中国民族民间设计欣赏全套PPT完整教学课件

第一章

中国民族民间设计导论第一章中国民族民间设计导论第二章中国民族民间设计的演进第三章中国民族民间设计案例赏析与实践全套PPT课件目录第二节现代设计视野下的中国民族民间设计第一节

民族民间设计的基本概念民族民间设计的基本概念第一节一、民族民间设计相关概念辨析设计是一种行为。而当前面被冠以不同的名词时，设计又有了完全不同的维度，如工业设计和艺术设计等。甚至在世界设计发展史上，设计还成了某一个时代的关键性代名词，并在东方社会与西方社会长期发展后，最终形成了两种截然不同的风格。一、民族民间设计相关概念辨析1.设计的起源和设计思想设计并不是由谁发明的，而是某一个阶段人们对于生活环境和空间所做出的自然性的甚至是无意识的反应。只不过在社会对于生产力有更高要求时，设计的专业性才由一部分人和一部分发明凸显了出来。这种发明和凸显既是体现设计专业性的手段，也是与前者完全区别开的重要方式。设计的起源1）一、民族民间设计相关概念辨析1.设计的起源和设计思想18世纪类型学研究中阿德里安·福蒂所认为的“设计提供了在物质的建成物和非物质的东西之间二元对立的方式”。这不仅解释了设计的过程，还表现了专业性设计在大量知识积累前提下寻求感性与理性平衡的复杂性。而这个体系，就是后面要谈的设计思想。设计的起源1）图1-1包豪斯校舍包豪斯(1919年4月—1933年7月)是德国魏玛市的公立包豪斯学校的简称，它的成立标志着现代设计教育的诞生。图1-2巴塞罗那椅/密斯·凡德罗密斯·凡德罗(1886年3月27日—1969年8月17日)，德国建筑师，最著名的现代主义建筑大师之一。图1-3朗香教堂/勒·柯布西耶勒·柯布西耶，20世纪最重要的设计师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。一、民族民间设计相关概念辨析1.设计的起源和设计思想（1）农业设计时代在人类的发展中，包含了从茹毛饮血到刀耕火种，再到男耕女织的时代。早期的文明，如河姆渡文明、两河流域文明等，都经历了这个必然性、关键性的时期。在农业设计时代，对自然有限度的认知与利用成了后世许多文明诞生的基础，也成就了某些国度在后来发展过程中的思考与思维方式。（图1-4至图1-8）设计的起源1）图1-4猪纹黑陶钵/浙江余姚河姆渡出土/中国国家博物馆馆藏图1-5牙雕凤鸟匕形器/浙江余姚河姆渡出土/中国国家博物馆馆藏图1-6原始人茹毛饮血雕塑图1-7“两河文明”古巴比伦巴别塔图1-8《汉谟拉比法典》《汉谟拉比法典》是古巴比伦国王汉谟拉比颁布的法律汇编，是最具代表性的楔形文字法典，也是迄今为止世界上最早的一部较为完整并且完整保存下来的成文法典。一、民族民间设计相关概念辨析1.设计的起源和设计思想（2）工业设计时代第一次工业革命爆发后，最直观的体现即机器时代的来临。这一变化也同时刺激着市场和社会体系，以至于产生了资本主义萌芽和封建王朝倒戈、帝国主义肆虐横行的年代。在这一阶段，自然美学与工业效率不断做着斗争，上演着感性对理性一次又一次的冲击和妥协。在不同国家的不同历史阶段，这一组关系彼此交替占着上风，对设计的发展产生了重要的影响。（图1-9和图1-10）设计的起源1）图1-9

詹姆士·哈格里夫斯及他发明“珍妮机”图1-10水晶宫水晶宫是历史上第一次以钢铁、玻璃为材料建造的超大型建筑，它开创了近代功能主义建筑的先河。一、民族民间设计相关概念辨析1.设计的起源和设计思想（3）数字设计时代从互联网发明开始，信息就有了从有线化到无线化再到虚拟化的发展趋势。设计原本直接通过物质传达信息，也开始有了非物质的实例。这一点随着互联网逐步从“条件”向“环境”过渡越发明显。设计也在实与虚间，借助不同的载体和手段探索更为“讨好”人的方法与方式。设计的起源1）一、民族民间设计相关概念辨析1.设计的起源和设计思想设计思想是指人面对对象时做出思维反应，并且这种反应能够被执行和贯穿到整个设计过程里的思维方式。在这里，设计是一种在物质与非物质之间的一种二元对立方式。东方与西方的设计思想是不一样的。这一点在今天的社会生活中显而易见。设计思想2）一、民族民间设计相关概念辨析1.设计的起源和设计思想造成这一现象的原因就是设计思想本身，也是人们如何面对二元对立并在其中取舍与解决平衡的方法和方式。这种思想已经随着人类的繁衍和教育，贯穿并形成了他们今后的世界观、人生观和价值观。设计思想不是后来被发明的，它是一个国家生活方式和生活智慧的代名词。它就是一个国家文化核心的一部分。设计思想2）一、民族民间设计相关概念辨析1.设计的起源和设计思想设计思想的产生是非常容易且复杂的，但想改变它就需要十分强大的动因和决心，且改变的结果往往是无法预测的。例如，东方社会与西方社会虽然在设计历史的起源上相同，但工业革命爆发后在资本主义进程前后和方式上的不同，还是使得两者之间产生了非常大的差异，两者的设计思想也由此渐行渐远，并最终在今天这个时代范围内定格成了各自的风格。（图1-11和图1-12）设计思想2）图1-11法国凡尔赛宫“黄金走廊”图1-12故宫乾清宫/北京故宫博物院一、民族民间设计相关概念辨析1.设计的起源和设计思想有三位厨师分别来自中国北方、法国巴黎和日本宫廷。中国厨师面对面粉，想到制作面点；法国厨师面对鲜虾，想到制作海鲜；日本厨师面对生鱼，想到制作刺身。这些都是本国设计师在面对本国特色食材时所产生的正常设计思想。设计思想2）一、民族民间设计相关概念辨析1.设计的起源和设计思想不同国家的设计思想如果不是强制性的改变，是不会根据设计对象（如面粉、虾和鱼）来改变的。不同国家人们的思维相对固定，执行的方式和方法大多与他们自身的文化背景息息相关。（图1-13至图1-15）设计思想2）图1-13日本刺身/来源于豆果美食网图1-14中国北方糖醋鱼/来源于美食天下网图1-15日本天妇罗/来源于《中山商报》一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间的设计思想回到本书的核心之一——中国民族民间的设计思想。既然设计思想是指导完成设计行为的关键因素，那么中国民族民间的设计思想自然也成为民族民间设计行为的核心指导理念。一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间的设计思想中国民族民间的设计思想就是中华民族数千年文明积累起来的生活智慧。在这种智慧的体系里有它自身严格遵照的逻辑体系，其中充满了创造者们对于中国社会和文明的深度理解，这些理解最终产生了民族民间设计的核心——中国民族民间设计思想，也可以将其解读为中国民族民间的造物思想。（图1-16）图1-16西递·宏村和陕北民居/中国邮政一、民族民间设计相关概念辨析中国民族民间的设计思想来源于中国传统文化里的思考方法，而这种思考方法又来源于中国长期在农业社会自然经济体系发展中总结出的哲学观念。在很早以前，祖先们就从植物、鸟兽的生长中归纳出了一套天与地的理念，并认为天和地的关系是始终相伴相随的。由此，天地也就成了一套逻辑，种粮食讲究天时地利，做事情讲究天地人合。更由天地对立相生的概念引申出阴和阳的待物逻辑，甚至包括儒家思想等。设计思想的核心1）2.中国民族民间的设计思想一、民族民间设计相关概念辨析既然产生设计思想的温床是农业社会，那么经由这种设计思想所做出的转变途径自然也和农业社会生活的方方面面紧密相关。设计思想的转变2）2.中国民族民间的设计思想一、民族民间设计相关概念辨析在1958年《装饰》杂志创刊号封面上（图1-17），中国的设计先贤们就总结了“衣食住行”四个字，代表了传统文化精神所表达的核心——“艺术为生活之美”。这里的艺术可以是设计本身，也可以是设计思想，它既是设计为人民服务的展现，也是今天重新审视的民族民间设计历经岁月所沉淀下的中心思想。设计思想的转变2）2.中国民族民间的设计思想图1-17《装饰》杂志1958年创刊时的封面一、民族民间设计相关概念辨析大多数的民族民间设计创造都不是在表面上看起来那么简单的，也不是单纯的“拿来主义”——用传统的图案加上现代的载体所诞出的所谓创意。这样的设计在民族民间设计的思想之上是没有什么创新性可言的，甚至可以被视为一种倒退。（图1-18）设计思想的升华3）2.中国民族民间的设计思想图1-18鲁迅一、民族民间设计相关概念辨析正因为如此，设计思想的升华才会成为一个命题。民族民间所给予的灵感，不应仅仅停留在表面上，而应该在全方位了解了前辈们的“设计”后，用今天的素材和自身的理解去完成一次又一次全新的二元对立。设计思想的升华3）2.中国民族民间的设计思想一、民族民间设计相关概念辨析正因为有了“艺术为生活之美”的启迪，才有了衣、食、住、行的四大主题。但在民族民间的体系下，这还不能够完全涵盖。除去衣、食、住、行，娱乐也很重要。民族民间的设计分类也由此诞生，它体现了中国人民在长期生产和生活中所引申出的各个方面（图1-19和图1-20）。3.民族民间设计的分类图1-19影视作品《色·戒》截图图1-20麻将/成都麻将博物馆馆藏二、民族民间工艺与器物的关系民族民间设计，其“因”是工艺，“果”是器物。因果之间贯穿的是经过中国人民针对自然长期发现、创造和实践的造物思想，是激发中国式“设计”的源动力。二、民族民间工艺与器物的关系在民族民间设计的工艺与器物诞生步骤上，基本遵从下面的逻辑：首先，器物的诞生需要具备三个条件，即材料、工艺和需求。有合适且能够取得的材料，有行之有效且能够达标的工艺，再结合需求，即为什么要造这个东西，便产生了最初的器物。器物经由推广或者投放市场，便成为产品。一旦成为产品或广而告之，评论和评价必定接踵而至。二、民族民间工艺与器物的关系工艺能够反映出一个时代的生产力，器物则能够反映出一个时代的生产关系和主要需求，这些需求包含了审美、使用等多个方面。对器物的了解也是对当时人们设计思想的解读，更是对造物思维的重构。二、民族民间工艺与器物的关系在中国民族民间设计的体系中，从工艺和器物角度出发，主要包含六个类型，分别是金、木、石、土、布、综。归纳起来有三个模块。二、民族民间工艺与器物的关系石制、土制、木制工艺和器物均位于这个区间。它们是人类最初能够接触和见到的东西，也因此成了最早被利用的对象。（图1-21至图1-25）1.大地的馈赠图1-21磨制石器图1-22喜德木胎漆器茶盘图1-23秦代云纹瓦当/中国国家博物馆馆藏图1-24新石器时代后期玉龙（红山文化）/中国国家博物馆馆藏图1-25中国家具榫卯结构/来源于网络二、民族民间工艺与器物的关系石制工艺来源于旧时期时代和新石器时代。土制工艺囊括的内容主要是陶，继而在人类对温度的逐步控制中，即在工艺的不断发展中过渡到瓷。1.大地的馈赠二、民族民间工艺与器物的关系对于陶的起源，各方面说法不一。比较有趣的记载是原始人在火烤烹饪后发现地面出现板结，从而知晓土和火在一起可以制作陶的原理。从强度较低的原始陶器到白陶，再到夹纻胎和瓷器，土的运用可以说达到了登峰造极的地步，并慢慢从最初的储物功能过渡到了家居摆设和艺术载体上面。（图1-26至图1-29）1.大地的馈赠图1-26仰韶文化人面鱼纹彩陶盆/中国国家博物馆馆藏图1-27龙山文化薄胎高柄黑陶杯/中国国家博物馆馆藏图1-28大汶口文化白陶鬶/中国国家博物馆馆藏图1-29唐代夹纻佛像/美国大都会博物馆馆藏二、民族民间工艺与器物的关系相比之下，木头的运用需要一定的基础和前提。对木的利用和加工需要一定的工具作为基础，如钻木取火的石钻、刨根解木的矬锯等。当然，与石、土的运用最大的区别在于，木的运用有很强的地域性特征，这与其材料分布的地域有很大关系，导致了不同地区对于木的不同理解，但殊途同归。1.大地的馈赠二、民族民间工艺与器物的关系在不断的生产经验总结中，人们发现了木的特点并加以利用，相比金属它更轻，更加方便塑形，同时因为储量较大，它的开采与使用也较为方便。更重要的是，住在木结构的房子里与住在钢筋混凝土的房子里相比，前者似乎更符合中国人对于自然和祖先的理解与尊重。（图1-30和图1-31）1.大地的馈赠图1-30战国漆器耳杯/中国国家博物馆馆藏图1-31天津蓟县独乐寺观音阁（辽统和二年）和福建福州华林寺大殿（北宋乾德二年）/《剖视中国经典古建筑》李乾朗著二、民族民间工艺与器物的关系相比唾手可得的石头、泥巴和木头，金属和布都是需要进行转化才能得到的。金属工艺的来源与土息息相关，正是人类在对泥土运用和烧结的过程中发现了不同地方土质在加工后产生的特色和特点，并逐步从烧制工艺中脱胎出冶炼的概念，才激发出人们想要对大地进行更深程度理解的渴望。2.生活的智慧二、民族民间工艺与器物的关系认知面也从地表逐步走入地下，青铜、铁、黄金、白银也逐步出现，不但成了比石头和泥土更加可靠的加工、储物工具，还替代贝壳成了中国历史上很长一段时间的货币等价物。（图1-32）2.生活的智慧图1-32商代金制贝币二、民族民间工艺与器物的关系布制工艺的发展也需要基础。以遮体避寒的衣物为例，起源不过是植物枝叶与动物毛皮，到了昆虫吐丝被发现并规模化的时候，从丝到线、从线到布的过程才被逐步完善起来，并与金属工艺一起成为中国社会中最能够体现实力的有力代表。2.生活的智慧二、民族民间工艺与器物的关系与金属天然且难以改变色彩不同，布在解决了如何生产的问题后，开始向个性化的方向进行非常快速的转变。不同地域但拥有相同材料的，在裁剪上有所区别；同一地域的，在细节色彩上有所差异。2.生活的智慧二、民族民间工艺与器物的关系这些现象的诞生，都不仅或不完全是因为“爱美”，因为衣着和布料风格上的差别也是各族群、部落、国家辨认敌我的重要依据。这在中国古代甚至近代社会人口流动性较差的环境里显得尤为重要。（图1-33和图1-34）2.生活的智慧图1-33云南哈尼族爱尼支系树皮衣/王锐摄图1-34云南拉祜族苦聪人蜘蛛网丝衣/王锐摄二、民族民间工艺与器物的关系有了金、木、土、石、布的祖先们并不满足，他们不断总结各种材料的特性，并想方设法把这些优、缺点组合起来，以达到最平衡、天人合一且物尽其用的状态。在这个过程里，有的互补成就了非常实用的创造。3.勇敢的创造二、民族民间工艺与器物的关系与此同时，在对生活探索的过程中，有的冒险也成就了唯有少部分人才能够掌握的绝技。例如，云南境内的乌铜走银工艺，因为银和铜的熔点极其相近，两者在结合过程需要大量的经验积累才可最终成型。因此，中国民族民间设计的领域中还是不乏偶然性与特例的。有的东西至今无法被模仿，必须借助手工的参与才能完成。（图1-35和图1-36）3.勇敢的创造图1-35乌铜走银“24孝”大熏炉/金永才制作图1-36乌铜走银牛角笔台/金永才制作现代设计视野下的中国民族民间设计第二节一、设计与自然——顺应自然、持续再生设计与自然的关系不仅在以前是中国民族民间设计的核心，在今天仍然是许多设计师追寻的最高境界。之前的年代，在物质资源、科学认知和人力都十分有限的情况下，对于自然的理解与今天大有不同。加上中国特殊的历史、地理环境，大多数人对于自然的概念还持顺应自然、持续再生的理念。一、设计与自然——顺应自然、持续再生所谓顺应自然，就是对所能够接触到的一切自然界中的物质保有应有的恭敬心。面对一座山、一条河，设计师的出发点更多是考虑如何烘托出自然原本的美，而不是改变或者打破这种自然界的平衡状态。一、设计与自然——顺应自然、持续再生不光设计出来的东西要顺应自然，连身处其中的人也要成为其中一部分被约束起来。但需要注意的是，这种顺应自然的理念并不是单纯意义上对自然的服从，它的另一个框定条件来自人本身，即持续再生的理念。一、设计与自然——顺应自然、持续再生人们对泥土的情感是十分复杂且丰富的，就像讲究落叶归根的情感一样。在农业经济基础上发展起来的哲学认知体系，本就把土地定义为了可以生生不息、往复不已的主体，加上物质生活的匮乏，物尽其用也就自然与持续再生捆绑到了一起，成为人们改造自然、运用自然的衡量标尺。一、设计与自然——顺应自然、持续再生例如，北方每年到了开渔的季节，人们才会成群结队到冰面上，用打孔拉网的方式获得河流之下鲜美鱼肉的馈赠，除了开渔的季节之外，其他时候人们都不会做这样的事，这叫顺应自然。拉网的渔网大小经过严格设计，保证小鱼漏网，确保大鱼不逃，这叫持续再生。（图1-37）图1-37开渔节一、设计与自然——顺应自然、持续再生云贵一带山地偏多，耕地十分有限，人们便依据山地走势依次开发阶梯状的耕地，既不毁坏环境，又扩充了粮食生产的面积（图1-38）图1-38云南元阳哈尼梯田/来源于新华网一、设计与自然——顺应自然、持续再生这些都是顺应自然、持续再生的证据。所以说，自然为中国民族民间设计提供了原则，而持续再生为中国民族民间设计提供了方向。二、设计与文化——尊重自然、传承文脉有了尊重自然的前提，文脉的传承问题在中国民族民间设计中就稍显暧昧。从技术层面上看，传承的主体是方法；从艺术层面上看，传承的关键是来历；而从学术层面上看，传承的主题是精神。二、设计与文化——尊重自然、传承文脉在技术层面上，中国民族民间设计的案例往往都具有很强的功能，它们能够在漫长的生活过程中提供非常实用的细节，如生活中经常接触到的蚊香、蚊帐，生产中接触到的铲子、碾子（图1-39）、鏊子等。虽然这些东西和科技的发展并没有太大关系，但低廉的价格、方便的取材还是为其赢得了一席之地，集中体现了中国民族民间设计的智慧。图1-39碾子/来源于网络二、设计与文化——尊重自然、传承文脉从艺术层面上看，中国民族民间设计往往都和传说、神话有所关联，甚至在使用方法上和神鬼也脱不开关系。但静下来仔细思考后就会发现，在当时百姓的认知体系下，对他们说教过多的物理、化学知识往往是没有用的，倒不如通过浅显易懂，甚至有所威慑或者有所寓意的神鬼故事来得直接。二、设计与文化——尊重自然、传承文脉到了学术层面，中国民族民间设计中所传递的精神是十分可贵的，它将中国人心中根深蒂固的宗族观念植入进去，使许多原本即将面临淘汰甚至退化的设计案例成为一种记忆和情感被保存起来，并逐步成为中国人的生活习惯。例如，在分餐制被证明十分健康的前提下，和分餐制几乎背道而驰的筷子文化仍然占据了餐桌上的主流等。二、设计与文化——尊重自然、传承文脉因此，中国民族民间设计不是因为好看或是根据某个传说凭空诞生出来的。它的造物思想与理念不仅体现了普通百姓的生活智慧，还是当时掌握话语权的统治阶级对于百姓生活改观的实际举措。二、设计与文化——尊重自然、传承文脉这就是当今天再面对民族民间设计时，不能单独妄下结论的原因。生活经验的东西需要靠生活经验来解答，而后才能站在学术和道德的制高点下对它重新下定论。三、设计与生产力——材美工巧、物尽其用中国民族民间设计不是粗制滥造的代名词，虽然其中大多数案例都来自最普通的民间，无论从材料还是质感上都比不上官办和国宝的级别。这种情况只体现了民族民间设计的一个方面。三、设计与生产力——材美工巧、物尽其用民族民间设计里也不乏工艺精湛、名垂青史的优秀案例，它们中的一部分甚至成为传奇，奠定中国民族民间智慧在世界领域中的独特且难以超越的地位的同时，展现了中国民族民间艺人对于材料和工艺的极致运用。三、设计与生产力——材美工巧、物尽其用例如，浙江东阳的竹编工艺，其编制的对象不仅局限于普通的实用工具，还包括了许多诸如鸡、鸭、龙等栩栩如生的题材。东阳竹编的材质来源于当地所产的多达18个种类的竹子，加工之细腻甚至让竹编达到了滴水不漏的地步（图1-40）。图1-40东阳竹编/来源于网络三、设计与生产力——材美工巧、物尽其用福建德化的堆贴瓷烧技术能够将泥土塑成花瓣、叶片等形状并加以烧制，效果逼真，如浮雕一般，花瓣边缘也极其锋利（图1-41）。图1-41德化堆贴瓷/来源于网络三、设计与生产力——材美工巧、物尽其用云南剑川木雕技艺也将木雕发挥到了极点，很久以前，剑川地区就流传“一两木屑一两银”的说法，意为木雕匠人的工钱是根据刨下来的木屑重量计算的，木屑越多证明雕工越精美逼真（图1-42）图1-42云南通海三圣宫格子门/陈劲松摄三、设计与生产力——材美工巧、物尽其用河北、天津泥塑以张明山一派为代表，其作品虽然体量不大，但有非常好的装饰作用，神形兼备、栩栩如生，后人更是对他和其传承一派有“泥人张”之称，受到了社会各界的爱戴与传颂。（图1-43）图1-43泥人张作品三、设计与生产力——材美工巧、物尽其用中国民族民间设计的体量是十分大的，不能偏颇地依据对日常生活的理解而轻视其工艺精美的可能；更不能一味追求、崇尚自然的美感而忽略了“持续再生、物尽其用”的原则。THANKS第二章

中国民族民间设计的演进目录第二节中华传统文化对民族民间设计的影响第一节

中国民族民间设计的发展第三节中国民族民间设计的审美特征与造物智慧中国民族民间设计的发展第一节一、生产方式与生产形态的发展中国民族民间的生产方式与生产形态分别对应了民族民间设计中的生产力与生产关系，分别指向方法和途径两个方面。对于生产方式而言，每次技术上的革新都会带来整个社会在民族民间设计上的变革。一、生产方式与生产形态的发展例如，石器时代验证了人类对于石器的开发和运用，这其中伴随着对火和泥土认识的逐步强化，金属被发现并运用，于是有了最初处于合金状态且杂质含量较高的青铜，青铜器由此登上了历史舞台。一、生产方式与生产形态的发展随着技术的发展和进步，冶炼工艺更加炉火纯青，铁器取代青铜器开始在各国发展史上占有十分重要的地位，各种农具、兵器也应运而生，极大丰富了当时的生产、生活环境。（图2-1）图2-1马家窑文化旋纹尖底瓶/甘肃省博物馆馆藏一、生产方式与生产形态的发展在技术进步的同时，生产形态也在发生微妙的变化。这种变化从最初人类的状态开始，直到演化到国家形态时开始呈现出基本稳定的状态。一、生产方式与生产形态的发展这种生产形态与我们今天熟悉的有所不同，由于民族民间设计的特殊性、区域性与局限性，手艺到手艺的传承基本上处于半锁闭的状态，有的甚至已经面临被遗忘和淘汰的风险。一、生产方式与生产形态的发展导致这种现象的原因并不是某些人从中起到了作用，而是文化自身所存在的淘汰性将那些已经失去了原有生存环境、过时了的民族民间设计淘汰掉了。一、生产方式与生产形态的发展唯一补救的办法来自今天的非物质文化遗产保护项目，虽然这项工作在各地开展得井井有条，但其中的困难还是十分明显且巨大的。一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态原始社会生活条件十分恶劣，人类对自然的依赖很大，认知也十分有限。那一时期，大多数的生产、生活劳动都是基于动物的本能产生的。例如，人类选择以群居的方式来应对一切有可能发生的事情。原始形态1）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态虽然在远古时期，民族民间的概念还没有形成，但群落的特征在一定程度上也反映了后来民族产生的状况。他们可以相互交流，传递信息，共同协作完成食物的采集和居所的搭建，并尽可能地保护自己的财产不被外来的猛兽及灾害夺走。原始形态1）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态这个时期的造物思想十分直接，有的直接通过工具表达了人的需求。最具代表性的是旧石器时代，它可以被看作民族民间设计形成前的酝酿时期，也是中国古代造物史当中的关键一环。原始形态1）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态随着认知的不断深化，人类对于材料和工艺的理解也呈上升的状态。从无到有、从有到多的要求不断被提出来。其中有的要求非常主动，有的非常被动。族群与国家形态2）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态迈入新石器时代后，族群的概念开始越发深入人心，人们对于领地和资源的认识也越来越看重。慢慢的，随着族群的逐步并拢，国家开始成为一种新的形态，战争和掠夺也成了无法避免的话题。族群与国家形态2）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态在中国古代，族群之间、国家之间的掠夺不仅包括货币，还包括矿产、森林、河流甚至女人。也就是在这一时期，人类的需求被极大地丰富化了，阶级也从此诞生，开始用不同的饰品来显示不同的身份。这些都是人类进化的必然结果。族群与国家形态2）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态族群扩张之后产生国家的概念，催生了民族民间设计体系的形成。在这个阶段，原本属于不同地区的族群被迫组合在一起，在适应新环境的过程中不断淘汰、改良以前总结下来的生活经验，于是民族设计走在了前面。而到了官民分制的体系诞生时，民族民间设计也脱颖而出，成了新的存在方式，代表了中国绝大多数人的生活状态。族群与国家形态2）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态中国古代的国家分布是十分复杂的，但大体上可以划分为三个阶段：部落散居阶段、诸侯割据阶段和大一统阶段。到了近现代，中国的疆域划分已经十分稳定，再也不会出现所谓割据的现象。抛开后半段，前半段的历史割据状态造就了许多不同类型、不同类别的民族民间设计特色。群落与师承形态3）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态一方面，受设计核心的影响，许多中国民族民间设计都与当地的地域条件息息相关，本身就具备极强的特色；另一方面，国家与国家、诸侯与诸侯之间的竞争也在极大程度上放大了这种特色的属性。群落与师承形态3）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态当时各地的诸侯国之间或者国家之间都有专司制作某一种门类产品的村落和村落群。以勐泷金赤国为例，皇城周围就有专司制作织锦、陶艺及饲养大象的作坊。这一点到了清代依然如此，皇城边至今仍能找到不少官办、民办生产产品地点的影子。群落与师承形态3）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态民族民间设计也从这个时候开始转变出了双重性，它既要符合当地统治阶级的需要，又要满足老百姓的基本生活需求，而且大多数从业者也能从中找到养家糊口的方式。群落与师承形态3）一、民族民间设计相关概念辨析1.中国民族民间设计中的生产形态也正是在这种关系需求下，师徒关系才确立起来，成为一直传承到今天的特殊关系。师徒基本上也成了认定正宗还是不正宗的关键说法，这也在民族民间设计的体系里催生出了更多、更丰富的作品和创意。群落与师承形态3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段原始社会时期人类的聚合规模较小，一是因为本身生产力较低下，二是因为野生环境恶劣，天然阻隔所造成的人口较低的流动性使得人类必须依靠小规模的群体力量才可以生存，这就形成了最早的以血缘为纽带的氏族社会，继而慢慢又从母系氏族社会发展到父系氏族社会。原始社会阶段1）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段对于这种过渡形成的原因说法不一，如为什么母系氏族会走在父系氏族的前面等。但可以肯定的是，从170万年前的云南元谋人，到蓝田人和北京人，人类对于自然的理解是在逐步递进和改变的。也就是说，对自然的利用和改进是人类最原始的本能。原始社会阶段1）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段对这种本能最明显的体现来自对山西丁村人的研究。据旧石器时期的记载，丁村人除了会使用石头生产各种生产、生活的工具外，还使这些工具形成了必要的规范，甚至出现了尖状、橄榄状的加工器具。在这个层面，丁村人满足了族群生活的基本需要。而到了山顶洞人时期，饰品的概念开始引入，用以表达特别的事件，突出特别的人物。原始社会阶段1）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段这种需求就从根本上摆脱了生存，而迈入了更高的精神层次。只不过在原始社会阶段，借以表达这些精神的物质还较为匮乏，所以其产生的结果必然也是有限的。（图2-2）原始社会阶段1）图2-2丁村石器/节选自《山西襄汾县丁村旧石器时代遗址发掘报告》一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段到了新石器时代的后期，陶器出现以后，它的造型和运用范围开始在工具与饰品的基础上发扬光大。比较认同的说法是，陶器的造型和纹饰从根本上受制于当时社会结构和原始意识形态的发展变化，所展现和体现的也大多数来自当时人们的现实生活。原始社会阶段1）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段这种展现和体现所产生的差异性使得族群之间能够辨清彼此的异同，从而在信息传递极其困难的远古时期带来不同的区分效果。原始社会阶段1）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段因此，虽然在原始社会时期民族和民间的概念还较为模糊，但其从需求转化为行动，再由实践不断改进行动的模式已经形成。也正是这种雏形缔造了后来民族民间设计的发展基础。原始社会阶段1）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段随着氏族发展越来越大，氏族之间对于领土和资源的争夺导致了最终氏族的合并，由此出现了国家的概念。但即便在体量上达到了国家的规模，对于战胜氏族与战败氏族的处置和管理思想还没有发展到今天的地步，奴隶制也就理所当然了。奴隶社会阶段2）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段在中国历史上，夏朝是有史记载的最早的奴隶制国家，而后是商朝，到了西周的时候，奴隶制国家的经济文化都有了长足的发展与进步。相比原始社会，奴隶社会的国家体系在客观上对民间工艺的集成起到了十分积极的作用。奴隶社会阶段2）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段那个时候，奴隶和奴隶主是一对直接的关系，前者负责生产，后者负责消耗。而在生产环节上，不同氏族也因为所处地区的不同而在民间工艺门类上有所侧重。奴隶社会阶段2）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段在奴隶社会阶段，形成了国家对于农业和工业之间最大规模的分工，百工制度也应运而生，有的专司服务王室和奴隶主，也有的由专门长官带领进行手工业的正常生产，这些在先秦的《考工记》（图2-3）里亦有记载，其文曰：“国有六职，百工与居一焉。”后文中则指出在秦国的统治下，当时的手工业中已包含了30个不同的工种，而其中的大部分在西周时期就已经很成熟了。奴隶社会阶段2）图2-3考工记图/来源于网络一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段这些手工业者和他们生产的东西构成了早期经济结构的基础，满足了大多数人的生产、生活需要。继而当青铜冶炼技术出现时，百工制度创造了不少美轮美奂的经典器物。（图2-4）奴隶社会阶段2）图2-4青铜器——方鉴/来源于网络一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段在奴隶社会中，民族民间设计借助大量的人口积累，配合政治上残酷的划分，具备了进行大规模并且有针对性的手工艺生产的条件。和原始社会中的手工艺生产情况相比，它在规范化、规模化和运用领域都有十分明显的进步；它的功能性也在人类生存环境、生活方式的转变下产生了许多新的、实用性的设计案例。奴隶社会阶段2）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段不可否认的是，由于社会发展缺少必要的促进因素，夏、商、周时期的手工艺还是呈现出了较大的两极分化状态，民间使用的物品和官方使用的物品相比，在各个方面还是有所欠缺和不足的，更不用谈青铜器的运用，这就基本与普通百姓没什么关系。奴隶社会阶段2）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段但值得肯定的是，大量服务于王宫贵族的器具还是体现出了当时设计师们对于功能和礼制的理解。这些细腻的设计思路在今天的设计中已然很少见了。奴隶社会阶段2）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段公认的中国历史上的封建社会时间段是公元前475年到公元1840年。从秦统一六国开始算起，大量优秀的手工艺品层出不穷地浮现在历史的长河中，成为大秦工艺的杰出代表。地大物博带来了丰富的资源储备，人丁兴旺则注定了创造的无穷无尽，制度的残酷和现实的催化烘托出了一代又一代的精品和传奇。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段六国统一之前的春秋战国时期的手工艺体系在战争的推动下有了微妙的变化。部分战争急需的物资被加快生产，和平时期的交流也较之前更加频繁。这一段时间中，各国之间的往来频率较高，百工的手艺也开始有了文化交融、礼仪往来的功能。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段不仅对外手艺被赋予了新的意义，对内手艺也开始成为阶级的象征，并随着百家争鸣的现象愈演愈烈，如中国成语中所讲的“钟鸣鼎食”，即当时贵族阶级饮食文化的真实写照。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段值得一提的是，不仅传统工艺在原本的基础上进一步发展，匠人们更是发明了如夹纻胎、漆器等工艺。一些掌握了特殊材质和技艺的诸侯国（如秦国）掌握了机密的武器制造技术，甚至为未来战争赢得了宝贵的物质基础。（图2-5）封建社会阶段3）图2-5秦国武器/陕西历史博物馆馆藏一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段春秋战国时期的民族民间设计已经将从业者彻底划分为了官府手工业者和民间手工业者。前者有着十分严苛的要求和规则，后者则相对管理较松，这使得民间技艺有了长足发展。经历了秦统一六国，以及后世各朝代的统治，这套体系基本上没有太大的变化，只是在不同的历史阶段展现出不同的状态而已。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段但是在封建社会阶段，后世较为公认的巅峰时期是唐代和宋代两个朝代。其中，唐代被称为“多元文化对造物设计的冲击”时代，宋代则被称为“科学技术高度发展促进造物设计的发展”时代。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段唐朝时期，整个社会经济和文化体系都以一种十分开放的态度面对世界。宽容的方式得到了极好的回馈，长安也成了世界的经济文化交流中心。同时，租庸调制（唐朝前期的赋税制度，相对减轻农民负担的同时，稳定国家财政收入）的施行使农民负担不断减轻，社会经济也在隋朝灭亡后快速恢复。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段不论在陶瓷、纺织还是造船、家具等方面，唐代都有非常大的进步。以瓷器为例，一些器型和纹案完全摆脱了青铜器和漆器时期的样子，呈现出瓷器化的状态，开始具有了自己独立的、特有的艺术表现能力。（图2-6）封建社会阶段3）图2-6唐代越窑秘色瓷直颈瓶/来源于雅昌艺术网一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段到了宋代，虽然多年来需面对来自北方和西北地区少数民族政权的入侵，国家战事不断，但宋王朝仍力求和平局面，大力推行“守内虚外”的政策方针，经济发展稳定而高效。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段在唐代的基础上，农业、手工业和商业均有较大幅度的提升，不仅在规模上大大超过唐代，在内外压力的合击下，宋代器物的质量与生产效率也有了明显的进步和改观。中国古代四大发明中，活字印刷术就是在这一时期发明的。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段在唐代的基础上，农业、手工业和商业均有较大幅度的提升，不仅在规模上大大超过唐代，在内外压力的合击下，宋代器物的质量与生产效率也有了明显的进步和改观。中国古代四大发明中，活字印刷术就是在这一时期发明的。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段元代是中国封建社会阶段一个比较特殊的时期，对于民族民间工艺而言，那个时代的造物设计风格在很大程度上都受到了民族文化的影响。元朝虽然疆域辽阔，但对手工业发展的保护措施却做得非常到位。以至于从广袤的西北到中原，各地手工业从业者都呈现出规模有所扩大的趋势。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段在这段时间里，一些中亚、南亚的手工业者们也纷纷涌入，使中原文化和北方游牧民族的文化有了长久、充分的交融，由此诞生了许多采用老工艺但有新形式的作品，如元青花等（图2-7）。在生产生活上，对于战后复苏的需求也在一定程度上催生了新的、加快生产效率的工具的出现，并很快得到了推广。封建社会阶段3）图2-7元青花云龙纹四系扁瓶/来源于网络一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段明代是清朝拉开序幕前汉文化重新回到权力中心的标志。在经历漫长的文化交融过程后，明朝对于中原传统文化的追溯显得十分迫切，于是不但在行业上凸显得较为集中，在个别艺术形式的展现上也十分频繁。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段例如，明代苏州园林的设计中就带出了明代家具的主流（图2-8）。那个时期的作品，不但在功能上、结构上十分合理，在设计的美感上也令其他国家望尘莫及。封建社会阶段3）图2-8明代家具——官帽椅/观复博物馆馆藏一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段除此之外，明代复苏了许多传统工艺，仅漆器一项就著有《髹饰录》（明代黄大成著，是中国唯一现存的古代漆器专著）一书。明末时期，宋应星更写有《天工开物》，全面总结了中国古代的科学创造与造物，是那个时期生产、生活和经济科技的真实写照。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段封建社会期间，大多数百姓都保持着男耕女织的生活习惯，民族民间的设计师也化身为从业者，依靠自己的手艺支撑市场的发展，并通过不断的发明与创造，在农业生产、社会生活等各个方面发挥关键的作用。正是有了这样一批人，才使得中国能够在漫长的封建社会时期凭借强大的农业和手工业生能力始终处于世界领先的地位。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段同时，由于封建社会中“王权至上”思想根深蒂固，一个时代的官办作品往往都带有当时统治者审美的影子，民办作品也往往追随这种感觉成为一个年代的主流。这个现象一直到中国迈入半封建半殖民地的特殊时期时仍然存在。封建社会阶段3）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段如果说魏晋南北朝时期因为战乱导致了民族民间创造的衰落，那么到了半殖民地半封建社会时期，这种衰落的体现来得就更加迅速且难以恢复。由于长期的“锁国”政策，清政府虽然在科技上依然与外界有所沟通交流，但科学技术在民间层面的传播和利用相比唐、宋而言就弱了许多。半殖民地半封建阶段4）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段百姓“安居乐业”在这个层面上也成了反义词。这一点随着列强的入侵变得特别明显，在很大程度上削弱了民族民间造物的源动力。半殖民地半封建阶段4）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段另一方面，清朝在步入半殖民地半封建社会前，是以追求工艺的精湛而著称的。许多前朝的工匠和从业者们为了满足统治阶级和权贵的需要，不断在原有的工艺基础上做着新时代的翻新与考量。半殖民地半封建阶段4）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段虽然清朝时期的物品在陶瓷、织品和家具等作品上取得了许多进步，但仍然不可避免地延续了明朝的设计特点，从而将烦琐的设计元素发挥到了极致，并且一再忽略了与现代科学技术的结合。这种情况直接导致了社会生活设计的许多方面依旧停留在以往的生活经验上。加上“愚民政策”的夹击，整个清代的民族民间设计可以说是失大于得的。（图2-9）半殖民地半封建阶段4）图2-9鸦片战争油画/来源于网络一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段从艰难的岁月中走出后，中华民族不仅保留了祖先流传下的对精湛技艺的追求，还学会了在特殊历史时期中对于材料、材质的运用、把握与组合。在引入同期其他国家先进设计的同时，结合国人特点与习惯，不断进行着修改与完善。中华人民共和国阶段5）一、民族民间设计相关概念辨析2.中国民族民间设计的发展阶段在一些领域，尤其是高新技术领域，通过学习并结合自身的发展不断带动和强化着一个民族的自信心。其他非高新技术领域，尤其是手工艺方面，也在以自己的方式不断寻求着成本、实用和美观之间的平衡，都在为改善各项基本生活目标的实现而努力。（图2-10）中华人民共和国阶段5）图2-10新中国成立初期的三转一响/上海世博园馆藏二、材料运用的发展生产力的发展直接促成了新材料的开发与运用。试想在早期，人们即便能够发现石头拥有不同的颜色，也不会知道其中富含的元素可以被用来化成金银铜铁。二、材料运用的发展因此无论是哪个时代，科学技术的进步都是十分重要的，它能够带来对材料新的认识，从而促成相应工艺上的进步，并产生和满足许多在当时看来并不切合实际的需求。对于材料运用的发展而言，针对了不同时期的技术特点和偏向。二、材料运用的发展1.基于材料的创造人们从接触自然的现实生活和累积下来的经验中加深了对不同物质的认识。尤其在科学技术长久没有明显进步，且生产力没有产生很大改变的前提下，这种认识会非常深刻，乃至于成为一门独特的技术留存在生活当中，直至下一次生产力革命和全新技术的到来。二、材料运用的发展1.基于材料的创造这样的例子在中国民族民间的设计中是十分常见的。这种“设计”的导向性非常强，并且建立在对材料十分透彻的了解基础上。很多东西在今天的农村里还能看到，如使用牛粪和稻草夯成的土坯，用竹子或简单的木料切片搭建的房屋，用动物皮毛制作的囊具，用麦秆或草编织的家庭用品，用植物根茎制作的汤料和咸菜等。二、材料运用的发展2.基于手艺的创造对于材料的认识到了一定阶段，手艺的特色性就凸显出来了。许多相同的人在使用同一种材料制作同一种东西时，自然而然就会出现“好”与“坏”，大师也就在这样的关系中逐步成长，并成为支撑某些行业长久立足于民族民间的重要基础。二、材料运用的发展2.基于手艺的创造在中国古代的部分地区，尤其是西南边境，一些民族政权和土司甚至还拥有不同的“造办”，他们以村为单位，以大师为主力，长期为统治阶级提供用于日常生活的奢侈品。老话说，“三百六十行，行行出状元”，大抵也就是指在缺少技术更新和产业革命的前提下，各行各业中做得最好的那个或做得最好的某个地区。在经历史的淘洗后，他们中有一部分成了大师，另一部分则成就了一个流派，长久地保留在中国的文脉里。（图2-11）图2-11云南景颇族竹楼/来源于网络二、材料运用的发展3.基于融汇的创造生产力的进步是任何国家都逃不开的，它是一种趋势，驱使着后来的人努力创造，驱动着大师们融会贯通。随着信息交流的不断开放，手艺与手艺、材料与材料都经历了完全不同于以往的变化，有些东西甚至是划时代的。二、材料运用的发展3.基于融汇的创造生产力变了，需求就会改变；而需求一旦改变，针对材料产生的新的工艺也会随之而来。例如，金属工艺的引入，在木雕工艺上产生了镶嵌技术；刺绣令服装登峰造极的同时，也加速了珠宝开发的速度（图2-12）。图2-12珠宝服饰/意大利杜嘉班纳D&GDolce&Gabbana公司产品展示二、材料运用的发展3.基于融汇的创造民族民间工艺也由原本仅仅解决生活层面的问题，变为了一种包容并蓄、博采众长的生活智慧。工艺与工艺的壁垒不复存在，于是在特定时代中的特定审美发挥到了淋漓尽致的地步。中华传统文化对民族民间

设计的影响第二节一、宗教思想对民族民间设计的影响任何一个国家都不可能没有宗教思想。人们往往只能在宗教派别上做出判断，并明确划分出某一个宗教的某一位起源领袖，却不能有十分有力的证据说明今天所有的宗教流派都是有共同起源的。这一有意思的现象，造成今天对于宗教的理解相比以往任何一个时代更为先进，这种理解开始呈现出阶梯状，在不同人的身上折射出不同的深度。一、宗教思想对民族民间设计的影响在支持者看来，宗教可以是奇迹诞生的理由，或者拯救困境的智慧；在反对者看来，宗教可能被认为是迷信。但从科学的角度来看，抛开那些无法解释的现象和邪教派系不说，任何一种宗教体系都代表着处世的态度、人生的智慧和向善的本意。一、宗教思想对民族民间设计的影响在中国传统文化中，宗教在各个历史时期、各个地方和各个族群中，都呈现出了十分丰富的现象。有以自然为基础衍生出的萨满教（图2-13），有以思考和哲理诞生的儒教；有土生土长的道教、外来扎根的佛教、入乡随俗的基督教，还有从民间故事、历史故事中凝练的本主教，更包括了极其复杂的不同族群的图腾崇拜。这些内容成就了中国传统文化中关于宗教的非常庞大的体系。图2-13鱼皮浮雕画《萨满教图腾》/宁雷制作一、宗教思想对民族民间设计的影响有宗教就有仪式，仪式又牵扯场地和器物，久而久之就形成一种习惯和文化基因，保存在各个区域中的不同地方。其中的思想甚至被融汇到一些传统节日当中，有的还根据宗教诞生了不少节日，它们中的一部分至今都还留存在我们的生活中，如清明节前后，就有佛教的盂兰盆节、藏传佛教的六月法会等，届时民间也会组织大规模但并不一定集中进行的仪式，泼浆水饭、烧纸钱、踏青的同时去扫墓等都是十分常见的。一、宗教思想对民族民间设计的影响一些族群的大型活动虽然表面上看起来和宗教没有关系，但其中穿插的环节和引发的缘由又都与某些传说或某些神话故事紧密相连，到头来还是对某种事物的崇拜和独特的理解，而这些东西又恰好对这个族群的发展有着十分关键的作用，如彝族七月火把节上大规模的祭祀和聚会，傣族傣历新年时的泼水集会，还有蒙古的“那达慕”大会等。（图2-14和图2-15）图2-15蒙古族“那达慕”大会上的摔跤比赛/来源于东北网图2-14云南楚雄彝族火把节/郑建民摄一、宗教思想对民族民间设计的影响从设计的角度来看，每种宗教的行为、活动和表现都需要借助专业的手段去完成。久而久之，这种手段和民间习俗捆绑在一起，就会成为一种非常因地制宜化的设计手法，代表了每个不同地区的不同宗教背景，继而上升到文化背景，成为体现当地特色的代表。针对这种情况，宗教与中国民族民间设计的结合有以下三个特点：一、宗教思想对民族民间设计的影响（1）取材上的因地制宜。旧时人口流动性不强，大多数宗教器具的制作都具有十分强的地域性。有的地方甚至将制作的材料也编入神话故事为佐证，以完整表达某种宗教的教义。（图2-16）图2-16藏族骨笛/甘肃省博物馆馆藏一、宗教思想对民族民间设计的影响（2）设计上的教用合一。一件器物不但要符合宗教教义的定义，还要适合在特殊场合中进行使用，更需要准确表达某种宗教中的普世价值，在供人们陈列和瞻仰的同时洗涤身心、倾诉情感。因此，单纯的好看或者实用都是不够的。它们往往在设计上都遵从章法，并强调由心而生，用平静、平和或者渴望美好的心态去做任何一件设计。（图2-17）图2-17藏族转经筒/东周摄一、宗教思想对民族民间设计的影响（3）情感大于成本的思维逻辑。直到今天的中国，人们还是愿意为死者、亲人或者某种具有神圣意义的宗教仪式花费、消耗大量的金钱。民族民间的设计师们则为了满足这种需求，一方面尽量采用成本较低的材料来制作需要消耗的明器和物品；另一方面也非常用心，力求将材料的运用发挥到极致，用最好的材料做最棒的作品。（图2-18）图2-18东汉四层彩绘通体陶仓楼和东汉陶庭院/焦作市博物馆馆藏一、宗教思想对民族民间设计的影响正因为有了文化根源的传承和基因诉求上的必然，宗教才更好地融入了今天设计的方方面面。当生产力达到一定状态时，这种思潮很快就又被转化为新的形式诞生出来了，形成了一个国家在设计方面对材料的独特见解和内涵的逻辑思维，最终变成了一个国家设计的流派。二、民间习俗对民族民间设计的影响民族民间的设计行为与民间习俗的关系，就是满足需求和创造需求的关系。任何一个国家都有自己的民间习俗，它仿佛是一个人的性格和行为习惯，成为辨识这个个体最基本的认识特征。二、民间习俗对民族民间设计的影响中国的民间习俗十分丰富，有的在区域内自成一体，有的则成为“大一统”的价值观根植在许多人心中。民间习俗有物质和非物质之分，它贯穿的东西很多，包括了所能看到的衣、食、住、行、娱等多个方面。它们大多附着强烈的情感色彩，这种色彩导致民俗的说法很多，而这些说法中的一部分往往又蕴藏着许多道理，不得不说是在当时的社会认知体系下一套行之有效的针对生活哲学总结出来的独特宣传理念。（图2-19至图2-21）图2-19筷子/余隽摄图2-20孔明灯/叶明摄图2-21河北永年“虎头鞋”/胡高雷摄二、民间习俗对民族民间设计的影响首先，民俗与设计并不是简单粗暴的结合。每个设计的来源都从生活中总结经验，然后通过最自然的方式表达出来，从而适应某一种民间习俗的需要。以食为例，不同季节的不同小吃，既要满足口感上对味，也要满足在特定场合出现的特殊需要。简单来说，这不是一种符号性的表现。就好像西北地区精于面食，并不是因为那个地方的人动手能力强，而是其在早期缺乏丰富食材基础上做出的最大程度上的创新一样，每种民俗背后的设计都与那个地区的阳光、空气和水紧密相联。（图2-22）图2-22新疆库车大馕/深圳商报二、民间习俗对民族民间设计的影响其次，民俗与设计往往有很强的指向性。它们并不只是满足于某一个时代审美特征上对于美、花、艳的需求，而是在某些流程上或者某种仪式上特别有所指，如孔明灯不能用来取暖，粽子皮不能拿来生嚼。前者既廉价又有了寓意，后者既有寓意也成了辅材。相同的例子比比皆是，舞狮的行头不能穿来上街，功夫茶的茶壶不能用于家用，神龛就是神龛，香炉就是香炉，若是换了别的用途，轻则物不尽其用，重则坏了规矩，坑了祖宗。这里边的讲究，可不是单纯的外观设计能够解决的。二、民间习俗对民族民间设计的影响最后，民俗与设计往往是情感设计，而不光是物料设计，甚至就是赤裸裸的概念设计。有许多民俗设计根本就没什么新的物品，它们就是原本的生活器物，只不过换了个名头或组合，立马就在民间占领了新的阵地，继而成了一种全新的产品被推出，并且被人们愉快地传承下来。二、民间习俗对民族民间设计的影响比如秤杆，平时是计量的重要工具，摇身一变，成了结婚时新郎挑起新娘盖头的必备品，寓意称心如意（图2-23）；被窝四角和花生、大枣、红枣等东西缝到一起，就成了寓意早生贵子的吉祥被（图2-24）；这些看似平常的东西一旦附上理念，应了场合重新设计后，立即就绽放出了新的光辉。图2-23中国传统婚礼道具——挑盖头秤杆图2-24“早生贵子”吉祥被/西安某婚庆公司产品宣传图三、地域特点对民族民间设计的影响地域特点与宗教和民间习俗都不同，在设计的变量关系中，地域特点是不以人的意志为转移的。中国幅员辽阔，造就了地域特点先天的复杂。从方向上分，有东西南北中；从地理上分，有高原、平原、山区、盆地、沙漠、森林等；从气候上分，有冷、热或者非常冷和非常热的地区。换言之，只要有人居住或者经过停留的地方，地域特点都是无法被回避的。三、地域特点对民族民间设计的影响这个关键性的设计因素被考虑在许多不同的设计案例中，有的甚至成为当地设计系统中的核心主干，指导了许多不同种类的设计。如今，我们的生存环境由于科技的因素，逐步被拉到几乎相同的水平线上，当然也就不必考虑太多可能出现的不利因素。但过去不一样，如果人们不以这种“核心”去思考问题并指导设计，很多优秀的东西也就无法被发明，社会也就停止进步了。三、地域特点对民族民间设计的影响针对地域的设计往往是一个系统，它贯穿了一个地区不同人群的衣、食、住、行、娱，并产生出不同类型的设计案例。个案方面，四川盆地的一些地区，由气候湿润又不易发汗，于是有了麻辣火锅的设计来促进人发汗（图2-25）图2-25重庆火锅/李白瑞摄三、地域特点对民族民间设计的影响黄土高原土地相对贫瘠，没有大体量的木材进行规模化的桥梁建设或造船工业，也就有了使用猪皮、羊皮充气捆扎后的筏子往复于江面的行为（图2-26）；西藏地区部分衣物设计总把一只袖子搭在外，以应对昼夜温差较大不好掌握所带来的问题。将这些点状的案例联系起来，并对应到某一个地区的话，就会形成一套完整的生活设计体系。（图2-27）图2-26羊皮筏子/来源于红动中国网图2-27西双版纳傣族柠檬撒/节选自《广州日报》“相约甘思咪哚尽情体验真正的云南风味”中国民族民间设计的审美

特征与造物智慧第三节一、中国民族民间设计的审美特征中国民族民间设计的审美具有很强的实用性和民间性，它与被大众广为熟悉的“官办”物品不同，虽然在精美上无法超越“官办”物品，但一定是十分合适且有益于生活的东西。对于民族民间设计的审美，主要需把握以下三点：一、中国民族民间设计的审美特征1.民族民间设计审美的地域性由于所处地域不同，不同地区、不同族群审视美的标准不一样。有时甚至在一个相同的族群里，也会出现对美不同的理解。因此，在对民族民间设计发表看法和评论前，一定要对这个族群的特征有所了解，并从自然、生活习惯、文化习俗等方面入手进行多方位的考量。一定不能将自身的地域性观念强加在某种民族民间设计案例上。（图2-28和图2-29）图2-29山西闻喜花馍/曹作兰摄图2-28云南布依族五彩米饭/来源于网络一、中国民族民间设计的审美特征2.民族民间设计审美的时效性不同族群、不同地区随着自然环境和生产力的变化，对应的设计也在不断变化中。换言之，不是每种民族民间设计都是永恒的，它们也会随着时间的推移面临被改良甚至被淘汰的命运。与此同时，从设计的角度上看，审美不应仅局限于一个案例的外观，在民族民间的层面，功能比外观更为重要。它的功能局限决定了其本身适应当下生活的时效性，这一点在针对民族民间工艺的对象评论时也很重要。一、中国民族民间设计的审美特征3.民族民间设计审美的多元性民族民间设计从来不是一个可以被族群或地区完全割离开的个体，很多情况下，它的产生都经历了思考、实践、融合与借鉴。尤其最后一点，在大多数的设计案例中都存在着。即便在物质生活相对匮乏、人口流动性也相对较低的社会条件下，人们还是依靠着传统的物流途径和一些常规性的集会，得到来自其他环境的设计创意，继而综合到自身生存的环境中进行改进。这种行为不仅存在于人与人之间，也存在于人与物之间。这样的关联支撑着许多族群的发展与创造，尤其是那些在大山深处生活的人们。（图2-30）图2-30安塞腰鼓/来源于网络二、中国民族民间设计的造物智慧1.主题突出民族民间设计的主题都非常突出，环境不同，其造型特点也有所不同。大多数的工具都有说法，和某些人、某些故事有关，关乎神话或传说。在今天看来，这种行为并不是落后的表现，而是当时的设计人员为了更好、更精确地传达产品或设计意图的方法。设计师们对于不同客户的想法和诉求是非常清晰的，所以看似落后的神话故事也能成为通俗易懂的道理，即便到现在，这样透彻的研究和表达也不是随处都能看到的。二、中国民族民间设计的造物智慧2.价格合理鲜明的主题、合理的价格构成了民族民间设计的初印象。虽然“物以稀为贵”的情况仍不乏出现，但针对大多数设计案例而言，却是许多人都能够负担的。尤其是那些既和生活紧密相关又十分必需的东西，更是在价格上有着十分明显的优势。而且，构成价格的因素也比较单纯，有的甚至只有材料采集和加工的成本。“取之于民，用之于民”，这样的设计思路始终贯穿在民族民间的创造智慧里。二、中国民族民间设计的造物智慧3.就地取材在缺少技术和材料科技的情况下，民族民间设计会尽量选取自身拥有优势且人们相对熟悉的资源作为创造的对象。设计师们往往对材料的特性、用途都非常熟悉，并且总会将生活中常见的难题与这些材料结合起来思考问题，并由此创造出一些独特的东西来。在欠发达的地区，人们的需求与生俱来，于是也可以通过这样的方式过得很好。二、中国民族民间设计的造物智慧3.就地取材在欠发达的地区，人们的需求与生俱来，于是也可以通过这样的方式过得很好。而在发达的地区，外来设计的介入或许会带来一些全新的需求，但这些需求也很快会被“民间化”，在保留原有功能的基础上以更低的价格、更符合当地人生活习惯的方式再现出来。不得不说，这样的逻辑一直到今天都存在着。（图2-31和图2-32）图2-32葫芦漏瓢/节选自《山东大学报》“乡俗土物之葫芦漏瓢”图2-31鸡毛掸子/来源于网络THANKS第三章

中国民族民间设计案例赏析与实践目录第二节食第一节

衣第三节住第四节行第五节娱衣第一节1.百家衣百家衣是汉族人民专为新生儿制作的传统民俗服装，寓意儿童健康快乐成长。相传其起源于佛家的百衲衣，指比丘众用人们丢弃的布料，在洗净、裁剪后统一缝制的衣物。因为衣服由一片片方块组成，因此也叫福田衣，有吉祥、庄严的寓意。再后来，这样的寓意被民间采用。同时，由于旧时中国婴儿死亡率较高，和取贱名一样，穿百家衣也有寓示孩子贫贱,生命如野猫、野狗一样容易养活的意思等。一、绿色美观的生活智慧一、绿色美观的生活智慧设计来源：百衲衣流传地：陕西省、山西省、甘肃省、河南省、河北省、山东省等1.百家衣1.百家衣设计评价一、绿色美观的生活智慧百家衣采用的是典型的拼布艺术，这种艺术在中国传统艺术中被称为百纳。它产生的原因有两种：一是布匹的生产供给有限，加上当时婴儿服装的销售并不普及，客户需求难以满足，只好自己动手，从客观来看，布匹的裁剪和缝制不但可以在布庄完成，旧时的普通人家也具备制作的基本条件，这与今天服装完全依赖市场的现代生活截然不同。1.百家衣设计评价一、绿色美观的生活智慧二是中国传统自然经济构筑的邻里结构，造就了户与户、片与片之间的紧密关系，因而“讨布”与“舍布”的动作也就有邻里和睦、恭贺纳福、拉近彼此的意思，自然百家衣也就成了大家对婴儿、邻居情感表达的载体。（图3-1和图3-2）图3-1百家衣图3-2百家衣上形式各异的拼花1.百家衣设计评价一、绿色美观的生活智慧百家衣的制作在于将宝贵的物资充分使用完毕，不但在成本上极大节约，还在不同地域、气候条件下衍变出不同缝制方法和不同款式，更发挥了其自身的纽带作用，拉近邻里间的关系，从而得以在中国的传统文化中占据一席之地。百家衣如一个充满创意的美丽“借口”，以孩子的名义，将无数个家庭团结在了一起。1.百家衣现代流变一、绿色美观的生活智慧今天的拼布艺术保留了百家衣的形式感，剥离了其内在的社会关系中的“联系性”,强化了其自主动手的特色性。它们中的一部分始终忠实于衣服本身，另一部分则开始脱离“衣”的限制，向纯艺术品的方向发展，并在视觉上呈现出更多自由、无羁并代表各自文化背景的表现形式。这种转变是物质生产力提升和人类审美需求共同催生的，也是传统在今天焕发新生的有力体现。1.百家衣现代流变一、绿色美观的生活智慧台湾拼布艺术家林幸珍的作品《森林》就是用拼布艺术对环保主义的致敬（图3-3）。通过对不同布料的裁剪，最终构成一幅完整的画面。其艺术表达的形式已经成了视觉上的追求，其内在的功能也被淡化，甚至从审美层面模糊化了。（图3-4至图3-6）图3-3拼布艺术作品《森林》/林幸珍制作图3-4加拿大拼布艺术作品《马》/玛丽·保尔（MaryPal）制作图3-5《编织恋爱梦》电影海报图3-6拼布艺术作品/帕阙斯卡·克劳德（PatriciaGlound）制作2.植物染色简单地说，植物染色就是利用大自然中自然生长的各种含有色素的植物提取色素来进行染色的一种方法。从大自然中萃取矿物与植物的颜色，其中青、黄、赤、白、黑称为五色，将五色混合后可攫取其他的颜色。一、绿色美观的生活智慧一、绿色美观的生活智慧设计来源：人与自然和谐相处流传地：中国、古埃及、印度、欧洲2.植物染色2.植物染色设计评价一、绿色美观的生活智慧植物染色是经典的人与自然和谐相处的设计产物，染料来自天然植物色素，它通过对布料等物件的染色来丰富人们对衣物的色彩需求；而经过使用穿戴，当这些通过染色的衣物被废弃时，植物的颜料就重新回归到自然中，对我们赖以生存的自然环境没有任何污染和危害。来自植物界的染料，在美丽的颜色中又回归自然，是现代工业染织无法表现的艺术。（图3-7和图3-8）图3-8云南大理白族扎染——扎花/大理市璞真白族扎染有限公司图3-7云南大理白族扎染作品/大理市璞真白族扎染有限公司2.植物染色一、绿色美观的生活智慧植物染色中常见的方法是蜡染，蜡染使用的工具蜡染刀也充满了设计的智慧。蜡染刀为三角立体的造型，方便点蜡时储存温热的蜡液，而半开半封闭的设计有助于蜡液流出和防止蜡过快的凝固。（图3-9）图3-9贵州蜡染2.植物染色设计评价一、绿色美观的生活智慧我们现在一直在思索中国的设计，怎样才能设计出具有中国特色的作品，而这些正是古人留给我们的宝贵设计灵感来源。我们应传承、延续、发展这些传统的民间造物思想和民族智慧，因为它们契合了现代设计中绿色设计、环保设计、人与自然和谐共处、增强设计师的社会责任感等理念。我们应站在巨人和先人的肩膀上思考我们中国设计该有的发展方向。2.植物染色现代流变一、绿色美观的生活智慧天然染色不但可以得到各种鲜艳的高彩度色，更可以得到大量细腻的中间色，优雅的色彩是大自然最慷慨的赐予，值得我们细细品味。经过不同次数与不同色相的复染，可以染出丰富、隽永的色彩层次。（图3-10）随着人们日益重视环保，今天的植物染色市场需求已经越来越迫切，特