小学音乐-明珠小学 四年级《摇篮曲》 魏锐教学设计学情分析教材分析课后反思

四年级下册第六课《摇篮曲》课标分析《摇篮曲》课标分析人民音乐出版社义务教育教科书四年级下册第六课教材教学，从课程标准来看，遵循听觉规律突出学科特点，强调情感体验，培养良好的审美情趣，促进身心的健康发展。在音乐与生活之间构建桥梁，让其人文性审美性在实践中显现出价值。3——6年级学段是学生的体验感受与探索创造的活动能力增强的阶段，教学中要引导学生学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁和形式，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本单元第六课《摇篮曲》，让学生在体验摇篮曲风格特征中，感受到妈妈对孩子的那种深深的母爱。在小学阶段，学生在前几册的学习中陆续感受了进行曲、小夜曲、船歌、变奏曲等不同体裁的音乐，本课感受摇篮曲，对这些不同体裁的音乐风格有一定的感性积累，这将为他们初中进一步了解和学习相关知识打下基础。《摇篮曲》是抒情性声乐曲或器乐曲，原是母亲抚慰小孩入睡的歌曲，后来演变成一种音乐体裁。本课歌曲是奥地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的代表作之一，此曲是舒伯特19岁时以克劳蒂斯的诗谱写的。歌曲为带再现的两段体结构，每个乐段分为两个乐句，每个乐句都是4小节，结构十分规整。第一乐段的两个乐句除句末终止音外，基本相同，旋律以级进为主，节奏平稳而有规律，歌曲充满了温馨、静谧的气氛。第二乐段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的符点音符，突出了“摇”的感觉，加上装饰音的运用，与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始自终处于安详柔美的意境之中。歌曲伴奏音型八分音符以及和声布局上采用主和弦与属和弦的交替，造成了安详的意境和摇篮摇动的形象，使这首著称于世的“摇篮曲”更具有艺术魅力。本课的学习可以让学生在体验摇篮曲的风格特征时，感受到妈妈对孩子的那种深深的母爱。本课紧紧围绕速度、力度、音色、结构等音乐要素来设计，提高学生对音乐要素的感知能力和实践运用能力。教学目标：通过演唱、聆听名家《摇篮曲》，初步感受摇篮曲的风格特征，体会音乐所蕴含的情感。能用合适的力度、速度、音色表现歌曲。感受四四拍在音乐中的表现作用。四年级下册第六课《摇篮曲》教材分析《摇篮曲》教材分析本课选自义务教育教科书音乐四年级下册第六单元《摇篮曲》，有四首中外著名的摇篮曲组成，分别是演唱——奥地利作曲家舒伯特《摇篮曲》、中国《摇篮曲》；聆听——贺绿汀大提琴独奏《摇篮曲》、德国勃拉姆斯管弦乐《摇篮曲》。通过学习，让学生在体验摇篮曲的风格特征中，感受到妈妈对孩子的那种深深的母爱。是以唱歌为主的综合课型来完成。本课《摇篮曲》是奥地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的代表作之一，此曲是舒伯特19岁时以克劳蒂斯的诗谱写的。歌曲为带再现的两段体结构，每个乐段分为两个乐句，每个乐句都是4小节，结构十分规整。第一乐段的两个乐句除句末终止音外，基本相同，旋律以级进为主，节奏平稳而有规律，歌曲充满了温馨、静谧的气氛。第二乐段开始时，出现了一个由附点四分音符构成的符点音符，突出了“摇”的感觉，加上装饰音的运用，与前面的音乐形成了小小的对比，使歌曲洋溢着母亲对孩子无限温存慈爱的万千柔情。第四乐句的完全重复，使歌曲前后呼应，自始自终处于安详柔美的意境之中。歌曲伴奏音型八分音符以及和声布局上采用主和弦与属和弦的交替，造成了安详的意境和摇篮摇动的形象，使这首著称于世的“摇篮曲”更具有艺术魅力。本课的学习可以让学生在体验摇篮曲的风格特征时，感受到妈妈对孩子的那种深深的母爱。四年级上册学习了四二拍、四三拍知识的基础上，本课结合歌曲学唱，学习四四拍学习内容，通过歌曲演唱，认识该拍号，并通过声势律动等，感受四四拍的强弱规律，体会它在歌曲中的表现作用。教学目标：通过演唱、聆听名家“摇篮曲”，感受摇篮曲的风格特征，体会音乐所蕴含的情感。能用合适的力度、速度、音色表现歌曲《摇篮曲》，感受不同风格摇篮曲。感受不同风格的摇篮曲，并进行简单的二部演唱，体会所表现的意境。教学重点：能用合适的力度、速度、音色演唱歌曲，表现歌曲情感。唱准歌曲中出现的附点节奏、装饰音，并能体会所表现的情境。准确进行奥尔夫《摇篮曲》的二部演唱，体会其意境。教学难点：一字多音的连贯，及附点节奏、装饰音的演唱准确。用合适的力度、速度演唱歌曲。四年级下册第六课《摇篮曲》学情分析《摇篮曲》学情分析四年级学生和低年级学生相比具有比较强的自行探究能力，学生在观察能力、思维能力、语言表达能力方面都有了较好的提高，有着强烈的好奇心与动手操作的能力。他们喜欢在自己的探索中获取知识，喜欢在玩中学，喜欢在做中学，喜欢在想中学，喜欢在用中学。对周边的事物产生着浓厚的兴趣，有着强烈的学习愿望，开始从被动的学习主体向主动的学习主体转变。在音乐知识方面，四年级学生已经有了一些音乐知识的基础，演唱和表演能力也比低年级有了较大的提高，有一定的音乐作品分析能力和理解能力，只是还不够深入，缺乏对音乐作品的创造能力，需要教师耐心的引导。本课教学中，以提高学生对音乐要素的感知能力和实践运用能力为主，通过已知知识感受歌曲速度、力度和演唱的音色上的特点。感受歌曲的结构，感受节拍特点。能连贯流畅的演唱旋律，感受旋律的平稳。用四拍子韵律体验歌曲摇篮轻轻摇动的感觉。四年级下册第六课《摇篮曲》教学设计《摇篮曲》教学设计教学目标：通过演唱、聆听名家“摇篮曲”，感受摇篮曲的风格特征，体会音乐所蕴含的情感。能用合适的力度、速度、音色表现歌曲《摇篮曲》。感受不同风格的摇篮曲，并进行简单的二部演唱，体会所表现的意境。教学重点：能用合适的力度、速度、音色演唱歌曲，表现歌曲情感。唱准歌曲中出现的附点节奏、装饰音，并能体会所表现的情境。准确进行奥尔夫《摇篮曲》的二部演唱，体会其意境。教学难点：一字多音的连贯，及附点节奏、装饰音的演唱准确。用合适的力度、速度演唱歌曲。教学准备：钢琴，PPT课件教学过程：一、听音乐表演1．听音乐，老师表演动作，生猜老师在干什么教师引导：请大家听音乐，我来表演动作，请同学们看一看我在干什么？（歌曲伴奏音乐第一段）2．提问：动作是怎样的？音乐又是怎样的？——哄宝宝睡觉；轻轻的；音乐缓慢优美。师介绍：乐曲适合哄宝宝睡觉，是一首摇篮曲。【设计意图】通过教师的肢体动作，及初步聆听音乐，引导学生感受摇篮曲速度及节拍特点，有利于学生对音乐的把握。3．生模仿教师动作，听音乐齐表演。在表演第二段时，师加入骨干音的演唱。【设计意图：听音乐，生跟师模仿动作，表演轻摇摇篮哄宝宝睡觉，通过肢体语言感受音乐。】二、学唱骨干音1．出示骨干音，请你轻声演唱旋律，并用柯尔文手势表示音高。2．加入歌词“wu”演唱。【设计意图：本首歌曲旋律起伏，变化较大，为使学生尽快掌握旋律主线，教师提取出骨干音进行学习，使学生尽快掌握旋律。并用柯尔文手势掌握音高音位。】出示旋律音，学生比较找出所演唱的骨干音在每小节的强拍和次强拍上。师生配合演唱，生唱骨干音，师唱完整的旋律。演唱时手势表示音位。三、学唱歌曲1.简介舒伯特师：这段优美、温情的乐曲是奥地利著名作曲家舒伯特创作的摇篮曲。舒伯特一生创作了大量作品，其中有600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”，摇篮曲是他的经典之作，一直传唱至今，深受人们喜爱，赶快来听一听！2.聆听乐曲聆听歌曲《摇篮曲》3．学唱第一段。师演奏，生演唱第一段，纠正不准确的乐句：附点节奏和装饰音。完整演唱第一段。感受附点节奏作用——摇荡、推动感演唱二、三段感受装饰音的作用。【设计意图：学唱过程以学生自主学习为主，教师将演唱不准确处加以纠正，重点解决附点节奏和装饰音的演唱，并且引导学生感受其作用。】学生完整演唱歌曲，并表演唱。四、感受其他版本《摇篮曲》1.师:今天，我还带来了一首摇篮曲。师范唱奥尔夫《摇篮曲》，并加入尤克里里的伴奏演唱。2.生演唱二声部部分。3.师生合唱。4．欣赏勃拉姆斯《摇篮曲》演唱视频。【设计意图：感受不同体裁、不同版本的《摇篮曲》，体验摇篮曲的风格特点。】五、总结摇篮曲【设计意图：通过学生演唱、聆听，总结摇篮曲所带来的温存、亲切、安宁的气氛，了解摇篮曲这种体裁形式。】《摇篮曲》评测练习1．能准确演唱歌曲《摇篮曲》并能用合适的力度、速度、音色演唱。2．知道《摇篮曲》作者是奥地利作曲家舒伯特。了解四四拍的强弱特点。《摇篮曲》效果分析通过本节课的授课及课后评测，我从以下方面进行效果分析1.遵循学生听觉规律。学生对于音乐的感知总是从外而内的，通过简单的舞蹈律动，对歌曲旋律有了一定的感触，然后通过提炼骨干音，对歌曲有进一步的了解，在演唱过程中准确的表达歌曲情感，强化学生的演唱技能，在双基渗透中较好的完成附点节奏和装饰音唱法的指导，符合学生的认知规律，有效的调动了孩子学习的积极性，达成了教学目标。2.主线明确。始终围绕摇篮曲体裁进行教学，拓展学生视野，选取了奥尔夫《摇篮曲》及勃拉姆斯《摇篮曲》经典之作来欣赏学习，提高学生的鉴赏能力和创作能力。对摇篮曲的感受达到了预期的教学目标。《摇篮曲》新课改以来，广大音乐教师在实践总结的过程之中，更加明晰了小学音乐教学的目的是培养学生对音乐的兴趣，能够成为音乐的享受者。我们深挖教材、备课、授课等系列环节都应在这一基础上去发展。本课《摇篮曲》的设计就很好的体现了这一点，她通过让学生仔细地聆听乐曲，真实的表达情绪，适当的参与实践，让孩子们在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐之美。从课的开始，《摇篮曲》那温暖、安静、轻柔的经典旋律就开始在教室回荡，教师肢体语言的引导、柔美语调的引导、器乐配合的引导、合唱教学的引导，都紧紧围绕摇篮曲这一特殊体裁的特点进行，让学生们对于摇篮曲的学习充满了参与和编创的兴趣。学唱环节，将旋律主音提炼出来变成视唱曲，降低了学习的难度，体会了摇篮曲的风格，再和教师配合变成一个简单二声部视唱，强化了音乐美的体验，加深了对于摇篮曲的认知。尤克里里的加入，给学生们播种了探究音乐其他领域的种子。小乐器增强了课堂的宽度和深度，丰富的表现力增强了音乐的魅力。新颖的教具使用更加激发了学生们学习的兴趣，课堂氛围再次提升，歌曲的艺术表现力也随之增强。拓展环节丰富有深度。《摇篮曲》体裁的作品非常多，教师非常用心的选取了不同表现形式的、具有不同特点的拓展体裁。经典勃拉姆斯让经典走进孩子；动听的中国风《摇篮曲》在教师到位的范唱下更加吸引人，巧妙的让孩子们加入二声部的体验，让拓展环节更加有实效。最后，我深深感到，作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就不可能成就一节成功的音乐课。魏老师的这堂音乐课堂，无论是教师的弹，还是教师的唱，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。《摇篮曲》课后反思在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生学习音乐、创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感育人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。摇篮曲是大家都比较熟悉的音乐体裁，世界各地的很多作曲家都写过许多优秀的摇篮曲，平时生活中也能接触到较多的摇篮曲，摇篮曲这种音乐体裁对于学生说来不算陌生。在本节课的教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，并特别关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、唱、想象和创造，让孩子们体会到学习音乐的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。《标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课我特别注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都积极主动的参与到教学活动中来。从课的开始到结束，我始终将“听”贯穿于教学之中。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。因此，从课的开始我就引导学生，聆听音乐看教师表演动作，聆听音乐跟教师表演动作，并通过聆听，演唱准确歌曲的骨干音，进而掌握歌曲旋律。在学唱歌曲过程中，通过聆听、对比，唱好附点节奏和装饰音，并能分析出所表现的歌曲意境，通过学生的感知，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。从情感体验入手，引领学生尽快入境。在此基础上，有了一定的感情积累，再引导学生通过对乐曲情感的把握，通过自主参与的方式，使学生轻易地掌握了歌曲的难点，理解了歌曲的意境。在教师指导下的学生自主选择的新的教学模式，也正体现了新课程以人为本的新的教学理念。