电子琴班教案及电子琴多指和弦教程

PAGE电子琴和弦教程PAGEPAGE24课前准备一、电钢琴弹奏基本常识本节课的学习重点是了解电钢琴（电子琴）弹奏的基本弹奏常识，包括：弹奏的姿势、弹奏的基本方法、弹奏的指法。这些基本常识的理解与掌握程度将会直接影响后面的技能训练，故本节课将重点讲解如何去掌握电钢琴（电子琴）弹奏的基本常识，以备更好地为后面的技能学习打下坚实的基础。（一）、弹奏的姿势1.弹奏的姿势要端正、自然，座位要适宜。琴凳应与琴键的中央对准，并与琴保持一定的距离，以便两手自由舒展地在整个键盘上左右移动。2.琴凳的高低以手置于键盘上之后，前臂与键盘基本平行或略高于键盘为宜。教师教案初中教师工作计划3.坐琴凳一般只坐前部约1/2或2/3处，且要坐正，上身略向前倾，肩膀放松。4.手型的摆放要似球状，手指除大拇指外，都保持自然下垂状态，五指要“站”正，不要倒翘。5.讲解可能出现的手型问题。（二）弹奏的基本方法1.初学者首先要学会用肩、臂、腕、指的整体力量进行弹奏，即用肩臂重量的弹奏方法。2.弹琴的技法可归纳为断奏（非连音和跳音）和连奏（连音）两种。（三）弹奏的指法1.顺指法：2.穿指法3.跨指法4.扩指法5.缩指法6.轮指法7.同音换指法作业：1、练习本节课所讲解的顺指法、穿指法、跨指法；2、熟记顺指法、穿指法、跨指法的概念，并练习三种指法；第一单元单元要求：1、培养学生学习电子琴、电钢琴的兴趣。2、了解电子琴、电钢琴的基本构造和保养方法。3、了解正确的弹奏姿势和触键方法。4、学会用顺指法弹奏连音和非连音。5、能用顺指法为旋律编写指法。第一单元第一课第一节认识键盘要弹琴先要把键盘认会，首先能熟练的找到六个do和中央do,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是doremifaso这五个音符。练习：在电子琴上找出5个do和5个so。二、右手练习：说明：这是条右手练习曲。练习的关键是：五度以内的顺指法，右手放在琴键上，注意手的形状以及坐姿。四分音符和二分音符的关系，时值要弹奏的准确。要求边弹边唱。三、左手练习：说明：课堂练习：今天我们认识了键盘，学习了弹琴的基本方法；还学习了高音谱表与低音谱表，接触了2首练习曲，右手练习和左手练习。下面，请同学们按要求认真练习，不大清楚或还没有弄明白的同学可以举手，我将给大家一一讲解，示范。五、抽查、点评六、课后作业：练习右手练习；练习左手练习；七、总结下课。第一单元第一课第二节一、音乐知识：大谱表大谱表的定义：在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括号连结起来，叫做大谱表。而总谱通常包含若干个单谱表或者大谱表。一般每行谱表（包括加线）能够胜任的记谱音域是三个八度左右，但是有的乐器的音域大大超过了这个范围，比如钢琴的音域达到了七个八度以上，并且同时弹奏的音符很多，织体很复杂，用一行谱表难以记录，于是就将高音谱表和低音谱表叠置在一起，构成大谱表。二、双手练习：这是一首双手练习的曲子。我们都知道：用一只手弹琴很简单，用两只手弹琴怎么样呢？试想一下：如果老师让大家一只手画圆，另一只手画方会怎么样？双手弹琴和这是一个道理，也就是“一心两用”。刚开始，大家会觉得很困难，不要紧，慢慢来，一小节一小节练习，最后我们再把一首曲子串起来就可以了。在练琴之前，我们要先学会看乐谱：看乐谱中的拍号；看乐谱中音符；看乐谱中的音乐术语、音乐记号；看指法。这首作品其实就是我们上节课学习的右手练习和左手练习，把它们两首练习曲用大谱表连在一起了。所以，分手弹奏大家都会，和在一起有些困难。现在老师先示范一遍，然后再讲一讲怎么样练习这首作品。【示范】请同学们看清楚了：第一小节左右手的第一个音符：右手是do，左手是so，它们都是二分音符，也就是这两个音符的时值一样长，都是2拍。【示范】第二个音符右手是re,左手是fa，也是二分音符。【示范】下边，同学们可以按照我说的方法先分析音符，然后再练习。【学生练习，老师进行逐个检查辅导，对出现的问题及时予以纠正】三、抽查、点评；四、课后作业：复习第一节的内容；练习本节课的曲子。五、总结、下课。第一单元第一课第三节学习波兰儿童歌曲《粉刷匠》作品分析：这是一首大家都非常熟悉的波兰儿歌。作品共十六小节分为四个乐句。第一乐句由右手弹奏；第二乐句由左手弹奏；第三乐句由右手弹奏；第四乐句双手合奏完成。需要注意的是：乐句与乐句之间的衔接要自然，不要有明显的“左右手”之感。作品很有特点：每一句的最后都是一个全音符。全音符就要弹奏四拍。2、【示范】现在，老师给大家示范一遍。3、学生分析作品，开始练习。4、老师逐个检查、辅导，对出现的问题及时纠正。二、补充教材：佛莱希尔的《火车》提示：先练习左手，左手熟悉后再练习右手，最后双手弹奏。这首作品要求学生课后完成。三、抽查，点评；四、课后作业：1、把第一单元的所有曲子，作为试唱，唱熟，下节课进行小考；2、把第一单元的所有曲子，弹熟；注意弹奏技巧，下节课小考。五、总结，下课。第一单元第一课第四节本节课我们对第一单元所学习的知识进行一次简单的考核。分两步进行：一、视唱考核：凡是叫到名字的同学请站起来，按老师的要求进行视唱作答。视唱考核大约45分钟，根据学生的表现，老师要予以积极的肯定，对不足之处，及时提出强化目标、任务，使基础较差的学生充满自信，能及时赶上。二、琴法考核：学生可以演奏自己认为练习的最好的一首作品。琴法考核大约45分钟。根据以上两项考核的综合，最终得出学生第一单元的学习成绩，及时和家长沟通、交流，制定适合孩子学习的科学方法。第一单元第二课第一节一、双手反向练习核心提示：双手反向练习其实我们已经接触过了，第一单元第一课第二节的双手练习。现在，同学们仔细观察乐谱，看看这首乐谱有什么特点？【学生发言】老师总结：见过水中的倒影吗？反向练习就像水中的倒影，呈完全对称状态。右手的旋律线和左手的旋律线总是一开一合，走不到一块儿去，右手向高音发展，左手则向低音发展。当然这种发展是有规则的，是严格按照和声学原理发展的。和声以后我们会逐步接触到的。现在大家只要严格按照乐谱练习就可以了。这首乐曲除第六小节的音符为全音符外，其余五小节都是四分音符。由于拍号是4/4，所以，每个音符就是一拍，而最后的全音符就是四拍。我们先来唱唱乐谱，第一行，右手部分；很好，我们再来唱唱第二行乐谱，左手部分。乐曲第一第二小节和第三第四小节完全重复，第五小节是一个简单琶音，没有特殊指法，全部是顺指法。下边老师示范一遍。学生练习，老师辅导，要求在20分钟完成。二、双手同向练习核心提示：双手同向练习就像火车的铁轨，呈现平行状态。左右手旋律按照一定的音程关系同步升高或降低。这首练习曲是按照8度音程关系构成的，也就是左手比右手的音低一个八度。作品的前五小节都是四分音符，一个音符弹奏一拍；最后一小节——也就是第六小节是一个全音符，记住要弹奏四拍哦。第五小节是一个大三和弦构成的简单的琶音。没有特殊指法，全部是顺指法。我们先唱唱乐曲的旋律。下边，我给大家示范一遍。学生练习，老师指导。三、|课堂考核：1、视唱考核；2、琴法考核；对考核结果及时予以公布，首先充分肯定学生的成绩，多鼓励，多表扬，激励学生学习音乐的积极性。对不足之处及时纠正。四、课后作业：1、唱会唱熟每一首作品；2、练习双手反向、同向练习；3、练习第一单元的《粉刷匠》和《火车》五、总结，下课。第一单元第二课第二节一、学习弹奏弹唱美国儿童歌曲《我有一只小羊羔》1、作品分析：先看左手。八小节八个音符，其中7个是二分音符。最后结束是一个全音符。在乐谱的第三线上，出现了一个小方块，这个叫二分休止符，出现这个记号，表示要停止两拍。老师范唱，学生感受。然后，学生自己视唱。老师示范这首作品的演奏技巧，学生观察，模仿。2、学生练习（安排60分钟）3、要求：乐曲要求边弹边唱，所以，尽管作品不难，但是留给大家的练习时间比较长。这节课完不成不要紧，课后回家继续练习，直到练会为止。二、培养学生的音乐感和音乐表现力培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是：如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可*的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。1、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。2、节奏不统一与节奏不均匀。在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因;再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。3、节奏的松紧。主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素;音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化;但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。另外应鼓励学生多唱乐谱，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上“歌唱”，是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏(包括磁带等)、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。三、教师示范，学生感受理解；四、学生练习《我有一只小羊羔》；五、教师逐个指导，对练习中出现的问题及时纠正；六、课后作业：1、复习第一节、第二节的内容；2、练习《我是一只小羊羔》；七、小结，下课。第一单元第二课第二节一、回声师：（板书“声”字）这是什么字，大家认识吗？在我们生活中有许多奇妙的声音，你听到过些什么声音？你能学学吗？师：今天这节课，我们继续学习第一单元第二课第二节《回声》。1、音乐知识：A、和弦：和弦（chord）源自希腊文χορδή，原意是指弦线。在音乐理论里，是指组合在一起的两个或更多不同音高的音。在欧洲古典音乐及受其影响的音乐风格里，更多时候是指三个或以上的音高组合，而两个音高的组合则以音程来描述。和弦的组成音，可分开演奏，亦可同时演奏。分开演奏的，我们称为分解和弦（或分散和弦）。和弦有三度叠置及非三度叠置之分，在西方传统和声中的和弦，均按照三度叠置的原则构成。和弦的标记方式有很多种，巴洛克音乐经常以数字低音来标记和弦，古典音乐经常以罗马数字来标记和弦，爵士乐和流行音乐经常以音名的英文字母来标记和弦。B、力度记号：音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。p弱，pp很弱，ppp重弱，sp特弱，mp中弱，spf特弱后强f强，ff很强，fff重强，sf特强，mf中强，sfp特强后弱。2、作品分析：回声有很多种，我们常见的就是站在空旷的峡谷中，大喊一声，不久就会听到自己的喊声被山谷反射了回来。这首作品就是用音乐的语言，来模仿山谷中的回声。第一小节由右手弹奏，就像自己的喊声——第二小节由左手弹奏，就像山谷的回音——第三、四小节是第一、二小节的变奏，升华，风格一样——第五至第八小节是音乐的纵深发展——第六小节当右手弹奏复音do和so时，左手so要同时弹出，不要滞后或超前。这一小节有一个二分休止符，所以复音do和so要弹奏两拍，而左手的so、fa则对应于复音do、so上。这里还要注意力度的变化。一个是渐强记号，一个是渐弱记号。下边，老师给大家示范一遍。学生练习，老师逐一辅导，对出现的问题及时予以纠正。二、抽查，点评；三、布置课后作业：1、继续练习《我是一只小羊羔》2、练习《回声》第一单元第三课第一节五指移位练习：1、此练习除按照谱例进行弹奏外，还可继续进行上移位弹奏至右手1指C2健位，或进行下移位练习。2、乐句：带自然收束感的最小单位称为乐句。乐句的长短不一，四小节的乐句最常见。二、作品分析：这是一首双手移位练习。双移位练习很重要，可以练习我们的双手在键盘上移动的准确性和灵活性，其次就是能够很好的对整个键盘有个感性的认识。双手移位练习，每次左右手同时向上或向下移动一个键位，练习的时候，最好只看乐谱，不看键盘，这样才能达到练习这首作品的意义。从本节课开始，我们将逐渐要求大家眼睛离开键盘，着重练习两只手在键盘上的灵活性，准确性。双手练习前面我们已经接触过了，但这首作品有它的特点：每两小节的指法完全一样，只是双手的位置发生了改变。每次移动一个键位。再就是第二、第四、第六、第八、第十小节都是一个由三和弦构成的简单的琶音，且琶音的最后一个音符是二分音符。教师示范学生练习抽查、点评，对出现的问题及时予以纠正。课后作业：复习双手移位练习；复习《我是一只小羊羔》；复习《回声》。第一单元第三课第二节同一乐句的双手交替弹奏：这种弹奏方法比较常见，比如《北风吹》。乐句由两个乐句构成，第一乐句的前三小节由右手弹奏，第四小节由左手弹奏。第二乐句的第一小节由右手演奏，第二小节由左手演奏。同一乐句的双手交替弹奏，像行云流水，十分舒展，十分细腻，能够很好的表现乐曲的美感。下边，我们先练习一条简单的带双手交替演奏的下行音阶（乐句）。需要注意的是：右手大拇指弹奏的re和左手大拇指弹奏的re发生了重叠。不要紧，只要你事先将左手其余四指放在相应的音位即可，反复练习，不要急。二、练习曲《北风吹》通过刚才的练习，我们已经感受到了双手交替演奏的魅力，下边，我们就来一起学习今天的重点曲目：《北风吹》。乐曲选自歌剧《白毛女》，由马可等作曲。教师示范这首作品的演奏技巧，提出如下注意事项。练习要求：左右手的力度要一样；左右手的交替，过度要自然，没有刀砍的痕迹。左右手交替时，速度要稳，不能出现忽快忽慢的感觉。学生练习；抽查、点评。课后作业：复习第二课和第三课所学习的内容。六、小结、下课。第一单元第三课第三节手位就是手在键盘上的位置。手位练习的基础是移位，如果移位没有很好的掌握，那么手位的移动就会比较困难。手位在键盘上的移动不像双手移位练习，很有规律，每次都是向上或向下移动一个键位，手位的移动可以是间隔一个键位，也可以是间隔五个键位。总之，它的移动距离更随意。我们先看看下边这条练习曲：前三手位都在右手，每个手位第一个音符和下一手位第一个音符没有多大的联系，只是指法完全一样。这就要求手的移动要准确，灵活。练习这条曲子时，可以把乐谱牢记在心里，眼睛看键盘。达到一定的熟练程度后，要求眼睛离开键盘，只看乐谱。练习曲《蒙古民歌》这是一首蒙古长调，旋律十分优美，采用左右手交替手位演奏。乐曲由两个乐句构成，一、三、五小节由右手演奏；二、四、六小节由左手弹奏。第七小节的前三个音符由右手弹奏，第四个音符由左手弹奏。结束的符点二分音符由左手弹奏。乐理知识：二分休止符教师示范、讲解要求：1、左右手的力度要一样；2、左右手的交替，过度要自然，没有刀砍的痕迹。3、左右手交替时，速度要稳，不能出现忽快忽慢的感觉。五、学生练习，教师逐个指导。六、小节、下课附录：暑假预习和自学教材一、请用1、2、3指为下列旋律编写指法并弹奏二、练习弹奏《小白菜》三、练习弹奏《蝌蚪》四、复习所学过的所有曲子，要会唱回弹。电子琴多指和弦教程YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。

1、什么是和弦？

和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。2、和弦怎么来的？

谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？

一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。二、电子琴上的和弦。

1、自动和弦与手动和弦。

自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。

要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。

自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。

自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。

相对于自动和弦，还有手动和弦，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。有了自动和弦就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。

手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。2、单指和弦与多指和弦。

简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，可在入门时用，易上手，但单指和弦只能弹出大三、小三、属七、小七等简单的和弦，只适用于一些较简单的歌曲。多指和弦在和弦表现上比单指和弦丰富很多，能弹出三十种以上的和弦。多指和弦能通过手指的转位来方便和弦的连接和指法的安排，弹奏起来其实是更方便和好记的，演出时一般都是用多指和弦的。其实单指和弦并不是所有的和弦都用一个手指去演奏，象C、D这些大三和弦可以用一个C音或D音表示，但是小三、属七等和弦也得用两个，三个音表示，所以单指和弦在正式使用上其实是比多指和弦难记忆的，应该以学习多指和弦为主！

多指和弦是怎么“提取”出来的呢？

同种和弦是千变万化的。比如C和弦，它是由135组成的。这三个音同时弹是C和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是C和弦。三种乐器分别演奏这三个音中的一个，合起来也是C和弦。

在电子琴的自动伴奏中，过多的细化是没有实际意义的。只需要把它的总效果给再现出来就够了。于是索性把它们归为同一类，用最简单的“在和弦区同时弹相邻的135”来代表各种C和弦。所以它是一种高度的概括与抽象。它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音，但是它从宏观上完全具备那种效果。

多指和弦需要同时弹三个或四个音，然后琴来识别并发声。单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。但单指和弦只有4类共48种，约为多指和弦种类的十分之一。

另外，现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。YAMAHAPSR-550开机就自动进入“智能和弦”三、常用和弦

1、三类最常用的和弦。

先来一个补充知识：升降号。升号写作#，写在音符的左边，表示把这个音弹成它右边挨着它的键，初学的时候几乎全升到黑键上。如#1就弹1和2中间的黑键。降号b则相反。

最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦，从写法上可以区分它们。

（1）、大三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母，没有别的标记。

大三和弦一共十二个：

C#C(bD)D#D(bE)EF#F(bG)G#G(bA)A#A(bB)BC#C(bD)D#D(E)EF#F(bG)G#G(b)A#(bBB（2）、小三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的m。

小三和弦一共十二个：

C#Cm(bDm)#Dm(bEm)F#Fm(bGm)#Gm(bAm)A#Am(bBm)BCm#C(bD)Dm#D(b)EmFm#F(b)Gm#G(b)Am#(bB)Bm（3）、属七和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。

属七和弦一共十二个：

C#C7(bD7)#D7(bE7)F#F7(bG7)#G7(bA7)A#A7(bB7)BC7#C(b)D7#D(bEE7F7#F(bG7#G(b)A7#(bBB2、单指和弦弹法（略去）。

3、多指和弦弹法。

多指和弦在各琴上都是一样的。大三、小三和弦同时弹三个键。属七和弦是同时弹四个键。

补充知识1：半音。相邻的两个音的距离是1个半音，如从3到4。隔一个音的两个音的距离是2个半音，如从1到2。以此类推。从#4到#6是4个半音。

补充知识2：根音。一个和弦的大写字母对应的那个音叫这个和弦的根音。C和弦的根音是C这个音，也就是1。G7和弦的根音是G，也就是5。（1）、大三和弦多指弹法：

先找到根音，再往上，也就是往右，数4个半音。这是第二个音。再往上数3个半音，就是第三个音。这三个音一起弹起来就是大三和弦。

如，C和弦先找到1，数4个半音是3，再数3个是5。C和弦就是135三个音一起弹。

A和弦就是6#13三个音。F和弦就是451三个音。

大三和弦的公式就是：“根四三”。

C#C(bD)D#D(bE)EF#F(bG)G#G(bA)A#A(bB)BC#C(bD)D#D(E)EF#F(bG)G#G(b)A#(bBB根1234123（2）小三和弦与属七和弦的多指弹法：

小三和弦的公式是“根三四”。

C#C(bD)D#D(bE)EF#F(bG)G#G(bA)A#A(bB)BC#C(bD)D#D(E)EF#F(bG)G#G(b)A#(bBB根1231234

属七和弦的公式是“根四三三”。

C#C(bD)D#D(bE)EF#F(bG)G#G(bA)A#A(bB)BC#C(bD)D#D(E)EF#F(bG)G#G(b)A#(bBB根1234123123大三、小三、属七这三类和弦对于初学者的使用，占到了95%以上。

有了这三个口诀，就能算出三类中所有36个和弦的多指弹法。和弦不是背出来的，而是算出来的。记住口诀很重要，三个公式：

大三和弦：根四三。

小三和弦：根三四。

属七和弦：根四三三。四、和弦的变化与级数

1、多指和弦的省略。

大三、小三和弦没有省略。属七和弦可以省略一个音。

按公式计算之后，可以把第三个音省去。如：

G7和弦中的57(2)4中的2可以省略。

D7和弦中的2、#4、（6）、1中的6可以省略。

在电子琴的多指自动和弦档中，省不省那个音，电子琴都能识别出来，效果是一样的。手动和弦也经常会省略这个音，效果变化并不明显。2、和弦的转位：

在多指和弦区内，一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹（相邻的同名的那个音，比如从1到另一个1），只要不出界就可以。比如C和弦可以弹135（图中圆圈），也可以弹351可以弹513（小叉），都没出和弦区。

试弹：｜C———｜Am———｜F———｜G—G7—｜莫名……，深深……，没有……，没有……。讲解：（以下均以键盘左边第一个健为1）C:135（指法：531）Am:136（指法：531）大拇指往右一点C就成为Am了。F:146（指法：521）抬起中指，换成食指，Am换成F。G:257（指法：521）G是由F平移过来的，指法不变。G7:2457（指法：5321）G7是在G的基础上增加一只中指。再弹：｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜无法可修饰的…，带出温暖……，纵使啰嗦……，太内疚……再弹：｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜沉醉于音阶…，母亲的爱……，决心冲开……，报答……再弹：｜F—Ｇ—｜2/4F—｜4/4G———｜春风化雨……，一生眷顾……送赠……再弹：｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜是你多么…，教我坚毅……，叮嘱我……，不应放弃……再弹：｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜没法解释…，爱意宽大……，请准我……，真的爱你……再弹：｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜间奏……再弹：｜C—Ｇ—｜Am—Ｆ—｜Ｃ—Ｇ—｜Ｃ———｜间奏……C:513（指法：531）G:572（指法：531）尾指不动，中指和拇指同时往左一点。Am:613（指法：531）三只手指同时向右平称。F:614（指法