如何推传统戏曲艺术艺术的创新和发展

如何推传统戏曲艺术艺术的创新和发展如何推传统戏曲艺术艺术的创新和发展/NUMPAGES4如何推传统戏曲艺术艺术的创新和发展如何推传统戏曲艺术艺术的创新和发展戏曲是在中国古代创造的一种艺术形式，以其独特的地域特征和鲜活的艺术表现力，承载一代代中国人共同的生活情感和审美体验，成为中华民族的艺术瑰宝,并一直传承至今。然而，令人忧心的是，随着社会转型与发展，外部生存条件的变化，戏曲艺术巅峰不再，诸多剧种普遍面临生存与发展的巨大挑战。据统计，全国现有剧种357个，国营或集体性质的剧团有2800多个，但能够正常演出的剧种不足100个。

戏曲艺术在中国传统文化中所占地位非同小可，戏曲艺术的振兴又紧密牵连着中华文化的复兴。近年来，伴随文化强国战略的实施，在强大的政府投入与支撑的文化氛围下，在有力地输血与培植之下，戏曲艺术的振兴曙光重现，但冷静客观审视，她依然未能走出整体亚健康状态。

流传千年的戏曲艺术走到今天，面对如何传承与发展，未来之路可谓任重道远。目前戏曲界对立两个观点：一种是倡导原封不动保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆吸收当代的艺术元素，让传统戏曲融入当代意识，从内容到形式进行较大的改造。戏曲艺术的根在人民大众。有鉴于此，振兴戏曲艺术，就必须理性思考戏曲艺术与时代同步发展这个大课题。换言之，就是要想清楚在文化多元格局下，中国戏曲在保留传统的艺术韵味中“传承”，在适应现代审美需求中“打破”，在创新与发展中如何体现出“继承”与“打破”二者的平衡。

戏曲的核心部分，即给人们以美的精神享受的部分，是要继承的。但其一些外在的东西，如戏曲的唱腔、对白、服装、道具等又必须加以创新才能符合大众的审美观。没有“不变”，没有继承，发展就失去了基础；没有“变”，没有创新，发展就失去了活力。因此，正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”。继承难在如何的合理取舍，对凡是被后人所认可的，被实践证明是可行的，必须毫不动摇地予以取，反之则舍。因此，既要对传统的经验批判继承，又要根据新的实践要求不断发展创新，使批判继承与发展创新有机统一起来。在工作和学习中要勇于面对现实，研究探索，想别人所未想，做前人所未做，解决前人解决不了的问题。在全球化大趋势下，文化的多样性呼唤民族文艺的坚守和创新。历经近千年流传的戏曲艺术，以其鲜明的民族特性和地域特点，理应在传承与创新中与时代同发展，进而为提升中华文化“软实力”贡献力量。

戏曲艺术要融入时代，满足人民群众的审美新需求，戏曲工作者就必须注重推陈出新，好的剧本就是戏曲大厦的基石。戏曲艺术要融入时代，汲取其他艺术种类养分无可厚非，但创新求变本意是为了繁荣发展，发展绝不是简单的“嫁接”。植根于传统文化的中国戏曲，求变中也应坚持自身艺术规律，在凸显民族性、地域性和原有乡土特色上，才能够振兴发展直面未来。

当今世界是一个全球化的时代，也是一个文化交流、冲击、甚至冲突异常激烈的时代。在东西方文化较量中，作为世界最早的三大戏剧体系之一的中国戏曲，无疑是最具有“中国特色、中国风格、中国气派”的文化成果，是社会主义精神文明