。四、我国学前音乐教育发展策略首先,要使人们认识到学前音乐教育对孩子们的重要性。通过学前音乐教育,可以让孩子们学会欣赏音乐、感受音乐,学会相互交流与合作。运用不同的音乐教学方式,不断地刺激和开发孩子们的想象力、创造力,不断地提高孩子们的动手能力和综合素质。家长和政府都应该重视学前音乐教育对孩子的影响。同时,需要加大对学前音乐教育的资金投入。但是国家教育资金是很有限的,我们更多的是要得到社会大众和家长的支持。其次,要加强教师的培训,包括专业知识、教育技能和综合素质的培训。加强试唱练耳、基本乐理等专业技能,这是当好一名学前音乐教育者的前提。如果自己都不清楚所讲的理论知识,那就显得教师的素质不够全面。幼儿教师通过培训要具备理解、感受、欣赏音乐的能力,只有老师的音乐素养提高,才能指导孩子们的音乐欣赏,从而提高全民的音乐欣赏能力,提高音乐修养。教师要具有领导学生、组织学生、指导学生的能力。教育技能就是用你设计的课件吸引学生的注意,保证课堂的质量和轻松学习的氛围,同时需要教师有计划、有目的的安排,使课堂充满活力,让学生很开心、很乐意来上你的课。综合素质的培训是指教师不仅要具有一定的专业知识,而且要能随机应变,因材施教,多才多艺,能歌善舞。培养孩子们对音乐的欣赏能力和综合能力,只有优秀而全面的老师,才能教出优秀的学生。最后,教师要转变教学方式。要多元化发展,学习相关的音乐文化知识,不断提高孩子的音乐欣赏能力和音乐作品分析的能力。培养孩子的兴趣,多开展音乐活动,让孩子们都有机会表现自己,通过活动增加自信,自由的表达自己对音乐的感受和理解。教师要培养全面的孩子,首先要尊重孩子的成长规律和学习特点,加强对兴趣的培养,让孩子们能在轻松的环境下学习音乐、感受音乐,享受音乐带来的快乐和知识。由于我国学前音乐教育还处在发展阶段,我们要虚心学习和借鉴国外着名的音乐教学体系。通过学习,我国的音乐教育才会得到不断地提高,不断地完善。通过学习着名的音乐教学法,提高我国的学前音乐教育的教学质量。同时,我们要加强家长教育,在学前音乐教育中,家长起到不可忽视的作用。让家长认识到学前音乐教育能给孩子们带来快乐和知识,认识到音乐的魅力,提高孩子们的音乐素养和综合素质。虽然资金尚且不足,但是我们可以自己制作乐器,减少成本,同时需要得到社会和家长的支持,乐观的面对我国学前音乐教育的不足。我们要不断地完善学前音乐教师队伍和改变以往的教学方式,给孩子们提供良好的学习环境。只有孩子们的综合素质和音乐修养提高了,才能提高整个社会的素质,我们的国家才会更强大、更美好。+奥尔夫音乐教学法下的学前音乐教育论文(1300字)发表于:2023.1.15来自:字数:1300手机看范文一、奥尔夫音乐教学法传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听,老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外,很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏,教育中照本宣科,侧重理论讲解,课堂气氛不够活跃,孩子多是溜号状态,积极性也不高,经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别,打破了传统音乐理论教学的模式,将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者,教师并不直接把知识传达给学生,而通过诱导手段,帮助孩子们自己去探索知识,让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立,自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中,已形成了一种独特的音乐教育体系,该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性,回归人本”,教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法,才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用(一)在音乐基础理论基础教学中的应用学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础,但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习,甚至不开设这两门科目,加之孩子自身又没有乐理视唱知识,所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱,让学生产生音乐兴趣,提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法,将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏,使课堂气氛不再沉闷,有趣音乐教学内容,更是让孩子们感受到了快乐,在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外,在视唱练耳教学中,这种音乐方式也发挥了积极作用,打破了传统音乐教学模式,加强了师生间的互动,使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。(二)在歌唱教学中的应用歌唱教学是学前音乐教育的核心内容,想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节,在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱,而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式,更培养了学生的音乐兴趣,提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目,能够有效提高学前音乐教学质量,这些曲目不仅清新流程,且曲风优美婉转,十分适合学前音乐教育。(三)乐器教育中的应用乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来,构建了适合幼儿参与的音乐游戏,通过游戏的方式来,帮助学生学习小乐器的操作,让孩子们感受不同的乐器节奏和风格,了解不同乐器的特点,例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中,通过让不同乐器发声,进而让孩子对乐器产生好奇,便会自主去探索音乐规律。三、结语学前教育是幼儿启蒙教育,音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节,对孩子的一生都有着重要影响,将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中,能够有效提高教学质量和有效性。

第二篇:关于学前音乐教育中奥尔良音乐教学法的运用论文6600字第一篇:学前音乐教育中奥尔良音乐教学法的应用奥尔夫音乐教学法是由一位德国的音乐家创建的,他从尊重孩子们的天性和心理特征出发,将各种肢体行为和语言融合在一起,共同构成音乐,他认为音乐是一种最原始的表达,而不是各种音乐知识的组合,音乐可以很好的引导孩子们去表达自己,并通过对音乐的学习培养孩子们的各种能力,挖掘他们的潜能。一、奥尔夫音乐教学法的独特之处首先,奥尔夫音乐教学法具有综合性的特点,它将各种可以被利用的元素都加入到音乐中来,保持音乐的原始性。例如,在各种活动中都加入音乐的元素,朗诵、讲故事、唱歌等等,让孩子们将进行的活动以及身体行为和音乐联系起来,这样既加强了音乐教学的趣味性,又能给孩子们学习音乐提供了一个综合性的环境。其次,奥尔夫音乐教学法不同我国的教育模式,奥尔夫音乐教学法让孩子们来做音乐教学中的主角,让他们亲自去体验音乐,真正参与到音乐的教学活动中。这样既能够让孩子们积极地去参与教学,又能真实地感受音乐。最后,奥尔夫音乐教学法注重保留孩子们的天性,在音乐教学的过程中不去抑制孩子们的原始能力,而是尊重他们最原始的想法。不为他们设定任何的框架和要求,任由孩子们凭着自己的想象来创作音乐,表达自己。并通过引导,让孩子们的形象力得到最大化的展现。二、奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用学前音乐教育教学是不同于其他任何音乐教育教学的,它所针对的人群是特殊的,也就意味着其他音乐教育教学的方法是不适合学前音乐教育教学的。但是我们国家暂时还没有认识到这一点,只是沿用其他音乐教学模式来教育孩子们。例如,教孩子们认识乐谱,教他们唱歌等等这些乐理知识,虽然乐理知识是学习音乐的基础,但是我们传统的教学方法对于孩子们来说是非常不合适的。那些知识对孩子们来说是枯燥的,再加上教学方法的模式化,孩子们会对音乐失去兴趣甚至产生排斥心理。奥尔夫音乐教学法的特点决定了它是专门为孩子们量身打造的一套科学的教学方法,所以我们通过自身的努力推动奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的应用。可以从以下几个方面来努力。(一)丰富学前音乐教学的内容,提高孩子们的综合能力在学前音乐教育教学的过程中改变以往对基础知识和音乐技巧的重视,侧重培养孩子的综合能力,将奥尔夫音乐教学法的综合性的特点融入到我国学前音乐教育教学中。让孩子们表达音乐的时候能够利用生活中的任何元素,可以是行为、语言、颜色、声音等等,这些元素的种类越多,就越有利于孩子们将音乐和现实生活联系在一起,让他们的音乐能够更加的真实。也通过对各种元素的引入,拓展孩子们学习的空间,让他们能够有机会接触各种艺术手法,从而培养孩子们的综合艺术能力。(二)让孩子们主动参与到音乐教学过程中,让他们成为主角老师是孩子们学习音乐的引导者,所以老师们要领会奥尔夫音乐教学法的精神,让孩子们主动参与到教学的过程中来这样才能激发他们学习音乐的兴趣。在教学过程中要注意以孩子们为中心,围绕孩子们的心理特征来制定教学的内容和方法。孩子们的年龄决定了他们在学习的过程中理解能力比较低,对音乐比较陌生,所以在教学的时候不能一味去死板的给他们讲知识。可以通过设计一些趣味的小游戏来吸引他们的注意力,激发他们的兴趣。例如,可以组织孩子们表演简单的音乐剧,让他们大胆去唱,去表达自己。也可以通过让孩子们去接触不同的乐器来感受音乐和节奏。这样都会让学前音乐教学的课堂变得充满趣味,孩子们就会主动去学习,大胆去尝试。(三)利用孩子们的想象力,挖掘他们的潜能孩子们的思维和成人有很大的差别,他们的思维还没有受到任何的约束,也没有规律可循。其实这样的思维特点决定了孩子们能够比成年人更好的把握音乐的精髓,更充分的表达自己。但是孩子们天马行空的思维需要老师们做好引导,而不是去限制他们的思维。这样的话才能培养他们的创造力和想象力,挖掘出他们的潜能。这一点奥尔夫音乐教学法可以给我们提供很好的指导方法。它注重让孩子们根据自己的想法即兴创作,不为他们设定任何的范围和要求。这样就给孩子们提供了一个轻松自由的创作环境,让他们感受到他们的想法是可以被鼓励和认可的,这样才会勇敢的表达自己。在这个过程中,孩子们音乐上的潜力往往就被挖掘出来了,他们的作品也就会比成年人更具有创造力也更有灵魂。三、结语随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们开始注重对精神和艺术的追求。音乐是一种最平民化也最能表达个人思想感情的艺术形式之一,于是人们通过各种方法去接触音乐,学习音乐。家长们希望自己的孩子能够有一技之长,并且深信音乐可以陶冶情操,于是学前音乐教育就这样产生了。但是我国的学前音乐教学并没有像家长们预想的那样产生良好的效果,反而对幼儿造成了一种无形的负担。奥尔夫音乐教育法的出现正好解决了我国学前音乐教育教学当中存在的问题,它的教学方法需要我们去分析和理解,并运用在我国学前音乐教育教学的过程中。第二篇:关于我国学前音乐教育存在问题的研究学前音乐教育在当今社会的重视程度与日倶增。大家开始重视和认识到学前音乐教育对孩子未来成长的重要性。学前音乐教育最早在国外得到发展,现已形成音乐教学体系,如着名的音乐教学体系有奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等。目前我国学前音乐教育存在重视程度、师资不足等问题,我们要积极面对问题、解决问题,不断发展学前音乐教育。学习学前音乐教育可以提高人们的音乐素养,培养人的综合素质。我们朝着这个目标,不断学习国外着名的音乐教学法,提高人们的音乐欣赏能力和音乐修养。一、国外学前音乐教育的教学体系1、奥尔夫教学法奥尔夫教学法的教学内容分为节奏和声势。声势就是可以发出声响的人体的各种姿势。节奏通过“声势”来体现他的特色。运用拍手、拍腿、跺脚、捻指等进行节奏的训练。奥尔夫的另一特色是“原本性音乐”。原本性音乐绝对不是单纯的音乐,它是以节奏为纽带,把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的。它是由人民自己参与、创造的音乐,人民不是作为听众,而是作为合奏者参与到音乐中去,原本性音乐是接近自然、源于生活的,能为每个人学会和体验,非常适合儿童。2、柯达伊教学法该方法体系认为音乐应该属于每个人,每个人都有享受音乐的能力;其强调学校音乐教育的重要意义,并提出“培养音乐的听众就是培养一个社会。”他重视音乐教材的思想性和艺术价值,主张运用本民族的优秀作品和使用世界名作。他还重视早期教育,认为早教会影响到人的一生,从小打下音乐的基础,为以后音乐的欣赏能力打下基础,因为只有从早期才能成功地开发音乐听觉。他主张合唱教学,培养集体主义观念,他认为通过合唱可以培养儿童的集体协作精神,在合唱中,学会倾听、理解音乐,学会配合默契。他重视教师的培养和教学方法,他认为教师必须经过良好的训练,拥有良好的心理素质,高尚的精神境界,在教学过程中要能因材施教。3、达尔克罗斯体态律动学体态律动学主要包括三个方面:体态律动、视唱练耳、即兴创作。体态律动是让学生直接体验音乐,通过音乐刺激听觉,感悟音乐的情感表达,最后通过身体的肢体动作来表现音乐。他打破传统的教学方法,让孩子们可以随意的拍打节奏,享受自己创造的音乐,倾听身体的声音,激发孩子的创造力。让音乐课堂变的活跃,孩子们的注意力也得到集中,提高孩子们学习的兴趣。体态律动学的教学特点:要求学生用身体作为乐器或管弦乐队,把所听到的、感受到的音乐用动作再现出来;II练学生有效地利用听觉去聆听、感受音乐,培养学生的注意力;训练学生的听觉记忆力;培养学生的即兴创作能力;教学形式多样,使学生很够在轻松的氛围下学习。二、国内学前音乐教育的阶段1、学前音乐教育的学习阶段我国的学前音乐教育还处在向国外着名的音乐教学体系学习的过程中。将奥尔夫音乐教学法用于学前音乐教育事业已成为国际流行的趋势,大家选择它是因为它的教学方式非常适合儿童,在学习的过程中能激发孩子们的兴趣。运用声势来打节奏,有易有难,实用范围广,可以是学前的小朋友,也可以是专业院校的大学生。节奏的紧凑和舒缓、强和弱的对比在声势中得到最好的体现,让孩子们在参与的过程中学会怎么与其它声部的配合,学会倾听其它声部。通过不同的节奏激发孩子们的创造力,在倾听其它声部的同时也在培养孩子们以后进入社会与别人相处的为人之道,要学会多倾听别人的声音。奥尔夫音乐教学在节奏训练的过程中,语言的应用起了重要的作用。从字词、姓名开始节奏朗诵教学;儿童童谣的节奏朗读练习;语气的游戏;噪音的声响游戏等。这些方法的运用都是为了提高孩子们的模仿能力、创造能力、理解能力和感知能力。在多声部的学习过程中,也为孩子们进入社会打下良好的基础,加强孩子的合作能力,在以后工作的团队中得以体现。奥尔夫音乐教学法可以培养孩子的听觉能力,对音质的辨别起到很好的教育作用。对孩子们未来的发展起到良好的音乐基础教育。学习柯达伊音乐教学法,提高人的综合素质。21世纪的竞争是人才的竞争,人才不仅具有专业技能,更多的是综合能力的体现。学会与人交流的开端,就得从音乐的配合开始学起,从而促进社会的和谐。通过合唱的训练,让学生学会相互间的合作精神,学会相互理解和包容学前音乐教育正是朝着这个目标,不断地努力和改进,为大家进入社会提供一个基础的平台。学习达尔克罗斯体态律动学,可以提高身体的协调能力。运用身体的器官表达不同的音乐和情感,同时调动身体的积极性。即兴的创作可以激发孩子们的创造力和想象力,对大脑的开发也起到一定程度的帮助。由于即兴的随意性,孩子们可以在任何时间和地点表达音乐。运用音乐节奏的快慢、强弱,通过身体的肢体语言来表达音乐的情绪和情感。2、学前音乐教育的创新阶段学前音乐教育的创新在于自己制作乐器。在奥尔夫教学的过程中,由于奥尔夫音乐器材的费用比较昂贵,为了节约资金,各地方的老师和孩子们自己制作乐器,充分的运用身边的资源,只要能发出声响的东西,便当成奥尔夫的自制乐器。乐器的音色富有幻想性,容易激发孩子的好奇心。在制作乐器的同时,孩子们可以充分的发挥想象力,锻炼孩子们的动手能力。大家都在不断地寻找相似的声音来代替奥尔夫教学法中的器材。正是因为这样,我国发现了很多特色的声音,并制成乐器,其中有些自制乐器被纳入国际奥尔夫音乐教学体系的乐器中。三、我国学前音乐教育存在的问题1、重视程度随着人们的生活水平提高,人们对子女的教育也在不断地受到重视,对于学前音乐教育的重视程度在城乡的差距还很大。在大城市中,孩子们拥有良好的社会环境,父母都很注重对孩子的培养,他们都会给孩子们选择综合素质的教育。当今社会的竞争压力越来越大,身处在城市中的父母深有体会,只有让孩子们多才多艺,才能在社会中立足,而今社会需要的不仅仅是专业的人才,更注重综合素质的培养。社会是不断发展和进步的,我们要不断提高自身的综合素质。在农村,由于思想比较弊端,父母不重视学前教育,不理解学前教育对于孩子们的重要性,所以没有对学前音乐教育采取措施。学前音乐教育不仅可以培养孩子的想象力、创作力和对事物的感知力,而且可以开发孩子的大脑,激发他的潜能,在轻松、愉快的环境中学习音乐,感受音乐的美。学前音乐教育的重视程度的差异主要取决于父母对孩子教育的观念。我们得适应时代的潮流,改变观念,重视学前音乐教育。然而在一些偏远的农村,父母的收入水平一般不高,没有能力支付学前音乐教育的学费。农村资金的缺乏使学前音乐教育的发展受到一定程度的限制,但是作为学前音乐教育的宗旨是让每个人都能享受到音乐,而不能因为资金的缺乏让孩子们失去享受音乐的权利。这就需要政府的资助,为农村幼儿音乐教育提供一些基本的教学硬件。政府帮助农村解决学前音乐教育问题的同时也需要得到孩子父母的支持,这就需要他们转变以往的观念,给孩子们创造一个快乐、充实的童年。2、师资匮乏对于学前音乐教育而言,它对教师要求比较严格。教师要有良好的心理素质和音乐修养,需要进行专门的训练才能胜任这一职业。对于大城市来讲,本身的社会环境优越,各地的专家会经常开教师培训班。教师经过培训,不断吸收外来的知识,给学生带来新鲜感,学生的兴趣也随之增长。在农村,师资水平普遍偏低,虽然农村教师也在不断地学习,但是学前音乐教育看重教师的综合素质水平。为人师表,自己一定要优秀,要为孩子做好榜样。当前师范院校有开设学前音乐教育的专业,但是中间还是存

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