李商隐诗歌中的含蓄美探析4200字（论文）

李商隐诗歌中的含蓄美探析目录TOC\o"1-2"\h\u133461.含蓄美的在表现形式的体现 1327431.1诗歌意象的含蓄美 192221.2艺术手法上的含蓄美 194902.含蓄美在结构上的体现 237493.含蓄美产生的原因试析 4115123.1时代背景 474993.2社会动乱 55409结论： 54897参考文献： 51.含蓄美的在表现形式的体现从内容上来说，李商隐的诗歌侧重于表达人生体验与心灵感受，擅长描摹人物内心深处的活动，抓住每一个情感微妙变化的瞬间，借助人物所处环境，含蓄的表露人物细腻真挚的情感。李商隐在描写他人情感的同时往往将自己的经历和体验不露痕迹的融入诗歌之中，看似平常无奇的诗歌却是诗人内心的感慨，一生的际遇。1.1诗歌意象的含蓄美李商隐诗歌深邃的内容外化为文字的时候，含蓄朦胧的特点主要表现在诗歌意象的选择上。其意象很多取自于神话传说，富于非现实的色彩，含蓄朦胧，很难在现实生活找到实指，往往给人一种虚无缥缈的感觉。诸如：青女、素娥、青鸟、彩凤、灵犀、蓬山、碧城、天泉龙宫、珠泪、玉烟、灵风、梦雨等，这类意象都不是现实中存在的具体物象，而是经过诗人心灵反复浸染渗透，被诗化的素雅迷离的意象，它超越于客体物象和主体意念的单一层面，是多种体验的复合。诗人借神话传说中的人物、地点来暗喻现实世界里那些不便言说的事情或感情。由于意象所指的不确定，读者的揣测也就仁者见仁智者见智，从而形成了李商隐诗歌的朦胧之美。[1]如《重过圣女祠》中的“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，两句诗着意渲染圣女祠幽缈迷蒙的环境氛围，如梦如幻的细雨轻轻飘洒在屋瓦之上，似乎表现一种含蓄朦胧的希望，隐约传出生命萌动的春之气息的同时，却又带有阴冷凄艳的色调，烘托出了主人公难以表达的忧郁苦闷的心情。而自己的人生感慨亦隐于诗句之中，梦雨、灵风所指也非一物，诗句的意境因而就显得深邃朦胧而又多解，让人感到有言道不尽的意蕴。[2]1.2艺术手法上的含蓄美从艺术手法上来说，李商隐的诗歌艺术表现手法多种多样，最突出的艺术手法主要有在诗歌的意境上追求心象与物象的融合、比兴象征手法的联用、大量的使用典故和神话传说。李商隐的诗歌在意境的创设上追求心象与物象的融合统一，这是他诗歌与众不同的艺术手法。他的诗歌或借题抒怀寄托身世漂泊，或感慨仕途坎坷，笔触灵活多变，语言含蓄朦胧，情感复杂缠绵。他的心象反映到现实世界总令人感到无比凄凉，犹如孤鸿之悲，有一种断肠之痛的凄美，引起读者强烈的情感共鸣。[3]如《夕阳楼》“欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。”诗人将自己的心象融入眼前之景，以孤鸿自喻，同时也是以孤鸿喻友人。自己也是无着无落的漂泊，却向孤鸿发问，怜悯孤鸿亦是怜悯自己，悲哀之至，情与景在孤鸿之处完美融合，孤鸿即是诗人，诗人即是孤鸿，含蓄婉转的将自己漂泊无依的孤寂和辛酸表达的淋漓尽致。[4]这种真情与琢磨不定的物象融合起来更见情真意切。不管他是写仕途失意，还是写对爱情的向往、追求、惆怅和失望，抑或是写梦想的难以实现，他总能够把自己的心象与自然环境融合统一，寓情感于景物之中，含蓄而唯美，朦胧而动人。从而，给读者留下丰富的想象空间，令人揣测不清，无形中披上了一层迷离朦胧的色彩。从侧面表达自己内心深处真实的情感，多采用比兴和象征的手法，是李商隐诗歌另一显著的艺术手法。比兴、象征手法自古以来就是我国诗歌惯用的创作手法，李商隐不仅将比兴、象征手法引入到诗歌中的某些诗句之中，甚至将其引入整章诗篇中。比兴中夹带着象征，两者联系起来，借艺术形象整体托寓比较概括抽象的情感内容，扩大了比兴手法的运用范围。又如《无题·昨夜星辰昨夜风》中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。彩凤比翼双飞是美好爱情象的征，这里却用“身无彩凤”来暗喻追求爱情的过程中所受到的阻碍。2.含蓄美在结构上的体现一般情况下，一首诗歌围绕着一个中心内容，或描写一时一事，或描写一人一景，进而借此抒发诗人的思念、不满、忧愤或者颓丧的思想感情。而诗人诗歌的结构，则通常有一条比较明晰的线索。有的描写一件事，于是诗内对场景或动作的描写则都围绕着主题进行。所以，一般来说，无论是顺叙、倒叙、插叙，还是记叙、议论、抒情，或者是对比、烘托、反衬，结构诗歌的手法，也大致不离其宗。李商隐的一部分诗歌也是如此，举一例说明。诗人曾吟到：“洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。几度木兰舟上望，不知元是此花身。”[5]此诗作于848年桂管归途过潭州自湘水入洞庭之时。前两句写诗人所见之洞庭景色，波冷侵云，诗人在舟上见到的，都是乘舟远去，漂泊异乡的远客。后两句抒情，诗人怀着落寞的心情，发出了“同是天涯沦落人”的感慨。触景生情，线索清晰。这样的例子还有很多，这里就不多举例了。但李商隐的另一部分诗，尤其是他所开创的无题诗和以句首两字为题的准无题诗，结构就非常的特别。王蒙曾经这样评价道：“那么有没有结构扑朔迷离，无线无序，令人捉摸不透的诗呢？有，其最精彩的范本就是李商隐的无题诗和准无题诗。”但李商隐的诗歌真的是无线无序的吗？我们先以《无题》中的两首为例来做个简要的分析。

“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”分别是那样的困难，就连周围的环境也为这次的分别奠定了忧伤的基调。尽管昨夜狂风大作吹落了一地残花，而今天，东风都带着怜悯，不忍打断这对执手相看泪眼的男女。前两句写离情别景，无须多言。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这两句显然不是实写，尽管先人曾唱到：“春蚕不应老，昼夜常怀丝”，但却没有李商隐“春蚕到死”、“蜡炬成灰”来得沉痛执着。出句言“丝尽”，对句言“泪干”，而着眼在“丝（思）不尽”、“泪不干”，以抒写虽后会无期，而相思之情永在的信念。既然是写信念，那么春蚕，蜡炬自然是诗人心理活动的物化形式。颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，诗人这时的思维又从至死不渝的信念转到了对方的身上，诗人似乎出现了一种幻境，仿佛看到恋人也在思念自己的情景。晨起梳妆，看到自己两鬓已花白，对月吟诗，只觉得寂寞孤独。末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，诗人的思维又再一次被拉了回来，在分别之后，诗人心里暗暗祈祷，愿托言青鸟，以慰藉相思之苦。整首诗仅一句言事，一句写景，后几句皆是心理活动的描写，有物象、有幻境、有希冀，心理不停地转变，有点让人难以捉摸。[6]再举一例：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”

首联写景，东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。开头从眼前景致说起，雷声将我们的思绪带向了远方，想到了恋人离自己的距离是那么的可望而不可及。颔联写物，有锁钮的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。颈联连用了贾氏窥帘、宓妃留枕两个典故。末联诗人发出了感慨：莫让春心如春花般怒放，越是相思，越是失落和痛苦。本诗一联写景，一联写物，一联写典故，一联写诗人的感慨，似乎联与联之间的联系一点也不紧密。[7]分析完这两首诗，我们回过头来可以发现，两诗明显没有一条明晰的线索，时空交错、结构跳跃，诗人的想法时而停留在现在，时而飞到将来，时而是自己，时而站在对方的角度上，可以说是“混混沌沌，若即若离”。

由上我们可以看出，李商隐的诗歌并不是完全的无线无序，诗人的心理活动，可以说是一种触发式的心理活动，这种触发式的心理活动使得诗中出现的意象呈现出一种无序性以及主题的不明确性，给读者一种朦胧和不易把握的感觉，也给读者把握全诗的意旨带来了一定的困难。这种触发式的心理活动是这类诗歌中结构的朦胧感产生的心理动因之一。3.含蓄美产生的原因试析3.1时代背景时代造就诗人。国富民安的盛唐给了满腔热血的李白以裘马轻狂的生活，积极用世的抱负，从而造就了诗仙的潇洒俊逸狂放不拘的自信，大气洒脱的诗风。诗圣杜甫经历了唐代的由盛到衰的过程，亲身见证了安史之乱时期的统治阶级的权势争夺和下层贫民百姓的流离失所。因此，与诗仙李白相比，杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情，从而形成了他沉郁顿挫、忧国忧民的诗风。那么，李商隐能够在晚唐诗坛一片萧瑟的情况下另辟蹊径，形成自己独有的含蓄蕴藉，绮丽绵密，扑朔迷离，富有伤感情调的朦胧诗风，成为审美转向中“文以韵为主”、“境生于象外”和晚唐抒情诗走向的杰出代表。跟当时的社会背景有着密切的联系。

3.2社会动乱晚唐社会在安史之乱之后已经走向日益衰落的时代，唐王朝元气大伤，满目苍夷，与贞观之治和开元盛世时代不可同日而语。李唐王朝统治阶级的腐败和统治力量的日益衰微，导致宦官跋扈恣肆，掌握军政大权，藩镇割据也是日渐兴隆，排除异己的宗派集团之间的斗争也在官僚群体中愈演愈烈，尤其是“牛李党争”，两党之间势如水火，斗争延至唐末，长达四十年之久。不少文人才子卷入其中，成为权柄争夺的牺牲品。李商隐就是其中最典型的例子。他生活在这样风雨飘摇的时代，对黑暗社会有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。但是他性格过于武断又不敢直言抨击，只得以暗喻表达其真实感情，借历史典故讽刺时事，用神话传说诉说自己的愤懑不满。李商隐自己也曾说自己“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。[8]李商隐的诗歌在一定广度和深度上触及了他一生悲剧的社会根源，生动细腻的表现了他在那个黑暗时代的社会重压下一个知识分子的挣扎和呻吟。李商隐独特诗风的形成，他的个人际遇的影响也是不可忽略的重要因素。他一生的坎坷遭遇使其诗歌注入了更为复杂的情感，着重表现处于多重重压之下难以舒展的情怀和充满矛盾的思想。结论：李商隐的诗歌浓丽而带有沉郁，摇拽而不失厚重。丰富深厚的思想内容与曲折见意的表现形式达到完美和谐的统一，形成深情绵邈、典丽精工的独特风格，以其意蕴的深婉、词采的华丽和朦胧的意境追求，为抒情诗的发展开辟了新的天地，为古典诗歌以及后世词、曲的发展都做出了重要贡献，产生了深远的影响。毫不夸张地说，在中国诗歌史上，他在含蓄美诗歌方面的成就是无人超越的。

参考文献：[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社[2]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京：北京大学出版社[3]叶嘉莹.风景曾旧谙——叶嘉莹谈诗论词[M]