高中美术-学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思

第二课《学习鉴赏美术作品》教学设计美术组一、教学目标：通过对鉴赏美术作品三个角度的分析初步了解美术鉴赏活动的基本特点在实践层面上初步了解进行美术鉴赏的方法。二、教学重点：1、了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点2、学习比较的方法。深化作品的感受提高审美体验与表达能力三、预习学案1、阅读课本11页，理解影视作品中的“再创造”2、尝试从现实中去理解美术鉴赏的三个角度。3、如何去运用“比较”的方法进行鉴赏。【自学探究】1、鉴赏美术作品的三个角度是什么？2、通过《格尔尼卡》《公元1945年9月9日9时·南京》理解两幅作品的历史社会背景【合作解疑】1、用自己的话理解美术鉴赏活动的“再创造”。2、应该怎样运用“比较”的方法。【精讲点拨】美术鉴赏的三个角度------鉴赏美术作品的基本方法------“比较”的方法训练巩固一、填空题：1、鉴赏美术作品的三个角度分别是、、。2、美术作品是特定时代的社会生活和精神生活在美术家身上引起的和，因而美术作品总是与作者所处的历史时代有密切联系。3、了解画家在时代生活中的和，是深入理解美术作品的另一个角度。4、从对美术作品的特征和如何鉴赏美术作品的分析可以看出，是鉴赏美术作品的一个直观、有效的方法。二、选择题：1、油画《格尔尼卡》的作者是A凡高B伦勃朗C毕加索D陈坚2、油画《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》的作者是中国当代画家A凡高B伦勃朗C毕加索D陈坚3、中国画《文姬归汉图》的作者是A黄胄B张瑀C毕加索D陈坚4、《初踏黄金路》的画种是A油画B版画C中国画D水粉画5、荷兰画家埃舍尔的作品《画图的手》的画种是A素描B石版画C中国画D水粉画6、油画《日出印象》的作者是A毕加索B伦勃朗C凡高D莫奈【作品赏析】1洪荒风雪》构思得之于画家在青藏公路行程中的切身感受，当时他和同伴们在大戈壁滩艰难跋涉一个星期，不见人烟，突然，远处传来驼铃声，使他们精神为之一振。一队地质队员迎面而来，这个意外惊喜令人永生难忘，从而有了画作的基调。本幅以仰视角度突出表现了几个地质队员骑着高大的骆驼行进在风雪弥漫的荒原上的情景，构图饱满，色彩丰厚，在浑莽的视觉中蕴含着一种张力和戏剧效果，整幅传达出一种渺然壮观的格调，皆为画家植根于青海柴达木盆地早年经历的大漠情节所致。人物以彩墨速写，用笔恣肆、奔放，有强烈的民俗特征，在风雪中弹琴唱歌，呈现出激昂乐观的精神状态，骆驼亦为画面主角，其皮毛的质感刻画细腻，棕色的浑厚身躯成为白色酷寒中的一道风景线，、《此幅和1955年的同题材作品是黄冑骆驼题材的缘起，后来骆驼屡屡出现在他笔下，成为一种坚忍力量的象征。2、《文姬归汉图》蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操念其父无后，以金璧相赎归汉。《胡笳十八拍》相传为她所作。张瑀此画整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致地画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏，高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是中国画构图的奥妙所在。画面的动感很强，细看的地方很多，人物的衣着、动态、表情都很符合人物的身份。3、油画《格尔尼卡》毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。4、《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》画家倾注十年心血，以此鸿幅巨制真实再现抗日战争胜利后，日本军国主义向我国军民投降的场面。整个画作凝重庄严，气贯长虹，仿佛是铭刻在历史之墙上的一面浮雕，无可辩驳的向世人展示着那段历史中的正义和罪恶。原画尺寸

高2.2米、宽6米

2004年12月该作荣获全国第十届美术作品展金奖，2005年7月开始在北京卢沟桥中国抗战纪念馆展出5、文森特·梵·高荷兰画家梵高，后印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。《日出·印象》莫奈于1840年生于法国巴黎．早年随风景画家布丹学习绘画,1863年进入格莱尔画室学习．他与学院派艺术趣味无法取得一致,两年后便愤然离开了格莱尔画室,开始探索独立的绘画技法．1879年,莫奈发起和组织了第一届印象派画展．就在这次画展中,莫奈的一幅《日出·印象》引起了欧洲画坛的强烈震动．莫奈也一举成名．该画描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生．迅速成为一个风靡全球,影响深远的世界性画派．它强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流．莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。美术出版社高中美术鉴赏第二课《学习鉴赏美术作品》学情分析肥城市一中高一学生已经具有比较强的自行探究的能力，学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了较好的提高，有着强烈的好奇心与动手操作的能力。能够利用知识的迁移解决新的问题。课前调研。他们喜欢在自己的探索中获取知识，喜欢在玩中学，喜欢在做中学，喜欢在想中学，喜欢在用中学。高一学生具有非常丰富和活跃的想象力与创造力，他们已经掌握了一些美术基础知识，他们会用线条和色块来表现所知道的东西。他们喜欢按照自己的想法自由的表现；但观察能力较差，只能用简单的描绘来表现自己的想法。结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力。让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。因此，本节课将让学生以小组讨论展示汇报，教师适时点播的形式了进行知识的学习，展示中及时补充让学生在主动建构知识体系的过程中，学会整理的方法，并能对自己的学习情况进行合理的评价，逐步养成回顾整理和反思质疑的学习习惯。汪老师师精心设计的有目的提问可以激发学生的主体意识，鼓励学生积极参与学习活动，从而增强学习的动力。问题提出后，适当地给学生思考的时间，以达到调动学生积极思维的目的。学生答完问题后再稍停数秒，又引出该生或他人更完整确切的补充。提问启发,重在“善诱”,要启发学生，让学生独立思考。没有“一语道破天机”，让学生感觉索然无味，思维能力培养更无从谈起，所以侯老师采用提问启发，把握时机。因此这就说明教师熟悉教学内容、了解学生，准确把握了教学难点。注重了教学环节的有序性和波动性。波纹不兴，是死水一潭；波涛汹涌，是洪水猛兽。只有潺潺流水才是有源活水。侯老师在教学中像河流一样，有序性和波动性相结合，既百折不挠奔向大海，体现有序；又迂回曲折，体现波动性。有序使教学结构段落明确，教学中避免了平铺直叙，在教学过程中有矛盾冲突，有思维碰撞，有智慧启迪。教师讲述有行有止，有续有断，高低起伏，悠扬顿挫，富有感染力；学生学习有听有讲，有学有练，有张有弛，有商有量。整个教学过程犹如一台好戏，师生共同配合，有序与波动相结合，教师与学生共成长，课堂充满生命活力。教师观念的转变。这节课教学中，汪教师的观念很新，始终关注学生，创造了一个平等的师生互助关系。在课堂上常用激励性的语言，如：“谁来帮帮我”，“谢谢”，“很好”等等，给学生亲切感。那么师生互动就很愉快，学生放得开，思维就活跃，课堂气氛就浓。在整个教学中，学生乐于学，主动学。学生的发散思维得到培养，能在老师的指导下,主动去学习，体现了学生学习的自主性。

学习鉴赏美术作品

学习目标：通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点，在实践层面上初步了解进行美术鉴赏活动的方法。

学习重点：1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点；

2.学生“比较”的方法。“比较”不是目的，要运用比较方法使中西、古今艺术作品现实出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。

【预习导学】

请同学们阅读课本11也第一段与16页正文，理解“再创造”。

美术鉴赏中，作品前的观众不是被动的“看”，还要主动地、创造性的通过作品中美的形象、形式和艺术意味鉴赏体验，去联想、发现、感悟„„用自己的什么感受去丰富、深化对作品的主题含义、没敢创作的领会。即美术鉴赏的“再创造”。

鉴赏过程中，鉴赏者之间由于侧重的角度不同，个人知识结构与兴趣爱好不同，大家对作品所表达的不同观点通过互相交流，使每一位参与者的“片面”体会和感受，得到他人观点的补充或启发，从而对作品的理解更加丰富多样，作品本身也获得了新生。

【问题探索】

1.

鉴赏美术作品的三个角度：_______

______

______.。

2.

是鉴赏美术作品的一个直观有效的方法。

3.

比较法的两个角度是什么？

【拓展延伸】

列表比较：

作者

时代

形式

主题含义

张瑀

金

传统国画

黄胄

1955

1.《赛林莱斯大道》和《丰收景象》（形式）

2.《日出

印象》和

《麦田》（意境）

3.《匡庐图轴》和《万山红遍》（意境）

【检测反馈】

作业：比较分析《格尔尼卡》与《公元一千九百四十五年九月九日九时

南京》

（中西之间，古今之间，美术内部不同话中之间的不同课后反思新的美术课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。中学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径在教学得过程中，由于以前有一定的基础，有些学生入门很快，很快就掌握了水墨画最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。还有部分同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，还有一部分的作品都是抹出来的，但是有些作品表现的很大胆。在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。【课标分析】一、教学目标：通过对鉴赏美术作品三个角度的分析初步了解美术鉴赏活动的基本特点在实践层面上初步了解进行美术鉴赏的方法。二、教学重点：1、了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点2、学习比较的方法。深化作品的感受提高审美体验与表达能力三、预习学案1、阅读课本11页，理解影视作品中的“再创