音乐教学方法有哪些

音乐教学方法有哪些探究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原那么，探究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。下面是我为你带来的文章

音乐教学方法

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成必需教学任务而接受的方式与手段的总称，它既包括老师的教法，又包括学生在老师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。确定教学方法的根本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍接受的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。

选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进展审美教化，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，造就学生的审美实力;音乐教学的内容包括歌颂、器乐、律动、欣赏、创作和音乐根底学问与根本技能;音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就确定了音乐教学普遍接受的是练习法、欣赏法和示范法。

音乐教化作为一种审美教化，并不是纯学问理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必需以驾驭必需的技能、技巧为根底。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进展技术方面一系列的学问传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法天经地义应当成为音乐教学中广泛运用的根本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要造就学生的审美实力，首要条件是让他们承受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标记之一就是音乐欣赏的实力，在倾听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的爱好，音乐欣赏能造就学生对音乐的感知实力、留意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌颂、器乐、律动等教学中也无不贯穿和表达着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍接受的一种教学方法。我们知道，儿童学音乐是从效仿起先，在课堂上学生学习各种技能也都离不开老师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，老师的范唱、范奏都必不行少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。

选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌颂教学方法有听唱法、视唱法，还可由老师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要幸免机械枯燥的练习，老师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光接受欣赏法，还可以接受诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比拟的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐根本学问和根本技能的教法那么以视听结合法、联系参照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练接受的方法。

学生的实际状况，如年龄特征，音乐素养等也影响着教学方法的选择。譬如：在进展歌颂技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌颂;到高年级要求逐步驾驭限制气息的实力，为从本能地歌颂进入艺术歌颂奠定根底，同时进展发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰精确。律动教学那么应以小学低年级的学生为主要教学对象。在教学中老师应给学生供应较为简洁的可能性的示范，并且大量接受游戏的方法，以更好到调动学生学习、练习的踊跃性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，对高年级学生来说，讲授法相比拟可多用。

学生的素养也影响着教学方法的选择。在音乐素养较好的班级，可适当加大音乐学问和技巧训练的难度、深度，课堂教学内容支配也可更加充溢。例如，在教唱新歌时就可接受视唱法。而对音乐素养较差的学生，就应以听唱法、跟唱法为主学新歌，教学进度要放慢，难度也要降低。

此外，在运用教学方法时，要留意多种教学方法的合理协作。在歌颂、器乐教学中，不仅要接受示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进展讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的相互协作，合理运用，会有相辅相成之成效。

总之，选择音乐教学方法要留意造就和开展学生音乐审美实力，留意调动学生学习的踊跃性、主动性，造就学生学习音乐的爱好和爱好。在选择的同时，既要正确对待经长期教学实践检验至今任然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的探究成果，接受现代化的教学手段，如电化教学、多媒体教学等，缔造出切合音乐教学实际的教学方法。

音乐教学的总结

介绍

新课程对学生的全面开展给以新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说，每一门课程目标都表达了情感看法与价值观、过程与方法、学问与技能等三个维度的有机整合。

目标

课程标准的“课程目标”同教学大纲的“教学目的”有所不同，目标虽含[2]有目的、里程的意义，但目标不同于目的的那种总体性、终极性和普遍性价值，它更表达为具体性、阶段性和特殊性价值。因此，对于课程目标，可大致理解为：在学校老师指导下，学生某种学习活动的具体的行为变更表现和阶段性、特殊性的学习结果。

课程目标须在具体的教学过程中完成和到达，因此，在某一方面、领域和学时的教学中，还有着更为明确和具体的教学目标，如音乐课程中的音乐教学目标。

目标功能

从音乐课程的角度来说，其目标具有的功能有：明确音乐教化开展方向，提示音乐教化准备要点，供应音乐学习经验方法，确定音乐教化评价根底，等等。这四者的关系是通过明确音乐教化的开展方向和提示音乐教化准备要点，为学生供应到达目标的最优的音乐学习内容、方法与经验，并以此确定为评价音乐教化活动结果的标准。

作用

而对于更为明确和具体的音乐教学目标来说，其功能和作用主要有以下几点：

(1)导向明确音乐教学方向，提出音乐教学任务，确定音乐教学方式，主导音乐教学过程。

(2)规划明示音乐教学准备，界定音乐教学范围，标准音乐教学进度，提出音乐教学要点。

(3)调控调整与改良音乐教学的操作过程和方法。

(4)评价检测与评价音乐教学的实施过程和效果。

分类

在音乐新课程中，课程目标是由三个维度构成的，即情感看法与价值观，过程与方法，学问与技能。《根底教化课程改革纲要》指出：“变更课程过于留意学问传授的倾向，强调形成踊跃主动的学习看法，使获得根底学问与根本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”这段表述清晰地说明白新的课程目标的设计思路和内涵。新的课程目标的表述方式，表达了新的学问观和学生观，表达了在人的开展中多维目标的整合，表达了素养教化对课程目标体系的要求。

核心

长期以来，根底教化课程目标指向单一的认知领域，把课程视为学问，视为学科。学问为中心、学问标准化、学问统一化支配着课程的构建、设计与实施。这种单一、片面的课程观所带来的弊端自不待言，它加重了根底教化课程过于留意学问传授的倾向，造成了课程构造突出学科本位，科目过多，缺乏整合，课程内容“难、繁、偏、旧”和过于留意书本学问，课程实施过于强调承受学习、死记硬背、机械训练，课程评价过分强调甄别与选拔等一系列问题。而新的课程观建立在对传统“学问本位”、“学科本位”批判与反思的根底上，突出“以人为本”和强调课程的整合。具体来说有以下内涵：

第一，学生是课程的核心

课程目标的设计，首先要把学生看成一个活生生的人，以学生现实生活和将来生活作为依据，既要满足学生现实生活的须要，又应立足学生将来生活的构建。它关注学习者的爱好、看法和须要，关注学习者的特性开展，关注学习者与自我、与他人、与社会、与自然的关系，关注学习者与课程各因素之间的联系，以一种整体的观点来对待“学生是课程的核心”，并将学生的开展视为课程的根本目标。

其次，突出课程的整合

课程目标的设计建立在对人的生命存在及开展的整体关切上，而不仅仅是相识性目标。过去，像智力、实力、情感看法、学习过程、学习方法等均被解除于课程目标之外，其价值成为学问的附庸。而新的课程观在表达由“学问本位”向“人本位”转变的同时，势必导致课程目标由单一的认知性目标转向情感看法与价值观、过程与方法以及学问与技能多种目标的有机整合。

表述

音乐教学目标的表述是每一个音乐老师都要面对的具体问题，一般来说，应当包含三方面的要素。

目标要明确，具体，简洁，指向清晰

音乐教学目标在具体表述上不同于音乐课程目标，更有别于传统音乐教学大纲中的“教学目的”。音乐课程目标是从宏观的角度规定某一教化阶段音乐教化所要到达的最终结果，而音乐教学目标那么是从微观的角度，预料某一时段、某一环节音乐教学所要获得的结果，是学生在音乐老师指导下，其音乐学习活动具体的行为变更表现。目标虽含有目的、里程的意义，但目标不同于目的的那种总体性、终极性和普遍性价值，它更表达为具体性、阶段性和特殊性价值。因此，表述音乐教学目标的首要一点，就是目标要明确，具体，简洁，指向清晰。然而，一些音乐老师由于对此相识得不够清晰，加上传统大纲的影响，往往把“课程目标”或“教学目的”当作教学目标来对待，目标表述得特殊广泛，笼统。例如，“造就学生的创新精神与实践实力，增加音乐文化素养，酷爱祖国，成为四有新人”，“造就学生成为德智体全面开展的人”，“通过学习这首歌，造就学生的爱国主义情操和共产主义道德风气”，“通过欣赏这首乐曲，提高学生的欣赏水平”，“学习和驾驭简洁的乐理学问”，“开拓学生的艺术视野，开展学生的缔造力”，等等。这些又虚又空的所谓目标对音乐课堂教学没有指导意义，也没有评价的价值。

正确的音乐教学目标表述应明确，具体和简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要到达的程度和水平。

目标要涵盖三个维度

教学目标由单向变成多维是音乐新课程同传统音乐课程在目标上的另一个重要区分。以往，音乐教学目标重点关注的是学问与技能方面，例如，“学习sol，mi两音，能够唱准它们的音高。用sol，mi两音及四分、八分音符和四分休止符缔造简洁的旋律”，“指导学生精确和谐地唱好这首歌曲。通过欣赏及讲解使学生驾驭大合唱的有关学问，了解作曲家冼星海的生平”，等等。上述目标缺乏“情感看法与价值观”维度，“过程与方法”维度不清晰，主要突出了“学问与技能”维度。正确的目标确立方式应当是三个维度的表述。

正确运用目标的行为动词

新课程的一个重要理念是“以学生的开展为中心”，在这一理念的指导下，

奥尔夫音乐教学法培训图片

奥尔夫音乐教学法培训图片

老师角色、教学方式和学生的学习方式均发生了质的变更，也就是说，课堂教学的行为主体是学生而不是老师。而过去在“老师中心”和“学科中心”的传统观念里，音乐教学目标通常表述为“通过学唱歌曲，造就学生的识谱实力与歌颂实力”这样的句式，目标的行为主体是老师而不是学生。这种表述方式表达了从老师角度来表述教学目标的特点，即老师要通过学唱歌曲造就学生某些方面的实力;而事实上，判定教学效果的根本依据是学生想在课堂上获得哪些音乐方面的进步，而这恰恰不是老师单方面的主观愿望能够实现的。如此看来，像“通过使学生”，“通过造就学生”，“通过引导学生”这类在传统音乐课程“教学目的”中常常运用的行为动词，已不符合音乐新课程“教学目标”的表述要求。相反，由于音乐新课程是从学生、从学习者的角度来表述目标的，因此其行为动词多为“对”、“在”、“用”、“能够”、“感受”、“体验”、“了解”、“驾驭”等。

说明

须要说明的是，音乐教学目标的确立和表述是每一位音乐老师进展教学设计的自主行为，不必过于追求统一，一模一样;从另一个角度来说，音乐教学本身就是艺术，而艺术是须要特性的，没有特性就形不成独特的教学风格，更谈不上创新与开展。传统音乐教学对老师的备课要求比拟统一，强调共性，过于追求标准化与标准化，许多老师都是一个模子，一个套路，这种缺乏实效的外表文章不行能获得良好的教学效果。而音乐新课程那么首先关注一个“新”字，在新的课程理念指导下，音乐教学目标的设计与表述势必会精彩纷呈，面貌一新。

教学目标

在具体的音乐教学设计中，传统的“教学目的”同此时此刻的“教学目标”有着根本的区分：前者带有深厚的“学科本位”和“老师中心”痕迹，其设计表达为“教什么”，“怎样教”，“通过教到达什么目的”，等等;后者那么表达了从“老师中心”到“学生本位”的转变。“教学目标”从学习者的角度启程，依据课程标准和教材来设计目标要求及目标水平。

课程观

情感看法与价值观在人的成长历程中具有特别重要的意义，是引导人安康向上、乐观踊跃的精神基石。

传统的课程观由于过分强调认知而无视了情感看法与价值观在学习中的功能，致使该工程标形同虚设，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭隘单调的认知主义框框中。这种缺乏情感内涵、充溢理性的课程设计，不仅使学生普遍感到学习的枯燥和单调，甚至恐惊、苦恼，丢失了学习爱好，而且极易造成学生的“情感养分不良”、“情感偏枯”等现象。

新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赐予其在课程目标中重要的价值取向。例如，情感，不仅仅表达为学习爱好、学习爱好和学习热忱，更表达为情感本身的体验与内心世界的丰富;看法，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表此时此刻对生活的乐趣、进取、向上的看法;价值观，既反映在个人价值方面，同时反映在个人价值与社会价值、自然价值的统一;等等。这三个具有独立意义的要素已成为课程目标的重要组成局部。不同学科，其“情感看法与价值观”的取向和内涵是不同的。在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所确定，必需突出其“情感看法与价值观”方面的目标，以表达音乐教化的本质是审美，是实施美育的重要途径这一特点。对于音乐课程来说，其特质是情感审美;其教化方式是以情感人，以美育人;其教化效应主要不在于学问和技能的习得，而是表达在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。

过程与方法目标

学习过程和方法论具有重要的教化价值。重视过程，强调方法，其实质是敬重学生的学习阅历、体验和方式，这是一个学习者必需阅历的过程，是一个人生存、生长、开展的内在须要。

从教学的角度来说，只重结果而轻视过程与方法的教学获得的只是形式上的捷径。这种排斥特性思索，否认才智参与，只关注学问驾驭的教学方式，完全不利于人的开展，它使一个个鲜活的人成了一架架机械、呆板、只会承受与记忆，不会思索与评析的学习机器。对于音乐课程来说，尚具有不同于其他学科的特征。过程与方法所以对音乐学习特殊重要，是由于音乐教化多表达为一种“润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中。从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，学会音乐不如会学音乐，这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续性开展。

在音乐新课程中，“过程与方法”目标可细化为五个具体目标：即体验、比拟、探究、合作、综合。

1、体验

体验是指由身体性活动与干脆经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，学问的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是学问增长的过程，同时是身心和人格健全与开展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思索。一句话，就是学习者要自身去阅历，去感悟，去操作。它重视学习者的干脆经验，视学习者的个人学问、经验、生活世界为重要的课程资源;敬重学习者的个人感受和独特见解，鼓舞学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生干脆经验的过程，将学习过程变为融学习者个人阅历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。

对于“体验”，《音乐课程标准》中有一句特别重要的表述：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性确定了音乐教学和音乐学习须接受一种同其他学科不同的特殊方式体验的方式。原那么上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的体验代替学习者的体验。

2、比拟

它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进展比拟，或将题材一样而体裁不同，体裁一样而形式不同，形式一样而风格不同等音乐内容进展比拟，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比拟的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐爱好和审美留意力，并且有利于学生音乐思维的开展，有利于造就学生分析与评价音乐实力的提高。

3、探究

探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指老师不将现成结论告知学生，而由学生自己在老师指导下主动收集资料，调查探究，分析沟通，发觉与探究问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不行替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的爱好，丰富学生的体验，养成合作与共享的特性品质，增进独立思索的实力，建立起合理的学问构造并养成敬重事实的科学看法。

4、合作

合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它以小组为根本形式，充分利用教学动态因素之间的互助来促进学生的学习，并以团队成果为评价标准，达成和实现共同的学习或教学目标。一般来说，合作学习具有以下几个方面的要素：学习者之间相互支撑和协作;踊跃担当共同任务中的个人责任;小组成员有效沟通，妥当解决组内冲突;对于个人完成的任务进展小组加工;对共同活动的成效进展评估。

合作学习的方式目前在音乐教学中被广泛运用着，其共性的特点大致有以下几点：按音乐素养、实力和性别划分小组。小组成员之间充分沟通，研讨，协作，例如对唱曲进展演唱处理，由各小组自行探讨设计演唱形式，编创表演动作，制作表演道具，选择伴奏乐器及音型、节奏型等。融合游戏、竞赛因素，促进小组间的竞争，增加学习的趣味性。例如，在器乐演奏学习中，分成假设干小组(各组演奏水平均包括上、中、下三个层次)进展游戏式的竞赛，让各种实力和水平的学生都有时机参与表现，时机均等，促进学生的集体荣誉感，造就团队精神。

5、综合

作为音乐课程目标之一，它是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向群众文化的回来，其根本的要义在于有益于变更人格的片断化生成，向人格的完整化、完善化开展，表达了现代教化的一种开展趋势。

具体地说，综合包括音乐课程内部学习领域(感受与鉴赏，表现，缔造，音乐与相关文化)之间的相互融合，音乐与姊妹艺术(舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术、书法)之间的相互融合，音乐与艺术之外其他学科(语文、外语、历史、地理、政治、数学、物理、化学、体育)之间的相互融合等三种方式。例如，“鉴赏”和“表现”两个学习领域的相互渗透与整合，不仅会使教学内容丰富多彩，而且教学过程更加生动好玩，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应。再如，充分发挥各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式，如用形体动作协作音乐节奏，用表演表现音乐心情、情感，用色调与线条表现音乐的明暗及一样与不同等。此外，通过软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，例如，同语文结合，可以选用适宜的背景音乐为诗歌、散文配乐，亦可运用诗化的语言和抒情散文式的表达来描述音乐的情境;同史地学科综合，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐，以及相关的风土人情;同体育学科综合，可以运用韵律操协作

不同节奏、节拍的音乐;同数、理、化学科综合，可以联系“黄金分割线”将美学概念与数学概念整合起