张艺谋(全)完整版

他，被美国《娱乐周刊》评为“当代世界20位最杰出大导演之一”

他，是中国第五代电影人的顶尖代表，曾带领中国电影走向世界的他，是2008北京奥运开、闭幕式总导演，将为世界观众呈现盛世全景

他，就是张艺谋……

镜头外的张艺谋简介

导演、摄影师、演员。

1951年生于陕西西安。父母均出身官宦家庭，父亲和叔叔毕业于黄埔军校初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在纺织厂当工人。

28岁进入北京电影学院摄影系学习，后转入导演系。毕业后任广西电影制片厂摄影师，工作于广西电影制片厂至今。

从《红高粱》中的巩俐、姜文，到《活着》里的葛优，再到《我的父亲母亲》里的章子怡，张艺谋以他精准的眼光挖掘并培养了众多在中国影坛响当当的明星。除了自己挖掘的新人，与张艺谋合作的对象还有在享誉世界的多明戈，以及今年最新火起来的小沈阳。不论是科班出身的演员，受人尊敬的歌唱家，还是草根明星们，都能与张艺谋建立良好的合作关系。这与张艺谋的为人是密不可分的。合作在《三枪》剧组中，孙红雷常会在拍戏时他也会给导演提意见，哪怕不对，张艺谋也不会武断拒绝，而是充分尊重演员的想法。“我当时提供了一个他不太想接受的方案，但他没有直接拒绝，而是按照我的想法拍摄了几条，最后我们一起讨论决定最终用哪一条。”

在演员眼中的张艺谋，是亲切没架子，而且懂得体恤演员的一个好导演。他不仅能在拍戏过程中将演员引导到最巅峰的状态，还能在生活中以身作则，给予他们指导。因此，与张艺谋合作是个享受的过程。建立在友情上的商业

——张双组合在全世界电影观众眼中，“中国电影”的代名词几乎就是“张艺谋”。而在中国电影圈内人看来，“张艺谋电影”的代名词却是“张伟平”。张伟平新画面影业有限公司董事长1997年，投资推出张艺谋电影《有话好好说》。之后陆续投拍《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《十面埋伏》等影片，其中《英雄》、《满城尽带黄金甲》先后打破国产电影票房纪录。张双组合

1997年，因为一个偶然的原因有了《有话好好说》的第一次合作之后，“双张组合”便开始了长达十年的一对一合作，这种全世界独此一家的合作模式，现在看来还将会继续下去。中国电影在诞生了张艺谋这样的大导演之后，也成就了张伟平这样的“电影大亨”。

张伟平很满意自己与张艺谋的合作互补，“他是一个沉默寡言的人，适合搞艺术，我是一个外向型的人，适合做市场，正好互补。冯小刚就说特别羡慕艺谋后面有我。”张伟平是个商人，但“谈生意”绝不是这个“电影大亨”生活的起点。在“谈生意”之前，张伟平习惯先“谈交情”。在1997年投拍张艺谋的《有话好好说》之前，张伟平和这位同姓大导演已经认识多年，但“在一块就是吃喝玩乐，从来不谈电影。相互都当对方是个可以说话的朋友”。1996年，张艺谋和巩俐分手，事业上也出现了低潮，新片找不到投资方。得知朋友有难，张伟平二话没说，拿出2000多万支持张艺谋拍片。那个时候，张伟平没把这笔钱当做投资。片子最后赔了1000多万，张艺谋很不好意思，张伟平却一副理所当然的样子，“关键时刻不帮一把，算什么朋友”。正是有了这份交情，也才有了十年来“双张”之间亲密无间的合作，也才有了后来《英雄》、《十面埋伏》。

和你一同笑过的人，你可能把他忘掉，

和你一同哭过的人，你却永远忘不掉

——纪伯伦

我觉得这正是概括他们最初合作原因的最好的一句话。茫茫人海中，我们每天都可能接触到不同的人。然而这其中只有一部分人可以被我们称作朋友，而挚友更是少之又少。的确，从相遇到相知是一个复杂而充满偶然的过程。然而我们不能否认其中还有很多必然，使两人见面就好似久别的知音。这便是患难时主动的给予，失意时的无言的付出，这样的朋友又怎能使我们忘记。张伟平曾这样向记者坦言“我们合作了十多年，拍了那么多电影，每次都是几千万、几个亿的投资，但我们两个人从来没签过一个字的合约，我也从来不看剧本。我们这样的合作可能找不出第二例。”在圈内，张伟平“不看本”广为流传：一不看剧本，二不看账本。而张艺谋其实对张伟平投给他的钱也从不乱用，最典型的一次：收购落叶。“一切都靠彼此的信任，艺谋这个人有人品，有艺德，绝对不会耍小心眼，绝对可以信任。当然，我也同样诚心待他，这就叫‘肝胆相照’吧。”一切都靠彼此的信任“彼此相互有交情，能信任，这样的生意做起来省心。”张伟平解释。据悉，十年来，他与张艺谋已经合作投拍了六七部电影，投资动辄几千万、几亿元人民币，但两个人从来没签过一个字的合约，更没有对账本这一个环节”友谊永远不能成为一种交易，相反它需要最彻底的无利害观念。（莫罗阿）友谊是联结两颗同一类心灵的纽带，友谊的双方既被彼此联结在一起，又是独立的。（巴尔扎克）真正的友谊是彼此的，而不仅仅是一方的，这便是患难与共，富贵同享。我们常常见到这样一个词“患难兄弟”。他们在困难时彼此扶持，为了共同的目标而携手并肩，这一点比较容易理解。而与之相反的是，有很多人，可以共患难，却不能共安乐，这种朋友其实是与酒肉朋友没有本质区别。因为患难时，大家有共同的目标，共同的追求，可是一旦富贵来临，人的心思就不一样了，会追求更多，这个时候身边的人也许就是累赘了，对于君臣，这个典故最早见于勾践灭吴，身为最高功臣的范蠡很聪明地跑了，而文种没有听劝告离开，被勾践赐死，其实这不是大功告成的必然结局。君臣也不是真的就没有能共富贵的例子，问题在于勾践这个人，他容不下功劳太大的大臣，范蠡就是了解勾践才跑掉的。孤独张艺谋

孤独是揽四海入怀

却仍无法逃避自己内心的叩问性格孤僻亲友远在故乡高处不胜寒张艺谋曾说:

我实际上是被人从门缝儿里看着长大的。从小心理和性格就压抑、扭曲，即使现在，家庭问题平了反，我个人的路走得比较顺了，但仍旧活得很累。有时也想试着松弛一下，但舒展之态几十年久违，怕是一时半会儿找不回来。……坦率地说，我一直是自卑的。

性格的孤僻张艺谋从小性格内向，他的两个弟弟也很闷。张艺谋有一次接受采访时说：“我们家是只要我妈一回来，话就多了，大家都跟她说话，家里马上特别有气氛。我妈要不回来，就我爸在家，我们弟兄三个谁都不说话，闷着，什么事也不动，全都搁那儿，就那种。我妈一回来，就这儿怎么没水了，这儿做饭了，就张罗。我妈那时候很忙，每天还要看病，回来还要管我们四个……一直到我爸去世前，我跟我爸如果是单独谈话，基本都是一问一答式的……”张艺谋小时候生活条件很艰苦闹饥荒几乎没有什么吃的。一家人如果一顿饭能有一碗面条就是非常幸福的事了。有一次，他们家刚好煮好面条，他爸爸去叫他来吃饭，刚刚端起面条的张艺谋不小心就把面条打泼了撒了一地，被他父亲打了一巴掌。他就哭了，哭得非常伤心，谁都哄不好。哭着就去睡了，半夜的时候，他姨妈就去看他。当时，他听到他姨妈要去看他，本来醒着的他却装睡着了。我们不难想象，一个孩子在这样压抑的环境中成长，他的性格会受到怎样的影响。那么张艺谋沉稳内向的性格也就不会让我们感到吃惊了。他孤独的本源也许就在这里，他的“冷”让周围的人感受不到他的温暖，所以他的好友很少，连他自己也说自己是不善社交的人。我想，正是孤僻的性格，使他更能潜心于他的事业。避开喧嚣，张艺谋才能在孤独中执着地前行。月是故乡明

2006年底在美国纽约大都会上演的歌剧《秦始皇》轰动海内外，特别是在当地华人间产生了巨大的号召力。在排练《秦始皇》时，一位当地唐人街的华人特意为张艺谋送去了一个肉夹馍，这份特殊的礼物在西安街头随处可见，而在大洋彼岸能够有"乡党"如此馈赠，却使张艺谋感动不已。

回乡之日，张艺谋通过工作人员告知酒店，最想吃的是一碗陕西风味的油泼菠菜面。

"张艺谋永远张扬的都是陕西人的性格，在外面吃饭，经常一看见大蒜就爱生吃。"王潮歌笑谈。西安咸阳国际机场，张艺谋以之为返乡起点和终点的时间差不足24个小时，在他的行程安排中，有对曲江新区近年来的飞速发展的体验，有和西安领导层和专家学者的座谈，却几过家门而不入。

据与张相熟的一位本地独立制片人透露，张给一直在西安居住的母亲打了个问安电话。也许，这正是一个名人捂不住的孤独。在张艺谋本人的视觉之外，西安，是个他无法选择的城市，毕竟是西安选择了他。从这一意义上说，张艺谋回到西安，并将为他贡献心智，已是一种意味独蕴的“省亲”。张艺谋的脚步遍布了大江南北，可是每每令他感动的却是来自家乡的“问候”。我想，这正是一种孤独游子独特的思乡之情。站在事业的高峰张伟平：我跟他说，你常被人骂，不是因为你做了别人都不想做的事情，而是你做了别人都想做但做不了的事情，所以你非常孤独。高处，就是极处，是各个行业，领域，角度的至高，站在高处或者具有至高境界的人，内心是一种孤独，是一种英雄的落寞。张艺谋便是。看过他的很多电影，从《红高粱》开始，到现在的《黄金甲》，每一部影片都在展示着一种人心的孤独，《红高粱》，是女主人公爱情的孤独，因为世俗，因为社会，她嫁给了不爱的男人，所以她的内心，具有爱情的孤独和压抑，更是到最后转换成一种爆发。《一个都不能少》，展现的是至善的孤独，一个乡村代课教师，为了一句承诺，为了一个失学的孩子，不在乎山高水远，不介意冷嘲热讽，因为我们做不到她的那种执著，所以我们无法体会到她内心的那种孤独和渴望，她在举目无亲的时候，一定是希望能有个人帮帮她，一定在想：为什么没有人像我一样热心。这种孤独，来源于她的纯朴，她的善良。

《英雄》在整个片中，展现的是英雄落寞，没有红颜知己的孤独，《英雄》里没有爱情，因为他们身在江湖，但江湖可以有一个红颜知己，正是因为没有一个知己可以交心，没有人懂他内心的爱国情，于是残剑便很少说话，当他站在荒漠中，拔剑自刎的时候，内心应该是一种解脱。《黄金甲》看完后，首先是一种压抑，这种压抑来自宫廷，皇帝虽为万人之上，有享不尽的荣华富贵，但身边没有一个可信之人，这也是一种孤独，连睡觉都要睁只眼睛，最后众叛亲离，这种孤独，是常人所无法领会和感觉的。

张艺谋也许偶尔会觉得自己孤独，因为他是中国电影的象征，难逢对手，所以，他把自己的孤独，融进了他的影片中，无论是什么情节，都在塑造一个至极孤独的人，也许这就是英雄！

张艺谋虽然在影视方面取得了很大的成就，但他的内心却是孤独的。能有所成就的人大概都是孤独的吧……在困难中前行能成功的人从来都是敢于承受挫折的人屈原被放逐而赋《离骚》，司马迁受宫刑而著《史记》，左丘失明而创《国语》，孙膑削膝而作《兵书》。如果一个的内心脆弱，不能承受哪怕是轻微的震颤，那他必会成为困难的俘虏。敢于直面人生挫折，勇于接受困难的挑战，即使眼看山穷水尽，仍会峰回路转，柳暗花明。

张艺谋的父亲过去是一个国民党的军人，父亲弟兄三个都是黄埔军校毕业生，他们在文革期间一直被冠以“潜伏”的罪名被打倒。因受家庭的影响，张艺谋在初中时代就早早结束学业，走上了上山下乡的知青之路，吃苦于乡里田间。少年时代的张艺谋早早便背上家庭包袱，为生计奔走，在返城后不久就走进了棉纺厂做了职工。而张艺谋能够进棉纺厂，也是因为篮球打得好而被特招进去的。

在那个年代，张艺谋的“出身”不好，刚进厂时，很多车间都不敢要，结果7年没有入上团。“当年领导开完会宣布，党员、团员、申请入党入团的积极分子留下，其他人散会。结果百十号人，每次只有张艺谋一个人站起来走了，最后领导也嫌说这句话太长太累，改成了一句话‘艺谋你走吧’”。在一个如此压抑的环境中，张艺谋不仅没有放弃自己，还为了不浪费自己的青春开始学习摄影，迈出了他的导演之路上最为艰难的一步。

老工友赵季平回忆：“记得当年张艺谋从陕西国棉八厂出来的时候，酷爱摄影的他苦于没钱买照相机，居然跑到血站去卖了几百毫升血，买了自己的第一部照相机。”

没钱买书，就整本整本抄书。为了学习摄影的技巧，他借来一本两寸来厚的《暗室技巧》。因为要尽快还书，他就自己抄掉大半本。

一九七八年张艺谋打听到北京电影学院要招生，就精心地把自己拍摄的好作品收集粘贴成册，并详细地将每一张的拍摄经过写成文字附在其中。他利用一次出差的机会，把这本册子带到北京去找招生的老师们看。那几个老师把张艺谋的作品传着看一遍，都非常欣赏，说：“从来没有见到过摄影基础这么好的考生！”但一问年龄就直摇头。张艺谋那年已二十八岁，摄影系最大年限是二十二岁，他已超出六岁。尽管电影学院的老师们对张艺谋极热情，向学校力荐张艺谋，可是张艺谋还是没有拿到准考证，连考场都没能够进去。最后还是通过妻子的关系，张艺谋才得以破格进入北京电影学院学习。

在大学里面，没有经过文化课考试和政治审查就入校的张艺谋被看作是“走后门”的典型，因而受到同学的排挤和冷落，张艺谋甚至萌生过退学的念头，但最终他承受了这些压力，只是生活中比较沉默寡言。

后来张艺谋由摄影系转到了导演系，仅是因为导演系里的田壮壮和陈凯歌等人与自己的年龄差不多，心理压力没那么大了。

由于他是走后门入校的，毕业分配时，上影，长影，西影等条件较好的单位都轮不到他，他被分配到了当时的地方小厂——广西电影制片厂，他直到现在仍是广西电影制片厂摄影室的在编职工。成功的背后担任《老井》的男一号后，没有学过表演的张艺谋开始下“笨功夫”：“我唯一所做的准备就是跟农民住在一块，把自己弄得像农民。我搓了三个月的手，我们只要一闲下来我往那儿一坐，我就抓一把土，抓一把石子，搓我的手。我让我的四个指甲里面全都是黑的，并且把我的手搓得特别粗糙。……我背了四个月的石板，开始我背五十斤，后来我背三百五十斤，走十几里山路”因为《老井》，张艺谋获得了东京电影节最佳男主角奖。也许你没有注意到张艺谋那刻意搓的粗糙的手，也许你也没有注意到他那略显驼背的身躯，但就是这样一点点的细节，才使得他刻画的这个人物如此生动，如此逼真。在看电影时，没人会看到在幕后张艺谋不停用土和石子搓手，也当然不会看到他背石板。但当这样一个鲜活的人物出现在我们眼前时，他的努力也在这人物的一举一动中展现了出来。

当时的广西厂人很少，资源匮乏，是几个分配地中条件最差的一个。从另一方面来说，这对北影大学生来说也是一个非常好的开始，这些刚刚工作的大学生就被厂领导授予了独立拍片的机会，这样才有了他们的《一个和八个》，才有了张艺谋的最佳摄影奖，有了那一部部被人熟知的具有张艺谋风格的电影，有了第五代导演的崛起。很多时候，困难便意味着机遇。就像在谷底，你向任何方向爬都是在向上攀登。在看似困苦的条件中，只要善于发现并且抓住身边的机会，便有了成功的可能。

“我在电影的表现上，尤其在电影形式的表现上，极尽之能事，尽量把这个形势渲染得很极端。我喜欢在电影的表现形式上走极端。

”

“我要彻底的鲜艳，所有的颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好”

众所周知，张艺谋善于运用颜色，大红大绿，哪怕拍摄最最普通的土地，他也要用那大片的黄来展现。特别是红色，张艺谋对红色的嗜好和渲染可谓到达了极致。这种泼墨式的色彩运用方式可以说是张艺谋的特色，也是他极力发挥的一方面。

但对于张艺谋的电影的色彩运用，人们的怀疑甚至是批评也从未停止过。

孔庆东曾在文章中这样写过：他的镜头里就只剩下所谓“技巧”，只剩下色彩变幻的自我炫耀。……在卖弄人尽皆知的色彩……张艺谋至此，已经彻底堕落成一个“卖色为生”的艺人了。摄影师出身的他，最后又回到了颜料铺。

还有网友这样评论张艺谋：张艺谋不靠内容的饱满来支撑，只是以炫目的画面和可以的形式来吸引观众……他提供给观众的只是一场视觉上的盛宴，用现代技术包装的纯视觉游戏，背离了人文思考和对社会深度模式的呈现，丧失了对民族心理的探询。

面对不同的审美取向，他……

许戈辉：我觉得你现在可能面临着一个困境，就是媒体、评论者或者是业内的人士他们往往会在你一个作品出来以后，去评价你的深刻性，对于这个故事的叙述以及人物的塑造。但是另外一部分，比如说市场，还有其他的非电影的项目找到你的时候，是希望你能够呈现出具有冲击力的所谓视听的盛宴，所以你必须得在这两者当中去找一个平衡。

坚持自我

“我从来不愿意听别人说了以后修正自己。”

“很多故事的方向、思想的意义、导演的历练，不是每个观众都能感受得到的，那还能把导演急死了？我认为没必要。所以我老说，给我自己一个出发点，我就拍了这部电影。至于它的分寸、效果，都不是我担心的。另外，我还认为它具备商业性。分寸这些东西都是因人而异的，没有标准性的讨论没有意义。”

“我就知道我有什么不足我尽量去做，我有什么长项我尽量去发挥。很多这样的项目找我来，是让我发挥我的视觉长项。但是我很清醒地知道我发挥了这个并不意味着我的缺点得到弥补。

主观上来说，我就是喜欢浓烈的色彩，这是一定的。每次我要拍浓烈的色彩时，我一定要说出我自己的想法，为自己找一个出发点，至于大家认不认可，那就是大家的事情。我说服自己就够了。”发挥长项

良好的心态——保持一颗平常心

清醒的头脑

创作原动力——梦想与爱

为什么能在荣誉与批评中不断前行？

什么是平常心？

一是不高估或低估自己的能力。二是从容淡定的自信心。

既积极主动，要尽力而为，又顺其自然，不苛求事事完美记：现在好像批评您的人和文章越来越多了。

张：其实一些评论文章我也是看的，也想，但不会太在意，更不会细想。我做的，只是反复反思自己的创作是不是合理，是不是真诚。香花也好，臭物也罢。我在创作中会排除这些别人的批评。夸我水平不俗，砸我江郎才尽，我都不太在意。我清醒地知道自己能吃几碗干饭，所以不会范进中举，也不会暴跳如雷。平常心：面对批评

“我要保持对这份职业的平常心，我不就是一个电影导演吗，不就是因为这个职业使大众比较注意吗！说不好听的，我跟一个木匠有什么区别呢？只是木匠做一套传世的好家具不为人知而已，所以我觉得首先不要把自己看得多伟大，不要因为这种职业带给自己这么多东西，那就飘飘然了。”

平常心：看待职业

“每个导演都想得奖，尤其是年轻导演，得奖对他们而言还是很重要的，可以证明他们的江湖地位，未来的投资前景等等。但是我个人又不是把得奖看得很重要。这不是说我站着说话不腰疼。因为一个电影节选出的好电影只是代表那一届评委会成员在那一段时间的欣赏口味。真正的好电影，应该是在人们的心里。”

平常心：看待得奖平常心：对待自己成功？腐朽？每个人标准不同“拍大片要打破自己的纪录，做奥运会首映式有十几亿人等着看，当张艺谋是不是挺累的？”张：“我才不会想那么多呢！我一点都不想那么累。只要我对这个事业热爱，这就够了。你想要自己芝麻开花节节高是不可能的，没有人能保持永远的上升趋势。我们这个圈里多少人认为我一直在腐朽下去。每个人标准不同。”

有人说：

艺术家，孤芳自赏、闭门造车是不行的。

有霸气的人，就得这样，别管别人说三道四，走自己的路！

有些人认为平常心就是“无为、无争、不贪、知足”等等观念的汇合而已。那只是表象，实际上这是对自己能力充分认识以后的一种态度，“没有能力，争了也白争；没有能力，贪也贪不到”，对于自身能力的判断，需要在成功与失败之间长期实践才能做到充分认识。

张艺谋，他在褒贬不同的声音中能够冷静地思考；看待自己的职业既不自以为是，也不妄自菲薄；看待得奖保持积极而冷静的心态；对待自己并没有芝麻开花节节高的高标准，而是投入对事业的热爱。这就是平常心的一种很好的体现。

“保持自我的真性，不陷于贪欲和争斗，对于一个悟得平常心的人来说，即是正确而明智的抉择。”（赵文明，青年作家）返回正是这种平常心，让他没有在褒奖和批评共存中陷入迷茫、徘徊的状态，导致自我心态把握上的失准，也使他没有陷入名利诱惑的苦海中不能自拔，从而能够坚定地带着自我的本真，不断前行。

“观众怎么想我都没意见，我不会说什么对什么错。我很高兴观众能有思考。”

“电影的功能特别多，不应该单纯用讲故事的标准来看。但是，我们也顺应观众的需求。因为商业电影主打是观众。但作为导演，电影还是多元化的。举例来说，《英雄》就不是讲故事的，它是风格化的、诗化的，根本就不是讲故事，这就出现读解上的偏差。但我又不能说老百姓不讲理，我只能尊重大众心理。我这话的意思是说，作为导演我有自己的情绪，我还是愿意从事多样化的尝试，不会永远以大众的口味作为最高目标。”清醒的头脑——对于大众评价清醒的头脑——看待媒体评论中国影评不规范“中国电影的不规范，讲到影评这一块，其实也是不规范的。其他西方国家，他们的规范化制度，影评影响票房，就是因为它们客观、准确，有相当的信誉。但在今天的中国，有哪一位先生的影评是可以引导大众票房的？没有。那么实际上没有有分量的影评，也没有有分量的影评队伍出现。媒体简单化的、情绪化的、某种心态化的一些言论，似乎就成了影评的唯一参照，于是它就两头脱离。一头，创作人不喜欢，因为你们说的不代表什么。另一头呢，大众也说不对，完全不是他们看到的。所以媒体现在也很为难，两头都不讨好。这也是中国电影现在的尴尬。这些都要慢慢来，最终会有一个(电影的)大国，泱泱大国，如果产业化后，方方面面都会规范，最后不会存在今天这些问题。”

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