2023学年完整公开课版白描教学

古书画临摹技艺

白描

白描就是在稿子打成以后，用墨线勾勒（有的略施淡墨渲染）成的独立而完整的中国画作品。白描成为独立画种．产生予唐代，相传始于唐代著名画家吴道子。在此之前，在壁画制作之前，也要画小稿子，这个小稿子只勾线不着色，叫粉本。画壁画时放大到墙壁上，也先勾墨线，后着颜色。到了吴道子，他常常在壁画勾线以后，由他的徒弟着色。由于吴道子那高超的艺术技巧，使线条的勾勒“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。他笔下的人物形象“窃眸欲语，转目视人”，非常生动。有时在勾线后，觉得人物的形象已经传神逼真，画面完整统一，就不再着色。于是这种只勾墨线条而不着颜色的粉本或白描取得了社会的承认，当时叫“白画”。白描能成为一个独立的画种，必然有其优势和特殊性。每一件作品均离不开构图、布势等等。仅是依靠线条布置的疏密，线条的粗细曲直，线质的刚柔徐疾、力度的张弛、手法的顿挫等等去表现对象的形质、情态、意趣、境界。早在一千多年前，南齐谢赫在他的《古画品录》中就提出了品评画的“六法”，而其中“骨法用笔”是重要的一条。“骨法用笔”主要就是指笔法和线条。所以，初学者对线条来一番研究是十分必要的。一、白描的概述二、经典作品欣赏人画鱼纹图

新石器时期彩绘陶盆盆高16.5厘米口径39.8厘米西安半坡博物馆藏人画鱼纹是仰韶文化半坡类型彩绘艺术的代表。此陶盆的内壁绘有滚圆的人面形，人面上绘三角形的鼻子，口中还衔着鱼，头发挽成三角形的髻，可能是当年半坡人发式的写照。眼睛则用两条横线作眯合状，鼻子是一个倒置的丁字；嘴以两个对尖的三角形表示，双耳也连着两条小鱼，另外还有两条对称的鱼。非常富有想象。经典作品欣赏舞蹈纹彩陶盆

新石器时期彩绘陶盆盆高14厘米腹径29厘米底径10厘米中国历史博物馆藏

这只陶盆在青海大通县孙家寨一座马家窑型墓葬中被发现，其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。经典作品欣赏经典作品欣赏《人物龙凤帛画》

战国纵约28厘米横约20厘米湖南省博物馆藏又名《晚周帛画》、《夔凤美女图》，1949年出土于湖南长沙陈家大山一座战国楚墓中。“帛画”是指古代绘在丝织物上的图画。画中描写一端庄高髻的妇女侧身而立，双手合掌，细腰，袖口宽松，长裙曳地，体态优美。妇女的上方画一只展翅飞舞的凤和一条蜿蜒向上升腾的龙。根据当时楚国的习俗并结合文物考证，此画的妇女形象即是墓主人，作品的主题是表现龙凤引导死者即墓主人灵魂升天。人物合掌祝祷，神态庄重虔诚，处于静态；与动态的龙和凤形成对比，使整个画面构成对比中的和谐。此画在丝织品上以墨线勾勒，用笔流畅。《人物御龙帛画》

战国纵37.5厘米横28厘米湖南省博物馆藏又名《驭龙图》。这是1973年清理湖南长沙子弹库楚墓遗址时发现的又一幅战国帛画。画面正中描绘一高冠蓄须男子，侧身直立，腰佩长剑，衣衫飘动，精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙；龙形似舟，昂首向前，龙尾部站着一只白鹭；龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画有舆盖，三条飘带随风拂动。画中男子为墓主人。作品主题也是表现“升天”，不过不是由龙凤引导，而是由墓主人驾驭飞龙升天。画中人、龙和鱼都向左行进，与向右飘动的人物衣衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带，构成画面上极强的动感，很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境，希望墓主人的灵魂快速进入天国。墓主人的侧面肖像，更具写实特征，这很容易使人想起当时屈原的诗句：“带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。”经典作品欣赏《竹林七贤与荣启期》魏晋模印砖画由200多块古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛、王戎4人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣启期4人占一幅。人物之间以银杏、松槐、垂柳相隔。8人均席地而坐，但各呈现出一种最能体现个性的姿态，士族知识分子自由清高的理想人格在这块画像砖上得到了充分地表现。

我们来结合“竹林七贤”和荣启期的个性特征来看砖画中的人物。嵇康为“七贤”之首，是一个豁达而有文采的人物。据文献记载，稽康“博综伎艺，于丝竹特妙”，且常“弹琴咏诗，自足于怀”。砖画中的稽康正在抚琴，微微扬头举眉，有“手挥五弦，目送归鸿”的神情，给人一种旁若无人之感。阮籍是一个不拘小节的人，喜好饮酒，且“嗜酒能啸”，就像我们今天所说的把手指放在嘴里吹口哨一样。在“七贤”中，有“嵇琴阮啸”之说。这块砖画中的阮籍侧身用口作长啸之状，很显然一幅嗫嚅忘形的样子。《山涛传》中对山涛有“饮酒至八斗方醉”的记录，可见山涛也是一个酒鬼。在这幅砖画中，山涛手执一酒碗，典型一个嗜酒如命的文士。王戎为人直率，不修威仪。此砖画中的王戎手舞如意，并配以钱箱、赤腿，姿态懒散悠闲，自得其乐。

据文献记载，向秀“雅好老庄之学，庄周著内外数十篇……秀乃为之隐解，读之者超然心悟，莫不自足一时也”，可见他是一个十足的道学家。砖画中的向秀闭目倚树，似乎在对玄理深思。刘伶嗜酒如命，“止则操卮执觚，动则契盍提壶”，大杯小盅，来者不辞。砖画中的他手持耳杯斟酒，一副醉意朦胧之态。阮咸通音律，擅弹琵琶，当然，这里的“琵琶”与现在的琵琶不同，它是一种被称为“阮”的弹拨乐器，相传这种乐器就是由阮咸发明的，有人把这种乐器叫做月琴。画中阮咸挽袖拨阮，完全沉浸在音乐之中。

经典作品欣赏文徵明《溪山幽居图》东晋顾恺之创作绘画作品的同时，临摹前人绘画作品。东晋．顾恺之《洛神赋图》

《洛神赋图》，宋人临品，北京故宫物院馆藏珍品绢本色，纵27.1cm，横572.8cm。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。经典作品欣赏《步辇图》北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中唐·阎立本《步辇图》为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗重点突出，节奏鲜明。从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。经典作品欣赏宋代的绘画在中国绘画史中达到了最高峰时期。宋徽宗赵佶在治理国政上，可以说是昏庸无能的亡国之人。但其在绘画方面却是颇有建树的艺术家。他在宫中设立“翰林图画院”，搜罗大批画家进行创作和临摹。他本人有不少创作，而且临摹了很多前人的名作，今天可以见到如<虢国夫人游春图》、《捣练图》等，都是他的临摹之作。《捣练图》唐周昉绢本（宋赵佶摩制）《虢国夫人游春图》唐张萱绢本(宋赵佶摩制)经典作品欣赏作品《捣练图》局部唐

周昉绢本设色

纵37厘米横147厘米

美国波士顿美术馆藏

细节赏析《捣练图》局部唐

周昉绢本设色

纵37厘米横147厘米

美国波士顿美术馆藏

细节赏析《天王送子图》

吴道子(约680～759年)画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。

经典作品欣赏经典作品欣赏《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。武宗元（？—1050），初名宗道，字总之，河南白波（今河南孟津）人。擅画佛道鬼神，学吴道子。北宋景德年末（1007），真宗营建玉清昭应宫，应募画工三千多人，最后，中选百人，分左右两部绘制壁画，武宗元任左部之长。此幅《朝元仙杖图》可能是宋初绘制寺观壁画的样稿。描绘道教神仙出行行列,画五方帝君和众仙去朝见道教最高天神元始天尊的情景。由神将开道、压队,头上有圆光的帝君居中,其他男女神仙持幡旗、伞盖等簇拥帝君自右至左前行。全卷本应为88名神仙,但此卷缺最后一名压队的神将，故画中现有了帝君、10名男性神仙、7名神将、67名女装神仙（包括玉女和金童），共计87名神仙。（徐悲鸿纪念馆收藏的《八十七神仙卷》其构图与此相同，但缺最前一名神将，故所绘共计也是87名神仙。）帝君及男仙的形象端庄，神将威猛，众多的女装神仙则轻盈秀丽、曼妙多姿。《维摩诘讲经图》北宋李公麟（1049——1106）字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽潜山）人。好古博学，喜藏钟鼎古器及书画。宋神宗熙宁年间中进士，官至朝奉郎。居京师十年，不游权贵之门，以访名园荫林为乐。其天赋极高，又博学勤业，书法飘逸具晋人风韵，擅画人物、山水，尤精画鞍马。经典作品欣赏《五马图》北宋李公麟《五马图》纸本，白描，纵：26.9cm，横：204.5cm。二战以前藏于私家，战后失踪，珂罗版藏于故宫博物院图书馆。此画为李公麟传世佳作，纸本墨笔，无名款。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。经典作品欣赏据宋史记载，李公麟字伯时，号龙眠居士，庐江舒州（今安徽铜陵）人。《西岳降灵图》，绢本墨笔，纵26.5厘米，横513.7厘米，北京故宫博物院藏。他的人物画，绝少设色，多以墨笔白描为主要表现手法，线条流畅而严谨，注重人物特征和个性的表现，对人物之表情、气质更特别着意，从而自成一派。经典作品欣赏经典作品欣赏

《水浒叶子》是陈洪绶的四十幅版画精品，画家为40名梁山泊英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和反抗精神。陈老莲（1598—1652），名洪绶，字章侯，因好画莲，自号老莲，晚年又号悔迟、勿迟、老迟等，浙江诸暨人。是明末清初杰出的画家，工山水、花鸟、书法，尤以人物画成就最高。永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。其中三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米，全长94.68米。经典作品欣赏三、十八描

十八描，中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。“十八描”归纳起来可以分为三类：一类是适合于工笔画的线，如“游丝描”、“铁线描”、“兰（柳）叶描”、“曹衣描”、“琴弦描”、“混描”、“行云流水描”、“蚯蚓描”、“钉头鼠尾描”等；一类适合于写意画的线，如“减笔描”、“枯柴描”、“竹叶描”等；一类是兼工带写或小写意的线，如“战笔水文描”、“橄榄描”、“橛头钉描”、“折芦描”、“马蝗描”、“枣核描”等。十八描概述

高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。

铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。十八描柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。

曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。十八描

琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

混描：基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。十八描蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。

行云流水描：表现软而弯转的衣纹。十八描

钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。十八描枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。十八描

战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明唐寅作仕女图多用。

橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。十八描

橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。

折芦描:用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷用之。十八描

马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。十八描四.勾线的方法握笔姿势

我们拿毛笔的方法是有一定的方法，基本和写毛笔字的方法是一样的，前三个手指是主要是保证笔管的固定，后边两个手指是顶着自然地放在笔管的后面，中间手要空一点，不能够太紧。而且勾线的时候一定要保持毛笔垂直于纸面，这样能够使我们勾出来的线条是中锋用笔，这样的线条勾出来是很有力量的。笔法：

也可以叫笔锋的用法。一般毛笔的笔头分为笔尖、笔腹和笔根三个部分。毛笔笔头的三分之一的部分称之为“笔锋”。毛笔的用笔在中国书画中是很有讲究的，毛笔的笔法一般可分为“正锋”和“侧锋”两大类：正锋即平时常说的“中锋”，中锋用笔时笔尖垂直于纸面，勾出的线条“如锥画沙”，线条两边平滑，勾出的线条具有浑圆沉稳、劲健有力的特点，可以达到“力透纸背”的效果。侧锋用笔时笔尖与画面成各种不同的角度，又可称为“偏锋”。侧锋勾出的线条，一边光滑一边毛，给人畅快松弛，灵活变化的感觉。画出的线条可见“飞白”现象，显得活泼潇洒。毛笔的笔法在中国书画中还有：卧笔，笔头几乎横躺在纸上，多用来表现山石的皴法。拖笔，依笔杆方向笔尖随后行进，这样的线条流转多姿，舒畅飘逸。滚笔，用卧笔的执笔法，笔杆与线条成九十度滚动前进，勾出的线条有明显的锯齿状，粗犷中富于变化。“扫”：用卧笔的方法，但下笔快，离开的也快，笔锋在画面上侧锋擦过，如同扫地一样。此法多飞白，有苍劲松秀的感觉。“擢”：与拖笔相反，擢笔是推着笔尖逆行，笔锋多散开，线条毛糙生涩，有老辣厚重之感，多表现枯树枝。“顺峰”：毛笔自上而下、自左而右的用笔，是最为顺手的用笔方法。“逆锋”：毛笔自下而上、自右而左的用笔方法。中国书画中的笔法还有：“疾”与“徐”：即行笔的快与慢，疾笔线条流畅奔放，徐行线条沉稳凝重。“提”与“按”：要求下笔时要提得起按得下。提笔时笔锋触纸，能恭谨缜密地行笔，多用于勾描线条。按笔时笔根触纸，可以大刀阔斧地挥洒，多用于山石的皴擦。当我们勾一些在画面上较画短一些的线条时，我们的执笔要以手腕着桌面，用以手指活动为主；勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。笔法

白描技法

（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。

（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，