追求生活的真实教案

〈追求生活的真实——欧洲现实主义美术〉教案设计：

143团第一中学李新世题目：追求生活的真实--欧洲现实主义美术教材：《美术鉴赏》人民教育出版社出版

一、教学目标了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品。初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

二、教学重点和难点

本课的重点是了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析和研究。

本课的难点主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与其他美术的区别。

三、教具资料

多媒体课件教学

四、教学过程

（一）导入：（师生互动）

请同学朗诵诗人杜甫的《春望》并回答：你们知道他的艺术风格吗？答：现实主义。

能谈谈你对现实主义的理解吗？今天，我们就来学习“追求生活的真实----欧洲现实主义美术.(板书课题)

（二）现实主义美术理论知识的理解与掌握。（学生为主）阅读教材，回答以下问题：

1、现实主义的产生：

第一，19世纪三四十年代，英法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会阶级矛盾和各种社会弊端随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由平等博爱”并未得到实现，促使人们以冷静的眼光来观察周围的现实。

第二，自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。

第三，越来越多艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。

1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人首次用“现实主义”（也作写实主义）来标明他们倡导的新文艺。并于1856年创办了《现实主义》刊物，发表了库尔贝的文艺宣言，主张艺术家要“研究现实”“不美化现实”。

2、什么是现实主义？

原指文艺的基本创作方法之一。教材中指的是19世纪中期前后欧洲流行的文学艺术思潮。美术中的现实主义以法国为中心，影响遍及欧洲各国。

3、现实主义美术的艺术特征：

如实描写现实生活，揭露批判社会黑暗的创作思想。创作方法和写实的艺术表现手法，两者互为表里密不可分。

4、19世纪中期现实主义美术主要代表画家：

库尔贝；米勒；列宾；罗丹；康斯太布尔；柯罗；杜米埃

（三）、作品赏析：（师生互动）

（1）库尔贝《筛麦女》《筛麦女》画家在作品中展示了劳动妇女的形象,由于高超的写实技巧,使这一形象产生了令人向往的艺术魅力,给人以美的享受。画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象,从她圆润的手臂、丰满健壮的背影,可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘,她那优美的姿态,给人以健美的感觉。她几乎占居中心位置,成为画面焦点。筛麦女子是一种朴实的灵感,以背影去描绘她,更显得耐人寻味。

（2）米勒《牧羊女》

《牧羊女》画面的核心本来就是牧羊女，但却让她面对着画面边缘，仿佛画面的核心是身后空旷的天空，然而天空是空无一物的，所以视线又被引回了牧羊女，于是感到牧羊女是格外孤独和寂寞的，仿佛天地之间只有她孤独一个人。这幅画似乎让人忆起了很多，说不清是哪个时代的事情，那样空旷的大草原，还有昏黄的天空。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，脸部和身体比周围的景色、羊群都要昏暗一些，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……牧羊女背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。米勒流畅沉静的色彩，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像。（3）列宾《伏尔加河上的纤夫》天空晴朗，在辽阔的伏尔加河上，有一艘货船，因为是逆风行使，所以帆没有张起来。河面上映着倒影。一群穿着破烂的纤夫，迈着沉重的步子，蹋着黄沙，沿着河岸一步一步向前走。他们大多身子向前倾，可见都在使劲，可见船上载着很重的货物。领头的纤夫是个肩膀宽阔的老头儿。他包着头巾，衣服上打着补丁，眼睛漠然地望着前方，路还长着哩！老头儿的右边是一个头发胡须都很浓密的中年人。他身体强壮，显得很有力气。这两个人走在最前头。紧跟在他们后面的是个高个子，还保留着农民的打扮。他直着身子，没精打采地衔着烟斗，好像已经厌倦了拉纤的生活。高个子旁边是个肌肉结实的小伙子。他使着蛮劲向前拉，往上凝视的目光充满了诅咒和抗议。在这有群人中有个穿着红上衣的少年，从年龄和肤色都可以看出，他拉纤的日子还不久，还不习惯这种沉重的劳动。他拉了一下把他的肩膀勒得发疼的纤绳，好像要摆脱这种与他的年龄很不相称的重骂他们，驱赶他们。走在最后的是一个神态沮丧的老头儿。他低着头，无可奈何地拖着沉重的脚步前行。（4）罗丹《思想者》罗丹选中了文艺复兴时期大诗人但丁的长诗《神曲》中的“地狱篇”，塑造了著名的《地狱之门》群雕门饰。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个痛苦群体，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》等，综合表达罗丹的哲学观点。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，他花了很大心血塑造了这一尊后来成了他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，被放大三倍，约有2米高。最初他曾名它为《诗人》，意在象征但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。但是罗丹没有受到真实性的局限，他完全按照自已的理想，把这位诗人，塑造成一个强壮有力的男子，他屈身低头沉思，那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿势以及绷紧的肌肉，表现出一种极度痛苦矛盾的心情。他注视着下面地狱所演的悲剧，对人间痛苦的原因进行思考。他同情、怜爱人类，但又无法对那些罪犯下最后的裁判。罗丹说它是“最痛苦的罪人和最不幸的审判者”。罗丹对于人体的特殊处理是以思想感情为基础的，从某种意义上说，那个思想者并不是但丁，而是罗丹自己。如果说《地狱之门》是罗丹艺术总汇，为罗丹自己创造的一个“世界”，那么《思想者》将统帅全局，成为这个“万恶的世界”的目击者和痛苦思想者，不论它是象征着但丁也好，是隐寓着他本人的世界观也好，这尊雕像已成了罗丹的复杂思想的化身。当思想界充满对现实的苦闷和对理想探索时，它成为一种鼓舞理性思考和人类进步的象征。（5）康斯太布尔《干草车》《干草车》是康斯太勃尔田园风景画的代表作。画面上绚丽多变的色彩、真实的描绘和浓郁的抒情笔调都令人陶醉。画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条孱孱的浅溪，往葱郁的森林深处的田野走去。翠绿的草地上，古树树叶沾满露珠，闪烁着白色的反光。溪边的农舍，