发现雕塑之美

发现雕塑之美第一节雕塑概述广府抱璞堂分享课件20130820－1发现雕塑之美一、雕塑的基本知识雕塑作为造型艺术的一个门类，雕，是将木、石、竹、金属等材料，通过刻凿等方式剔除多余部分，即用减法，创造出立体的形象，塑，是用可塑性强的材料如泥等，通过以添加为主的方式，即用加法，营造出有体积感的空间形象。大型作品有加有减，硬质材料以减法为主进行雕，软质材料在用加法进行塑的同时也用“雕”的方法。发现雕塑之美一、雕塑的基本知识中西雕塑的意义

雕塑、建筑、绘画都属于造型艺术；女娲的“抟土造人”，和上帝取尘土做成亚当，“亚当”在古希伯莱语中意为“出自泥土”；发现雕塑之美二、雕塑的材料西方主要是木料、象牙、黄金、青铜、大理石、宝石和玻璃，以青铜和大理石最为常见。中国主要是青铜器、花岗石和泥土（陶）；

西方重雕，中国重塑；

西方当代已有了以材料为中心的雕塑作品。发现雕塑之美三、雕塑的技巧面的多少是由人物形象动作幅度和扭转曲折的程度所决定的；罗丹曾说希腊雕塑是四个面，代表为米隆的《掷铁饼者》；文艺复兴的雕塑是两个面，代表为米开朗基罗的《大卫》、《被缚的奴隶》；中国的雕塑，在动物题材上，较多的是两个面以至更多面的表现，显得生气勃勃、栩栩如生；但在人物雕塑上，基本是一个面。发现雕塑之美《掷铁饼者》（作者：米隆）高约152厘米，米隆作于约公元前450年。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

外国雕塑作品古希腊发现雕塑之美四、装饰性与绘画性中国园林讲究绘画性，雕塑却讲究装饰性，表现在平衡、对称、整齐等因素上，如四大金刚，服装整齐，图案鲜明，连肚子也成五瓣的梅花形；西方园林讲究装饰性，雕塑却讲究绘画性；中国雕塑接近于工艺品，而西方雕塑接近于绘画作品；主要是因为表现精神性的因素越来越重；西方雕塑讲究光的效果，而中国则讲究色彩（主要在于西方石雕多而中国泥塑多），突出的特征就是西方雕塑人物的眼睛用凹雕，中国用凸雕。从整体而言，中西雕塑的用色与绘画的用色正好相反。发现雕塑之美第二节雕塑之审美中国传统的五大雕塑陶雕、石雕、铜雕、木雕、泥雕

发现雕塑之美一、先秦雕塑审美（古朴与狞厉）（一）原始社会时期陶、泥塑人物：一般是头像，将刻画面部表情作为人物形象表现的重点,可以认为是我国雕塑艺术重视传神的开端发现雕塑之美一、先秦雕塑审美（古朴与狞厉）（二）夏商周时期1、石雕和玉雕，种类最丰富，数量最多的是动物雕塑；2、陶塑和木雕，相较而言数量少，水平不高。发现雕塑之美二、秦汉雕塑（雄犷与生机）（一）秦始皇陵兵马俑（二）汉朝的气势与古拙西汉霍去病墓石雕群：石雕都巧妙地运用了原来天然岩石的外形再略作加工，将圆雕、浮雕和线刻的手法综合运用，石雕和周围的巨石共同烘托出祁连山的意境；马踏匈奴：以硕大的花岗岩雕出战马将匈奴士兵踏翻在地的情形；战马矫健轩昂，匈奴士兵手握弓箭挣扎欲起，渲染了战争的艰苦卓绝，颂扬霍去病英勇豪迈的英雄气概。发现雕塑之美兵马俑发现雕塑之美兵马俑五官与头饰细致入微的表现发现雕塑之美霍去病百年前的霍去病墓发现雕塑之美霍去病雕像原是放置在霍去病墓前一件纪念碑式的独立雕刻，像高190厘米，长168厘米。战马雕刻得饱满坚实，昂首屹立，稳重庄严，显示出胜利者的斗志昂扬和沉着镇定，同时马腹下萎缩的匈奴奴隶主恰好填满战马四腿间的空隙，加强了雕塑的稳定感！雕像显示出外形庄重、威武的气势，表现了我国古代纪念碑式雕像的独立性和庄严感，堪称纪念碑式雕像中的杰作。发现雕塑之美二、秦汉雕塑（雄犷与生机）铜奔马雕塑作品，又称“马踏飞燕”或“马超龙雀”；骏马三足腾起凌空飞奔，右后蹄作支点落在一只奋翼而飞的鸟背上，卓越的想象力、奇特的构思和精绝的工艺，显示出汉代雕塑艺术的崭新水平；东汉晚期的陶俑姿态动作变化多端，面部刻画真切传神，无论是舞蹈、弹琴、说唱等，都力求表现出各具特征和微妙动人的瞬间发现雕塑之美《马踏飞燕》（东汉）出土于武威雷台,是中国汉代雕塑艺术的代表性杰作。是根据甘肃河西“汗血马”形象创作的,它体态轻盈,神形兼备,昂首扬尾,三蹄腾空,动感极强,生动而准确地再现了天马风驰电掣般飞跃的英姿。通长24,高30。马踏飞燕是东汉时期雕塑艺术和铸铜工艺融为一体的杰出作品，在中国雕塑史上代表了东汉时期的最高艺术成就。发现雕塑之美说唱俑艺术家截取说唱艺术最精彩的说唱举动，利用形体夸张及人物面部表情变化来突出艺术形象，看似头大身小，躯体粗短，身材比例失调，但恰恰如此，其丰富的说唱内容醉人的表演形式，及演艺成功者的自然流露（图人），被刻划的惟妙惟肖，恰到好处。

发现雕塑之美三、魏晋南北朝（阳刚与阴柔）（一）佛偶造像是秀气卓然云冈石窟二期造像是开窟兴盛期（迁都洛阳之后）；洞窟平面呈方形，殿堂式和塔庙式布局；佛像服饰由偏袒右肩式的薄衣透体的外来样式改为宽大的冕服式，佛的形貌神情也变得慈祥和悦，菩萨和供养人的形象活泼妩媚；秀骨清像，面容含蓄微笑，表现了对人世的关怀。发现雕塑之美三、魏晋南北朝（阳刚与阴柔）云冈石窟释迦坐像发现雕塑之美

云冈石窟保留的衣冠服饰，建筑形制，音乐舞蹈，装饰纹样等形象。云冈石窟菩萨像发现雕塑之美三、魏晋南北朝（阳刚与阴柔）（三）陶俑作为小型雕塑的陶俑，具有深厚的生活气息，有优雅的装饰风味，反映当时的社会现实生活的若干个侧面；

南朝的陶俑发现的数量不足以反映当时的工艺水平；北朝的陶俑大多有生动自然的面部表情，多数是微笑状，通过面部表情透露人物内在的喜悦情绪，是这一时期雕塑匠师们普遍重视的艺术技巧，也是追求“气韵生动”的具体表现。

发现雕塑之美四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）唐朝是中国雕塑艺术全面而高度发展的时期，创作活跃，进步迅速，成就卓著，对当时的邻近国家和地区，以及我国雕塑艺术的发展，有广泛而深远的影响。发现雕塑之美四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）（二）唐朝陵墓雕塑——乾陵雕刻（一）昭陵六骏：唐太宗昭陵中的浮雕作品，唐太宗将追随并立过战功的六匹骏马制成石屏式的浮雕，镶嵌于昭陵北阙下，后世移嵌于两庑的东西壁间，是唐代雕刻艺术中最杰出的作品，充分发挥了浮雕艺术手法的表现力。六骏是飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。发现雕塑之美昭陵六骏之一发现雕塑之美四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）（三）宗教造像——洛阳龙门石窟唐代造像1龙门的唐代洞窟中最为杰出的是皇室具名营造的奉先寺（原名大卢舍那像龛），卢舍那佛（意译为“净满”）结跏趺坐在双重莲瓣的八角形须弥座上，通肩式袍服，两手残破，原来似作说法印；发髻厚大，面相丰满端丽，敦厚而睿智；微微俯视的眼，略略上扬的眉，轻轻抿闭的唇，含蓄的幸福微笑中，体现出青年女子所特有的纯洁、善良品性和雍容典雅的风度。发现雕塑之美

这座卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。

龙门石窟奉先寺卢舍那大佛发现雕塑之美敦煌盛唐彩塑菩萨——富赡华贵、仪态万方盛唐彩塑菩萨，整体造型已完全女性化，给人以慈祥、亲切之感，体现了唐代妇女特殊的“美”。敦煌莫高窟彩塑菩萨发现雕塑之美四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）（三）宗教造像——莫高窟隋唐彩塑1隋唐时期是敦煌莫高窟艺术的鼎盛时期，也是彩塑艺术高度发展的时期；位于鸣沙山东麓从南至北绵延1600多米，最早开凿时间在公元366年;隋代塑像的组合，一般中间为或坐或立的佛像，两旁侍立二罗汉、二菩萨，有的还增加了足踏小鬼的天王、力士。佛、罗汉、菩萨的身体不再过于前倾，接近圆雕，塑像尺寸加大。但有的显得头大，上身过长，下肢过短，比例不够匀称，面部有些扁平，动作稍欠自然。发现雕塑之美四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）（三）宗教造像——莫高窟隋唐彩塑2莫高窟现存490多个洞窟，唐代占210多个。唐代的塑像组群通常是一佛、二罗汉、二菩萨、二天王、二力士，天王足下有被踏的小鬼；佛像为组群的核心，体态丰腴，面容端庄、慈祥，一般是结跏趺坐在莲花宝座上，手作说法印或无畏印。菩萨、供养天均作少女形象，头梳高髻，袒胸露臂赤足，庄重秀丽，温柔典雅，明朗却又含蓄。罗汉像一般为迦叶和阿难。天王、力士孔武有力，盔甲严整。发现雕塑之美

敦煌莫高窟是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂,被誉为“东方艺术明珠”。

敦煌石窟菩萨像发现雕塑之美

中国石窟艺术源于印度，整个洞窟一般前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑，最后则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体。敦煌石窟菩萨像发现雕塑之美彩塑

彩塑为敦煌艺术的主体，彩塑形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34．5米，最小仅2厘米右，堪称佛教彩塑博物馆。

敦煌石窟菩萨坐像发现雕塑之美四、唐代雕塑审美（成熟与圆融）（四）陶俑代替隋朝、北朝的成队的甲士铠马俑的是成组成队的乐舞伎俑与侍女俑，多为赭黄、间以绿色釉，是汉代黄绿陶明器的发展，也是盛唐唐三彩的先河；唐三彩盛行于唐玄宗开元、天宝年间；形象大体可分为：仕女和乐舞伎、文吏、武士及天王、魌头、骏马和骆驼等五类。发现雕塑之美红陶高髻女立俑，五代南唐升元七年（943年），高49cm。女俑圆脸丰润，高髻，双手置于胸前。内着抹胸，外穿对襟大衣，衣外加云肩华袂，腰系丝带，长袖下垂，裳外微露出上翘的鞋头。从其华丽的服装、雍容的气质分析，此女俑象征着一位地位相当尊贵的妇女形象。在塑造手法上，它继承了唐朝雕塑的优秀传统，如敷粉、施朱、面庞圆润等，依稀可见唐朝风韵。此女俑1950年出土于江苏江宁祖堂山南唐烈祖李昪的钦陵，所以其不仅是五代雕塑的珍贵遗存，也为我们研究南唐宫廷生活提供了形象的资料。发现雕塑之美三彩骆驼载乐俑

唐三彩是继青瓷之后出现的一种彩陶，主要由黄、绿、白三色釉彩涂胎，故称唐三彩。三彩骆驼，背载丝绸或驮负乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的牵驼俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，使人回忆起当年驼队行进在“丝绸之路”上的情景。

发现雕塑之美五、宋代雕塑审美（文弱与温婉）宋朝政治上“重文轻武”，哲学上以收敛内向的“心学”为代表，艺术上，要求“抒发性灵”，审美倾向于纤细温婉，瘦秀小巧，形成侧重内省、内向的文化精神，表现为儒雅中的文弱和秀气中的虚软。于是艺术世俗化，理想与庄严色彩淡薄；寺院佛教雕塑在这一时期发生的一个突出现象是罗汉群像的风行。发现雕塑之美五、宋代雕塑审美（文弱与温婉）（二）宗教造像——大足石刻-北山1北山，又名龙冈山，开凿于晚唐延续至五代两宋；125龛的数珠观音，身姿婀娜，宛如一妙龄少女，在壁上以浮雕表现，构思巧妙，被人们称为“媚态观音”；大足的菩萨形象都端庄秀丽，雍容华贵，神情沉静，在一定程度上代表着那一时代宗教艺术的发展趋势和新的艺术水平。发现雕塑之美大足石刻世俗生活的画卷古代社会的缩影发现雕塑之美《牧牛图》发现雕塑之美养鸡女

发现雕塑之美五、宋代雕塑审美（文弱与温婉）（三）寺观塑像宋朝的统治者利用道教作为神化自己、维护统治权的工具，道教宫观的兴建，道教神像的塑造盛极一时；太原晋祠圣母殿的一组彩塑，侍女各司其职地等间距排立，从个人特有的形貌，姿态、动作、神色，能够看出各不相同的性格、气质和风度。发现雕塑之美伫立千年的一群美丽少女宋代彩塑

殿内有宋代彩塑四十三尊，人物内心的思想活动、形态、服饰各不相同，栩栩如生，有着极强的艺术感染力，是我国富于现代主义的优秀作品。山西太原晋祠侍女发现雕塑之美六、元明清雕塑（腐熟与衰退）汉代石狮拙重凶猛；六朝神采飞扬；唐朝圆深丰满；宋代平板呆滞；明清则成了狮子狗；佛教雕塑在生动中略显琐屑，多样中有些油滑。最具特色的是工艺性的小品雕塑。发现雕塑之美六、元明清雕塑（腐熟与衰退）明清时期，彩塑泥雕十分流行，当时最著名的是天津泥人张和江苏无锡惠山泥人；云南筇竹寺彩塑蒋门神是泥人张的代表作，作品生动地刻画了蒋门神的个性，显现在大家面前的就是一个活灵活现的地方恶霸；惠山泥人有两种，一种精致的，一种是粗糙的；粗糙的作为玩具用模子大批量制作；精致的是用手工制作的牛、虎、寿星等等；惠山泥人头大身子小，表情十分生动；红、黄、蓝、绿等鲜艳的色彩让它们显得亮丽多姿。发现雕塑之美持杖罗汉清代彩塑昆明筇竹寺罗汉

泥塑这件作品在佛教题材中加入世俗成分，富于浓厚的生活气息，是清代雕塑的精品。发现雕塑之美塑像的服装道具也富于变化，五百罗汉中没有两个是相同的。塑像间的位置也很讲究，疏密得当，布局合理。

发现雕塑之美

发现雕塑之美泥人张：蒋门神惠山泥人发现雕塑之美石湾陶塑陶瓷是中华文明的象征，集书、形、神、意、技于一体，又兼金、木、水、火、土于一身十九世纪以前中国陶瓷一直以精品、绝品统领世界潮流，中国用当时一流且价格低廉的泥土火烧之物，换来了全球GDP第一强国的地位十八世纪前后，英、法、荷等西方国家皇宫贵族以拥有一件精美的中国陶瓷为荣，而由于当时交通运输不便，对西方权贵而言，中国陶瓷实实在在是昂贵的奢侈品。发现雕塑之美“石湾陶塑”属于民窑，与几千年承载文化的官窑陶瓷而言，自然缺少了底气。民窑有一个最大的特点，就是民窑烧制的陶瓷为民之所需，家家户户必备，石湾陶瓷延续几千年留传至今，虽受历史局限，亦有很深的文化积淀，而满足大众消费，适应市场是不争的基础和事实。时代变迁，当今时代，无官窑与民窑之分，那什么是当今“事实”的官窑？殊不知，陶艺家的原作即是今日之官窑。发现雕塑之美分类之间的差别原创作品，烧成率低，作品的艺术价值高，一般情况下只有一件，属于收藏范畴；精品类产品成品率高，整洁，表面平整，釉色光滑，体现的是设计水平和品牌效应，可制模、印模，批量生产。以满足中层消费和殷实人家工艺品的观赏陈设需求为原则。发现雕塑之美分类之间的差别钟汝荣与其原作《托钵僧》限量版《盆满钵满》发现雕塑之美石湾陶塑分类第一类为作者完全自行设计、自行构思与创作，石湾地区统称为“原作”，应属艺术品的范畴，包括作者的构思与造型、泥塑、拉坯、修坯、施釉、题款签名等创作过程，应属雕塑、釉彩与创作的范畴；创作完成后再烧成，由于手制泥坯厚，烧成完好率较低，因此原作较为珍贵。第二类为作者塑造、制模（一般包括泥塑制模和原作制模两类，泥塑制模只需造型、无需烧制、相对简单