《影视文学基础》复习大纲 2013

/一、填空、选择1．2０00年底,国家出台《中华人民共和国通用语言文字法》。台湾领导人马英九强调文学是“经国之大业，不朽之盛事",将民族语言提升到国家兴亡的高度。他的话引用曹丕《典论。论文》：“文章者，经国之大业,不朽之盛事。"2。据史料记载，中国最早的古代共同语可追溯到这一时期，即“夏言”,与后世古代共同语统称为“雅言”。3.戏曲道白,过去有“千斤白，四两唱”之说,戏曲中的“唱、念、做、打"四个功法中,念功被认为最难掌握。4.现代汉语规范问题学术会议对普通话的规范包括:一、语音规范：以北京语音为标准音；二、词汇规范:以北方方言为基础；三、语法规范:以典范的现代白话文著作为蓝本。全国人大批准《汉语拼音方案》，并确定了“促进汉字改革,推广普通话,实现汉语规范化”为语言文字工作的三大任务。5。20００年１０月31日,由九届全国人大常委会第十八次会议通过了《中华人民共和国通用语言文字法》，自２0０1年１月1日起实施。６.１９50年，东北电影制片厂拍摄了第一部少数民族题材的影片《内蒙人民的胜利》。7.１91９年爆发的“五四”运动，明确提出了“废文言,兴白话”的口号。８。在新中国成立之后，影视作品绝大多数是普通话作品，然而19６3年出品的方言电影《抓壮丁》却是一个神奇的例外，被誉为方言影视剧的开山之作.方言影视剧1992年张艺谋导演的《秋菊打官司》，角色用的是陕西话，电视剧领域中赵本山东北方言的《刘老根》系列、《马大帅》系列《三毛流浪记》没有使用方言。9.《诗经》是中国第一部诗歌总集，共收入诗歌３0５篇。称《诗三百》。《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容,后三个说的是手法。《诗经》按照音乐性质的不同分为风、雅、颂三类。①风，是不同地区的地方音乐,多为民间的歌谣.②雅，即朝廷之乐。③颂，是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的.《诗经》的艺术表现手法是赋、比、兴三种,①赋，是铺陈直述；②比,是以彼物比此物;③兴，是感物起兴，借助其他事物为所咏之内容作铺垫。1０。“狡兔三窟”、“抱薪救火”、“狐假虎威”、“画蛇添足”、“惊弓之鸟”等成语故事，都出自《战国策》。著名神话故事后羿射日、大禹治水、皇帝战蚩尤、精卫填海、夸父逐日等都是出自《山海经》。11．楚辞又称“楚词"。现存文献显示，西汉初年最早把楚人的诗歌称为“楚辞"。“楚辞"是继《诗经》之后在楚国民歌的基础之上形成的一种新的诗歌体裁。12．《离骚》是屈原自叙生平的长篇抒情诗,是“楚辞"的代表作.１3、曹植最主要的成就在诗歌，他的五言诗创作在中国文学史上有很高地位，前期著名作品《白马篇》.曹植的诗歌改变了汉乐府古朴的风格，代之以浓烈的感情色彩和鲜明的声色，被誉为“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体批文质"、“粲溢古今，卓尔不群"。其诗作中不仅出现律句，还出现了律联。14.《三王墓》选自《搜神记》影视改编作品：《铸剑》在中国现代文学史上,鲁迅曾根据《三王墓》改编成小说《铸剑》，本片是根据鲁迅小说改编而成。1５。电影《聂隐娘》导演：侯孝贤１６.关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、纪君祥的《赵氏孤儿》被称为元曲四大悲剧。纪君祥著有杂剧6种，现仅存1种：《赵氏孤儿》。１7。古典小说又称章回小说。章回小说受宋代话本影响，改变了中国古代文言小说以短篇为主的局面，诞生了长篇小说的体裁。１８。黄遵宪“我手写吾口”的呐喊成了诗界革命的口号。19.徐志摩是新月派重要代表诗人。2000年，导演丁亚明、曾念平将徐志摩爱情故事改编成电视剧《人间四月天》。20.如鲁迅的《伪自由书》、《故事新编》，茅盾的《子夜》、巴金的《家》、老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、曹禺的《日出》、艾青的《大堰河，我的保姆》以及戴望舒的《乐园鸟》等，这些都表明中国现代文学正趋于成熟。其中中长篇小说在这一时期成为最有成就的文学样式,例如《子夜》、《骆驼祥子》、《边城》.沦陷区的小说,张爱玲《倾城之恋》、《封锁》、《红玫瑰与白玫瑰》、《沉香屑第一炉香》等，作为编剧的作品有《不了情》、《太太万岁》、《哀乐中年》《情场如战场》、《南北一家亲》等。２2．2004年,部分专家学者提出“国家语言主权”的概念，指出“一个国家的法定语言或官方语言就像这个国家的国旗和国徽一样，是国家主权和尊严的象征，也是国家身份和民族认同的重要纽带。”23．语言具有三种基本属性,即社会性、功能性、结构性。社会性是语言的本质特征,表现在语言是人类最重要的交际工具、思维工具;功能性是指语言的表意和交流的作用，王蒙借用恩格斯的理论“劳动创造了人”，提出“语言创造了人”;结构性是指语言具备着复杂结构、音义结合的符号系统.24．汉语是世界上最古老的语言之一,是目前世界上使用人口最多的语言。25。语言是具备语音、语义和文字符号的人类社会最重要的交际工具,是国家主权的重要组成部分，是民族识别的重要文化特征。它是一种特殊的人类社会现象，是人类区别于其他动物的本质特征之一。2６.在语言的发展中，书面文字可以说是口语的一种延伸，它是人类借助于符号将口语记录下来并加以加工、提炼的产物。27．汉语、英语、法语、俄语、西班牙语、阿拉伯语，是世界上的主要语言,也是联合国的工作语言.28。汉语是世界上使用人口最多的语言，英语是世界上使用最广泛的语言。２9．至今在世界上非本土语言使用人数最多的语种基本上出自欧洲。30．现代汉语是与古代汉语相对而言的。现代汉语广义指现代汉民族的语言，也被称为今天中华民族的汉语共同语，它包括现代各地方言和普通话；狭义的现代汉语是指以北京语音为标准音,以北方方言为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的普通话。在台湾地区现代汉语也被称为“国语”。31．19５5年10月现代汉语规范问题学术会议提出普通话的规范包括:一、语音规范:以北京语音为标准音；二、词汇规范:以北方方言为基础；三、语法规范:以典范的现代白话文著作为蓝本。3２．方言是同一语言中因地理区域不同而表现出不同于标准语的发音与日常用语，只通行于某个特定地区，是语言发展不平衡性在地域上的反映。33.语言是文学的载体，文学是语言的艺术，影视作品中的语言代表着作者、作品的文化籍贯和民族标记。3４.维护语言的完整性和严肃性是每一个影视艺术工作者的义务和责任。35．中国少数民族语言种类较多，大约有８0多种。在５5个少数民族中,53个民族有自己的语言（回、满两个民族通用汉语文).３６.1950年，东北电影制片厂拍摄了第一部少数民族题材的影片《内蒙人民的胜利》(干学伟导演)，该片反映了党中央对少数民族题材影片的极度重视。37.十七年少数民族电影中反映民族融合的题材类型无疑是对党的少数民族方针政策的进一步深化。在这类影片中，1961年峨影厂和长影厂合拍的《达吉和她的父亲》(王家乙导演）达到最高峰.38。十七年少数民族电影中反映生产建设的题材类型为数较多。1964年西影厂和北影厂合拍的《天山的红花》(崔嵬、陈怀皑、刘保德导演)是这一题材类型中的经典之作。39.少数民族电影《刘三姐》的问世，为中国电影增加了一部旷世经典之作,成为当时拷贝发行量最大的中国电影。4０.1９63年,李俊导演的《农奴》使少数民族解放的题材类型达到了高峰,成为新中国电影史上的经典作品。《农奴》的产生有着一个重大的政治背景,即19５9年的西藏平叛事件。影片通过强巴这一人物自１９5１年西藏和平解放到1959年平叛这一时期本身的命运来表现西藏社会现实变化过程。41。及至距今３000多年前的殷商时代就已经形成非常完善的文字体系了。历史考古所发现的青铜器上的铭文、龟甲兽骨上的甲骨文都是最早汉语言文字的记录，而这些文字记录又是在浩如烟海的历史中勾勒出汉语言的发展脉络。42.中国最早的古代共同语可追溯到夏商时期，即“夏言”，与后世古代共同语统称为“雅言”.4３．先秦是中国古代文学产生和发展的最早时期，先秦文学包括秦代以前各个历史时期的文学创作。先秦时期，既有标志中国文学现实主义源头的《诗经》和中国文学浪漫主义源头的“楚辞”,又有为后世史传体文学、小说、戏剧滥觞的史传散文和诸子散文。４4。《诗经》名句选读,出自《诗经·国风》的成语诗句。4５。先秦散文分为史传散文和诸子散文.史传散文又称历史散文，包括《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》等历史著作.4６。《左传》是《春秋左氏传》的简称。《左传》的文学特色.一、文学性的剪裁和历史事件的故事情节化。二、刻画人物性格神形毕现，有立体感.三、生动的场面描写和传神的细节描写。四、善于叙写外交辞令，理富文美。47.出自《战国策》的成语。48.秦制定了全国统一使用小篆作为官方文字。49。199４年张华勋导演根据鲁迅的小说《铸剑》,改编成同名电影,其故事来源于《搜神记》中的《三王墓》.5０.曹丕的《燕歌行》是中国文学史上最早的七言诗.51.曹植最主要的成就在诗歌，他的五言诗创作在中国文学史上有很高地位,是建安诗坛最杰出的诗人，也是中国诗歌史上第一个致力于五言诗创作的诗人.5２。《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗,古代文学史上最长的一部叙事诗，后人称为“古今第一首长诗".53．韩愈是唐代古文运动的倡导者;与柳宗元并称“韩柳”，唐宋八大家之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名.５4.诗仙李白被誉为屈原以后另一个伟大的浪漫主义诗人。诗圣杜甫生活在唐朝衰落时期，他的诗象一面镜子，照见了安史之乱前后社会生活的各个方面，赢得了“诗史”的称号。是中国现实主义诗人的伟大代表。李白与杜甫,世称“李杜”。5５．“唐诗、宋词、元曲”，这“元曲”指的就是元杂剧。5６.元曲四大家是关汉卿和马致远、郑光祖、白朴的合称。关汉卿为“元曲四大家”之首.５7。到了晚唐五代，另一种建立在北方话基础上的、同口语直接相连的、新的书面语“白话"，逐渐兴起。５８。清道光年间,集中国古代戏曲之大成的京剧诞生。59.戏曲中的四个功法中,念功被认为最难掌握，６0.鸦片战争和太平天国革命时期文学小说创作主要是“狭邪小说"和“侠义公案小说”，尤其是公案小说的创作为后世通俗文学的发展奠定了基础。61。张恨水一生写了约３000万字的作品,中长篇小说达10０余部，是中国近现代文学史上创作作品最多的小说家，被誉为中国近现代通俗文学大师第一人。其作品《金粉世家》被誉为是“民国红楼梦".62.由《三国演义》改编的电影作品首推《定军山》。1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生，著名京剧老生表演艺术家谭鑫培扮演黄忠在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。63．1915年9月《新青年》（第一卷名《青年杂志》)创刊,标志五四新文化运动开始。6４。191８年5月，鲁迅在《新青年》上发表了中国第一篇白话短篇小说《狂人日记》,使得新文学的创作有极高的起点。65.在中国近现代文学史上，中国留日学生组织的春柳社是中国近现代文学史话剧艺术的自觉探讨与创造的开端.66。新文化运动提出新戏剧观念：一、把戏剧作为传播思想、组织社会、改善人生的工具；二、提倡现实主义的戏剧，揭示现实的本来面目。６7.1９23年早期共产党人邓中夏向诗人发出了“从事于革命的实际活动"的号召.蒋光慈率先在诗歌创作上体现了这一要求，他的诗集《新梦》开创了无产阶级革命诗歌的先河。６8。１928年1月,全部由共产党员作家组成的太阳社创办了《太阳》月刊，由蒋光慈、钱杏邨主持,同年3月，倾向自由主义的作家胡适、徐志摩等为核心的《新月》月刊创刊，公开表明自己的态度，是维护“独立、健康的原则与尊严的原则”。这两种互相对立的刊物的出现，标志着现代文学“第二个十年”的开端。69。1９１３年拍摄的《难夫难妻》(也称《洞房花烛》)被史学家确定为中国最早的故事片，导演是郑正秋、张石川。7０.19３2年成立了“左联”电影小组，夏衍被任命为组长，成员有钱杏邨、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏.当时的工作从四个方面全面开展,即１.抓好编剧部门，把几个电影公司的主要导演的剧本创作抓过来；2.抓好影评工作,到193３年初上海几家主要报纸的电影副刊几乎全部掌握在进步影评家手中；输送新人,把文学、话剧、音乐、美术界的进步分子介绍到各影片公司去，扩大左翼力量;4．大力介绍苏联电影、翻译苏联电影剧本及理论著作。从此，左翼电影运动以明星公司为策源地开始迅速发展。71.夏衍编剧、程步高导演的《狂流》成为左翼电影的先声，继之便有《铁板红泪录》、《盐潮》、《母性之光》、《三个摩登女性》、《香草美人》、《上海二十四小时》等左翼影片相继问世，左翼电影局面由此大开。1933年，是左翼片获得丰收的一年，故在当时被称作“左翼电影年”。7２．在中国,经典名著的影视改编,有一条约定俗成的原则，就是“忠实原著”.73．现代文学的作家大都形成了自己独有的艺术世界,出现了一批具有鲜明的民族风格与个人风格,同时又有现代品格的代表作品,如鲁迅的《药》、《伪自由书》、《故事新编》,茅盾（沈雁冰）的《子夜》、巴金的《家》《春》《秋》、老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、曹禺的《雷雨》、《日出》和《原野》、艾青的《大堰河，我的保姆》以及戴望舒的《乐园鸟》等等。74。1985年上海电影制片厂请出曹禺和女儿万方亲自改编电影《日出》，导演于本正，主演方舒.2００2年著名电影导演谢飞将《日出》改编成电视剧，主演徐帆.75。现代文学中，《子夜》的主人公是吴荪甫；《边城》的主人公是老船夫爷爷、孙女翠翠；《雷雨》的主人公是周朴元、侍萍、周萍、繁漪。７6．巴金的《家》描写了一个四世同堂的大家庭走向解体的命运，1941年新华影片公司首度将之搬上电影银幕，导演卜万苍、徐欣夫。77。从1937年卢沟桥事变到194９年中华人民共和国成立，这12年间中国经历了抗日战争和解放战争两个历史时期.是中国现代史上战乱动荡最为严重时期，又是中华民族从黑暗走向光明的历史大转折时期.这一时期因政治原因，全国被划分为几个不同的区域，即国统区文学、解放区文学、上海“孤岛”文学和沦陷区文学等等。７８.在解放区文学中，赵树理的中篇小说《小二黑结婚》代表了20世纪４0年代解放区文学创作的最高成就。《小二黑结婚》于195０年由香港大光明影业公司搬上电影银幕,导演顾而已，１964年由北京电影制片厂再度搬上电影银幕,导演干学伟、石一夫.79.在解放区大规模地开展了“土地改革"的斗争,丁玲的《太阳照在桑干河上》与周立波的《暴风骤雨》成为这一时期大量涌现的“土改小说”的代表作.《暴风骤雨》196１年由北京电影制片厂搬上电影银幕,导演谢铁骊,主演于洋、高保成、鲁非.成为中国电影中的红色经典.80.20世纪４0年代的讽刺文学最后是由钱钟书收束的.这种收束，无论是从讽刺主题的现代性上，或者是讽刺小说体式与世界文学当下的联结上，都是十分出色的一笔。钱钟书的作品并不多,小说方面仅有短篇集《人·兽·鬼》，抗战胜利后发表长篇《围城》。8１。根据张爱玲小说改编的电视剧有《半生缘》《倾城之恋》《金锁记》。82．1949年中华人民共和国建立以后，除了在特殊的历史性、民族性文章中使用以外，文言文完全让位给白话文。８３.1975年香港凤凰公司将郭沫若的历史剧《屈原》搬上电影银幕，由鲍方自编、自导、自演。台词又分为对白、独白和旁白。二、简答题:神话的含义，基本特征，它与传说的区别？神话是远古人类借助幻想、想象将不可理解的自然现象形象化，反映出远古人类认识自然和战胜自然的强烈愿望,目的是支配自然。它是人类早期的不自觉的艺术创作。神话的文学特征是：情感、形象和想象。神话的基本属性是：一、神话都是想象或幻想的,；二、神话始终不脱离自然和它赖以产生的社会形态;马克思甚至认为希腊神话在某种程度上是人类艺术不可企及的规范.参考《参考《马克思恩格斯选集．政治经济学批判导言》第2卷，人民文学出版社1972年5月第1版，第113页。2。影视作品的字幕的作用?影视作品的字幕，字幕在影视作品中承载着双重作用。首先，字幕表现角色语言。语言作为人类思想感情的交流工具,在影视中是不可或缺的。即使在默片时代，也还要借助字幕来说明角色的语言.不仅默片时代需要字幕，在全球化语境的今天,字幕不仅代表着出品国家、民族的语言，而且代表着观众的国家、民族语言。前者是文化的自豪感，后者是文化的转译.在这转译过程之中，又会出现千丝万别的不同，在蓝光影碟时代,一部影片的字幕据称有十几种文字之多，这些字幕语义的差别也逐步成为了比较文学新的研究文本.其次,字幕构成影片画面叙事内容。譬如关锦鹏导演的《红玫瑰白玫瑰》,影片改编自现代女作家张爱玲的同名小说,作者在电影中通过“一方面透过模仿原来小说书写形式的字幕保留了张爱玲原著的叙事声音，另一方面则加入一个男性的声音复述.这个男性叙事声音，有时扮演原著中的叙事者念出小说中的文字,有时则是取代叙事者，接续银幕上的文字叙事，有时甚至重复银幕上出现过，或者是将出现于字幕中的片段。”这样,电影也就成了一种“透过复杂的叙事策略去‘改编’原来文本”的努力尝试。3.对普通话的规范过程？新中国建立以后,汉语言共同语虽然已经形成，但还是没有达到完全的统一和规范。１９55年10月,由中国科学院哲学、社会科学部（中国社会科学院前身）召集语言研究工作者、语言教学工作者以及文学、翻译、戏剧、电影、曲艺、新闻、出版、速记工作者共1２2人召开了现代汉语规范问题学术会议,这次会议对普通话的规范包括:一、语音规范：以北京语音为标准音；二、词汇规范：以北方方言为基础；三、语法规范：以典范的现代白话文著作为蓝本。随后,中共中央作出《关于文字改革工作问题的指示》,国务院通过《关于公布＜汉字简化方案＞的决议》和《关于推广普通话的指示》，全国人大批准《汉语拼音方案》,并确定了“促进汉字改革,推广普通话,实现汉语规范化”为语言文字工作的三大任务。1９8６年1月,国家教育委员会和国家语言文字工作委员会联合召开了全国语言文字工作会议,确定了新时期语言文字工作的方针和任务是“贯彻、执行国家关于语言文字工作的政策和法令，促进语言文字规范化、标准化，继续推行文字改革工作，是语言文字在社会主义现代化建设中更好地发挥作用。"199５年12月25日，《人民日报》为纪念文字改革和现代汉语规范工作40周年发表社论《在全社会树立语言文字规范意识》，提出“说好普通话、用好规范字”。２0０0年１0月3１日，由九届全国人大常委会第十八次会议通过了《中华人民共和国通用语言文字法》,自２001年１月1日起实施。《文字法》的颁布将语言文字规范化工作纳入了有法可依的轨道。4、夸父逐日（《山海经·海外北经》)表述故事？夸父与太阳赛跑，追赶到太阳落下的地方,他感到口渴，想要喝水，喝干了黄河、渭水的水却仍不能解渴，便想去北方的大泽湖喝水。还没赶到大泽湖,就在半路因口渴而死。他丢弃的手杖，化作一片桃林。５、刻舟求剑(出自《吕氏春秋·察今》)表述故事?有个楚国人乘船过江时,剑从船上掉进水里，他就在船帮上刻下一个记号,说：“这是我的剑掉下去的地方。(判断句）”等船靠岸，他就从刻记号的地方跳进水里去找剑.船已走了很远,而剑却没走，这样去找剑，不是很糊涂吗?张恨水其人及其作品?张恨水的小说取材广阔，新闻性强，追求情节的曲折起伏,故事的生动有味，注重语言的平易晓畅，注意读者的审美心理和欣赏习惯，运用章回体这一艺术形式表现现代生活.中长篇小说达100余部，是中国近现代文学史上创作作品最多的小说家,被誉为中国近现代通俗文学大师第一人.张恨水有十六部作品被搬上了银幕。计有《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《孔雀东南飞》、《啼笑因缘》、《金粉世家》、《银汉双星》、《满江红》、《落霞孤鹜》、《美人恩》、《黄金时代》、《现代青年》、《天河配》、《夜深沉》、《秦淮世家》、《大江东去》和《魍魉世界》等.其中《金粉世家》是作者早期的代表作品,在当时被人称为“民国红楼梦”.仅2003年至２０09年的6年时间里，大陆改编电视剧就达6部之多，包括李大为导演、陈坤主演的《金粉世家》；黄蜀芹导演、胡兵主演的《啼笑因缘》；李大为导演、佟大为主演的《红粉世家》（根据《满江红》改编）；姚晓峰导演、陶虹主演的《夜深沉》；李大为导演、明道主演的《梦幻天堂》（根据《现代青年》改编）;高希希导演、陈好主演的《纸醉金迷》。其中李大为版的《金粉世家》被誉为张恨水作品中改编最成功的电视剧。7、对比古典名著《红楼梦》与电视剧《红楼梦》（新版)的异同。曹雪芹的《红楼梦》被誉为中国古典小说不可逾越的巅峰。曹雪芹历经十年创作了《红楼梦》,死后遗留下《红楼梦》前八十回的稿子。《红楼梦》内容丰富、情节曲折、思想认识深刻、艺术手法精湛。小说以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程。在中国电影百年历史中，改编中国古典名著《红楼梦》近2０次,其中最早将《红楼梦》故事搬上银幕的是京剧名伶梅兰芳1944年卜万苍编导的故事片《红楼梦》，周璇演林黛玉。北京电影制片厂谢铁郦导演正式拍摄电影《红楼梦》,有刘晓庆、赵丽蓉、丁岚等大腕。电视剧方面，大陆台湾香港累计改编拍摄８部之多。其中以19８7年央视版《红楼梦》最为经典，总导演王扶林;据称1996年台湾华视版《红楼梦》也堪称经典之作，导演李英；２010年北京电视台版《红楼梦》，由李少红导演,再度掀起红楼热.《红楼梦》中繁华光鲜的贾府像《聊斋》，不时出现诡异恐怖的音乐,气氛抑郁灰暗.新《红楼》当中那种女性视角和氛围,是87版所达不到的。新版《红楼》导演不擅自过度解读，秦可卿那桩悬案，87版本是直接解读成贾珍和秦可卿有私通关系；在新版中,原著说了多少，电影就说了多少.剧本台词的一言一语都高度忠实于原著,导致台词里生僻字太多，许多观众看不懂.电视剧中使用了大量的旁白,是从原著中摘录出关键性的语句。这是导演的叙述性策略，这么频繁的使用旁白，确实罕见.目的是为了更好的控制叙述节奏，详略得当，更贴近原著的叙述步调。8、对比古典名著《水浒传》与电视剧《水浒传》（新版)的异同.中国历史上第一部用白话文创作的章回小说是元末明初施耐庵著的《忠义水浒传》(即《水浒传》）。小说叙述北宋末年官逼民反，梁山英雄聚众起义的故事，再现了封建时代农民起义从发生、发展到失败的全过程，是一部伟大的现实主义小说。1936年由新华影片公司摄制的《林冲夜奔》，是较早的配音戏曲影片。1937年明星影片公司摄制了《夜奔》，19３8至１94０年上海华新影业公司相继摄制了《武松与潘金莲》、《林冲雪夜歼仇记》、《潘巧云》、《打渔杀家》，１94０年上海艺华影业公司摄制了《阎惜娇》等。建国后最为经典的《水浒传》电影改编作品为１962年北京电影制片厂与香港大鹏影业公司合拍的京剧电影《野猪林》和１972年香港邵氏公司拍摄的《水浒传》。十年之后的邵氏版《水浒传》同样以庞大阵容著称,由张彻、午马、鲍学礼共同执导。1994年根据电影《野猪林》改编翻拍的电影《新英雄本色》，由徐克监制，陈会毅导演，梁家辉、王祖贤主演.其他水浒题材电影还有《荡寇志》、《武松》、《阎惜姣》、《扈三娘与矮脚虎王英》、《石秀杀嫂》、《浪子燕青》、《阮氏三雄》等。水浒题材电视剧则早在２0世纪８０年代就由山东电视台历时5年时间搬上荧屏，在观众中反响很大;全剧以《武松》肇始,以《宋江》作结,以水浒人物志的形式连贯起来.后来中央电视台从1994年到１９97年历时3年斥巨资拍摄完成《水浒传》电视剧，总导演张绍林，以全景的方式，尽情书写了北宋末年那段可歌可泣的农民起义,并真正使这部名著有了悲剧的意味。这是目前最严格意义上的对《水浒传》最忠实最全面的影像描写。新《水浒传》对原作做了如下改编,有成功也有败笔。1。对兄弟情义的至情描述，一部讲述爷们儿肝胆的荡气回肠，宋江、鲁达、武松都有新探索.２.对帝王君臣的忠奸探究，既对原版宋徽宗、宿太尉的形象都有新尝试，千古英雄成败皆是帝王家世；3。其中女子，无论淫荡放纵的、刚直豪爽的、似水柔情的,还是深明大义的都做了新的解释和丰富,虽然有的着力过猛，但不失开拓了新的视界；4。大量剧情僵化模板,缺乏新意。（宋江施恩降将、宋江刺配江州);5.补充了原版的大量略写情节,但却详略不当，部分拖沓冗长；６.部分化妆、及演员可谓败笔.9、浅谈《赵氏孤儿》的改编。《赵氏孤儿》故事的来源最早见于《左传》,但情节较略，后《史记》不惜笔墨，写出了一段人物生动情节感人的故事,为后世各种版本的赵氏孤儿故事勾勒出了蓝本。元杂剧《赵氏孤儿》故事梗概为：晋灵公大将军屠岸贾因其与忠臣赵盾不和,加之嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马,竟陷害忠良灭杀赵氏家族3０0人，仅剩遗孤被草泽医生程婴所救。屠岸贾下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。程婴无奈以亲子掉包，换得赵氏孤儿逃生。20年后，赵氏孤儿长成,程婴使计让赵氏孤儿认屠岸贾为义父。最终，程婴告知真相，赵氏孤儿拔剑刺向仇人,并告之自己便是他斩不尽、杀不绝的赵氏孤儿.作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突，揭露了权奸的凶残本质，歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质,气势悲壮,感人肺腑。《赵氏孤儿》又名《搜孤救孤》、《八义图》,即先后有八位义士为赵氏孤儿牺牲,所以《赵氏孤儿》被称为中国的《哈姆雷特》。《赵氏孤儿》还被法国著名文学家伏尔泰于17７5年翻译成《中国孤儿》,在欧洲产生一定的影响。１964年香港邵氏公司将《赵氏孤儿》改编成黄梅调电影《万古流芳》(导演/主演：严俊)，一举获得轰动，获得了亚太影展的最佳影片奖.2010年《赵氏孤儿》由陈凯歌导演再次搬上电影银幕，主演:葛优、黄晓明、王学圻、范冰冰、海清等。陈凯歌导演的《赵氏孤儿》这部电影在故事层面基本延续了经典叙事的框架，但在两个重要细节上做出了不同的改编。一是用合乎现代观众口味的方式，解释了程婴为何会用亲生儿子替换赵氏孤儿，从而确立了影片的基本视角；二是对“复仇”的主题进行了重新解读。在陈凯歌的《赵氏孤儿》中,程婴的身份发生了一个细微的变化,他不再是赵氏的门客，也和赵氏没有直接的联系，而是变成了一个无意中卷入大事件的市井郎中,只是出于善良的性格而在最不恰当的时机出现在了赵家，结果直接掉进了漩涡的中心。程婴都被刻意地凸现了他小人物和“普通人性”的一面。“复仇”的主题，一直是各种版本的“赵氏孤儿”故事的重点。相比之前各种版本，电影中的程婴已经从一个串联故事、保存和传递仇恨记忆的功能型角色,变为电影故事中的支撑人物.电影《赵氏孤儿》在悄然之中完成了一个主题和视角的转变,“复仇”这个故事主题，成为程婴的任务而非赵氏孤儿的任务。因此在电影故事中,程婴带着赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，其实是选择了一条最为艰难的复仇道路。他既要保证自己对孩子有绝对的控制，同时又要让仇人屠岸贾对这个孩子产生感情,这样才能最后实现让屠岸贾“生不如死”的复仇目标.10、电影《孔子》的改编.本片描述孔子五十一岁出任中都宰一直到他七十三岁病逝的经历,他为了寻找机会实现政治主张，带著子路、子贡、颜回等弟子周游列国。但理想的背后充满国家争霸的权谋、宫廷政治的黑暗。本片挑选了最有戏剧性的堕三都、周游列国、子见南子、陈蔡被围、孔子回国以及韦编三绝等改编而成。高大威猛习六艺会武功的孔子,与南子(周迅饰）有段绯闻的孔子，磅礴惨烈的齐鲁大战。导演说“他的内心很孤独，他是孤独的在向整个世界挑战.”而孔子身材高大，他的门徒里也有很多善于征战的人，对于孔子全方面的展现也是影片的一大突破，“在影片中，孔子不再是天天仅仅之乎者也的教书匠，他非常智慧，他一生都充满智慧.我们考虑怎么样能够被现代的观众接受,怎样能让观众知道他是一个活灵活现、有血有肉、情感丰富的智者。”电影《孔子》将集中展现孔子的后半生,《孔子》所拍出的一个不为时代接受而能坚持自己美好追求的孔子形象.用《论语》来代替了孔子，影片中的这个孔子出口成章，滔滔不绝，每句话都渗透着深厚的哲学内涵和治国理念,台词够精彩，但毫无灵动可言。影片《孔子》试图通过剥离了孔子身上的”圣人"光环,塑造一位血肉丰满的思想家、政治家和学者形象。编剧在史实的基础上，从现代人的视角重新解读孔子,以期符合现代观众的道德标准、情感期待和审美诉求，从而达成"视野融合＂.影片撷取了”弘毅＂"仁"”子见南子＂等几个能深度雕刻孔子性格的侧面进行阐释,其中既有神来之笔，也有不足甚至舛误.11、迪斯尼版动画《木兰》对《木兰诗》的改编。《木兰诗》是木兰故事的讲述源头,是一首长篇叙事诗。“木兰从军”的故事：木兰女扮男装替父从军，最后荣归故乡的故事。诗篇中木兰没有姓氏,从军生活仅仅两句带过。结局结局木兰重新回归到了封建家庭女性本位,有着夸张、荒诞的的浪漫主义喜剧色彩。动画片中的木兰有了姓氏“花"。《木兰》增加了将军李翔的角色，为电影增加了一条爱情线索。木兰原型故事是讲述“忠义孝道”的,迪斯尼为木兰故事加入了新的精神气质和主题思想，影片木兰对自我身份的不断的追寻,希望个人价值得到肯定。影片《木兰》塑造了一个不修边幅、冒失调皮的木兰，还为她增加了两个幽默搞笑、造型奇特的小动物，全片充满幽默的剧情和生动的细节.12、《白娘子永镇雷峰塔》的故事内容？《白娘子永镇雷峰塔》是一部明朝的文学作品，见于明朝冯梦龙编辑《警世通言》第二十八卷，小说写的是南宋绍兴年间，南廊阁子库官员李仁内弟许宣做一药铺主管，一日祭祖回来，在雨中渡船上遇到一自称为白三班白殿直之妹及张氏遗孀的妇人（蛇精白娘子），经过了借伞还伞后，蛇精要与许宣结为夫妇，又叫丫鬟小青（西湖青鱼精所变，并非青蛇变的)赠银十两，殊不知此银为官府库银,被发现后，许宣被发配苏州，在苏州与蛇精相遇而结婚,后又因白娘子盗物累及许宣,再次发配至镇江，许白又于镇江相遇复合,法海识出此美女是蛇精,向许宣告知真相,许宣得知白娘子为蛇精后，惊恐万分,要法海收他做徒弟，在法海禅师的帮助下收压了蛇精青鱼精。许宣化缘盖雷峰塔，修禅数年，留警世之言后一夕坐化去了。1３、《诗经》的内容和价值?《诗经》是中国第一部诗歌总集,共收入自西周初年至春秋中叶（公元前１１世纪到公元前6世纪）约５0０多年的诗歌305篇.先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》.在西汉时被尊为儒家经典,始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴,前三个说的是内容，后三个说的是手法.《诗经》按照音乐性质的不同分为风、雅、颂三类。①风，是不同地区的地方音乐,多为民间的歌谣，共１60篇，有十五国风。②雅，即朝廷之乐，是周王朝直辖地区的音乐，大部分为贵族的作品,即所谓正声雅乐。雅按音乐的不同又分为《大雅》３1篇，《小雅》７４篇，共1０5篇。除《小雅》中有少量民歌外,大部分是贵族文人的作品。③颂,是宗庙祭祀的乐歌和史诗,内容多是歌颂祖先的功业的。颂又分为《周颂》3１篇，《鲁颂》4篇,《商颂》5篇，共４0篇。全部是贵族文人的作品.《诗经》中风、雅中的民歌部分是最有价值的部分,其民歌的内容和形式丰富多彩,开创了中国诗歌现实主义的源头,在中国文学史上产生了极其深远的影响。《诗经》的艺术表现手法是赋、比、兴三种，①赋，是铺陈直述；②比,是以彼物比此物；③兴，是感物起兴,借助其他事物为所咏之内容作铺垫。“赋、比、兴”成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。其中“比”、“兴”的手法成为后世中国诗歌的基本表现手法.《诗经》中抒情诗所达到的水准,明显高于叙事诗，奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。《诗经》所反映的社会生活内容十分丰富,它包括天文地理，政治经济，祭祀典礼，战争徭役，定都建国,宴飨欢聚，狩猎耕耘，采摘渔牧，君王贵族,将军大夫，君子淑女，农夫商贾，思妇弃妇,游子隐逸，初恋思慕，闺怨春情,幽期密会,洞房花烛，迎亲送葬，怀人悼亡,草木鱼虫,飞禽走兽,莺啼马鸣，风萧雨晦，波光山影，火山地震，祈祷祝愿，占卦圆梦等等,其信息量之大，文献价值之高，令人惊叹。在世界古代诗歌作品中是独一无二的.《诗经》同时创造了大量的成语名句,不仅极大地丰富了汉语言共同语的词汇,而且为当代影视作品提供了大量故事选题和意境,譬如台湾著名小说家、影视人琼瑶的电影《在水一方》等等，甚至奥黛丽·赫本主演的歌舞片的中文译名也借用的是《诗经》名句《窈窕淑女》。14、《离骚》的思想主题和艺术特色?“楚辞”是继《诗经》之后在楚国民歌的基础之上形成的一种新的诗歌体裁.屈原是"楚辞"的奠基人，也是”楚辞＂的最高成就者。《离骚》是屈原自叙生平的长篇抒情诗，是“楚辞"的代表作。《离骚》的思想主题为:一、表现屈原的“美政”理想和深沉的爱国情感；“美政”，即以民为本、举贤授能和修明法度三个基本内容。作为文学家的屈原，和其他诸子不同。长期的流放生活，使他更接近人民,更联系着人民，特别是郢都破灭的时候，他与人民共同过着流亡生活，就更了解人民，因而使他的作品具有更丰富、更深刻的人民性。二、表现屈原追求理想九死不悔的坚韧品格和疾恶如仇的批判精神。屈原对自己政治理想的坚持，目的是希望楚国富强，是出于对楚国的热爱。为此屈原誓死不离开楚国,与楚国腐朽的政治集团作不倦的斗争.屈原这种爱国思想,当国破家亡的时候，表现得更为深沉诚挚。屈原被成为我国第一位伟大的爱国主义诗人。《离骚》的艺术特色为：一、浓烈的激情和奇幻的想象。《离骚》所表现的社会内容，所抒发的思想情感,直接根源于现实生活，但在艺术表现上则想象自由驰骋,完全摆脱现实生活的固有逻辑而进入想象的境界，奇幻神异；二、峻洁纯美、独立不屈的抒情主人公形象。《离骚》是屈原自叙生平的抒情诗，高贵的出身,崇高的理想，峻洁纯美、独立不屈的人格,及其异常浓烈的情感，构成了抒情主人公超凡脱俗的完美形象。《离骚》塑造这样一个主人公形象,具有象征的意味，表现了这篇抒情长诗的精神实质；三、比兴手法的拓展。屈原把《诗经》那种喻体、喻象各自独立的单纯比喻合二为一,熔铸成浑融的艺术境界,使之具有了象征的意义。《离骚》在《诗经》基础上拓展的寄情于物、托物抒情的表现手法，形成了我国文学中著名的香草美人的托喻手法的传统，影响深远;四、结构、语言方面的特点:①在形式和语言方面，屈原鸡采用了民歌的形式，也汲取了散文的笔法,成为一种句式长短不拘、韵句散语相间的新的文学表现样式.②《离骚》是我国古代篇幅最长的抒情诗，开创了长篇巨制的表现形式。这种形式有利于容纳更为丰富的内容,尽情抒发奔腾澎湃的激情。③《离骚》后半往往设为主客问答，铺排描写，这个形制特点对后来汉赋的形成产生很大影响。④《离骚》的语言丰富多姿，草木鸟兽纷至沓来，双声叠韵比比皆是，既丰富了诗歌境界，也增强了艺术表现力。此外还吸收方言入诗，增强了楚辞的地域特色。１973年,鲍方根据郭沫若历史剧《屈原》等文学作品将屈原生平改编成电影《屈原》,由香港凤凰影业公司出品1５、《史记》的艺术特色和价值?汉的史传散文,主要是在先秦历史散文的基础上发展起来的.司马迁的《史记》与班固的《汉书》堪称代表作。尤其是《史记》，是中国历史上第一部纪传体通史,开创了中国正史的写史体例，被列为二十四史之首。其以人物为中心来反映历史的创作手法，开辟了传记文学的新纪元。《史记》的出现,以其人物传记的卓越文学成就,成为文学史上史传散文的典范,对后世文学尤其是叙事文学的发展产生了巨大而深远的影响。被鲁迅誉为:“史家之绝唱,无韵之离骚。"从文学的角度看,叙事艺术和写人艺术是《史记》最值得重视的部分。它以写人为核心，把叙事和记人紧密结合在一起，相辅相成。《史记》共写了四千多个人物，极大地拓展了史载人物的阶层和范围.《史记》艺术特点如下：一、精巧的裁减和安排。《史记》写人的一个重要方法,是在本人的传记中表现这个人物主要的经历和性格特征，以突出其主要特点，而其它的一些事件和性格特点则置入别人的传记中去描述。这个方法被称为“互见法”。《史记》“互见法"的使用,既使人物的主要性格特征鲜明突出,又揭示了人物多个侧面的性格特点,使之有血有肉,饱满完整.二、人物之间的对比衬托.司马迁善于使用对比衬托的方法,突出人物的性格特点。有不同篇章之间的人物对比，也有一篇之内人物之间的对比;有并列对比，也有正反对比。通过各种对比形成鲜明有力的衬托，从而突出了人物各自的性格特点.三、在特定的环境和场面中凸显人物特点.描写紧张激烈的环境和场面,把人物置入尖锐的矛盾冲突之中去塑造,是司马迁写人艺术的又一特点。著名的例子有《鸿门宴》《荆轲刺秦》等。四、出色的细节描写和心理描写。司马迁写人物，除选取具有代表性的重大事件外,还以富于表现力的细节，或以简单的心理描写，来刻画人物的性格特征.五、以个性化的语言来表现人物性格。《史记》许多篇章中的人物语言描写和人物对话，都能生动传达出人物的性格特点和神情风貌。《史记》是秦汉文学中最受当代历史题材影视剧改编者钟爱，其中以《刺客列传》尤为突出，被翻拍成电影《秦颂》(周晓文导演）、《荆轲刺秦》（陈凯歌导演）、《英雄》(张艺谋导演）等等.16、传奇与《莺莺传》唐代传奇小说，其源出于六朝志怪。“传奇”在汉语言共同语词汇中本是传述奇闻异事的意思，在唐代发展成为一种文学体裁。以＂传奇”为小说作品之名，当始于元稹的《莺莺传》。《莺莺传》艺术特色:(1）、内容讲述男主人公张生与崔莺莺始乱终弃的爱情悲剧,是作家根据自己的生活体验创作的爱情小说，也是对后世影响极大的唐人传奇.（2)、叙事语言雅俗兼采,时庄时谐，描写物态人情、性格个性以至琐屑情事简洁、准确、丰富、优美，不仅发挥古代散文的巨大表现力，还将诗歌辞赋大量运用,增添行文的丰采意趣和艺术气息.（3）、是后世《西厢记》的原型故事。１7、《桃花源记》陶渊明是东晋同时也是整个魏晋南北朝最杰出的文学家.陶渊明的文学创作,在诗歌、散文、辞赋诸方面都有很高的成就,但对后代影响最大的是诗歌。散文以《桃花源记》最为著名。这篇散文实际近于小说,所以又被收录在据传是陶渊明著的志怪小说集《搜神后记》中。文中虚构的“世外桃源”，既有儒家幻想的上古之世的淳朴，也有老子宣扬的“小国寡民”社会模式的影子，其中乡村景象的描绘,又同作者的田园诗意境相似.可以说，它既是作者依据他的社会理想所作的美好想象,也代表了那个动乱时代的广大民众对太平社会的向往。19９2年，台湾导演赖声川将1986年创作的《暗恋桃花源》搬上银幕，引起影坛轰动，《暗恋桃花源》巧妙借助《桃花源记》塑造一个有着浪漫美丽爱情故事的世外桃源，与现实社会的悲欢离合形成强烈反差，以此来比喻台湾缤纷混乱的社会现实。1８、《木兰诗》南北朝民歌继承了《诗经·国风》和汉乐府民歌的传统,在一定程度上反映了普通民众的感情和爱憎。其中艺术成就最高的当属叙事长诗《木兰诗》，写少女木兰女扮男装代父从军,转战12年,屡立战功后辞官回乡的故事，塑造了一位英勇善战而又机智活泼的巾帼英雄形象。《木兰诗》篇幅较长却又繁简得当,语言流畅明快，顶针修辞运用巧妙，比喻贴切生动，铺排有序,且善于用对话表现人物性格，风格刚健清新，在艺术上取得了极大成功.1998年《木兰诗》被美国迪斯尼公司改编成《花木兰》搬上动画片银幕，使花木兰成为全世界最为人熟知的中国文化符号之一。2０0９年由马楚成导演、赵薇主演的中国版同名电影《花木兰》问世，标志着“中国正在设法收回属于自己的东西,哪怕只是传奇故事。”１9、《窦娥冤》的故事来源《窦娥冤》是关汉卿元杂剧的代表作。取材自“东海孝妇”的民间故事，最早出自《列女传》和《汉书?于定国传》,故事讲述楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥,见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人,官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人,被判斩刑.窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现,于是重审此案,为窦娥申冤。后该剧被改编成8６个剧种上演,多部同名影视剧。２0、《西厢记》艺术特色及影视改编艺术特色：一、突出了“愿普天下有情人都成眷属"的主题思想,歌颂男女主人公敢于冲破封建礼教的束缚，对爱情坚贞不渝。二、人物的性格鲜明生动,通过错综复杂的戏剧冲突,来完成莺莺、张珙、红娘等人物的塑造,加强了作品的戏剧性。清朝金圣叹将王实甫的《西厢记》评为第六才子书.19２7年香港民新公司改编拍摄了《西厢记》是电影史上最早的一部《西厢记》题材影视改编作品，导演黎民伟，编剧侯曜，主演林楚楚、李旦旦。他们深受“为人生而艺术”的感召，以当年最先进的电影技艺改编再现古典名著。在江南实地取景，动用军队协助，场面浩大,文戏武场都生动紧凑,富于气氛实感.更首次尝试天马行空特技摄影，是民新公司仅存于世的故事片，甚有电影感与实验性的早期默片名作。影片一度失传，后发现残本修复,得以再行面世。至此之后，《西厢记》数度改编成影视作品。21、曹雪芹与《红楼梦》曹雪芹的《红楼梦》被誉为中国古典小说不可逾越的巅峰.曹雪芹出身于一个“百年望族”的官宦家庭，后因家道衰落使曹雪芹饱尝了人生的辛酸。他以坚韧不拔的毅力，历经十年创作了《红楼梦》，并专心致志地做着修订工作，死后遗留下《红楼梦》前八十回的稿子.《红楼梦》内容丰富、情节曲折、思想认识深刻、艺术手法精湛。小说取材于作者亲身经历的现实生活,以贾、史、王、薛四大家族为背景,以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程。全面地描写封建社会末世的人性世态及种种无法调和的矛盾.《红楼梦》的艺术特色：一、人物形象的塑造上,作者在广阔的社会背景下,精雕细刻地塑造了一大批不同阶级、不同思想、不同年龄、不同性格的活生生的形象;如宝玉、黛玉、宝钗、王熙凤、刘姥姥等.二、结构布局精妙，这等空间、这群人物中,看似庞杂的故事在作者的笔下事无巨细，分明清晰地娓娓道来。三、多方面接受中国民族文化传统，广泛运用诗词、散文、戏剧、绘画等艺术手法,把这些艺术手法与人物、故事紧紧糅合在一起，极大地增强了整个艺术形象的表现力，增强了小说震撼人心的悲剧色彩。四、《红楼梦》与一般文学相比，更具有自己的独创性、丰富性,文学艺术传统也表现得更加深厚,鲁迅评价:“自《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”五、《中国大百科全书》评价说,《红楼梦》的价值怎么估计都不为过。《大英百科》评价说,《红楼梦》的价值等于一整个的欧洲.在国内文学界，《红楼梦》也一直被公认为中国古典小说不可逾越的巅峰。22、《西游记》《西游记》是民间西游记故事的总结，作者吴承恩。小说描写的是孙悟空、猪八戒、沙和尚保护唐僧西天取经、历经九九八十一难的传奇历险故事。《西游记》艺术特色：一、伟大的浪漫主义神话小说;二、人物形象性格鲜明；通过人神合一的中心人物孙悟空形象,表达了广大人民群众摆脱压迫、征服自然、主宰自己命运的迫切愿望。三、情节曲折,语言生动。2３、《聊斋志异》的艺术特色一、“用传奇法，而以志怪”;二、花妖狐媚人性化，成功地塑造了众多的艺术典型，形象鲜明生动；郭沫若评价说:“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”老舍评价说：“鬼狐有性格,笑骂成文章."三、构思奇特，布局精妙，文笔简练,描写细腻。《聊斋志异》代表作品:《画皮》、《聂小倩》、《促织》、《席方平》等。24、五四文学革命１917年初发生的五四文学革命,在中国文学史上竖起一个鲜明的界碑，标示着古典文学的结束，现代文学的起始。五四文学革命的意义：产生了广泛的社会影响,取得了重大的实绩：一、白话文的全面推广，促成了言文合一的“国语运动”；二、外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的蜂起，呈现出近现代空前未有的思想大解放的局面；三，文学革命理论建设取得了初步的成果。四、取得了文学创作的实绩。在文学内容上，体现着现代民主主义、人道主义思想,充溢着觉醒的时代精神。在语言和形式上,用白话写作，广泛吸收运用外国多样化的文学样式、手法,促进文学语言和形式更加适于表现现代生活。从体制看，短篇小说现代文体的形成是中国小说现代化的标志。25、鸳鸯蝴蝶派在中国近现代文学发展过程中,涌现过许多文学流派，鸳鸯蝴蝶派是其中重要而且特殊的一个派别。他们最初热衷的题材是言情小说,写才子和佳人“相悦相恋,分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯”，并因此得名而成为鸳鸯蝴蝶派。鸳鸯蝴蝶派代表作品有徐枕亚的《玉梨魂》,张恨水的《啼笑因缘》。鸳鸯蝴蝶派的艺术特征：以文学的娱乐性、消遣性、趣味性为标志,曾一度轰动文坛，是新文化运动前文学界最走俏的通俗读物之一。最初的鸳鸯蝴蝶派文学主张是趣味第一，主要描写婚姻问题，有的作品反映了一定的社会内容,有一定的积极意义。2６、孤岛文学１9３７年11月上海沦陷后,有一部分留在上海租界这一类似“孤岛”的特殊环境中的艺术家,仍然坚持创作，并利用各种艺术形式配合抗日救亡活动，史称“孤岛文学"，“孤岛文学"中戏剧运动最活跃。27、《骆驼祥子》《骆驼祥子》是老舍用同情的笔触描绘的一幕小人物的悲剧。《骆驼祥子》一书大量应用北京口语、方言，还有一些老北京的风土人情的描写,读来亲切自然、朗朗上口，是现代白话文小说的经典作品.《骆驼祥子》故事梗概：２０世纪20年代末期的北京，勤劳的洋车夫祥子,怀着发家、奋斗的美好梦想，经过三年奋斗，终于买到属于自己的黄包车,但不到半年，竟被人抢去;最终祥子为黑暗的暴风雨所吞噬，随着祥子心爱的女人小福子的自杀,祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花。这是旧中国老北京贫苦市民的典型命运.《骆驼祥子》艺术特色：以祥子的遭遇为线索组织情节,使祥子的性格在广阔的社会环境和人际关系中得以充分展开.二、在人物性格塑造上，用丰富、多变、细腻的手法描写人物的心理活动和心理变化。譬如：祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语所留下的空白。三、鲜明突出的＂京味儿＂，使小说透出北京特有的地方色彩,充分地表现了老舍是一位致力于民族化和大众化的语言艺术大师。28、《雷雨》的剧情资本家周朴元与侍女侍萍私通，生子周萍。后周遣弃侍萍与繁漪结婚。侍萍正怀二子大海，悔恨无路，乃投河自尽.被救后生大海，嫁于鲁贵,在鲁家又生一女名四凤。17年后，侍萍在外做佣人，鲁贵在周朴元公馆做仆人，大海在周朴元经营的矿山做工，四凤又到周公馆做使女，并与周萍相恋，繁漪年轻，嫌朴元年老，曾与周萍私通。一日,大海作为罢工代表找周朴元要求增回工资,在周家识破四凤与周萍的私情，告知其母，赶来相阻.是夜雷雨交加，周萍冒雨去四凤家约会,繁漪亦跟踪前来,事被鲁家发现，四凤逃出,齐聚周公馆,朴元说破前情，四凤往后园触电而死,周萍开枪自杀,大海出走。论述结合作品论述中国古代名著的文学改编，譬如《红楼梦》。在世界范围内，文学名著改编而成的影视作品已经占据了重要地位，但是能够超过文学名著艺术价值本身的却寥寥无几.中国古代名著的影视改编，即经典文学作品银幕或屏幕化.需要明确的是,将经典文学作品银幕化,不是为了使文学原著适合现代人的艺术欣赏习惯,而是为了运用影视表现手法更好的体现文学原著的内容与精神，以滋养现代人的艺术欣赏情趣。对于本国本民族的古代文学名著，改编者应该怀有足够的尊重和敬畏之心。曹雪芹的《红楼梦》被誉为中国古典小说不可逾越的巅峰。曹雪芹历经十年创作了《红楼梦》，死后遗留下《红楼梦》前八十回的稿子.《红楼梦》内容丰富、情节曲折、思想认识深刻、艺术手法精湛。小说以贾、史、王、薛四大家族为背景,以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁两府由盛到衰的过程.在中国电影百年历史中，改编中国古典名著《红楼梦》近20次,其中最早将《红楼梦》故事搬上银幕的是京剧名伶梅兰芳1９4４年卜万苍编导的故事片《红楼梦》，周璇演林黛玉.北京电影制片厂谢铁郦导演正式拍摄电影《红楼梦》,有刘晓庆、赵丽蓉、丁岚等大腕.电视剧方面,大陆台湾香港累计改编拍摄8部之多.其中以1９８7年央视版《红楼梦》最为经典，总导演王扶林；据称1996年台湾华视版《红楼梦》也堪称经典之作,导演李英；2010年北京电视台版《红楼梦》，由李少红导演,再度掀起红楼热.在中国，经典名著的改编，有一条约定俗成的原则，就是“忠实于原著”。电影艺术家夏衍曾说：“忠于原著的幅度要因人而异。真正好的经典著作，应尽量忠实于原著。”⑴电影《红楼梦》导演谢铁骊说：“拍好《红楼梦》的首要之点,要力求忠实于原著,切忌任意‘标新立异’……"⑵曹禺在谈电视剧《红楼梦》的改编时指出，“总而言之，整个电视连续剧《红楼梦》的时代，只能是曹雪芹笔下的那个时代——特定的《红楼梦》时代。”⑶电视剧《红楼梦》剧本也定下“忠于原著，重视续作”八字创作原则。何谓忠实于原著？尽最大可能深入理解和把握原著的主旨、精神、境界——这是灵魂所在。唯其如此，才可以说是忠实于原著。戏说、恶搞、海选、速成；这些创作方式都不适应于古代文学名著改编的.如果在古代文学名著面前，连门都没有迈进去,就只好把原著作为改编的引子或框架,抛开原著精神，完全按照改编者自己的艺术趣味重构甚至解构原著。还宣称使用了现代理念来演绎名著故事，引用了时尚元素来吸引观众关注名著。这已经不是解读得不到位,很难被观众接受的问题。而是随意“解读”、随意添加“新的内涵”的胡编乱造，这种行为是对于民族文化的犯罪。这不是危言耸听，影视改编作品一个重要的功用就是使文学名著作品能够借由影视在当代的传播力而得到推广和普及,令文化不高的或者疏于学习的人间接接触到名著。如果改编得不得体，没有很好传达出原著精神，就达不到名著普及化的目的，反而更糟糕，影响大众对于优秀文学作品养分的吸收和滋养。新版《红楼》导演不擅自过度解读,秦可卿那桩悬案,８7版本是直接解读成贾珍和秦可卿有私通关系;在新版中，原著说了多少，电影就说了多少。新版《红楼》剧本台词的一言一语都高度忠实于原著，导致台词里生僻字太多，许多观众看不懂。电视剧中使用了大量的旁白,是从原著中摘录出关键性的语句。这是导演的叙述性策略,这么频繁的使用旁白，确实罕见.目的是为了更好的控制叙述节奏,详略得当，更贴近原著的叙述步调。论述电影《色·戒》对同名小说的改编。20０７年李安导演的《色·戒》是众多张爱玲小说改编成的影视作品中比较成功的一部。李安导演的《色·戒》比较忠实与原著，基本框架和故事情节来源于原著,似乎属于“忠实移植式”，但是李安的电影已经大大区别于原小说，它融合了历史、政治、自我认同、情色、爱欲与背叛等内容，集艺术与商业、先锋与通俗与一身，比小说更加吸引人。《色·戒》是一部集“情色”与“谋杀”于一体的“悬念小说”.讲述了一群进步青年学生为刺杀汉奸特务易先生，派出漂亮女子王佳芝实施“美人计”，但就要在刺杀得手之即，王佳芝却发现自己已经动了真情，她通风报信放走了易先生，结果自己和同伙全部被杀害。从小说《色·戒》到电影《色·戒》，是一次非常成功的改编,更是精致的文学作品与通俗的大众文化的一次成功的合谋。电影改编的成功除了张爱玲的盛名和小说本身的特质之外,还有一下几点:成功地将小说转化成视听感觉都很丰富的影像，单一的文字阅读变成了视听盛宴。电影将原著中细微感人的心理描写转换成五次情爱场面，深入细腻的表现出王佳芝的心理变化过程和自我认同——肯定自己的身体感觉和情感体验.因此，电影中王佳芝是一个深处绝境、爱恨交织的丰满形象。把握住了对原著的忠实与超越之间的平衡。首先，影片把与人、人性放在紧张矛盾的张力中表现，这是对小说原著的艺术精髓的忠实与再现，也是影片的重心。其次,影片继承了张爱玲以女性性别立场抗争男性中心主义的特征，全力彰显和肯定女性的身体体验和感觉。3、李安追求思想性、艺术性和观赏性三者统一,电影《色·戒》展现了文化奇观、制造了票房卖点，电影创造了世界性的视听文本，获得了良好的回报。如何看待影视作品中的方言。从《疯狂的石头》到《武林外传》,近几年,方言影视剧的热潮可谓一浪高过一浪。无论是刘老根的东北话、还是佟掌柜的陕西话，南北方言你方"说＂罢我登场，打破了普通话在影视剧中”一枝独秀”的局面.1.方言在影视剧中的使用情况1963年出品的方言电影《抓壮丁》被誉为方言影视剧的开山之作,与《抓壮丁》同时期交相辉映的方言电影还有粤语方言电影《七十二家房客》，苏州方言电影《满意不满意》。方言影视剧的真正泛滥始于20世纪90年代。随着中国电视剧的崛起，１982年的四川方言剧《人与人不同》成为最早把方言成功搬上电视媒体的方言电视剧.真正让广大观众喜欢和认可的方言影视剧是张艺谋导演的《秋菊打官司》,使用的是陕西话。之后一大批方言影视剧涌现了出来，如《有话好好说》、《三枪拍案惊奇》、《天下无贼》、《手机》、《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《鬼子来了》等.电视剧领域有《刘老根》、《马大帅》、《我的团长我的图》、《武林外传》等等。２.国家广电总局的相关政策2005年国家广电总局在《关于进一步重申电视剧使用规范语言的通知》中要求：“重大革命和历史题材电视剧、少儿题材电视剧以及宣传教育专题电视片等一律要使用普通话，电视剧中出现的领袖人物的语言要使用普通话。”2009年国家广电总局再次强调语言规范，刊发《广电总局办公厅关于严格控制电视剧使用方言的通知》,对电视剧中不该使用、失度使用方言的情况进行严格把关。3.方言使用的利弊方言在影视剧中的使用，以自身独特的话语方式,受到观众的喜爱，也引来不少的非议,有利有弊。【利】(１)方言的使用，使人物语言更接近现实生活,丰富了现实主义电影创作的手段。20世纪90年代以来的中国方言影视创作,延续了中国电影现实主义创作传统,就题材和表现手法而言，多数取材现实生活，表现中国的社会现实生活，如《小武》、《喜莲》、《美丽的大脚》、《惊蛰》等从多个层面描绘了当代中国的社会现实.而方言的使用，在声音的层面上，更加逼近现实生活，丰富了现实主义电影创作的手段,提升了电影的整体艺术魅力。（2）方言的合理使用更好地处理了中心话语与边缘话语的关系，突出了边缘人群及边缘话语。（３)方言显示了中国丰富多彩的语言文化，展示了汉语言的魅力,突出了中国各地地域文化特色。(４）方言给观众带来新鲜感。随着普通话的推广，影视剧中字正腔圆的普通话,让观众多少产生了“审美疲劳”,而方言的陌生化效果唤醒了观众疲乏的耳朵,让观众产生新奇、有趣之感。(5)在影视剧中合理的使用方言，能带来普通话所不能企及的喜剧效果。方言中沉淀着千百年来当地人民的生活经验，包含着使用者的习惯和观念，这使得方言具有丰富的表达性。【弊】（1）方言只是某一地域的交际语言，对于其他地域的观众而言，存在着语言隔阂，有些部分语言听不懂，有些则完全听不懂。(２)方言具有某种地域文化的审美接受限制。这种地域特征使得在特定的地域范围内，当地的观众对使用本地方言的影片可能形成一种亲近感。但是大量使用方言，却对方言区之外的观众构成了极大的接受障碍（很多情况下，观众不得不长时间盯着银幕的字幕才能理解剧情）。（3）由于语言隔阂和审美接受的限制,使得部分影视剧的观众收视率和票房收入不理想.（4)方言是地域流通语言，相对普通话来讲,是非主流的.国产电影的首要目标还是要大部分人听得懂，因此还是以普通话为主。如果方言到处滥用,不但观众对方言的新鲜感会降低，汉语的纯洁性也会受到影响。而有些影视剧为了迎合观众的低俗趣味，将方言中糟粕的内容带进去，这使得影视的文化力大打折扣。4.谨慎使用，关注内容。尽管方言在影视剧中的运用,使得语言魅力得到充分挖掘,丰富了对白，但如果泛滥成灾，不但观众对方言的新鲜感会降低，汉语言的纯洁性也会受到影响。方言不是影视成功与否的决定要素，更不是票房的法宝。一部影视剧的成功，更多还要关注其内容及表现力。方言对于影视剧来说不是必须有的,更不是必须取缔的。有时方言就是一部影视剧的催化剂，有时也会受到地域的限制，在使用方言时，要与历史时代、人物特征、故事内容等多方面结合，谨慎使用。分析对比话剧版《雷雨》、电影版《雷雨》、《满城尽带黄金甲》中的情节变化，谈你对文学改编的认识。四幕话剧《雷雨》是我国戏剧大师曹禺先生的处女作，也是其成名作，是中国现代文学史上划时代的经典和里程碑。《雷雨》故事讲述了二十年代某年夏日的一个午后，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁妈，在这里和周公馆的主人周朴园不期而遇，周公馆中所有人物的命运由此发生了巨大变化。因为三十多年前，周朴园和鲁妈曾经是一对恋人，迫于家庭的压力，周朴园抛弃了鲁妈，改娶了一个富家女子。鲁妈的到来，引发了这个家庭的巨大危机：名为母子实为情人的繁漪和周萍、名为恋人实为兄妹的周萍和四凤,这几个人物之间的关系，最终暴露了真相,雷雨交加的夜晚四凤周冲双双触电身亡、周萍开枪自杀。《雷雨》通过一天的时间（上午到午夜两点）、两个场景（周公馆客厅和鲁家)，集中展示了周鲁两家前后三十年复杂纷繁的矛盾纠葛，阐明了它不仅是家庭与家庭之间的悲剧,同时也是各个人物自身的悲剧。《雷雨》艺术特色:一、古希腊“哈姆雷特"悲剧母题首次引入中国文学；情节曲折，故事富有传奇色彩。二、戏剧结构严密，集中紧张,成为中国早期话剧结构的典范。三、明暗双线叙事，纵横交错,引人入胜。四、三十年前后场景重现将戏剧矛盾推向高潮.五、运用个性化的语言;让每个剧中人物用自己的语言行动来表现自己的特征，具有强烈的戏剧感染力量。话剧《雷雨》多次被改编成电影,从１９３8年方沛霖导演的《雷雨》，到1９84年孙道临导演的《雷雨》,再到１996年黄浩义导演的《雷雨》，均在忠于原著的基础上,注重发挥电影艺术的特长，着力揭示出人物的性格冲突和微妙的心理变化，使人物形象鲜明,心理特征层次清晰。通过环境、气氛、灯光、色彩等方面的处理，烘托故事情节，为衬托人物心理而服务，使观众能迅速融入影片所创造的氛围中。情节设置方面和话剧《雷雨》相比没有太多出入。《满城尽带黄金甲》改编自曹禺著名话剧《雷雨》.《满城尽带黄金甲》是一出关于情欲、复仇、谋反、杀戮的宫闱悲情剧。话剧《雷雨》中的续弦太太繁漪变成了王后,资本家周朴园变成了王，周萍成了大王子依然和自己的继母有染，四凤变成了侍奉王后喝药的宫女蒋婵,她的父亲鲁贵在电影中被设置为太医,侍萍变成了太医的妻子,小儿子周冲的角色依然保留且并未喜欢姐姐四凤（即宫女蒋婵），话剧中无产阶级的代表鲁大海被删去,增加了王的二皇子元杰。喝药的情节、乱伦的情节、兄妹相恋的情节和身份大白天下的情节依然保留，增加了王后和二皇子起兵造反的情节。结局比话剧更加决绝，只剩王和王后二人高坐菊花台上。尽管这一次张艺谋借用了《雷雨》的原型，但这个关于压制与反抗的故事,却被他转置于一个更为宏大而抽象的历史场景当中.于是,《雷雨》的故事原型便不再作为一个中国封建家庭覆灭的象征性文本，而是被张艺谋改写成了一部关于中国传统家国、父权秩序的宏大寓言。分析论述京味电影与方言电影的关系。方言是语言的变体，根据性质,方言可分地域方言和社会方言，地域方言是语言因地域方面的差别而形成的变体，是全方言民语言的不同地域上的分支，是语言发展不平衡性而在地域上的反映.按照现代通俗的分发，现代汉语方言可分为七大方言区。即北方方言(官方方言）、吴方言、湘方言、赣方言、客家方言、闽方言和粤方言。其中北京话属于北方方言。京味电影的内涵虽然包括诸多因素,如表现北京市民阶层的生活状态，环境造型的北京地域特色，北京方言的运用等等，但最终都必须借此表现出北京文化精神来,这是其最本质的内涵要素。人物语言特征方面,京味电影语言上三个层面上的特点:风趣幽默的京味语言的运用，富含哲理的京味语言的运用，以京味语言为最强势的影像表现手段。以此为据，京味电影属于方言电影中的一种。举例分析三国题材影视剧对古典小说《三国演义》的改编策略。1、《三国演义》小说及艺术特征明代章回小说开山作是罗贯中的《三国志通俗演义》（即《三国演义》）。小说展现了东汉末年和整个三国时期个封建统治集团之间的军事、政治、外交斗争，长达百年之久,人物多至179８人，大小战争40多次,事件错综，头绪纷繁。小说的艺术特征：结构宏大而缜密,情节曲折而连贯。小说以蜀汉为中心，以三国的矛盾斗争为主线，来组织全书的故事情节。二、“拥刘反曹”的基本观点，反映了作者的封建正统观念,也表现出封建时代人民拥护“明君，憎恶“暴君”的愿望。三、塑造了众多的人物形象，人物个性鲜明生动。四、长于战争描写。五、语言精练畅达,明白如话。２、影视作品的改编策略影视文学改编，是运用影视艺术思维,遵循其影像艺术的规律和特点,将以文学为媒体的文学作品转化为电影电视为媒体的影视艺术作品。再现式改编1９9４年中央电视台将《三国演义》改编成同名电视剧，总导演王扶林,在世界范围引起三国热，甚至专门开设三国旅游专线。2009年央视再次重拍《三国演义》，导演高希希。这两次改编均属于再现式改编.再现式改编比较准确，完整的再现原作的主题，情节,人物性格，人物关系，以及风格，情调等，关于历史或地域的文学名著改编，既不能违背时代与环境的真实,又能适应于今天的现实。再现时改编对原著进行必要的浓缩,扩充，或是挪移，进行结构上的调整.节选式改编2009年,吴宇森选取《三国演义》中“赤壁之战”改编成电影《赤壁》，启用国内大量一线明星，在世界范围引起关注。200８年,香港根据三国中蜀国大将赵云的故事改编拍摄了电影《见龙卸甲》，讲述了“英雄迟暮”的故事。20１0年，关羽“过五关斩六将”的故事