人教新课标高中美术必修二《中国绘画》教学设计

像石家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各国绘画经过数千年的不断丰富、革新和发展，风格鲜明，形中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代文化的女神庙遗址，出土的建筑构件中有彩绘墙壁残块，为最早的壁画。新石商、西周及春秋、战国时期，绘画已有了相当的进步。古籍中已出现有关绘画活动的记载，如周代宫廷及明堂中已有历史人物的画像，春秋时楚先墟遗址及陕西扶风西周墓葬的发掘中都曾发现壁画残迹，两相印证，可知壁画战国时期漆器上的彩画，特别是湖南长沙战国楚墓中出土的帛画和缯书图像中发生巨大变化，绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有国，国势强盛，疆域广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流，秦汉王朝与相邻各也有密切的接触，在这一背景下出现了绘画艺术的发展和繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，用以宣扬礼教，褒扬功臣，如西汉麒麟阁，东像石、画像砖，特别是陆续出土的帛画，对了解此一时期的绘画面貌提供了丰富的形象资料。汉代绘画气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放的风格，又有趋动物动态，揭示情节高潮，反映现实生活等方面，有着重要成就。汉代绘画作的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。苦难的时代，给佛教提供石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的此一时期壁画，展示出高度的造诣。北方各民族的融合，南方经济的开发也刺激和推进了绘画艺术的发层社会对绘画的爱好和重视，并直接参加绘画创作，使绘画不仅是“百工匠一起为绘画的繁荣作出了贡献。在汉代绘画发展的基础上，这一时期们对绘画特点和功能有了进一步认识,绘画史和绘画理论著作开始出现,玄流行，文人崇尚通脱，从而使文学创作得到解放和繁荣，以及域外美术样入也使绘画题材内容及表现方法均有所发展。汉代流行的经史故事等题经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,都给文化艺术的发展带来了新的机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经变题材，如表现西方极乐世界美好图景的《西方净土变相》，其中穿插描绘有大量特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大的壁面，这一切都仍了绝对的优势，对后世影响更为深远，如吴道子的壁画,“出新意于法度之中,水月观音的崭新形象，都为后代所遵依，又显示出外来佛教绘画样式形象走向；士而吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩,达到“若可扪酌”的真实效果,又因一日之王维、张□也以水墨山水著名，可见唐代山水画有着多种风貌，金碧青绿与水需求，花鸟画也开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂也成为绘画专科并取得相当高的成就。由于印刷术的发明，版画也随之得到发之后，宋朝统治者也设置画院，扩充机构，招揽人才，给画家授以职衔，从而使宋代成为历史上宫廷绘画最兴旺最活跃的阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,并对绘画提出鲜明的审美标准,在创作和理论上都开始形代绘画题材较唐代有很大扩展，人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模，特别势,寺观壁画中为适应市民趣味,描绘生活形象及热闹场面的内容占了重要位树的是广泛表现社会生活的风俗画,如《清明上河图》、《货郎图》、《盘车事画，如《文姬归汉图》、《采薇图》等；描绘文人韵事，如《西园雅集图》等，也占一定比重。肖像画已普及于社会上。版画除佛教经卷图像外，还用于的荆浩、关仝，江南地区的董源、巨然分别以不同的笔墨技巧塑造了不同地区山水画家辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林宋赵昌的设色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，以赵佶为代表的院体廷花鸟画的高度写实、刻画入微的画风迥然不同。五代两宋绘画技巧有不少成舍，要求形神兼备，把工笔重彩技意人物花鸟上也进行了可喜的尝试，丰富了绘画的形式和表现技巧。与宋后并立的辽、西夏、金等王朝统治下的多民族聚居的中国北部地区，汉陵墓也绘有壁画，创作了富有民族风格和地方特色的，表现该民族风习》文人画和民间绘画的发展绘画发展至元、明、清时期有了巨大变化。文人画获得了突出的发展，对职业画家及民间画工的绘画(即行家画)则带有严重偏见，认为只有文人士大夫的绘画(即利家画)最高雅、最超逸。题材上山水、之势,只有肖像画尚保持相当水平。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣，涌现出难以数计的文人画家和作品，其中有相当数量篱,注意师法自然，勇于创造革新。文人画注意笔墨情趣及诗文书法相结合的元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)、沈周、文徵明、唐寅、董其昌及“四的郑燮、李□、金农等人，分别在不同方面作出贡献。明清绘画中另一值得瞩演出的活跃，及手工的突飞发展，推动刻书行业勃兴，书籍刻印精益求精，借沙,由于地区不同而风格各异,艺术成就颇高。年画则由于雕版套色技术的成熟式、手法，描绘社会生活，表现神话传奇及英雄人物，反映人民群众的美好愿剧烈变化，封建社会发展成熟的绘画又随着画是中国文化的一部分，它根植于中华民族的土壤之漫长历史，形成了鲜明的艺术风格和独特的民族特征，并被画家(包括民间劳动者出身的工匠)适应本民族的审美要求，不断创作出反映彩陶花纹,到地位卑下的工匠，但其作品(如画像石、画像砖)手法之活泼纯朴、生活场景之巧妙生动，至今仍散发出强烈的艺术魅力。魏晋隋唐石窟壁画(如敦煌莫高窟壁画)也是工匠的创作，他们不仅以高超的技艺，凭借对生活的观察、概括及出现了有文化素养和优越条件的专业画家，但多数作者仍在一定程度上与人民听大家的意见随日改定，历经月余，最后众人无不叹其神妙。宋代一些花鸟画美德。中国传统绘画不仅注重画品，而且注重人品道德，不少画家表现了高尚的情操，其画不以势利动、不以金钱换取。明代陈洪绶尤喜为贫不得志的人作他又题诗谓“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，显示他对人民一定程度的他们用画笔赞颂正义、歌颂自由,在不同程度上发泄对腐败黑暗势力的不满,歌清刺了旧时代政治腐败;徐悲鸿用“山河百战归民主,踏平崎岖大道平”的骏马歌形式中国绘画艺术从一开始就不单纯拘泥外表形似，而神似。形似只有外表的逼真，神似才能表现内在的本质精神。汉魏绘画六法”以气韵生动置于首位,五代山水画家荆浩谓绘画应力求气质俱盛物象的再现，而是更重视提炼概括，形神兼备。一些文人画家侧重于神似泥于细致刻画，苏轼甚至提出“论画以形似，见与儿童邻”的见解。元鸟画的奇特变形，石涛等人山水画的蓬勃生气，都达到以神造形、表现薄“一点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简，变。传统绘画以毛笔为工具，用笔因轻重缓急的不同，所画出巧。由于书法与绘画工具相同，行笔有某种共同性，因而唐代即提出书不是环境色，也不完全是固有色，而是更多带有主观创造，其中既有灿烂青绿金碧，又有朴素淡雅的水墨浅绛。但五彩绚丽并非自然模仿，水墨直到齐白石的红花墨叶，通过墨色浓淡干湿的微妙变化同样具有五彩绚五代：观世音菩萨毗沙门天王像(局部)达到咫尺千里之妙。与西洋画家忠于物象的透视准则相比，中国画视点的独特方式，以及高度提炼概括的手法，来处理纷呈繁杂的自，景色连绵的《千里江山图》、《富春山居图》，敦煌北朝壁画中(如九色鹿本生)、寺观壁画中的神佛连续故事和传为顾恺之的《洛构图为经营位置或章法，即不仅是形式变化，而是如何突出主的意境，鲜明的表达画家的主观情趣。画面结构讲究疏可走画的完美结合中国传统绘画既要求画家重视修养，读万卷书；同时诗文抒发情感，唤起观者的联想和共鸣，使画面境界因诗而丰富提高。如王冕五·四运动以后，中国社会在急速的发展和变化，中国绘画发展和变革。中国传统绘画有着辉煌的成就，但由于它生长、成熟于封会之中,一时难以适应表现现代生活和情感,由欧洲、日本传入的西洋绘又存在着如何适应中国人民的欣赏要求的问题。风起云涌的革命形势，需但一些画家适应新兴工商业城市的要求，发扬传统技巧中的精华，汲取民间和欧洲绘画通过留学国外归来的画家们的实践和学校培养，涌现了一批早期油画的变化。中国画为摆脱陈旧的模式，在题材内容上表现新思想新事着力塑造新的人物形象。山水画家通过旅行写生，面向生活，描绘肃：《向人民政府建议》形式经过几代画