教师招聘专业知识模块精讲班-小学美术讲义

◎^教师网校

教后部信息中心十大教育集团

敖蹄招聘专业基砒知钠

小学美木模块器锦城讲义

（公27年）

主讲：宋炜

目录

第一部分：基础知识.............................................................................1

外国美术史篇...............................................................................1

第一章史前美术及古代美术..............................................................3

第二章中世纪欧洲艺术.................................................................21

第三章：欧洲文艺复兴时期美术.........................................................24

第四章、17、18世纪欧洲美术..........................................................32

第五章、19世纪以法国为中心的艺术运动...............................................40

第六章、20世纪美术...................................................................52

中国美术史篇..............................................................................60

第一章原始美术和先秦美术............................................................60

第二章、秦汉美术.....................................................................67

第三章、魏、晋、南北朝美术...........................................................75

第四章、隋唐五代美术................................................................79

第五章、宋、元美术..................................................................88

第六章、明、清美术...................................................................97

艺术概论篇...............................................................................104

艺术定义............................................................................105

艺术活动............................................................................105

基本框架.................................................................................105

关于各章重点和难点的解读....................................................................107

上篇：艺术总论...........................................................................107

第一章艺术的本质与特征.............................................................107

第二章艺术的起源...................................................................111

第三章文化系统中的艺术.............................................................114

中编艺术种类............................................................................118

第四章实用艺术.....................................................................118

第五章造型艺术.....................................................................120

第六章表情艺术.....................................................................123

第七章综合艺术.....................................................................124

第八章语言艺术.....................................................................127

下编艺术系统............................................................................128

第九章艺术创作.....................................................................128

第十章艺术作品.....................................................................130

第十一章艺术鉴赏...................................................................132

第二部分：基本技能...........................................................................135

第三部分：课程与教学论......................................................................142

一、美术课程标准.........................................................................142

二、教学设计与教案写作技巧..............................................................165

1、科学性...........................................................................166

2、创新性...........................................................................166

3、差异性...........................................................................167

4、艺术性...........................................................................167

5、可操作性.........................................................................167

6、考虑变化性......................................................................167

附录：综合问答题及答案......................................................................177

第一部分：基础知识

外国美术史篇

1.教学基本要求

通过对外国美术史的系统学习，使学生能够了解和掌握外国美术史的发展历程和脉络，对国外不同国

别、不同时期、不同民族、不同风格的美术具有全面的认识，从而认识艺术与人类社会发展的关系和作用。

2.教学内容

⑴史前美术及古代美术：

古代两河流域艺术

古代埃及艺术

爱琴文明及古希腊艺术

古代罗马艺术

⑵中世纪欧洲美术

欧洲中世纪艺术

⑶欧洲文艺复兴时期美术

意大利文艺复兴时期艺术

法国及北欧文艺复兴时期艺术

⑷17、18世纪欧洲艺术

十七世纪法兰德斯美术

十七世纪荷兰美术

法国罗可可美术

意大利巴洛克时期美术

十七、十八世纪西班牙美术

(5)19世纪以法国为中心的艺术运动

新古典主义艺术

浪漫主义艺术

现实主义艺术

印象主义艺术

英国、俄国、美国艺术

华图教师网课程第⑴页客服电话：400-678-1009

(6)20世纪美术

3.重点和难点：

⑴原始及古代艺术：通过本章节的学习，了解原始美术的酝酿与诞生和原始美术的基本特征，并且通

过对作品的赏析，也对各个地区和不同时代原始美术的特征作基本了解。

古埃及与两河流域美术：了解和掌握古代埃及和两河流域的美术产生的历史和社会背景，并对该时期

具有影响性和代表性的作品做较全面的了解。

古希腊与古罗马的美术：欧洲文化的发源地是古希腊。掌握古希腊和罗马美术的发源、发展对了解整

个欧洲乃至世界美术史都具有重要的意义。

⑵中世纪艺术：了解中世纪欧洲艺术的历史、社会、文化、政治背景，通过对中世纪的艺术作品的赏

析，掌握该时期艺术的基本特征。

⑶欧洲文艺复兴时期美术：通过对本章节的学习，了解文艺复兴美术诞生的历史背景，掌握该时期各

流派、地区的名家名作。

⑷17、18世纪欧洲艺术：主要掌握巴洛克、罗可可艺术的基本特征和一些名家及其代表作。

⑸19世纪以法国为中心的艺术运动：该时期流派纷呈，其中要了解新古典主义、浪漫主义、现实主义

和印象主义的特征及名家名作。

⑹18、19世纪法国以外的欧美艺术：了解该时期英国、俄罗斯和美国的艺术特征、流派和具有影响性

和代表性的作品。

⑺19世纪至20世纪末西方现代艺术：了解19世纪艺术的现代趋势和20世纪现代艺术风格倾向及流派

呈多元化的格局。

第一章史前美术及古代美术

☆原始美术包括哪些内容?（洞窟壁画、小雕塑、着画,建筑、彩陶）

一、旧石器时代美术

真正意义上的美术品产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期（冰河时期）。旧

石器时代指公元前100万年到两万年前之间，公元3万年前属奥瑞纳文化期，公元2万5千年前属索鲁特

文化期，公元2万年前属马格德林文化期。由于当时冰雪复盖大地，为避寒原始人类都居住在洞穴中，所

以在远古的洞穴中留存下他们的绘画和雕刻创造。

1.旧石器时代最杰出的绘画发现于何处？主要内容是什么？

世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；西

班牙阿尔塔米拉洞窟壁画：《受伤的野牛》

公元1879年，西班牙考古学者桑图拉带着小女儿再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。他专注于在

地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！”当父亲抬头顺着女儿的手指

望见壁面上的野牛时，眼前出现的简直是神奇：洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、

野马、野鹿等动物。其中最重要的是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长从一

米到两米以上。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物，无论是受伤的

还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。

从艺术的角度来考察，阿尔塔米拉洞很有代表性。西方人称它为“史前的西斯廷教堂”。西斯廷教堂以

米开朗基罗的巨幅天顶画名闻遐迩，它是西方人心目中的艺术圣殿，如此赞誉可见阿尔塔米拉洞在人们心

目中的至高地位和它的艺术价值。

法国拉斯科洞窟壁画：《大牡牛图》

公元1940年，法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了，紧追的狗

也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人

庞大的画廊。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有

65头大型动物形象：有2米到3米长的野马、野牛、鹿，和4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世

的杰作。这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢浮宫”。

这匹大马位于法国拉斯科洞窟主厅，又称牛厅。被画在大牛形体的内部，巨大的牛成了背景，看来画

的时间牛比马早。在马的腹下又画有奔跑的小马。大马是用黑色勾形体轮廓、身体涂棕红色。马和牛都处

于奔跑的运动状态，十分生动。

2.原始雕像有何特征？代表作品是什么？

原始美术的遗物中存在着大量的动物形象的雕刻，其中也有人物形象的雕刻，如在威伦道夫出土的《原

始的维纳斯》（又称《威伦道夫的维纳斯》）。

这是一尊很小的女性裸体雕像，高仅11厘米。据考证，这是旧石器时代晚期属于奥瑞纳文化期的作品，

距今两万年左右。雕像的体积虽然很小，但以肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度。

雕像的头部被绳纹式的卷发所覆盖，面目五官不清。细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房

从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神

灵偶像，插在松软土地上以供崇拜。

原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，是符合原始人的理想追求的。因为在原始社会的

部落中，只有那些最肥胖、最强壮的女性能生育，能有力量抚养后代，能避免被饿死，所以肥胖是富足、

力量和称心如意的象征，它是一种特殊魅力。女像的整体近似球形的造型，也可以使人联想到—种象征原

始生命的蛋形圣石。

从《维林多夫母神》的立体造型特点来看，它由许多大小不等的球形体积所组成，这些球状体积又都

服从于蛋形石块原来形态的大轮廓。各种球状体依据人体各部分的生理特征有序地组合成统一的人体，给

人的视觉印象是：整体，单纯，厚重，体积感很强。由此可见原始雕刻家已会使用雕刻语言，并有形象的

想像力和创造力，从而开创了雕塑艺术的历史。

小结：原始雕像有何特征？：多为裸体，形体夸张，突出女性特征及生殖部分，而面部

和四肢都被异常简化。

3.中石器时代的美术遗承是什么？

拉文特岩画：在这些岩画中描绘了人类的各种带有情节性的活动。

二、新石器时代美术（巨石建筑、彩陶）

巨石文化：

斯通亨治的圆形巨石石栏，这种巨石建筑可能是用于宗教祭祀活动。

从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺,

重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。史学家称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。产生这些巨石结

构的文化称为巨石文化。

巨石文化分布很广，结构种类繁多，与其说是由于新的艺术形式，不如说是由于新宗教和埋葬的习俗，

即巨大的石块是用来标志神圣的地方和坟墓的。可以推断各种式样的巨石结构是和当时的丧葬风俗及原始

宗教密切相关的。这些巨石结构各有其奇异的形态，可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑。

小结：原始美术的基本特征？（动机与过程有机联系；记忆与写实高度统一；造型风格

稚拙、简朴。）

三、古代两河流域美术

两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为美索不达米亚

（意为"两条河之间的地区"）。这里是人类文明的发祥地之一，公元前4000年左右，这里就出现了定居的

农业民族，到公元前3500年，苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到此，建立了最早的城市。从此，这一地区先后

出现了许多个奴隶制国家，直到公元前538年被并入波斯帝国为止，我们把这一地区的历史大致分为4个

时期：

城苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000）

巴比伦时期（前1900-前1600）

亚述时期（前1000-前612）

新巴比伦时期（前612-前539）

（一）、苏美尔-阿卡德美术

苏美尔人是两河地区最古老的居民之一。苏美尔人没有形成统一的国家，而是形成许多城邦，公元前

2305年被阿卡德人所灭。在200多年以后的公元前2112年，阿卡德国家力量衰微时，苏美尔人又在拉伽什

重振旗鼓，出现了将近一百来年的苏美尔文化复兴。

这一时期，宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。

苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌碎陶片装饰，

类似现在的马赛克。这种方法对以后产生了深远的影响，成为两河流域地区建筑的一种特有的装饰。苏美

尔人最重要的建筑为塔庙，它建在几外用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似金字塔的建筑被

称〃吉库拉塔"。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

雕刻：这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，对人物的外在形态、人物动作、

人体结构不太关心，而着重刻画头部。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的的，在特勒阿斯布尔的阿

布神庙的地窟发现的13座苏美尔人雕像是其代表作。这些雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚,

面部表情平静安详，眼睛睁得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻则具有更强的写实

性，在尼尼微出土的萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像。雕像刻画写实，神情庄

重威严，个性坚毅。肖像的制作显示出精湛的工之水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳

拉辛王率军征服山地部落的历史场面。画面采用了对角线的构图，生支地表现了军队翻山越岭的远征，这

种安排使画面产生了动感和空间感。此外，还通过简单的风景刻画表现了特定的环境。

绘画：现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗，即在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿岩、粉红

色石灰石镶嵌成的战争和庆贺的场面。军旗的正反两面三刀面绘有分为3层的画面，根据故事情节的发展

逐步展开，表现出征和胜利归来以及庆贺胜利的场面。人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧

面、正身、侧足为主，侧向于平面的描绘。色彩对比鲜明，四周和各层之间用几何形装饰，很像一幅挂毯，

具有浓厚的装饰性。

工艺美术：苏美尔人的工艺美术是古代东方美术的精华，留下了大量精美的工艺品，如黄金器物、武

器、金头盔、匕首、乐器等。乌尔城出土的《公山羊与树》就是用闪绿岩、贝壳和黄金制成，公羊前腿搭

在黄金做成的小树上，呈直立状，加上黄金与宝石镶嵌的夺目光泽使作品充满绮丽的神话色彩。苏美尔人

的牛头竖琴是最古老的精美乐器。琴架顶部以牛头作为装饰，用天青石和金泊制成，牛的神态表现十分生

动，鼓起的牛鼻似乎在翕动。琴身由黄杨木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物，表现了古代神话

中的英雄吉尔伽美与双头公牛以及一些神化的动物在进行活动的情景，具有浓厚的奇异色彩。

（二）、巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔-阿卡德人的传统。但迄今为止所发现的巴比伦美术作品却为数不多，

现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉法典石碑。

汉漠拉比是巴比伦国王鼎盛时期的国王，他在位期间颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄

武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面：太阳神身材高大，

正襟端坐，正在向汉漠拉比授予权杖，汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对

比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

（三）、亚述美术

公元前1600前后，巴比伦被加喜特人所灭，此后的600年当中，两河地区的文化处于退化阶段。野蛮

的加喜特人很少创造杰出的艺术成就，而在底格里斯河上游的亚述高原兴起了一支闪米特人，他们在公元

前10世纪兴起，史称亚述人。亚述人性格极为愫悍，他们在长期过着游牧生活，骁勇善战、崇尚武功，他

们连年对外进行征服战争，征服了整个两河地区和埃及，建立了盛极一时的亚述帝国。但这个矛盾重重的

帝国并不长久，在内外矛盾的夹攻之下于公元前612年灭亡。

亚述人在文化上同样受苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为世

俗生活服务，具有很强的现实性。

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴

土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。由于战火连绵，亚述王宫所剩无几，

胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。萨尔贡王宫营造了7年方竣工，它建在一个高18米，边长300

米的方形土台上，宫殿由于30多个内院、200多个房间组成，宫殿入口处有一对高1.8米的带翼人首兽身

像，它们有5条腿，可从正面、侧面两个方向观看，气势极为雄壮有力，由此可想象当年亚述王宫的气势。

浮雕：亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，每•座王宫都用高达到2-3米的浮雕镶嵌在宫殿内部

的墙上，构成极为壮观的建筑装饰。亚述浮雕是一种最富有特色的艺术。它作长幅的画面记载了历代亚述

王的军事讨伐、重大事件、宫廷生知等，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有纪

念意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争、狞猎等惊心动魄的紧张场面，充

满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的强悍的生命力。其中对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻

画极为生动，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种悲剧性的壮美。亚述人对于描写复杂而庞大的场面有着比较

成熟的构图能力，他们在浮雕中表现了众多的人物和复杂的背景，如军队攻城、宫殿建造、狩猎群狮等，

人物关系和远近景物的处理清晰而错落有致，风景、树木、人物与环境的关系显示出艺术家对透视原理和

远近感有了进一步的体会。

公元前612年亚述灭亡之后，亚述艺术也销声匿迹了，不少学者感到疑惑的是：亚述艺术是由亚述艺

术家独创的，还是由许多民族通力合作完成的？这是一个有待解开的谜。

（四）、新巴比伦美术

公元前612年亚述帝国被伽勒底人和巴比伦人所灭，巴比伦人又建立了新巴比伦王国。新巴比伦一共

经历了10代国王，成为西亚地区最大的政治、文化、贸易利手工业中心。这一时期的美术成就集中体现在

巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市，19世纪末的德国考古学家在它的遗址上挖掘了10

年才完成了这一遗址的发掘工作。巴比伦城是一座正方形的城市，长达U英里，幼发拉底河从城中穿过。

城围有两道厚墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神祗命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔门它

是巴比伦城中最完整的建筑。这座城门有前后两道门、四座望楼，大门墙上覆盖着彩色的琉璃砖：蓝色的

背景上用黄色、褐色、黑色镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，

具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用琉璃砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子等图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它已失去了亚述美术所蕴含着的那种强大的生命力。

四、古代埃及美术

埃及由尼罗河造成两块地形，即以开罗为界分成南北两部：南部称上埃及，北部称下埃及。

公元前5千年，埃及出现了阶级的萌芽，公元前4千年前后出现了奴隶制国家。

公元前3千年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立统一的专制王朝。

埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，国王被尊为法老，既是

人间的君主，又是太阳神之子，是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是

阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复

活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以

埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由

来。由于担心尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称

霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了

埃及的雕刻、绘画艺术。

由于这些原因，BU：

（7、古代埃及美术的一般特点

■贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象。

■宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩。

■建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感。

■雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化倾向，表现方法遵循正面律。

■绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格

和独特的感染力。

古埃及的美术对古希腊早期的美术有一定的影响。古埃及美术大约分为三个主要时期：古王国时期美

术、中王国时期美术（战乱频繁，统一的中央集权统治崩溃，地方贵族势力强大。这一时期美术成就远不

如另两个时期）、新王国时期美术。

古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚出在初期阶段。

、金字塔的作用和特点是什么？

作用：金字塔是法老的陵墓，是法老灵魂永驻之所，它体现了王权和神权的稳固、至上、威严，纵使今天

大地上早已没有古老的埃及王国，可是金字塔雄风犹在，人们在它的面前依然会感到渺小和卑微。

艺术特点：金字塔的构思反映古埃及人的信仰。他们相信高山、大漠、长河都是神圣的，法老王被宣

扬为自然神。于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑，在广阔的大漠中

金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇，又显得单纯、简洁和雄伟壮观。它带着强烈的原始性，仿佛是

人工堆垒的山岩、混拙未凿。它的形象和尼罗河的风光十分协调，大漠孤烟，长河落日，何其壮阔。

（二）、埃及雕刻作品有何程式？

1.具有程式化的特点。埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教规则严格遵循“正面律”（姿势必须

保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众）

2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小；

3.人物着重刻画头部，其他部位非常简略；

4.面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；

5.雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果）程式，所以这类雕像的

姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生活形态的

写实。如：《哈夫拉法老像》、《拉荷切普王子与妻坐像》、《书记像》、《村长像》

《狮身人面像》

在仅次于胡夫金字塔的哈夫拉金字塔的东面，伏着一尊巨大的狮身人面像，它面朝着东方，似乎在向

初升的太阳行注目礼。当年希腊的旅行家们走到这儿，不禁大叫起来：”斯芬克司！”斯芬克司是希腊神话

中的怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前

的无尚权威以及死后的灵魂不灭。

这个巨大的、身子蜷缩着的巨像，是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字

塔旁，更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。狮身长240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的

理想肖像。这种创造起源于图腾崇拜：把某种动物当成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在这种动物

身上，这就意味着法老是神的化身，借以显示无上权威。

这是人类第一件巨型酢像，仅人面部就有5米长，耳朵有3米。这座巨大塑像是伟大的科学和艺术成

就的结晶。由于雕像过于庞大，在雕作过程中首先要重视的是整体艺术效果，不可能对形象细部精雕细刻，

因此这座巨像的造型手法极其简练概括，达到一定程度的写实，充分显示了古代埃及雕刻家们的高超技艺。

（三）、古埃及的浮雕和壁画有何程式？

古埃及的浮雕和墓室壁画有着共同的程式：1、“正面律”表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正

面，腰部以下为正侧面；2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图

位置；4、填塞法，画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄

色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色

五、爱琴海及古代希腊美术

因为古罗马美术是延续古希腊美术发展而来的，所以在学习古希腊美术后再学习古罗马美术，同时，

将重点放在古希腊美术部分。

（-）、古希腊美术的酝酿与诞生

公元前3百年左右，古埃及和两河流域的艺术进入日落西山之时，希腊艺术却进入了光辉灿烂的时期。

真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会

是什么样子，今H西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。希腊美术之所以有这样的辉煌成就，那是因为

它有一个理想的环境。

1.地理条件

岛上多山：大理石、陶土、银矿。雕刻、建筑、装饰材料。

三面临海：航海业、手工业、商业。交往（开放、自由）、制作精细.

贸易和航海的发展造就了希腊人的坚强和意志、机智灵活、追求理想的积极性格。

2.社会历史

城邦（小诸侯国）奴隶制民主政治体制（自由）艺术发展有利的社会条件

3.民族性格

“自由民”是一个相当活跃而特殊的阶层，他们虽仍出事一定的生产劳动，但有充裕的闲暇时间出事

政治、宗教、文娱、体育活动。要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，成为艺术创造的理想形象。此乃

古希腊艺术产生的根基。

4.宗教特色

希腊神话是希腊艺术的土壤，其“神人同形同性”（神是完善的人）的特点是神只有人的面貌和情感,

成为促使艺术与生活息息相通的有利因素（精神与物质相统一）。

5.气候特点

温和的气候使希腊人有广阔的露天场所活动与运动。奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技（不以为耻，

反以为荣）为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使希腊人对于人体美有较早的领悟和表现。

（二）、古希腊美术的一般特点

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人

为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。希腊神话是希腊艺术的土壤。希腊艺术中的神是比照人塑造和描

绘的。希腊神话中的“神人同形同性”的特点影响了希腊艺术，所以古希腊的艺术更具有人情味和生活气

息。

在艺术上，古希腊的艺术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1.荷马时期（公元前12〜前8世纪）

希腊神话形成期，也是造型艺术萌芽期。荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简

朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕塑也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时

期又被称为“几何风格时期”。

2.古风时期（公元前7〜前6世纪）

造型艺术的形成期。此时，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东

方文化之长和逐渐摆脱东影响而形成了自己的风格。此时美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。

建筑：希腊的建筑主要是神庙•古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周

围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利安式和爱奥尼亚式。后来，在古典后期的小亚细亚

地区又流行一种科林斯式。

多利安式：朴素粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。

爱奥尼亚式：精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、均匀，凹槽密而深，柱头为涡卷形。

科林斯式：在伊奥尼亚式基础上发展起来的更为华丽的装饰，柱头为繁密的花篮。

3.古典时期（公元前5世纪〜前4世纪）

这是古希腊艺术最繁荣的时期。

建筑：雅典卫城的建筑群

巴特农神庙：

这是雅典卫城最重要的主体建筑。“巴特农”原意为“处女宫”，因它祀奉的雅典娜女神是处女，故又

称“雅典娜处女庙”。它建于公元前447—432年。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。整个建筑工程是在

大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。

巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。它采用典型的长方

形的列柱回廊式形制。神殿长70米，宽31米，列柱采用多利亚柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为

17根列柱。每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红

蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。

艺术特点：结构匀称，比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。其建筑结构与装饰因素、纪念性与装饰

性、内容与形式取得了高度的统一。

雕刻：米隆、菲狄亚斯、波留克列特斯、普拉克西特列斯、留西波斯等人艺术成就和各自不同的风格。

米隆的《掷铁饼者》：表现了活动中的人体，改变了雕刻中直立的形式。

这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰

屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至

右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身

体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆

的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。

米隆雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬

间，扩大了形象的时空表现力。

菲狄亚斯的雅典娜女神雕像，《命运三女神》

这是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神的任务是纺制人间的命运

之线，同时按顺序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到

的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。

占希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内

在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的

活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。

雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻

采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，从整体看疏

密变化有致；躺卧的女神显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔利。用诗人海

涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。

三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。是古典雕刻理想美的典范，显示了希腊成熟的雕刻水平。

波留克列特斯的代表作品有《荷矛者》。

普拉克西特列斯的代表作品有《尼多斯的阿芙罗底德》。

留西波斯的代表作品有《赫拉克列斯》。

4.希腊化时期（公元前4世纪末〜公元1世纪）

随着亚历山大大帝的军事扩张，希腊的艺术影响了所征服的地区。各地区的美术风格并不完全一样。

有些地区出现了世俗化的题材。肖像雕刻表现出多样化的倾向。这一时期最著名的雕刻作品有：《萨摩色雷

斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》、罗德岛的《拉奥孔》等。

《萨摩色雷斯的胜利女神》（《胜利女神像》）

这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷

斯尼凯像》。尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方

艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。

这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的

人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之

态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈

现出生命的飞跃。希后雕像充满着生命，即使残缺也有活力，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审

美享受。

《米洛斯的阿芙罗底德》（《断臂维纳斯》）

1820年春天，希腊米罗岛上的一农民在耕作时发现一座维纳斯雕像，高约2米，出土时两臂就已残缺，

但仍不失美感的完整性。后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八。国王将雕像转交卢

浮宫保管直至今。

一百多年来，她一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，

典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。这一切构成十分和谐而优美的体态。雕刻家罗丹在卢浮宫见

到这尊雕像时，惊讶地叫道，神奇中的神奇！从整体上看，这件雕像首先赋予纯洁的人体以一种崇高而圣

洁的美感，这是通过雕像下部稳重而又富有动感的衣纹，与人体上部宁静而又充实的躯干相对比而产生的

感觉。她上身赤裸，起伏变化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂，这真实得似

有体温的胴体散发出醉人的芳香，但仍不失端庄典雅与崇高优美，是在脱却凡俗中升华的一种圣洁之灵。

当我们在柔和的光线下，凝视美神那丰满、劲健、柔润的肌肤时，似乎感到，在坚硬的大理石里面，正涌

动着一股旺盛而成熟的生命活力，那是一种青春和理想的永恒魅力。整个形象给人以庄重而智慧的亲切感，

雕刻家确实创造了一个人化了的神。

此作品融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在

巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近人体美

标准，即头与身之比为8：1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1：3：5,这就是“黄金分割律”，这

个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。

希腊化时期曾创造许多维纳斯雕像，《米罗岛维纳斯》只是其中最著名的一尊，具有代表性的维纳斯雕

像现存还很多。

《拉奥孔》

1506年1月4日，意大利人在罗马皇宫遗址的废墟上种植葡萄时，挖出一座群雕像，后为罗马教皇购

臧于梵蒂冈伯尔维多宫。罗马皇宫杰出的臧品《拉奥孔》。这一群雕是由三位雕刻家于公元前50年左右完

成的。群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。

拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计课，

因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔，立即派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊，首先

咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠绕着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。

拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，在拉奥孔的形象上所

体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑

态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最

高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身体的苦痛冲淡，

把哀号化为轻微的叹息，因为哀号会使面孔扭曲变丑。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静

穆的光辉”。

小结：在整个西方美术传统中，古希腊美术占有十分重要的地位。西方美术中崇尚理想

的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。二千多年来，

这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

小知识：古希腊造型艺术的特征及其对西方艺术发展的影响。

在三千多年前的环爱琴海地区，崛起一个崭新的民族。这个民族抱着一种与众不同的人生观，在希腊

群岛上建立城邦。由于各个地域不同的文化特征得到充分的维护和自尊，城邦急剧分化，数目激增，数以

千计。在这些城邦中孕育，诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。

城邦的组成基础是奴隶，统治者却是公民。城邦之间的文化交流，包括武力征服，加速了古希腊文化

的聚合和成熟。各个城邦怀着征服外邦的强烈欲望，但是这些征服者并不仇视外邦的文明，而是依靠广泛

的移民来进行文明的同化或被同化。这样一来城邦之间的战争摧垮的是弱小的邦族和孱嬴的文化，而形成

的却是一种日趋统一的，高度发达的机遇现实主义与完美主义的艺术文明。

古希腊人以拥有完美，健壮的体格而自豪。这是一种民族特性。在荷马史诗中，来自各邦的战士都极

其善于自我表彰。他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。所以每

一个人都死得悲壮无比。胜者自然光荣，败者也堪伟大。因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参

与的大事；战争中需要健壮的战士来建立功勋。这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想，自然

是对完美躯体的无限崇拜。而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。生活的简朴和经济

上得无忧，使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体，虽然这是一种已然异化为物的理想。

于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。

古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体，而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。

神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。对于神，凡人

只是畏惧他们的神力。至于体格的健美，他们在人间就有范本。于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇

拜的最淋漓尽致的方法。

对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及

对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。这些雕塑家并不是博学深刻的艺术巨匠，而仅仅是建筑设

计的工匠。所以，他们不会如米开朗琪罗一样，把他的个人英雄主义情感凝结在大卫身上。他们只致力于

完整的表现。正因为如此，古希腊的雕塑品，仅用于欣赏和赞叹，以及庄重而非夸张的崇拜。诸如拿破仑

式的英雄人物，绝不能从米洛的阿芙洛蒂德或者阿波罗雕像上找到某种心灵的暗合。而大卫，却能给人以

极大的激励和鼓舞。尽管如此，古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力，依然能够创造出足以使艺术世界

产生空前绝后的震撼的艺术品。

具有强烈的外在感染力，也是古希腊雕塑的又一特征。但这种感染力必然是平静的。古希腊雕塑对人

物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓

厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了

这种魅力。站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。

对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。它们没有宽阔的脑

门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉

的强健圆润，腿脚的力量。极致完美的比例搭配，被奉为神明，使雕塑家也情不自禁地爱慕起自己的作品

来，竟要与大理石结为夫妻。雕塑本身，也是为了表达对这种完美的赞赏。身体与头部的比例，各个部分

的大小，衔接，都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。在雕塑家的眼里，用恰当的线

条，正确的比例来表达完美的理想，理所当然是最根本最地道的方式。

古希腊的雕塑家是怎样具备如此精湛的技艺的呢？

在古希腊的城邦中，公民是有闲的生活无忧的人群。除了关心战争和政治外，他们没有更重要的事情。

但是为了战争，他们要保持长期的锻炼，以确保强健的体格。喜好竞争和炫耀的本性，又使得他们开创了

体育竞赛。在竞赛中，希腊人的长袍被抛开，运动员们展露出健美的肉体。随后，平日里的锻炼也发生在

炫耀裸体的时光。雕塑家们随时可以观察到各种裸体的姿势，每块肌肉的变化，骨骼的长度和关节的咬合，

又经过数十百年的修改，审度，使得一种最为精妙的比例关系渐渐形成。每年需要完成的雕塑作品成百上

千，雕塑家们工无闲日。天才巨匠便由此而生。正如雄辩家一样，这些巨匠们善于既精确独到，又毫不浪

费地向别人完整地表达出自己的见解。

尤其难得的是：古希腊的雕塑不仅形式完美，而且表现着雕塑家的艺术理想。雕塑人物的面部，几乎

没有表情，眼睛里没有眼珠，身体没有颜色。作品要表达的，是庄严和静穆，完全符合人们心目中神明的

理想形象。一方面，受着素材的性质和领域狭窄的限制，一方面这些限制也增强了塑像的庄严；不去表现

面部表情的变化，骚动的情绪，特别的与反常的现象，把剩余的一切留给绘画和文学，以便显示出抽象的

比例与纯粹的形体。——结果，雕塑成为古希腊艺术的中心艺术。

古希腊艺术中的其他样式，如建筑，绘画等，除开实际的使用价值外，都是作为雕塑的补充而存在的。

神庙的石柱，也被雕塑成为女神，以增添庄严和肃穆的氛围。总的艺术特征，是基于一种现实的，又带着

敬畏的对神的人性化描述。建筑里面没有歌特式艺术的好大喜功，绘画也不存在洛可可式繁琐的精雕细琢，

只有一切与雕塑趋同的表现特征。

古罗马不是城邦，而是逐渐向帝国发展的国家，经济基础和政治结构的改变，对艺术家的创作提出了

不同的要求。他们所要表现的社会现实更加复杂，体育竞技演化为角斗，快乐的竞争变成了残忍的杀戮，

人与人之间的斗争更加隐讳和惨无人道。

古希腊艺术于古罗马艺术不同的地方，首先在于文化的本原。而文化的本原，又与民族特性，地域环

境密不可分。古希腊艺术独具的原创性，源自真实的生活，表现的却是赞美神明的需要和理想。古希腊人

闲适，充满理性的思辨与智慧，力图将任何事物阐释得清楚明了，十全十美；古罗马人则善于无人能及的

幻想，崇拜个人英雄主义的激情，热衷于领土扩张，固然也产生了充斥着危机感的心灵。古希腊艺术表现

的是一种抽象的，由外向内的，基于比例关系的纯粹美感；古罗马艺术则表现着具体的，由内向外的，基

于辉煌的激动的，与现实密切相关的某种意图。所以，古希腊艺术基于现实，却又超凡脱俗；而在古罗马

艺术中，艺术之美却被俗世的力量所利用。

在古希腊，心灵与肉体完整结合在一起，并未分离。人们是快乐的，生活是平静的；在古罗马，裸体

开始为艺术而存在，生活中找不到自然存在的人体，取而代之的是面对裸体的羞耻，或淫秽的想法，或侮

辱的手段。人群中充满激动的情绪和宗教似的狂热。在这种意识状态下的作品只能是艺术家个人的思想占

据了创作的上风，使得艺术品成为崇拜和歌颂英雄的需要，成为政治的需要，成为煽动公民好战情绪的需

要。奥古斯都塑像准确地证明了这种判断。

当然，后世的艺术，都或多或少地保留了古希腊艺术的印迹。古罗马艺术所受的影响尤深。但这种影响是

形式上的，比如对临风飘举的外衣褶皱的处理，对姿态的刻画。一切写实主义的优点都被忠实地保留。但

古罗马艺术形式更加丰富，表达能力更加强劲，同时被掺杂进去许多艺术家个人情感的因素，因而其表达

的思想更加复杂，领域也随之开阔。至于后来的文艺复兴，则是对古希腊雕塑这一经典艺术形式的遥远的

追忆和崇拜，它所表现和宣扬的个体自由和人性解放的资产阶级人文主义思想，更是古希腊雕塑所不具有

也不屑一顾的内容。

六、古代罗马美术

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它

历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公

元前30年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马

帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。

罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是

雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质

集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。据说当时罗马城人口只有6万，而劫得的希腊雕刻

艺术品却有几十万之多。正如古罗马著名诗人贺拉斯所言：“被俘的希腊反使蛮族主人成为俘虏，她把艺术

带给了粗野不文明的拉丁姆

罗马和希晤都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养

了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的浪漫主

义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想象力。罗马人也有神话，但却是沿用希

腊的，只不过改个罗马名而已，如对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人称维纳斯。

罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，井保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总

设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具，或是根据面具制作的雕像。这种保存祖

先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。

罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特

鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，

不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希

腊人则通过身体姿态动作来传达,所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像

的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向

于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

所以，古罗马美术的成就主要表现在建筑和肖像雕刻上，有它独特的特点。

建筑：万神庙、科西洛姆圆形竞技场、提度凯旋门、图拉真纪念柱。

万神庙：(投影《高美》P144)

到了古罗马时代，神庙建筑又有了新的发展，罗马万神庙是最具代表性的。它首先运用了拱券技术并

出现了穹隆顶，使神庙建筑的基本格局和空间结构由矩形变为圆形。另外，壁龛和壁柱的设计使原先平板

的墙体也变得更为丰富和奇特。罗马人奉祀的神与希腊人不同，他们习惯于将多个神集于一堂供奉，故称

“万神庙罗马的万神庙也不像希腊神庙用于集会，它专门用于祭祀神灵，因而特别注重神庙的宗教功能。

罗马万神庙是怎样渲染宗教气氛的？

1.造型结构：万神庙的顶盖是一个直径40多米的巨大穹隆顶，它沉沉地落在一圈6米厚的墙体上。有趣

的是，穹隆顶部至殿堂地面的距离与穹隆顶的直径相等，因此，神庙的基本结构像一个巨大的球体隐

含在圆形的建筑中。在罗马人的观念中，这个巨大的穹隆体象征着神秘的宇宙，一旦进入这个空间就

意味着置身于神的世界。

2.光线处理：巨大的穹隆顶中央，开有一个直径8米多的圆孔，一束强烈的阳光从中直射下来，辉映着

神殿的每个部位。古罗马人认为，这是人间与天上交流的通道，充满着神秘而神圣的感觉，既可以仰

望苍穹，祈求神的保佑，又可以沐浴神界的光辉，驱逐邪恶。

a)墙面装饰：环墙体开8个大型拱券，除一个是大门外，其余均在立柱的支撑下，构

成一个神秘的空间。拱券之间的墙面还嵌有壁龛，供奉着诸神的雕像。华丽精美的壁柱虽不承

重，但起着装饰作用，使神龛显得更为神圣。

b)透视原理：穹隆顶一百多个装饰框格分为5层环绕，层层缩小，最后聚拢于穹隆顶

端的圆孔周围，将人们的视线引向苍穹，同时使得巨大的穹隆顶变化有致。

c)整体对比：大殿前由16根科林斯柱排成柱廊，柱廊上部建三角形门楣，虽是继承了

古希腊神庙的传统，但与圆形主体形成对比，从外观上增加了神庙的庄重与雄伟之感。

小结：以上因素，使其达到了精神与形式的高度统一。

雕刻：《奥古斯都雕像》、《马尔克•奥里略骑马像》。罗马的雕像更注重个性化，将写实性与理想化相结合。

《奥古斯都全身像》

罗马的统治者和贵族认识到通过肖像的传播可以炫耀个人的权威，制造个人崇拜，这是罗马肖像雕塑

发达的不可忽视的因素。罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手

段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。神圣皇帝渥大维在自传中写过，在罗马城中，为他树立的(或

站立或在马背或在战车上)银质塑像约80座。

这是一尊有代表性的帝王全身肖像，现藏罗马梵蒂冈博物馆。奥古斯都意即“神圣”，雕像是罗马第一

位大皇帝渥大维。渥大维是罗马大独裁者恺撒的外甥，并由他收养。恺撒遇刺身亡后，19岁的渥大维用计

谋获得一部分军权，并不断施计击败他的政敌而终于成为罗马皇帝。这尊雕像着意美化这位大皇帝：身着

罗马式盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向，有趣的是在右腿边雕着一个小爱神，造成高

矮的强烈对比。这种对比的含义说法不一，有的说是暗示古罗马是爱神维纳斯的后代，更多人认为可能是

以爱神象征仁爱，以此表明奥古斯都不仅是伟大的军事统帅，而且是仁爱之君。渥大维护胸的铠甲上装饰

浮雕，寓意着罗马对全球的征服和统治。雕像的姿式和表情有明显的理想化和神化的倾向，不过面容还是

很像渥大维本人的，他那僧侣式的小平头，清瘦严肃的面容，表现出他执政时仍然崇尚简朴，目光中透现

出足智多谋。

总结：古罗马艺术有什么重要特征？

古罗马艺术受古希腊艺术的影响，但也有其自己的独特之处：罗马艺术更倾向于功利主义和实用主义，

其内容多为宣扬个人权威和享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，提倡力量，反对纤巧，提倡实用，

反对虚饰，提倡坚毅，反对柔弱。在人物表现上重视写实和个性。

附：练习题