幼儿唱歌教学的点滴体会

幼儿唱歌教学的点滴体会——激发幼儿唱歌的兴趣“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱歌，我认为首先看它能否激起幼儿唱歌的兴趣和欲望。通过歌唱教学的探索实践活动，我发现培养幼儿对唱歌活动的兴趣显得尤为重要。要逐步引导幼儿从乐听—爱唱—会唱，才能唱好歌曲。一、趣味性的唱歌教学唱歌活动组织的音乐教学语要形式多样，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，我们会用唱歌的方式互相问好，有时让幼儿跳一段律动，有时突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣。幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：感受音乐——理解音乐——表现音乐。如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的节奏，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“蚂蚁搬豆”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让一个幼儿当扮演大蚂蚁，另一部分幼扮演小蚂蚁，配上道具“大豆”，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。二、肢体语言的有效运用老师可以运用手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来。例如：我组织幼儿学习歌曲《小树叶》时，特别在指挥幼儿分合唱时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵，可以激发幼儿演唱的激情。曾经我在《办家家》的演唱时，结合部分的节奏表演，我用手指挥幼儿分角色表演唱，结合“吵小菜、炒小菜”的节奏念歌词，幼儿非常的投入，一遍又一遍的唱啊念啊，很好地演唱了歌曲，因此，简明的手势能启迪、激发小朋友的情感，使其节奏统一、速度统一，从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。恰当运用节奏语，可以用拍击身体来表示。在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用，如在歌曲《表情歌》的教学中，练习节奏型是XX，加强节奏为XXX,分别用拍肩，跺脚等动作，来代表共同演奏的节奏。这样边唱边运用节奏语言，幼儿对学唱歌的积极性明显高涨了。老师还可以通过体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《大树妈妈》时，我用温柔的眼神，轻柔的的姿态，运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受摇篮曲的恬静优美，把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。在学唱《小铃铛》《健康歌》等轻快活泼的歌曲时，我用欢快的笑脸和眼神，就更能激发小朋友的内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。总之，幼儿对唱歌活动感兴趣了，就乐意学习，在唱歌教学中我融入深厚的感情，通过歌曲中艺术形象激发幼儿的美感，让幼儿喜爱音乐唱歌，在以后的课题实践探索中，我要充分发挥唱歌教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。让歌唱活动焕发光彩——幼儿歌唱教学活动的有效策略在幼儿园的歌唱活动中，我们经常会碰到这样的问题：老师唱得累了，幼儿还是没有学会。其实，一味地让幼儿记歌词，跟唱歌曲，并没有帮助幼儿去理解歌曲的性质。没有教给幼儿唱好歌曲的方法，一遍又一遍的机械式跟唱使幼儿学得枯燥乏味，教师又教得辛苦无奈。一、耳目一新的活动开头，激发幼儿的音乐情绪（一）优美范唱感染幼儿在歌唱活动中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让幼儿从整体上认识歌曲的也是教师。幼儿的歌唱，只是感性上的试唱，不理解词的内涵、曲的优美，人云亦云，呀呀学语。每首歌曲都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或抒情。因此，教师要按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱，引起幼儿的情感共鸣，让他们从听觉上保持对音乐的热情，从而激发幼儿的音乐情绪，这是把音乐的美传递给他们的先决条件。如，在歌曲《小乌鸦爱妈妈》中，通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面，这样，使孩子对歌曲的艺术形象有了一个较完整的了解，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。（二）图词结合吸引幼儿图谱教学法是幼儿园歌唱活动的几种教学方式，以看图谱上形象图案的形式直接刺激幼儿的视觉器官，能使教学有难变易，活动开展的生动、活泼，激发幼儿的音乐情绪，从而激发幼儿的学习兴趣。例如，在小班歌唱活动《苹果歌》中，教师在活动的开头出示事先准备好的立体苹果树，并结合歌词做摘苹果的动作，在这个过程中教师首先从视觉上吸引幼儿，再从听觉上刺激幼儿，让幼儿身临在摘苹果、吃苹果的情景中，激发了幼儿地学习情绪，为幼儿更好的掌握歌词、理解歌曲打下了基础。（三）悬念问题激发幼儿提问是引导幼儿有目的地进行思考，启发幼儿积极思维的一种有效方式。有悬念的提问大大地激发了幼儿要寻找答案的积极性。为了能从中获得他们所要寻找的答案，他们将会更好地倾听、欣赏歌曲，例如：歌曲《迷路的小花鸭》中，教师在欣赏歌曲前以谈话引出，并把歌曲中的主线问题“小花鸭在池塘边，柳树下迷了路，呷呷呷，呷呷呷哭着找妈妈，这个小花鸭找不到妈妈了，这可怎么办呀?”抛给了幼儿，经过与同伴的讨论，孩子们也给出了很多答案，接着教师让幼儿进行欣赏歌曲，孩子们都听的很认真，很仔细，都想听听可怜的小花鸭是怎么样找到妈妈的。仔细、认真地倾听与欣赏为更好、更快地学习歌曲打下了基础。二、形式多样的歌唱过程，调动幼儿的音乐情绪(一)不同歌曲，运用不同演唱方法通常我们在进行歌唱活动时，演唱方式大多为集体演唱与个别演唱，方式单调，幼儿多唱就表现地厌烦，不愿意唱，一个歌唱活动下来孩子们还是没有记住歌词，更不用说表情、感情了。这就是教师注重教学结果的后果。所以，在教学过程中，我们应采用灵活多样的组织形式，充分调动幼儿的积极性，让幼儿在体验不同演唱方法的同时轻松地学习歌曲。如：歌曲《快快起床》中，简短的歌曲对于大班幼儿来说并不难，那么，怎么样让幼儿从中体验歌曲带给他们的乐趣呢!教师采用了多声部的演唱方法进行重点演唱练习，活动中孩子们对这个富有挑战的演唱方法表现的极其感兴趣，并不厌其烦的进行着一次又一次的练习。(二)同一歌曲，递进不同演唱目标在幼儿学习歌曲的这个过程中，幼儿跟唱歌曲这一环节是避免不了的，我们不能说让幼儿学得轻松、学得快乐而不去管他们是否学会歌曲。那么，怎么样来处理好即不枯燥训练又能保证幼儿学会歌曲呢，我想这就需要我们教师在幼儿跟唱歌曲这一环节中逐层提出要求，让幼儿在每一遍地跟唱时都有一定的目标可依。如：在歌曲《小雨点沙沙沙》中，第一、二两遍教师让幼儿熟悉歌词旋律与内容，初步学会歌词;第三遍，教师要求幼儿站起来并要带着微笑演唱，表达自己对小雨点的喜爱之情并重点练习歌曲中附点音符的演唱方法;第四、五两遍教师则要求男、女小朋友进行轮唱。整个跟唱过程目标层层递进，让幼儿在不枯燥的练习中逐渐学会歌曲。三、一日生活的音乐贯穿，保持幼儿的音乐情绪教师在歌唱活动中要尽量让幼儿体验快乐，但是，怎么样把幼儿在活动中的那份音乐情绪保持下来，让他们在日常活动中也能体现出来呢?如：在班上创设一些音乐角、小舞台，举办“小小音乐会”等活动，让幼儿进行比较自由的个别、小组的音乐活动，这样给不同能力的幼儿提供了不同地表现机会。幼儿在歌唱时的情绪、情感是整个歌唱活动中的灵魂，对培养幼儿的内心情感有着非常重要的意义，教师在歌唱活动中应更多的关注幼儿的音乐情绪，利用不同的方法激发幼儿的音乐情绪，这不仅能调动幼儿学习歌曲的积极性，也能让幼儿在歌唱活动中更好地掌握这方面的知识和技能，同时也培养了他们对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质。让我们共同关注幼儿的歌唱，关注幼儿的音乐情绪!歌唱教学中教师该关注些什么歌唱教学中，教师集体活动中组织幼儿学唱歌曲时到底需要“关注”些什么？如何让这样的“关注”真实而有效？通过平时的摸索以及教研课后老师们的评析中，我归纳出了以下几个在教学中经常碰到的问题，也是需要我们不断调整完善的方面。1.教师的范唱是否适宜。我们知道，教师的范唱是直接影响到幼儿对新歌学习兴趣的一个因素，老师的歌声动听、悦耳，充满感情就能激发幼儿学习的欲望。例如在第一次欣赏教师范唱时，可以用清唱的形式，帮助幼儿听清歌词和歌曲的节奏；接下来的教师可以用边弹边唱的方式让幼儿倾听，当然速度要慢一点，便于幼儿的学唱；最后，当孩子能跟唱后，教师要适时的退位，逐渐降低自己的音量，让幼儿处于歌唱时的“主体”地位。2.教师需要时刻关注幼儿在活动中的表现。当发现幼儿学唱歌曲的过程中唱不下去时，教师应考虑到自己在组织过程中欠妥的地方，及时找到问题的源泉，修整自己的教学方法。教师应关注到幼儿的实际情况，关注到幼儿的真实需要和感受，这样教师对幼儿的主导作用和影响才能通过幼儿的主体的参与和反应真正对幼儿的发展产生积极促进作用。3.材料的提供是否科学、有效。在新歌学唱中，图谱、多媒体课件、以及情境的创设等等等是常用的教学策略，它能起到的作用就是帮助孩子记忆歌词，区分不同的节奏，感受歌曲的旋律。在材料提供时，我们需要遵循的规律是，活动中的教学材料应是孩子已有知识经验所能认知的（避免过分新颖影响孩子的学习），并能为孩子的学习提供充分的情感支持。4.活动组织中各环节的融合渗透。教师设计的教学过程各环节之间该怎么有效的融合？教师对教材的正确把握是回答这个问题最好的答案。首先该做的是定位歌曲的性质，该用何种情感来演绎，在每个环节用什么样的方式来引导孩子“走近”歌曲；其次，是将歌曲所要表达的情感渗透在每一个环节中，使每个环节的运用为幼儿更好的表现歌曲而服务，而不单单只是为了学唱而设计每个环节；第三，关注前期幼儿已有的经验，就能尊重幼儿真实感受，从幼儿的行为变化中获得有关幼儿发展潜能的信息，根据幼儿活动的需要及教育发展目标为幼儿创造适宜的可持续发展的每一个环节。5.细节的关注。歌唱活动中的教学细节很多，每堂课有不同的处理方法。这里我只说说教师在自身歌唱时应注意到的一个细节，首先吐字发音要做到“字正腔圆”，解决这个问题的办法就是要在活动前反复朗诵歌词，注意倾听或请别人倾听自己念的是否清楚，是否自然流畅，是否富于感情。第二，就是在歌唱教学中教师要以自身的情感态度感染幼儿，要充满感情，以情传情，把孩子带进歌曲的意境，直接感受歌曲的美。歌唱教学中需要关注的东西还有很多，以上这些只是我在实际教学中的一些感想：我想教师只有真切的领悟到自身角色定位的重要性，才能在实践歌唱活动中更多的关注幼儿的实际情况和主体发展，关注幼儿的情感需要，而不是局限于约束纪律和简单的传授知识。教师只有对幼儿歌唱的发展特点和水平关注在先，顺应幼儿的意愿和兴趣，才能随后处理好教育的适切性与幼儿发展之间的关系。浅谈幼儿园音乐教育的新思考音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，是艺术教育领域的内容之一，是提高幼儿素质的重要手段。根据奥尔夫音乐教育理念，结合幼儿园实际情况，浅谈对幼儿园音乐教育的新思考。一、重视音乐教育“人类增长的第一个能力就是音乐能力”。研究证明：人在母体18周时就有听觉，出生后18周就会跟着音乐舞动手脚等。另外，音乐感强的人，组织能力强、语言表达能力强、创造能力强、个性强、感觉敏锐等。幼儿期的能力培养尤为重要，因此要抓住这一时期的教育，尤其音乐教育来发展幼儿各方面的能力。二、音乐需要创新参照教参讲课已是历史。现代教育提倡创新，要根据孩子的特点，成长的需要开拓新的教育手段及方式。让孩子喜欢学、主动学，学会探索、学会创新。例如：儿歌《两只老虎》，为了让孩子熟悉旋律，创编出“三只老虎四只老虎”我们也可以在更多歌曲中运用。音乐活动其实还有许多新鲜有趣的方式。例如：“在让幼儿做节奏练习时，不采用“哒哒”的单调形式，而是用儿歌来引导，如：“×0×”我是小钟表“嘀嗒”；“×××”我是小鼓手“咚咚咚”；“×××”大母鸡下蛋了“咯咯哒”等，可重复地说。快乐的模仿创编中不仅反复熟悉了歌曲旋律及内容，还激发了孩子的创造力和创新意识。三、音乐融合生活教师要善于发现生活中的教育题材，引导幼儿大胆表现。例：妈妈切菜的声音，鼓励幼儿模仿，掌握三连音等节奏。我们可以将音乐教育融合在幼儿一日活动中。例如：早上，幼儿园里响起了悦耳的音乐，孩子们踏着节奏，感受着音乐带来的快乐，欢歌笑语地走进幼儿园。在这同时也是对孩子们的一种艺术熏陶，音乐情感的一种体验。音乐教育可以与其它教育领域相结合。例如：可以将音乐结合幼儿感兴趣的童话故事来表现。在音乐故事《小红帽》活动中，不但能够帮助孩子理解故事，还能激发幼儿表现力。小红帽：“我独自走在郊外的小路上”，大灰狼出场：“小红帽，你去哪呀？”小红帽接唱：“她家住在又远又僻静的地方……”音乐就这样在故事中充分表现出来了。为了调动其他幼儿的兴趣，可以采取分组表演或扮演一群小动物一起接唱等，孩子们都能够积极主动地参与。四、要学会举一返三音乐教育不可以循规蹈矩的学习莫作曲家的作品，或教材中的几个乐曲和音乐游戏，而要结合本园教育条件和孩子的发展特点有选择性地开展教育活动。例如：音乐游戏《虫儿飞了》，孩子并不熟悉这个音乐。我们就可以利用《小燕子》、《布谷鸟》等类似孩子们喜欢并熟悉的音乐来进行这样的音乐游戏，也可以达到同样的教育目的。另外，我认为教师要加强学习，掌握更多教育理念，结合实际，发现并创造出更多更巧妙的教育方法和手段，让幼儿感受音乐、热爱音乐、从音乐中得到快乐，促进身心和谐发展！幼儿音乐教育心得苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。一、以趣引趣：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。1、教材趣味化我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。2、设计趣味化教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。3、教法趣味化“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。二、以情育情：达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。三、以新带新奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上[page_break]。在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。今天的幼儿音乐教育，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要紧紧地与“培养人”联系起来！谈幼儿音乐教育目标与教学策略随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养；音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现；幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。幼儿音乐教育目标与教学策略涉及如何结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，如何使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么？音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡；通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义；形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一，还要倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；在欣赏中，既要聆听主旋律，又要注意其他的声部，倾听不同的音色、表情的变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想像。幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造性活动，是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。这些创造性活动没有对、错之分，也不会给幼儿造成挫折感；这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带给幼儿的感受、体验，而不应追求成品。强调个性和创造性潜能的开发，应该是艺术教育对人的发展最有价值的贡献。音乐教育对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。通过什么途径帮助幼儿掌握基本音乐能力？牢牢抓住节奏感的培养。节奏比音高更容易被幼儿感觉。节奏是体验音乐美感的重要来源，它充满生命、感情和意义，决不仅仅是一种数学关系。应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验，逐步形成节奏的内心感觉，使节奏活在身体里。节奏活动也是幼儿音乐创造能力培养的起点、突破点。节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展的阶段特点：体验稳定律动——发现、感知节奏——多声部节奏活动。拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。稳定的拍感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏的基础。幼儿的节奏能力要从体验稳定律动、感受节拍开始。幼儿能够独立、稳定地表现节拍之后，就逐渐会发现音乐中有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，有的拍里没有声音——单一的象声词比歌词更容易使幼儿感觉到这个现象。在充分体验、感知节奏的基础上，多声部的节奏活动可以使幼儿在比较中感受节奏，发展多层次的、精细的听觉能力，丰富节奏活动形式，体验合作、配合。节奏能力培养可结合各种音乐活动形式，包括说、唱、律动、舞蹈、器乐等，特别是身体动作的体验。节奏感不是从符号学习中获得的，它必须通过肌肉反应来感知，要依靠整个身体高度协调的动作来感觉节奏。以即兴活动开发幼儿的创造潜能。幼儿的即兴创作常常是不能重复的节奏、动作或旋律，限于能力，他们还不可能有意识地运用音乐知识。但是，即兴活动可以表达情感，促进审美感受，发展创造性能力；可以调动幼儿积极尝试嗓音、语言、动作、节奏、律动、舞蹈、乐器等表现（组合或创新）形式，培养幼儿的直觉、反应能力、想像力以及用不同方法解决问题的能力。即兴创造应该从音乐学习的第一天起，就伴随着幼儿一起成长。即兴活动不是自由随意的。教师应精心设计，掌握启发幼儿的技巧，并且要有足够的耐心，让每个幼儿都有机会得到锻炼。因为即兴是有感而发的，因此，和谐自由的环境，教师的鼓励、启发、爱护至关重要。此外，音乐教学评价应该注重幼儿的参与态度和在创造性活