【黄公望富春山居图鉴赏研究（论文）】

\o"161941:黄公望《富春山居图》鉴赏：从山水自然美到国画艺术美"\t"46:81/Crm/Task/_blank"黄公望《富春山居图》鉴赏报告：从山水自然美到国画艺术美目录TOC\o"1-2"\h\u32478黄公望《富春山居图》鉴赏报告：从山水自然美到国画艺术美 123205一、黄公望山水画的形成 14284（一）个人生平简介 124292（二）黄公望所处社会环境 232020二、黄公望的绘画理念 315039三、《富春山居图》的创作历程和精神内涵 425211四、《富春山居图》的山水自然审美观 53262五、《富春山居图》的国画艺术技法 67805六、结论 76364参考文献 7【摘要】黄公望是我国元代著名的画家，作为元四家之首，他将自己隐居时所居住的秀美山川，用山水画的形式描绘出来，并通过艺术的渲染，充分表达了自己丰富的情感。纵观黄公望的作品，可以说是为后期明清山水画的进一步发展打下了坚实的基础。而《富春山居图》作为黄公望著名的代表作品之一，不仅形象地表现了富春的秀美景色，而且也充分展现了自然风貌的本质特征。据此，为了更好的研读黄公望从山水自然美向着国画艺术美的转变，本文将以黄公望的人物生平为前提，以主要代表作品为根本依据，来鉴赏《富春山居图》中山水画的艺术风格及成就。以期可以借助本文让大众能够对这位名家的生平及作品有一个更为深刻的认知。【关键词】黄公望；富春山居图；作品鉴赏一、黄公望山水画的形成（一）个人生平简介黄公望是元时大家，原名陆坚，在幼年时因父母双亡而致家庭贫苦，族人不得已将他过继给了年已九十的黄氏为子，于是改名为黄公望，字子久。黄公望作为我国书画大家，首创浅绛山水，并在一定程度上影响着明清山水画的发展，故而被尊称为“元四家”之首。黄公望出生于南宋成淳五年（公元1269年），天资颇高，年少时便心怀大志，又博览群书，掌握了丰富的学识和技艺。比及元中期，曾因被诬入狱，因此在出狱后开始过起了隐居的生活，并将大量的精力都入到了绘画中。也就是在这个时候，黄公望开始观察与体悟自然的奥秘。待黄公望五十岁时（公元1319年），在机缘之下得到赵孟頫的亲自指导。在六十岁之后，他又开始参与到道教的活动中，并自称“大痴道人”，至六十六岁时与各道友交往，并开始传道。面对各式各样的问题，他对答如流。至正七年（公元1347年），黄公望已七十九岁，他与道教伴侣一起游历富春山。至正十四年（公元1354年），这位艺术名家在常熟离世，享年八十六岁。至于为何黄公望会居于元四家之首，究其原因是因为他在作画方面的天赋与高超的水平，得到了其他三家以及同时代画家的认可与尊敬。王蒙和倪瓒也都曾向黄公望请教过画画技法，黄公望与他们虚心的讨论，并且耐心指导。王蒙特别欣赏黄公望作品里诗画相融的意韵与境界。倪瓒也对黄公望诚心钦佩，倪瓒在《题黄子久画》中就赞称：“黄子久之逸迈。”后人将黄公望作为元四家之首，考虑到了年龄的差距，但是黄公望的绘画天分与技法高深这才是更重要的，因此黄公望为“元四大家”之首。（二）黄公望所处社会环境黄公望在年少时就渴望做官，年轻时便走向了仕途之路，他希望在仕途上有所成就一展抱负，于是始终围绕在一些权贵间，希望被他们的重用，但当时元朝统治者挑选汉人官员的前提是必须从吏作起，所以黄公望先成为了一名书吏，大约在四十岁后，才被人引荐，担任宪吏，管理田地粮食。此时的他明白了只有攀附权贵，得到他们的举荐才可能为官，但是后来，黄公望因为与贪官有所牵连，遭到诬陷，蒙冤入狱。出狱后，他看透了官场，看淡了仕途之路，断绝了与权贵友人的交往，选择回归自然，归隐山林，寻求无拘无束，自得其乐的山野生活，同时也开始了他的绘画生涯。在当时，一些拥有权贵的人为了显示自身地位和品味的高雅，经常请一些文人墨客来谈论诗画，来丰富自己的艺术修养，许多文人画家在意的是这些贵人给他们带来的钱财，也希望用他们来提升自己的身份和地位。这些权贵也乐在其中，与这些文人墨客交往甚密，可以说他们之间的关系是相互利用的。黄公望恰逢在这个时代背景下，他作画技法高深又通音律善诗词，自然而然的成为了当时的名望之人，享有很高的声誉。当时的文人画家不仅得到了地主官僚的庇护，又拥有着暖衣饱食、乘坚策肥的豪华生活，在这样优质的物质条件下从事绘画创作，使元末的画作得到了飞速的发展。二、黄公望的绘画理念《写山水诀》是黄公望所写的一部记录其山水画技法的书籍，著始见于《辍耕录》。该书详细的讲解了山、水、石、树的具体画法，而且也涉及笔墨、设色、用绢、用纸的方法等各方面的内容，包含了前人的经验与黄公望自身的实践经验总结所得。“公望四说”是后人依据黄公望的《写山水诀》整理而出，这本书的重点就在于教人如何学会这种绘画技法，而作画的方法被总结为四个方面。首先，作山水画，必需先选择主题，然后下笔，如果没有主题，便作不了画。每个人的生活环境、经历、文化修养、人生追求的不同，影响着人们对同一事物的不同感受，题目则是作者对客观事物所提出的一个主观性很强的主题，直接决定了作品的题材，如何表达以及蕴含的思想情感等，在绘画创作中发挥着主观能动性的作用。因此，作者在绘画创作之前必须根据自己的内心感受，确定一个合适的“题目”。其次，山水之法，在于随机应变。其中的“法”指的是技法和方法，以及学习掌握的熟练度，内容涉及题材选择、画面处理、颜料调配、步骤先后、用墨方式等，“随机应变”指的就是不能墨守陈规，需要灵活地调整自己的创作技法，在尊重自然的基础上，表达自己的审美思想与艺术理念。接着，作画时的“理”是最为重要的。这里的“理”指的是描绘对象的客观规律与本质特征。画家在进行创作前，需要把握客观事物的外貌特点，才能化现实为艺术，从而达到外在世界与内在世界相互感应的效果，即使不面对该物象，也能够画出神形兼备的好作品。这是对画家更高层次的要求。最后，作画时的思想需要除去邪、甜、俗、赖。绘画创作需要顺其自然的情感流露与自我表达，而具有主义性的“邪、甜、俗、赖”则会妨碍画家回归自然，回归真实情感。因此，黄公望提出防止这四点，绘画作品才能潇洒、清雅、安稳。总体来说，“公望四说”明确的教导我们学习怎样的绘画技法，总结了黄公望的绘画思想与绘画经验，为我们介绍了一些拥有实践指导价值的审美思想与作画技巧，提出了许多具有辅导意义的绘画经验，为我们学创作作品、认识黄公望等诸多画家的创作、审美思想、创作理念提供了一个完美的范本，值得我们深入研究和学习。三、《富春山居图》的创作历程和精神内涵黄公望一生致力于山水画的创作，他三十一岁开始作画，后被诬陷入狱，直到五十岁才出狱，出狱后的黄公望专心致力于山水画的创作。由于黄公望有深厚的文化修养，他在早期绘画中临摹并学习了很多名家的经验，这些都使他后期在山水画的创作上达到胸有成竹，返璞归真的境界。他继承了北宋名家董源的绘画技艺和风格，然后再结合各家之所长，形成了自己独特的艺术风格。黄公望一生遍游名山大川，却对富春的山水情有独钟，他与富阳结下了不解之缘，晚年的黄公望在富春江畔的筲箕泉结庐定居，在这里他潜心创作，留下了大批的作品，是他艺术创作最为辉煌的时期。其实，从《富春山居图》中隐约可见富春江和虞山一带的影像，但是整幅图并不是确定描绘某处的景色，由此可以看出画家的本意不再是描绘真实的山水。而是将自然的山水融化在心中，然后再结合自己的感情表达了出来，以主观情趣为主要体现。黄公望作为一代绘画大师，他的才华与当时混乱、奢侈的生活现实是不相符的，他一生坎坷，漂流四方，晚年时期必然会选择一种超然出世的姿态去归隐山林。于是在富春归隐后他将一生的遭遇和人生感受用浓墨淡彩凝聚在笔端表达了出来，所以他的作品中多以闲情淡雅为主色调。在山水之间，他用心灵捕捉这一丝丝的感悟。在自然万物中融入自己的情感，使他的绘画艺术达到一个全新的境界。图1：《富春山居图》局部细节图2：《富春山居图》局部细节《富春山居图》表达的是文人雅士的生活情趣。在创作时，画家的笔起笔落完全由着情感的起伏去操控，笔墨的增减添加完全是心灵的畅游。也许作者都没有想到创作这幅宏伟巨作花费了他7年的时间，几乎耗尽了他晚年的生命精力。在这幅长卷中，画家苦心经营着这一片超脱世俗之外的心灵净土。在封建社会，尤其是元代，对言论的禁锢达到了前所未有的地步，像黄公望这样的隐士只能通过绘画和文学来表达自己内心的苦闷和不满，在对社会的失望和无奈中探求那一点心灵的归宿。元代画家的山水画正是他们表达对现实的绝望和不满最佳的手段。今天我们展开这幅画卷，富春江一带的山景水色再次展现在眼前：重峦叠嶂中掩盖着飞瀑清泉，密林青纱中隐含着茅屋亭台，小桥流水，波光粼粼上闪现着平沙落雁，鸟翔碧空鱼翔浅底，各种人物、飞禽走兽描绘得惟妙惟肖，生动活泼。整幅残卷中景随人移，处处可观。现代的人们从杭州而观钱塘，从钱塘而如富春，看到青山绿水的如画美景时，自然会感觉到这幅《富春山居图》的气质和内涵。也不禁会为画家对景色的把握和对人生的感悟而惊叹，也会为黄公望的艺术境界而陶醉。晚年的黄公望直到生命的尽头才完成了这幅宏伟巨作，画卷中融入了富春美景也融合了他的生命。四、《富春山居图》的山水自然审美观这幅作品是以浙江富阳的山水景色为背景，描绘了初秋时期富春的秀美江山。透过画面的密林山地，连绵山峰，以及林中隐约的亭台，茅屋，山村，小桥、渔舟、山涧飞瀑，我们不禁感受到了富春秀美的山水景色。画面景随人移，处处为景，步步可观。无论何人看见此画都会震惊，继而沉醉。明董其昌评价说：“画卷长三丈，一朝展开，便顿有应接不暇之感。”清张庚也如此评价：“得此山卷，观之超凡脱俗之超逸身韵，顿觉超然世事，翔于九天之外。”恽南田详细考究，卷中平沙乃秃笔所为，充分体现出苍莽极劲之感。后明清时期，许多画家多临摹此画，并从中颇受启发。《富春山居图》是一副平面山水画，但是展开画卷，却能明确看到纵深的立体感，从平面向纵深，空间自然过渡，让人感到亲切又不失真实，无论是画风和笔墨，不仅集百家之长，更融入了独特的创意，可谓是夺天地之造化的作品。画卷体现出来的精神境界和艺术特色，被誉为“画中兰亭”。黄公望在创作这幅巨作时，不仅缜密地选择自然素材，还将一切精雕细作的手法弃之不用，整幅画卷如出水芙蓉，处处体现出清新自然之美。这些都充分体现了画家黄公望深厚的艺术修养，敏锐的审美情趣和高超的绘画技艺。画家将意和趣巧妙地结合起来，达到了苍莽而潇洒，淡雅而闲逸的审美情趣。在这幅作品中，各种画法长短有序，疏密有致，在色彩和颜料的选择上也是干湿并用，淋漓尽致地表现了江南的秀美和润泽，巧妙而适宜的笔法，快慢有序，苍莽中不失优雅，清新中蕴含流畅，就像一首优美的音乐旋律跃然纸上。而这一切都与作者丰富的生活感受，和对山水的浓情厚意分不开。《富春山居图》的辉煌成功，是画家艺术境界的成功，更是心灵的升华。五、《富春山居图》的国画艺术技法黄公望在创作山水画时一般采用两种技法，一种是浅绛色技法，山峰气势雄伟，岩石多嶙峋；另一种是水墨画，笔法简远，披纹很少。在这方面，董源、赵孟倾和巨然对他有很大影响，在这幅画作中，充分体现了色浅墨淡，快慢有序，笔锋游弋的特点。但是，虽然董源对黄公望的技法产生了很大的影响，但是并不代表黄公望就完全采纳了董源的绘画技艺，黄公望在创作时，追求的不是画本身的技法而是意境，是自己内心思想的情意表达。画山峰时，追求的是一峰一状，画树木时，更是追求不同的姿态，穷变化之极。这种幻化般的笔法，不仅充实了画面的内容，又充分表现了画家在继承中华民族优良绘画技艺的基础上更具有一种创新精神，更表达了古达文人既消极避世，又积极出世的心态。《富春山居图》还表现出纯水墨画所特有的平静和淡雅，以及其超凡脱俗的艺术魅力。山石嶙峋的崖上点缀着片片密林，远处清淡而隐约可见的山峰，层次分明，就像现代电影艺术中的推移手法，通过生动的散点透视法将富春江的秀美风光和虞山的层峦叠嶂表现得淋漓尽致，使整幅画面都染上一种空灵而幽静的色彩，令人沉醉。画家在创作这幅作品时，取百家之长，又加上自己的独特创意，所以达到了空前的艺术效果。画家精湛多变的笔法，常将秃笔与尖笔，侧锋与中锋，飞白与干湿结合起来，虚实相间，疏密有致，苍劲而灵动，简洁中充满圆润。将赵孟倾的书法化技艺与山水画笔法结合起来，将元代的绘画艺术推向巅峰，体现了我国古代绘画艺术的精湛和魅力。六、结论在元四家中，黄公望的艺术成就较为辉煌，他有许多对艺术的看法，这些对在艺术这条路上的发展后人产生了深远影响。黄公望的山水画大多数都与自然更为亲近，他将艺术表达作为情感的依托，这里描绘的不再是景色有多美，而是凝集着作画之人的想法与感情，他认为一幅好的作品，形不是最重要的，重要的是画这幅画想要为大家表达什么，因此在神形皆备的同时，他更侧重于人的思想意识。通过本文论述可知，黄公望在笔墨技法上取得的成就，为中国画的笔墨形式极大的丰富了表现力。黄公望不但能够以素雅描绘出我国的景秀山河，而且他自我愉悦的作画态度也是需要我们大家去学习的。作为中国“文人山水画”范畴的关键性人物，他不但建立了元代文人画的审美思想理念，而且对中国山水画的进展起着必不可缺的作用，其影响悠久一直延续到现在，被后人所流传。通过本次分析《富春山居图》可知，在这幅纯水墨画中，他运用简远的笔意，雄伟的笔势，错落有致地表达出内心的思想，成为后世不朽的典范。通过这幅画作，我们可以体会到画家一生坎坷，漂泊四方，最后归隐山林时的那种安逸和满足