高考语文复习-非连续性文本专题训练-与《红楼梦》关联练习

非连续性文本专题训练------与《红楼梦》关联练习一、阅读下面的文字，完成下面小题材料一：《红楼梦》里的府邸建筑与封建社会的秩序一样，有长幼尊卑，有君臣父子，不可丝毫逾越。大观园五间正门“上面桶瓦泥鳅脊，那门栏窗榻，皆是细雕新鲜花样”，“桶瓦”是圆筒状的屋瓦，“泥鳅脊”是圆背屋脊，此建筑规制在当时必须具有一定等级地位的贵族才能用。元妃省亲时是将“銮舆抬入大门”，宝玉娶亲亦“大轿从大门进”，礼乐精神在此得到了充分体现。在院落组群中，该特征体现更为明显，每个院落均前后串连，通过前院达后院，此乃中国社会“长幼有序、内外有别”的思想意识产物。府邸与中国的传统文化这种直接、紧密相关的联系，反映出了中国的社会结构、经济结构、文化结构的一般特征，儒学规范、礼制亦渗透其间。大观园在筑山、理水、植物配置、意境营造上均遵循中国传统园林艺术的规律，体现中国传统园林艺术的特点。大观园中的植物配置，充分利用植物所具有的“情感与品格”来赋予园林不同的性格特征。如怡红院“绕着碧桃花，穿过一层竹篱花障编就的月洞门，俄见粉墙环护，绿柳周垂……一边种着数本芭蕉，那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂”，怡红院红香绿玉的色调很好地烘托出贾宝玉的性格特征。又如桃翠庵“有十数枝红梅，如胭脂一般，映着雪色分外显得精神，好不有趣”，也是妙玉孤傲性格的物化。《红楼梦》中描写的大观园“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色”，蕴涵了园林建筑丰富的文化意义。建筑与山水艺术结合，创造出千姿百态的园林景观，陶冶人们的身心，激发人们的聪明才智。园林山水园部分的建筑，更注重它的内在价值，体现了中国传统建筑的审美价值，与中华民族的传统礼乐文化紧密相关。（摘编自郭芸芳《<红楼梦>中描写的建筑融合的中国传统文化思想》）材料二：中国古典园林是由山水、植物和建筑构成的综合性的艺术品。诗情画意是中国古典园林艺术的精髓。亭中迎风待月，轩外花影绰绰，峰峦叠嶂，动静相宜，园林建筑是园林中的观景和点景的要素，也是体现诗情画意的重要载体。在古典园林中，匾额、对联、题咏、雕刻及绘画等常见于园林建筑装饰中，可以说，大部分的中国古典园林都可以称为标题园，这与文人造园的成因是分不开的，古代兼任园林设计师的都是画家、诗人。这些文化元素对建筑主景和园林环境起到了衬托和深化的作用，也对提升园林意境起到了不可或缺的作用。园林如果少了文学的烘托和渲染，将了无生趣，而园林建筑便是园林文学和园林意境的载体，建筑的匾额、楹联、将园林文学恰当的融入，赋予了园林建筑灵魂和意趣。园林建筑的命名暗含着某些特殊意义，是解密《红楼梦》的关键。“大观园试才题对额”时有一个情节，大观园完工之际，众人给园中桥上亭子的匾额题名，贾政认为“此亭压水而成”，题名“还须偏于水”，主张从“泻出于两峰之间”中拈出一个“泻”字，有人即附和题为“泻玉”；贾宝玉则觉得用“沁芳”更为新雅，贾政点头默许。心芳桥是进入大观园的第一座桥，其命名来自“兰芷惠心斯，杜若沁芳怡”。“心芳”有浸润美好事物的含义。心芳桥象征着贾宝玉与林黛玉的情感纽带，是宝黛二人互诉衷肠的地方，也寓意着贾宝玉不愿走仕途，只愿意浸润在这千红万艳之中。“有凤来仪”即潇湘馆，它的特征是“数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”，凤凰是古代传说中的仙禽，相传它的出现是一种瑞应，《尚书·益稷》：“箫韶（舜的乐曲）九成（一曲终叫一成），有凤来仪（呈祥）”，因为传说凤是食竹实的，所以借这一成语命名。而宝玉为一景点题名为“红香绿玉”，灵感来源于芭蕉和海棠两种植物，贾贵妃省亲时，将其改名为“怡红快绿”，特意去掉“香”“玉”二字，这其中深意也值得细细思量。文化是建筑的灵魂，中国几千年来一直保持着“和而统一”的建筑思想，而现在城市建设突飞猛进，建筑设计逐渐趋于模式化、单一化，失去了文化底蕴。研究《红楼梦》中大观园建筑，有助于我们探寻一条和谐发展、传承中国建筑文化思想的道路。（摘编自王丽娟《<红楼梦>大观园中的古典园林建筑艺术》）材料三：我国园林以自然山水为风尚，有山水者，加以利用，无地利者，常叠山引水。园林将厅、堂、亭、榭等建筑与山地树石融为一体，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水园。明末清初造园大师计成在《园治》中反复强调“体宜因制”的造园思想与创作思路。我国古典园林与传统诗词、书画等艺术有密切联系。园林中的“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融。在园林空间组织手法上，常将园林划为景点、景区，使景与景间分隔有联系，而形成若干忽高忽低，时开时闭，层次丰富，曲折多趣的小园，明清的私家园林更呈现了在“咫尺山林”中开拓空间的优异效果。园林由山水、植物、道路和建筑组成。中国古典林中的建筑不但占地多，而且园林建筑常居主景的控制地位，居于全园的艺术构图中心，并往往成为该园的标志，即使在各景区、亦均有相应的建筑为该景区的主景。至今，中国还有北方宫苑、江南园林、岭南庭院等不同风格的园林，各个园林均有其特色，或以山称著，以水得名；或以花取胜，以竹引人，构成了丰富多彩的园林景观。（摘编自《中国传统园林艺术的特点》）1．梁思成说，一个民族的建筑有它自己的构造规则或组合方式，如同语言的“文法”。《红楼梦》园林建筑也具有特殊的“文法”，请结合材料具体分析。二、阅读下面的材料，完成下列小题。材料一世间万物皆有声音，整个宇宙都在低声吼叫。从宏大的宇宙到微观的粒子，能量在不断流动，这种流动正是一切声音的根源。声音是由物体振动产生的声波，是能被听觉器官所感知的波动现象，其中有自然发生的声音，也有人按照美的规律创造的音乐的声音。雷鸣、风吼、虎啸、猿啼等声音现象，构成了复杂万端的自然声响。自然声响可以成为审美对象，如“呦呦鹿鸣”“要哽草虫”“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”，这些诗句都是以自然声响起兴。自然声响和谐而有韵味，唤起了人的诗情，激发了审美感受，入诗后寄托了诗人的审美情趣。在这里，审美对象与人的生活相互依存，相互作用，正如马克思所言“人只有凭借现实的、感性的对象，才能表现自己的生命”。由此，我们可以体会到，自然界的声音之美离不开它天然的和谐节奏、而这正与人展现自己生命力量的要求相适应。音乐的声音是人按照美的规律创造的，以人声和乐器声作为材料，不直接塑造形象，无确切含义。但音乐的声音却能表现人的感情，并激发人的感情，在表达情感的功能上与其他艺术类型相比，它甚至是最有优越性的。声音有情绪意义。《乐记》中说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”又由于心对物之所感的心境不同，也就产生了带有不同情绪意义的乐音。声音有色彩感。朱光潜先生在《近代实验美学》中介绍，美国学者请一班学图画的学生听两曲乐调不同的乐曲，并要他们随时把音乐所引起的意象画在纸上，结果发现，各人所画的图画情景虽有差异，而情调和空气却十分相近：乐调喜悦时各图画的情调都很生动，乐调凄惨时各图画的空气都很黯淡。人们常说的“着色的听觉”，从上述事例中大体可见。在实验人对声音的色彩感觉时，研究者发现有些人听高音产生白色感觉，中音产生灰色感觉，低音产生黑色感觉。声音有意象感。比如在一个阴雨寒冷的秋夜，一个人在屋内，瑟瑟的西风吹动着窗前的梧桐树叶作响，过了一会儿，风声渐渐停了，但雨声响起来了，雨滴梧桐，“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）。就是这雨滴梧桐的声音，带着它的综合存在条件，成为了一种听觉意象。这种意象的生成，是对声音综合创造的结果，其中有主体的想象和移情。想象和移情善于借体而生，它能在自然声音中借体，更能在音乐声音中借体，有时竟使欣赏主体的东西代替了创作主体的东西。（取材于王向峰《青年审美手册》）材料二声音如何表现，怎样对声音事件进行逼真的摹写，这是让故事讲述者挠头的大问题。听觉信号旋生即灭，看不见摸不着，对视觉信号我们可以勾勒其整体轮廓，描绘其局部细节，这些在听觉信号那里通常都难以实现。更何况对于人类日益迟钝的听觉来说，声音具有很大的模糊性和不确定性：刘姥姥没见过自鸣钟，在她听来它的响声就像是农村常有的“打箩柜筛面”，这种经验主义的错误是任何人都难以避免的。因此，表现声音的最便捷的手段就是用象声词模拟。象声词在世界各民族语言中都有不同存在，其功能主要为表音，即《文心雕龙》所说的“‘喈喈’逐黄鸟之声，‘嘤哽’学草虫之韵”。汉语中有些象声词还有表意作用，如古人常把杜鹃、鹧鸪的啼鸣听成“不如归去”“行不得也哥哥”。英语中也有许多诗歌因鸟鸣而发，如雪菜《致云雀》以四短一长的诗行模仿四短一长的云雀啼鸣，这已属于上升到艺术层面的模仿。用语言表现声音的手段有限，要想“如实”反映转瞬即逝的声音事件，运用模仿性的声音“听声类声”也是文学创作常用的方法，如李白《听蜀僧溶弹琴》的“为我一挥手，如听万壑松”，韩愈《听颖师弹琴》的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”等。然而，仔细琢磨这些听琴诗，其中可供驱驭的听觉意象实在不多。一旦改变思路将“类声”调整为“类形”，挥笔的自由度骤然间增大，这时叙述对象已由无形的声音事件变为有形的视觉联想，更有利于故事讲述人“施之藻绘，扩其波澜”。如《老残游记》第二回“白妞说书”：几啭之后，又高一层，接连有三四声，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通，及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上，及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上；愈翻愈险，愈险愈奇。作者明明写的是声音的盘旋缠绕与低昂起伏，展示在读者眼前的却是登山者不断向峰顶攀登的情景，让人惊叹作者的“听声类形”与白妞说书一样神奇莫测。再如雨果《巴黎圣母院》中对钟声的摹写：你突然会看见——有时耳朵似乎也有视觉你会看见各个钟楼仿佛同时升起了一股声音的圆柱，一团和声的烟雾……你可以看见每组音符从钟楼飘出，独立地在和声的海洋里蜿蜒游动……你可以看见八度音符从一个钟楼跳到另一个钟楼，银钟的声音像是长了翅膀，轻灵，尖利，直冲云霄；木钟的声音微弱，蹒跚，像断了腿似地往下坠落。文学世界多姿多彩，有声有色。它的丰富性体现着作者对世界的感知和创作的功力，也考验着读者的感知力与想象力。从听的角度关注文学叙事中的声音可以唤醒人们遗忘或忽略的感知，并激发人们对感知新的理解。（取材于傅修延《听觉叙事研究》）2．“纸上有声”是前人对《红楼梦》中大量声音描写的形象概括。请结合下面文段中的画线句，根据材料一和材料二，分析这处声音描写使用的方法和产生的效果。只听桂花阴里，呜呜咽咽，袅袅悠悠，又发出一缕笛音来，果真比先越发凄凉。大家都寂然而坐。夜静月明，且笛声悲怨，贾母年老带酒之人，听此声音，不免有触于心，禁不住堕下泪来。众人彼此都不禁有凄凉寂寞之意，半日，方知贾母伤感，才忙转身陪笑，发语解释。——第七十六回凸碧堂品笛感凄清凹晶馆联诗悲寂寞三、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：学说、言论、文章，都有一个诚伪问题。哲学与科学的目的在于追求真理，追求对于世界的正确认识。人在观察现象的时候，往往表现一定的主体性，在认识中含有一定的主观因素。但是，追求真理就应力求避免主观的干扰。《管子》书的《心术上》提出所谓“静因之道”。《心术上》说：“因也者，无益无损也。……因也者，舍己而以物为法者也。”这是说，在认识外物的时候不要对于外物有所损益，力求认识外物的本来面目。列宁论“辩证法的要素”，举出十六条，第一条是“观察的客观性”，这是唯物主义方法的基本原则。多年以来，人们强调主体性的重要，这是正确的。但是，发挥主体性，应以认识的客观性为前提。这里有一个改造世界与认识世界的关系问题。人类的主体性，主要在于能改造世界，但改造世界应以正确的认识为依据。只有正确地认识世界，才能有效地改造世界。有时在改造世界的过程中也能加深对于世界的认识，但是对于世界的正确认识还是改造世界的基本条件。“修辞立其诚”，包含端正学风的问题。据《汉书·儒林传》记载，齐诗的经师辕固曾对公孙弘说：“务正学以言，无曲学以阿世。”所谓曲学阿世即是哗众取宠，曲解经典的原义以讨好于时尚，也就是背离了原则而顺风转舵，这就违反了追求真理的学术宗旨。“修辞立其诚”应是端正学风的首要准则。汉代经师所尊崇的是儒家的原则，我们今天则应强调社会主义的基本原则。揭示客观真理确非容易，但是表达自己的真实思想应该并非难事。然而，千百年来，由于世事的错综纷繁，说真话、讲实话，却不是容易做到的。人们常常把真实的思想感情隐藏起来。这是复杂的不正常的社会关系所造成的人心的扭曲。然而，把自己的真实见解表达出来，这应是“修辞立其诚”的起码要求。应该承认，“修辞立其诚”是一个唯物主义的原则。唯物主义肯定事实，肯定客观真理。唯物主义者无所畏惧，敢于把自己的思想见解亮出来。虽然在今天的世界上唯心主义比较流行，我还是相信，唯物主义是科学研究的真实基础。（节选自张岱年《修辞立其诚》）材料二：因为修辞是一种话语技术，修辞必然与文学产生密切的联系。作家的创造欲望与文学话语的相对自由提供了巨大的修辞实验空间。文学常常废弃常规语法和标准语汇，通过修辞寻找崭新的话语可能。对于文学来说，修辞是在文类的辖制之下活动。许多诗的修辞无法移到小说之中，戏曲的修辞也不适用于电影。修辞是文类属下的次一级话语层面，并且在这个层面上强烈地显示出文学之为文学的特征。中国古代的许多理论家已经察觉到修辞的巨大力量。这导致许多理论家对修辞反感乃至恐惧。概括地说，这种反感源于一个担忧，担忧修辞产生的花言巧语制造出种种虚伪和骗局，这即是所谓的“巧言乱德”。“信言不美，美言不信”——中国古代哲人老子的论断无疑是一个代表性的观点。许多理论家都表示了重质轻文的倾向。的确，中国古代文学理论中，“以辞害意”这个词自古以来就是贬义的。“信言不美，美言不信”涉及话语主体的道德品格，这与亚里土多德的观点不谋而合。亚里士多德认为，修辞学说服他人的三种重要依据是：理念、人品和情感。除了深刻的理念和强大的情感共鸣，演说者的人品同时决定了他的说辞是否可信。与此相似，中国古代的理论家也曾提出“修辞立其诚”。文辞修饰的意义是确切地表述自己的真实内心，不应该颠倒过来，虚假地为文造情。所以，孔子一方面认为，“言之不文，行而不远”；另一方面又声明“辞达而已矣”。这既是对于修辞意义的肯定，又是对于过分的