小学美术教学反思集合15篇

第页共页小学美术教学反思集合15篇小学美术教学反思集合15篇小学美术教学反思1《让大家认识我》是小学一年级美术的第一节课，分为两课时执教，在时间的安排上比拟充裕。第一课时主要是让学生们互相交流，学会自我介绍给对方，开场创设了召开新同学见面会的活动情境，以画自己的形式交流，学生反映热烈。在交流中互相增进互相理解，融洽彼此感情。我采用学生作业当场反响比拟的形式，让学生看看比比谁把画面画的大、饱满，形象直观地比拟使学生发现把画变大的优点。学生通过涂一涂、练一练的绘画理论活动掌握了根本的色彩平涂方法和接色法，有的学生还有余力，老师就鼓励他们大胆变化，探究运用其他的方法和材料创意表现。在本课中，我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动激发学生学习的兴趣，充分调动学生动口，动手、动脑的才能，比方在“撕”后让学生谈谈感觉，是想引导撕痕留下的立体感。但同时要注意学生年龄较小，练习速度不一，老师要根据不同情况给予指导。第二老师示范局部注意步骤，但色彩方面更需要大胆引导学生展开想象。最后要注意引导学生不乱扔废弃纸屑，留住边角纸料，备于以后的课程中使用。在学生的互动过程中，有些同学表现的相当积极出色，而有个别同学表现的冷淡。如何调动这局部同学的积极性，让每个学生都动起来，我想可以通过谈话、做游戏，与老师同学合作描绘等变现形式，激发其学习的主观能动性，融入游戏过程，在愉悦的活动中进步他们的观察力，丰富他们的想象力以及口语表达才能。小学美术教学反思2一、说教材：1、教材分析^p：《风来了》是湘版小学美术第六册的第四课。这是一堂造型表现课。本课即以生活中学生常常遇到的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受，并通过绘画的形式表现出来。风的形状是看不见又摸不着的，怎样表现风来了呢？这便是教学中要解决的学习问题。通过用线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使学生体会风的形态。利用物体形态的变化来表现风的感觉，如画家作品《阵风》描绘了几位____妇女在风中困难地行走的姿态，她们的腰带、发辫、衣摆及一些饰物都被风吹得飘了起来，真实地表现了对大风的感受。教材借助图片提示，表达出用线条表现风的感觉。旋转的涡状线和相似方向飘动的弧线表现出不同的疾风景象，借以启发儿童从可视的线条形象中去体味风的方向、大小、疾缓，帮助儿童从中获得方法和经历的体认。为了便于学生进入学习活动，安排有小训练，即陈列吊灯、衣架上晾的裤装、柳条等图样，提出问题：你能想像出大风吹过来时，它们会有什么变化吗？说一说，试着画一画。穿插其中的小训练对于触动学生的感知，增强其体验、感悟的才能，开展想像力和表现力可以产生积极的促进作用。本课由于学习内容与学生生活经历亲密相关，平时学生就积累了一些有关风的感性体验，通过老师的指导，他们一般可以根据记忆和想像画出对风的感受。2、教学目的：认知目的：学习风的表现方法。才能目的：培养对大自然、对生活的观察才能和记忆才能，开展想像才能和绘画表现才能。情感目的：培养热爱大自然、热爱生活的情感。教学重难点：①、引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。②、运用线条大胆地表现对风的感受。二、说教法学法：本课的教学过程主要师生的互动，在整个教学过程中，我采用的是开放式教学，营造了一个愉快直观的教学环境，很好地调动了学生的学习兴趣。教学中我注意到学习活动开展的层次关系，从风的形式到物的反响，再经想像进步到追求一种有意义的表现逐步推开，为教学提供了明晰的道路。课堂以学生为主，欣赏、感受、想象、表现等活动贯穿于整个教学过程，学生在自由的观察、体验、感受、讨论、交流与聆听中去理解风的来历，体会刮风时周围事物和人物的变化，大胆地表现对风的感受，体验创作的乐趣。特别是在教学过程中，为了能让学生更进一步体会发现刮风时周围事物和人物的变化，我特意安排了“风吹稻草人”和“上学路上”两个FlasX短片，先让学生想象并说出刮风时周围事物和人物的变化，不仅吸引了学生的注意，激发了学习兴趣，同时更深化的表达了本课的主题，讲清重点，打破难点和抓住关键。三、说过程：本课的教学，重在引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。教学过程拟作如下安排：记忆交流——演示观察——尝试训练——欣赏评述——指导表现——交流评析——课后延伸。1、记忆交流环节通过倾听各种风声，触动学生的记忆，尝试用线条初步表现对风的感觉，使学生自主地投入到学习讨论中，互相交流自然界有哪些风。2、通过生动有趣的多媒体动画演示让学生观察刮大风时各种物体形态的变化，加深学生对风的感受。再通过教材提供的小训练尝试画一画大风吹来时，不同事物、动物和人物形态的变化，并通过对学生小训练的分析^p，指导学生通过各种物体形态的变化来表现风来了的感觉。3、欣赏评述环节我让学生欣赏评析教材中的优秀作品，加以学习借鉴，再根据自己的记忆和想像进展创造表现。交流评价时，让学生互相说说哪些作品有风来了的感觉，喜欢哪幅？为什么？还可以给作者提出哪些好的建议？4、最后，我对本节课的学习情况进展总结拓展，激发学生对自然现象的探究与热爱之情。教学反思这堂课，我重在学生学习方式的改变，以学生的自主探究学习为中心，将学生的体验和活动穿插其中，充分调动学生的学习积极性，学习方式的改变可以使学生的学习变得丰富多彩，课堂也变得格外生动、有活力。以上是我对这堂课的理解，还有缺乏之处请多指教。小学美术教学反思3在传统的美术课堂教学中老师只能依赖有限的教学资把美术知识和图片资料传授给学生，在这样的教学环境下，学生所学到的知识是及其有限的。而在网络环境下进展美术教学，可以借助网上大量的教学资来丰富美术教学内容。在教学《陶艺》〔一〕这一课时，老师课前布置学生观察生活中有趣的陶瓷艺术，多途径搜集图片、光盘、实物等资料，老师那么查阅相关网页，下载有关罐和壶的教学信息资料提供应学生，让学生在网上进展欣赏。这样的教学对老师来说缩短了教学时间，进步了教学效率；对学生来说，丰富了欣赏内容，增加了欣赏兴趣，培养了欣赏才能，激发了创作欲望。同时，在教学中老师以罐和壶的知识引导学生在网上进展研讨，这就更大大扩容了教学信息量，扩大了学生的知识面，也培养了学生对所获取信息的交往才能。小学美术教学反思4反思之一：在听课学习中我看到：新课程的施行使老师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在老师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，老师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”效劳，使教学向着师生“互动交流，共同开展”靠拢。不少老师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学气氛更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。老师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在老师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在施行新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。1、要真正表达新的教育理念，老师需要做到三要一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的根据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为如今的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的考虑，有更丰富的答案。作为老师我们要做的是更多的理解学生，给他们活动的时机、考虑的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，老师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生开展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。２、改变传统的教研形式和内容在与老师互相交流的过程中，我们发现老师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分表达出来。最关键的原因是理论与理论的脱节。所以必需要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此进步问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进展科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动施行中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的老师互相学习、分享经历、反思、讨论与教育理论有关的问题，提升老师将新理念融于教学行为的才能和教育教学的理论智慧。３、提升老师反思的内涵没有反思的经历是狭隘的经历，至多只能是浅薄的认识。老师成长的公式：成长=经历+反思。通过与老师的互动交流，我们看到老师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要进步老师的反思才能，可以从三方面进展，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以考虑：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的缺乏或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析^p。可以这样考虑：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？假如再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，比照反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进展比照反思，可从中受到很多启示。老师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和考虑才能，加快自己专业化成长的步伐。反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在可以引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描绘处于不断重复时，就要及时进展下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。反思之二：学生开放、多样的思维与思维的准确性、完好性之间的矛盾如何解决？新课程注重培养学生的创新意识和时间才能，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设合适创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维，培养创新才能有好处，但在学生幼小时，老师还应该注意他们的思维的准确性、完好性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了许多值得考虑的问题。如，在新理念下如何表达学科的特点，课堂的理论活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探究，不断认识，及时总结反思，再到理论中去完善进步。美术是一门理论性很强的学科，所以在课程讲授时理论联络实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和理论是两张皮，联络不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时老师在自然环境中讲解速写，在理论中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，理论教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进展绘画。抓住了事物的构造特征进展描绘。本课，老师通过运用在真实景中绘画，进步学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合才能，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以开展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好似一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有气氛，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的衬托上起了很大的作用。除了有形的课堂资的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深沉的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深化讨论。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原那么。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有抑制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，参加了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是制止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带着学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习才能和学生生活相结合的才能。三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的修改、评价应该有多重的标准，要擅长发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，进步审美才能，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断进步美术素质以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法，培养学生具有一定观察才能、思维才能、构图才能和区分、调色才能的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有兴趣的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。小学美术教学反思反思之一：在听课学习中我看到：新课程的施行使老师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在老师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，老师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”效劳，使教学向着师生“互动交流，共同开展”靠拢。不少老师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学气氛更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。老师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在老师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在施行新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。1、要真正表达新的教育理念，老师需要做到三要一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的根据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为如今的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的考虑，有更丰富的答案。作为老师我们要做的是更多的理解学生，给他们活动的时机、考虑的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，老师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生开展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。２、改变传统的教研形式和内容在与老师互相交流的过程中，我们发现老师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分表达出来。最关键的原因是理论与理论的脱节。所以必需要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此进步问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进展科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动施行中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的老师互相学习、分享经历、反思、讨论与教育理论有关的问题，提升老师将新理念融于教学行为的才能和教育教学的理论智慧。３、提升老师反思的内涵没有反思的经历是狭隘的经历，至多只能是浅薄的认识。老师成长的公式：成长=经历+反思。通过与老师的互动交流，我们看到老师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要进步老师的反思才能，可以从三方面进展，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以考虑：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的缺乏或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析^p。可以这样考虑：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？假如再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，比照反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进展比照反思，可从中受到很多启示。老师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和考虑才能，加快自己专业化成长的步伐。反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在可以引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描绘处于不断重复时，就要及时进展下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。反思之二：学生开放、多样的思维与思维的准确性、完好性之间的矛盾如何解决？新课程注重培养学生的创新意识和时间才能，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设合适创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维，培养创新才能有好处，但在学生幼小时，老师还应该注意他们的思维的准确性、完好性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了许多值得考虑的问题。如，在新理念下如何表达学科的特点，课堂的理论活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探究，不断认识，及时总结反思，再到理论中去完善进步。美术是一门理论性很强的学科，所以在课程讲授时理论联络实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和理论是两张皮，联络不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时老师在自然环境中讲解速写，在理论中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，理论教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进展绘画。抓住了事物的构造特征进展描绘。本课，老师通过运用在真实景中绘画，进步学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合才能，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以开展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好似一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有气氛，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的衬托上起了很大的作用。除了有形的课堂资的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深沉的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。二、美术课堂教学课堂教学是重点，很多问题都值得深化讨论。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原那么。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有抑制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，参加了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是制止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带着学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习才能和学生生活相结合的才能。三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的修改、评价应该有多重的标准，要擅长发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，进步审美才能，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断进步美术素质以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法，培养学生具有一定观察才能、思维才能、构图才能和区分、调色才能的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有兴趣的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。小学美术教学反思我一直在考虑：什么样的教学才是真正合适学生开展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在考虑的同时，我一次次试图在理论的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是施行素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否那么如无根之木，无之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生承受到这种情感教育呢？学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到理论。经过前一段时间的实战施行，我大致地整理了以下几点：一、富有兴趣和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探究，并表现出心驰神往的状态。研究说明，假如一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容浸透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大局部的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进展自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢送，效果也不错，也可让学生从中树立自信，开展个性！二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不一样小学美术教学反思5本课是属于“设计·应用”学习领域的内容。面具在世界艺术开展史中占有重要的地位。在亚洲、非洲、美洲等地区的原始艺术中，都可以找到面具。因为它显示了原始艺术丰富的想象力和精湛的技艺。特别是我国的不同民族和地区，有着多种面具。把这些面具介绍给学生，可以促使他们多方理解世界不同民族的艺术。同时，由于地域、种族的差异，面具的风格迥异。装饰艺术表达内容的广泛，表现形态的千奇百怪，能充分调动学生的学习积极性。学生在学习活动中充满了无穷的乐趣。教学中首先通过展示了不同材质、不同造型表现手法的面具。它们在形态与神态的表现上给人的感觉多样，有的滑稽怪诞、有的粗暴奔放、有的狰狞恐惧、有的质朴天真……这帮助学生理解面具的多样风格，理解多种表现方法。通过制作步骤的教学给学生提供了制作面具的根本方法，解决制作中的技术难点。最后我让学生戴上面具讲有趣的故事，激发了学生的积极性。本课的教学设计主要表达了几个特点：一、兴趣入手，贯穿欣赏、竞猜、情境想象等活动，始终以学生乐于承受的方式将各个知识点串联起来，到达学生乐学、会学的目的。二、将美术课程与其他学科巧妙地进展整合。比方在初步认识、欣赏各地的面具之前，将其所在地在幅员上进展显示，使学生的理解更直观，更明晰。在介绍面具的来历时用观看影片代替了枯燥呆板的讲解。声音、图象的感官刺激让学生对知识的掌握更结实。三、请来学习小伙伴，通过参观博物馆的.形式自主解疑。在明明博士的带着下，学生带着自己的疑问来学习，其目的性更强，积极性也更大。这样的课件设计表达着学习的互动性，使教学辅助媒体真正起到了实效性。四、知识学习与实际生活相联络，学生面具的作业设计与迎新舞会相结合，学以致用。在实际的教学中，还存在着一些缺乏之处。比方：一、面具文化历史悠久，种类繁多。对于小学三年级的学生来说，要想在一节课的时间里理解各地的面具特色是具有一定难度的，也没有这样的必要。因此，本课的面具欣赏局部显得有些多而浅。假如重点分析^p欣赏一两个面具，先总结出面具夸大的特点再进展广泛的欣赏，使学习由点到面再总结，对学生后面的设计会更有帮助。二、学生技法上的学习指导得不够。在进展面具设计时，学生可以自由选择其表现方式。可能是老师在示范时过快了一些，也可能是因为新学习的油水别离法操作起来比拟费事，几乎所有的学生都选择了用油画棒或彩笔设计。小学美术教学反思6课堂教学秩序井然，学生作业完成率高。通过这阶段对小学美术新教学理念地学习，反思传统美术教学下学生的学习状态，比照新课程下的美术教学的新要求，我有许多的感悟和收获：首先，小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点根底上，才能理解小学生由于在感知、意识、理解、才能上的上下悬殊，所表现的兴趣上的不一样。所以，在教学理论中，我深化体会到：各个年级学生有着不同的认知才能，应该根据年龄特点提出相应要求。其次，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维开展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大概地看了事物形象后，有个大概的记忆，就开场作画。针对学生喜欢欣赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进展观察，如：形状、颜色、构造、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面那么多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察才能的进步在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察才能自然会得到进步。技能与感知、观察、记忆、思维等关系亲密。要想学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓重必然勤练，表现才能自然而然地进步，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现才能，不能操之过急，应根据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经历常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来催促他们，只会忽略当年所应具备的经历常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。再有，教学评价的科学合理性，可以促进和进步学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力程度和个性特点的学生通过美术活动都得到开展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；老师千万不要用成人的目光对待学生的美术作品，不能用"干净整齐""像不像"来作为衡量的标准，否那么学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。因此，评价要鼓励、探究与创新，重视个性的培养。在大力倡导创新教育的今天，美术教育更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的施行，以及教学结果的评价，都应该围绕着效劳于学生创造力的培养这一重要目的。如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职老师，我将尽可能地给他们提供丰富的形象资。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生翻开广阔的想象思维空间。让他们从中体验快乐，也让自己感受那份与众不同的幸福。小学美术教学反思7小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。假如学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进展下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术根底知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作才能，下面就谈谈我的一些体会。一、造就生动活泼的课堂学习气氛。小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比拟少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。二、增加练习的兴趣性。六年级的美术课有一局部是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到生疏、遥远。在进展授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得生疏而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模拟着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，成心弄得比拟幼稚，让他们也英勇地进入了创造领域,到达了较为理想的教学效果。老师的评价对学生非常重要。评价得当，能鼓励学生敢于作文、乐于作文，因此对学生的文章不能千篇一律，也不能一棒打死。应根据不同程度的学生给予不同要求的评价，对根底好的学生要有较高的要求，根底差的哪怕是用了一个好词、一个佳句也应该及时表扬。记得有一次，我发现一个平时作文很差的学生在文章中准确地用了一个表示时间过得很快的词“刹那间”，于是我在批语中这样写道：今后能多看点书，认真作好记录，老师相信你的作文会更上一层楼!这样做，能让一些差生得到鼓励，看到希望。这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,进步了他们自觉的艺术创造力。有些学生不是不能学好语文，也不是不知道语文重要，而是认为高考语文不考课本，试题全部来自课外，抱着投机取巧的心理，大搞题海战术，今天一套资料，明天一套试题，见题就做，企图可以“碰”上高考试题，对老师提出的紧扣课本、多读文章、培养语感的要求充耳不闻。还有一些学生，题目也不做。他们抱着“我聪明”、“我运气”的心理，等到考场“超常发挥”。这是一批最典型的投机取巧者。小学美术教学反思8经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课简单又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面：一，陶冶学生的情操，进步审美潜力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，开展学生的感知潜力和形象思维潜力；四，构成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性构成和全面开展。就应说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学形式，而是参加了更多人文性质的内涵，要到达这样的目的，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术老师的期望正好吻合。我一向在考虑：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在考虑的同时，我在一次次理论的检验中寻找答案。考虑一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深沉的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。考虑二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深化讨论。那里我想谈我一向在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原那么。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有抑制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的用心性，参加了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是制止的。学校要求课堂务必有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。考虑三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的修改、评价就应有多重的标准，要擅长发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑，这确实是非常有意思的事情。小学美术教学反思9上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画程度都有了必须的进步。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的根底上，注重对学生知识经历的积累，及培养学生的创新本领。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他老师在交流中要多理解孩子，主动观察、分析^p孩子的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生个性的开展。孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画可以充分施展自我的想象力，发挥自我的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画程度低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。1、丰富孩子的感性经历。春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进展细致的观察，使孩子的脑海中留下明晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富详细的、直接的生活经历，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进展绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带孩子们一齐去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的理解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经历，从而更好地把它表此刻画面中。2、适当的示范。孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本领，假设听凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的场面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的开展。为了防止学生对范例的机械模拟，所以我在向孩子示范时，并不要求他们模拟，而是经过把所要表现的事物进展分析^p，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。3、恰当地指导。学生自我约束本领差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我屡次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画程度也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因此，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们非常投入，一幅幅生动兴趣的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比拟可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的完毕后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子经过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了互相学习、互相影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的开展，进步他们的绘画程度，开展学生的口语表达本领。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试使用“根本形”不变的方法，引导孩子让自我的毛毛虫从不一样的方向爬过过来。经过屡次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的根底上得到不一样程度的开展。总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探究合适学生年龄特点的教学方法，让他们在进取愉快的情绪中，获得经历和知识，使每个学生都能在不一样的程度上有所进步。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。小学美术教学反思10美术教学过程中，老师引导学生施行合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作本领。设定课堂的学习主题，老师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，老师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组讨论对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧，培养学学生的团队意识。引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育形式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与别人交流的本领和自我的表达本领，灌输学生的自主学习的习惯。教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是老师如何引导学生和师生的配合。老师的引导决定着课程进展的情景，驾驭课堂的本领。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。此刻一向在提倡“老师终身学习”的理念，老师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的时机，进取培养自身再学习的思想和习惯。小学美术教学反思11新教材非常关注学生个性的开展，美术老师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画可以反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画，我觉得要注意下头几点：尊重孩子作画的权利，尽量不要去指点孩子作画不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗暴的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连接，流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比拟精致，紧凑，并且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，那么能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被鼓励。您可以问他画的是什么，但不要去干预他画什么，怎样画。选一个题材，让学生画不一样的画同一幅绘画题材在不一样的孩子手中可以画出不一样的画，假如您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不一样的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度考虑绘画的资料，从而也培养了发散性思维。认真听孩子介绍他画上的资料假如您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，假如您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情作为老师，我们应当要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。小学美术教学反思12新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生开展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为开展学生整体素质效劳：以学生开展为本，注重培养开展学生审美才能、感知力、想象力、表现力等方面的才能，注重培养创新精神，注重学生的个性开展和全面开展，小学美术教学反思。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术理论活动进步学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：在详细的教学中不要过早地用技法技能去标准学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。三，注重调动学生综合学习的积极性：素质教育与生活严密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目的诱因的出现，进步学生需要的自我意识程度，满足了学生联络生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目的、态度等各方面都采取了实在可行的措施、方式和方法，改良了原来美术课程和教学中存在的缺乏，从课程建立的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材形式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联络，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目的自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探究的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比方二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不生疏，但对色彩的调配和变化规律却不理解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主理论，探究发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声答复：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主理论中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发现问题，分析^p问题，关注学生的情感，改良教学和组织形式，才能实现教学目的，创设教学的新境界。小学美术教学反思13合作学习通过营造宽松、和谐、自由的学习环境，可能使每一个学生学习自主性得到发挥，个性得到张扬，确实能到课堂教学效率的作用。充分发挥“合作学习”，有利于学生的个性开展，学生各方面才能也会得到进步。美术教育本身就是一种素质教学。培养学生的美术技能和艺术修养，是一门不枯燥乏味的学科。合作教学与美术教育相结合，可以更好的让学生在和谐、充满艺术的气氛中愉快地学习。在我平时的授课中，我也使合作教学发挥其本身的作用。以下以实例来说明美术教育中的合作教学。在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进展制作的教学方法。这节课的教学目的是：1、情感与态度：培养学生动手塑造才能，让学生对生活充满兴趣。2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进展泥塑造型，掌握面具的特点。3、过程与方法：小组合作教学，直观教学。教学重点：用泥塑造型面具。教学难点：运用根本工具和造型方法对面具的夸大设计。在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸大、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进展塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进展操作。首先，每一个小组进展讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进展塑造。假如每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以进步效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进展搓——捏——压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。表达了三个人的想法。最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一起表达，介绍自己小组的作品。通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进展合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。