合作探究下高中山水画的欣赏教学 论文

合作探究下高中山水画的欣赏教学

摘要中国传统绘画内容丰富，体系庞大，人物、山水、花鸟各具特色。在新课程标准的要求下我组织了一节宋代山水画的欣赏，抛砖引玉，希望启发学生们的

自主探索和深入学习。宋代是我国山水画发展的高峰时期，留下无数令人惊艳的杰作。作为现代高中学生，我们应当了解祖国优秀的传统文化，为传统文化的发

展尽绵薄之力。关键词宋代山水画探究学习小组合作范宽

引言宋朝在建国之初就设立了翰林图画院，先后集中了宋代画家的名手及西蜀南唐两地的画院画家。汴京一带，画家云集，名手如林，形成了继唐代长安，

洛阳之后的又一古代绘画中心。宋代皇帝又都不同程度地爱好书画，重视画院建设，因此画院的规模不断扩大，体制逐渐完善，其中尤以宋徽宗时最为突出。这

一时期也成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。在课程设计第一阶段，教师根据新课程标准，确定单元目标，分配好任务，

做好课时安排，以学生为主导，教师提供一些网址和图书资料，让学生课前有目的查阅资料，分成小组进行活动，探究学习，然后分组汇报成果。通过学生的提

前自主学习，对课程有个了解。一、山水画的传承

说到宋画，我们首先会想到《清明上河图》或《千里江山图》，这两幅画太过于著名，但是宋画的伟大，远远不是这两幅画所能代表的。首先带领学生了解

一下山水画的传承，然后教师和学生一起看看它在宋代是如何大放异彩的。1.第一小组发言：魏晋时期，山水画只是人物故事的点缀和背景，如顾恺之

的《洛神赋图》，画中馒头一样的山，蘑菇一样的树，是美术史上说的“人大于山”的视觉效果。到了隋代，山水画真正独立出来，展子虔的代表作品《游春图》是

中国现存最早的山水卷作，是目前唯一有作品流传于今的山水画家。画中的青山翠绿，花木葱茏，波光粼粼，美丽的湖山佳境，咫尺千里之韵，尽现于方寸之间。

图中人与山，树的大小比例接近真实。.第二小组发言：展子虔开创的青绿山水画发展到了唐代，宫廷画家李思训

和李昭道父子是集大成者。使用特别的矿物质颜料覆盖画面，青绿为质，金碧为纹，非常的华丽，被尊为山水画的北宗，也称“金碧山水”。李昭道的代表作品《明皇

幸蜀图》很明显的突出了这一特色。以王维为代表的水墨画也开始出现，唐代山水画形成了风格迥异的两种风格。

3.第三小组发言：到了五代十国时期，北方后梁出了一个山水画大家：荆浩。

他长期隐居太行山，仔细观察山水，独创出一家之体的山水画皴法，以前的山水都是“空勾无皴”，如展子虔，李思训，李昭道的作品，都是先用线条勾轮廓，

然后再涂抹上色。而荆浩创造出了皴法。把毛笔的笔锋侧弯，或是让笔锋分叉开来，在线描勾勒好的大山轮廓中，用侧锋扫刷，摩擦，画出大山的体积，山体与

岩石有了粗糙的肌理，山坡也有了厚重感和体积感。皴法流传到今天有一千多年了，画家们一直在用，每个大画家都会创造出不同的皴法去表达他自己对山水不

同的主观感受。经过五代四大家（荆浩，关仝，董源，巨然）的创造与发展，中国山水画的技法已经很成熟了。

在学生发言的基础上教师对内容进行提炼总结，让本课知识重难点突出，便于学生直观理解和掌握。

二、宋代山水画第二阶段，在课前查阅资料和相互合作的基上，分组派代表说出每个阶段艺

术的特征，在此基础上，教师带领同学重点欣赏范宽的作品。到了宋代，画家们仍然不停的创新，画出新的美学境界。继五代之后宋代山

水画发展的更为成熟，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的“皴，擦，点，染”等技法程式。

1.第四小组发言：北宋山水画主要沿袭五代以荆浩，关仝为代表的北方画

派，着重塑造黄河两岸一带的山水形象。宋初以李成、范宽成就最高。中后期山水名家许道宁、翟院深、郭熙等人皆不同程度受李成影响，同时又出现以燕文贵

的集山水界画于一体的“燕家景致”，以赵令穣为代表的富有诗情的“小景山水”，米芾父子创造的表现江南烟雨迷濛的“米点山水”及王希孟、赵伯驹等人以臻丽

细密著称的“青绿山水”。山水画创作的活跃促进了画家们对山水画经验的整理研讨，出现了《林泉高致集》，《山水纯全集》等重要论著。

2.《溪山行旅图》解读，原大复制品的现场直观展示，先欣赏视频再观图，

学生说出以下两点①范宽的性格特点②代表作品特点。1)作者简介：范宽（950--1032），别名中正，字中立，因性情宽厚，为人和善，

(所以人称范宽。他嗜酒好道，不爱功名，心醉高山茂林之间。活动于北宋早期，

画山水初学荆浩及李成，以甚精妙，既而领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”于是范宽深

入自然山川。长期居留于太华，终南诸山中，观察云烟惨淡，风月阴霁，不同自然气候下山水的形态变化，终于创造了与李成迥然不同的壮美景色。

（2）作品解读：他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，

又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区“山峦雄厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”“与山传神”。

他的《溪山行旅图》，纵206.3厘米，横103.3厘米。以峻伟屹立的大山，一泄千尺的飞瀑，路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅，真实的画出了北方山川壮美，使

人如身临其境。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触（被后人称为雨点皴）画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。

范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图。巍峨的高山鼎立，矗立在画面正中，占整个画面三

分之二，顶天立地，壁立千仞，予以人鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，两侧有扈从似的高山簇拥着。树丛中楼观微露，小丘与岩石之间一群驼队正匆匆

赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泄千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为壮观和逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和

锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，画幅右角树荫中隐藏有“范宽”二字落款。作者仅用水墨就把北方大山的雄伟壮丽和雄浑的意境完美的表现出来

了。教师在此基础上再深度分析：整幅画从立意、构图、用笔都让人震撼。①立意：

面对这幅巨制，任何人一览之下，峰峦凝重，气势宏伟，便会知道范宽是立意在表扬河溯平原上山川之壮美。由于他的雄阔大度，心胸豁达，才有本图所表现的

浩然襟怀。正是由于他常年纵目太华终南之间，所以才能画出这样实感逼人的画作。②构图：范宽胸襟浩阔，所以在《溪山行旅图》上所用的构图方式中峰巍峨，

顶天立地。由于主峰卓立中央，矾头沉重，所以从构图的观点看，上端分量过大，不易安排。范宽的安排是先虚其崖脚，以释其重量，再于下端缀以重石，以求其

平衡。另外一个最为大家叹服的就是那条千尺飞瀑了，这条千尺下注的飞瀑，不但使峥嵘厚重的山峰有了刚柔的对比和水分的润泽，它更肩负了一项“气势贯接”

的重要任务。驿道由左向右倾斜，不但遥承松杉殿阁之余势，更使中流砥柱之主峰由此得一落脚基点。③用笔：这幅画用笔的主调有两种，长线条和短线条。长

线条触目可见，如山石的形廓，树木的枝干。长线条转折最难，初着笔时当悠然而来，遇山石面角须转折处，当跌宕劲道条畅，住笔时当着意收拾含蓄，都是功

力深厚的表现。这画面上的短线条亦是惊人的，就是他独创的笔法，称之为“雨点皴”又叫“芝麻皴”，这是范宽的标准皴法，也是这幅画作的基调笔触。

3.重难点提炼：在课堂中，通过真实的北方大山图片和范宽笔下的大山作比

较，设置问题，问题的逐步解决，恰是学生深入认识中国传统山水画的过程。教师明确指出：画家通过观察自然，又融合自己内心的感受，用中国绘画特有的材

料描绘出宋代山水画独特的意境之美，这也是中国传统绘画的方法“外师造化，中得心源”。同时此画也体现了中国山水画创作的核心理念“天人合一”。天就是

大自然，人和大自然和谐共处，融为一体。中国山水画不是简单的模仿客观自然，而是追求精神与自然的融合，以此达到借景抒情，情景交融的艺术境界。中国山

水画不仅要画所见，还要画所想、所思，在画中达到“可行可望，可游可居”。4.课程中还设计了中国山水画和西方风景画的比较，通过幻灯作品，直观

感受《埃克河边的磨坊》和《早春图》有何区别？完成教师提前设计好的课程学习单，下课后交给老师。培养学生自主观察和探究学习的能力。这些问题的设置

和解决对应新课标的图像识读，审美判断和文化理解等核心素养。5.第五小组发言：南宋代表画家简单介绍。重点指出，此时由于国家的变革，

山水画的风格从北方雄伟壮阔的全景式，变成了南方清秀矮小的截景式，“马一角，夏半边”就是其中著名的代表。通过作品直观感受《邀月就梅图》《雪堂客

话图》。三、对后世艺术家的影响

第六小组发言：宋代艺术对后世的影响。宋代以后，进入到了元明清的时代，著名的山水画家有很多，“元四家”“明四家”等，他们的作品都不同程度的受到

宋代艺术家的影响。通过作品欣赏，使学生有直观感受。四、实践学习

提供一组山水画的皴法图片，同学们拿出准备好的笔墨纸砚，跟着图片做些练习，（教师提前印制一些皴法图片）教师巡回辅导，展示优秀作品，提出鼓励

与不足。学生亲自参与绘画实践，具体感受中国传统艺术的伟大与深厚意境。五、结语

一节课程的学习为我们打开了一扇窗，更多的知识有待我们去发掘。宋代的山水画开创了中国传统审美文化的发展源头。绘画作品的精湛，艺术思潮的活跃，

美学著述的独到，都为后来的绘画奠定了基础，宋代是我国艺术中不可不提的一个时代，也是艺术的鼎盛时期。作为现代的高中学生，了解并认识我国传统艺术

文化，是每个人的责任和义务