体态律动教学在中小学音乐教育中的应用（论文）

体态律动教学在中小学音乐教育中的应用摘要：音乐教学既要重视学生的听力，又要重视学生身体活动。在音乐教学中，把律动和音乐有机地结合起来，使学生的感知、表现力和创造性得到提高，从而营造出一个充满活力的音乐教室。因此，近几年来，随着体态律动学说的发展，为了寻找一种更加有效的方法来促进中小学学生的整体音乐素养，各音乐教师应逐步将其与体态律动教学有机地结合起来。因此，下面对我国中小学音乐教育实施体态律动教学的途径和大家进行简单的探讨。关键词：体态律动教学，音乐教育，应用引言：传统的教学方法是教师唱一句，学生唱一句。听音乐、唱歌、演奏乐器。但是，在我国的音乐教学中，仅仅停留在听、唱、弹三个层次，是远远不够的。学生需要沉浸于其中，体会其中的情感，并将这种感觉化为真实的声音和行为，这是学习音乐的一种方式。一、体态律动的内容及音乐教育中的作用1.体态律动的内容体态律动是一种动态的教学手段，目前国内大部分的音乐教学都采用了这种教学方式。要求学生在音乐的引导下，身体随着律动节奏的摆动，充分发挥教学内容的节拍和旋律，增强受教育者的感受。体态律动的教学理念，主要是在传递一个讯息，由身体的运动，将节奏、旋律、情感，融合在一起，构成自然而有规律的小舞步，以身体的运动来表现其所包含的情感。这意味着，在听音乐时，你的身体会跟着音乐一起摆动，这就是体态律动。在当前我国的音乐教学中，采用体态律动的教学方式，既能迎合中小学学生的个性特点，同时也能激发他们的音乐本性，提高他们的音乐敏感性。以及迅速的反应，从而达到对音乐的经验与表达。2．体态律动在音乐教育中的作用在我国中小学音乐教学中，体态律动的教学方法具有较好的教育效果，有利于全面提升学生的综合素质。第一，运用体态律动教学法，能够很好地满足中小学学生的求知欲，能够快速地激发他们的学习热情，进而改善他们的课堂学习状况，培养他们的学习态度。第二，它能使理论知识体系具象化，使抽象的事物更直观、更好地了解，特别是中小学。第三，能够更好地满足新课标的教学需要，充分发挥学生的积极性，充实教学内容，有利于学生对音乐的认识掌握，从而更好地满足中小学的音乐需求[1]。二、体态律动教学在中小学音乐教育中的应用1.将体态律动教学与学生生活相联系在中小学的日常生活中无处不存在着体态律动。例如，在上学的途中，一跃而起，奔向学校；在课间和同学们一起玩耍；广播体操又称体态律动。然而，大部分的学生都不认识这个词。在音乐教学中引入体态律动，可以引导学生在生活、学习中注意到某些节奏的行为，从而找到他们的日常行为和音乐学习的共性，既符合教育与生活的教育思想，又能把体态律动教学贯彻到学生的实际生活中去。例如：《哦，十分钟》，这首歌讲的是学生在课间十分钟里的表演，比如：抬抬脑袋，看看蓝天，让眼睛休息会；放下笔，摸摸皮球，放松下身体。在学习该课程的同时，通过观察十分钟的身体律动情况，可以将一些好玩的运动融入到音乐中，例如奔跑、拍打皮球等。2.将体态律动教学与课堂气氛相联系枯燥的课外活动会使学生产生昏昏欲睡的感觉，从而影响到他们的音乐学习。在课堂预习中引入体态律动，可以消除学生的困倦，激发他们的多种感觉，让他们集中精力进行后续的学习。所以，在正式开课前，可以选择几首简单的歌曲，并组织一些简单的练习，以便在课前进行热身，或是让学生放松一下紧张的心情。例如，在上课铃响后五分钟内，老师就可以用小鼓和同学玩一些好玩的游戏。如果鼓点的速度很慢，同学就会把手从桌子下面抽出来，然后轻轻地拍打自己的手。鼓声密集，声音大的时候，同学就会跺着脚。在五分钟的预习时间里，有一些反应较快的同学能准确、及时地拍掌、跺脚。一些反应慢的同学，更是手忙脚乱，根本无法跟上鼓点的节奏。不过，热身运动激发了大多数同学的积极性，使音乐教室的氛围更加活跃[2]。3．将体态律动教学应用于音乐学习中 在学习音乐时，要了解音乐的韵律、旋律、情感。所以，在音乐节奏、曲调、情感等方面，体态韵律教学应充分发挥其作用。一是,了解节奏。培养学生的音乐节拍意识并不是一件容易的事情，而将身体的韵律运用到课堂上，可以更好地掌握音乐的节拍。比如，老师的手掌是da，不拍手，就是沉默。用拍子和不拍掌的结合可以产生一种不同的韵律，如dadadada、da（无声）dada（无声）dada等。二是，学习乐曲，声调的高低搭配能使学生唱出各种感受的歌曲，运用体态律动能使学生更深刻地感受到声音的韵律。例如，音乐老师可以在空地上划出三条直线，分别表示高音。老师唱的时候，要让同学们站在相应的音符上。三是对音乐的情感理解。听着音乐，他们的身体就会不受控制的颤抖。通过具体的体态律动表达歌曲的情绪，有利于学生更好地把握歌曲的情绪。例如：通过《让我们荡起双桨》的教学，老师可以利用场景仿真的方式，让同学们模仿划桨和听海声的动作。4．将体态律动教学应用于音乐创造中在小学音乐教学中，大部分的孩子都没有被“信息禁锢”，他们的创作能力很强。尽管他的作品千奇百怪，但却充满了创意。因此，在音乐教学中，教师要充分调动学生的创造性思维，使其创作出与歌曲环境相吻合的节奏，同时具有强烈的个人特色。例如，在《采一束鲜花》一节课中，老师可以运用启发式的方法，“如果你想采一束花，送给下班回来的妈妈，应该如何利用身体动作来表现这一过程？”在采花、包装、送花等各环节中，学生们的体态律动也各不相同。无论是哪一种体态律动，都是学生自己的创造，对于培养学生的创造性思维非常有意义[3]。5．加强引导，习惯用动作表达音乐首先，在目前的教学中，在音乐教学中，老师要引导学生在课堂上使用肢体语言。目前，在音乐课上，老师会给学生们演奏各种音乐，让他们在听的时候，让他们按照自己的动作去做，让他们能够更好地使用身体的运动来表现自己的音乐。比如，老师在给学生们播放《让我们荡起双桨》的时候，老师会让他们做一个划船的动作，让他们通过自己的身体来感受到音乐的具体内容。还有就是，教师可以让学生在音乐中做出各种动作，而在一首歌中，也会有不同的语句，所以，在听完之后，每个人都要做出一个动作，来吸引对方的注意力。所以，在这种教学方式下，学生会能够更好地理解当前的音乐教育，对活泼的中小学学生来说，利用身体的活动来提高他们的学习兴趣，同时也可以让他们对音乐的内涵有更深刻的了解，因此，在目前的音乐教育中，老师要培养学生的律动，让他们在听音乐的时候，下意识的就会做出相应的反应，随着音乐而摆动。6．相互配合，提高学生的音乐综合实力在音乐教学中，学生要掌握音乐的基本技能，不仅要让学生掌握歌唱，还要有欣赏、创新的能力，这是音乐教学的本质目标。在目前的教学中，教师要想提高学生的基本音乐素养，就必须充分运用体态律动来达到这个目的。比如，在学习音乐时，首先要了解各种音乐，然后根据音乐的特点来欣赏，从而更好地了解各种音乐所表达的特定含义。因此，老师在给学生讲解不同的歌曲时，会向他们展示各种体态动作，让孩子们通过自身的运动感受到特殊的音乐状态。一般来说，视觉上的冲击要比听觉上的冲击大得多，但教师若能将两者有机地结合起来，则会使目前的教学效果更好。在教学过程中，教师要避免传统的讲授方式，即不应单纯地围绕着音乐的内容展开叙事，而应在教学中增加与之相配的舞蹈或简单的身体运动，使学生在不知不觉中沉浸于其中，从而提高学生的体验。此外，老师还可以让学生模拟，让他们更好地体会各种音乐中的情感，从而提高他们的音乐共鸣。学生在学习音乐时，不仅要有欣赏的能力，还要具有一定的音乐创新能力，这就要求学生要打破自己的固定思维，比如，老师会给学生演示几个不同的动作，让学生考虑要用什么样的音乐来表达，从而使学生能够更好地发挥自己的想象力，从而更好地理解音乐的表达[4]。 结语：

综上所述，中小学充满活力，对音乐有很强的洞察力，喜欢跟着音乐摇摆自己的身体。同时，在音乐教学中，不仅要注重听、唱、弹，还要注重身体的律动，全面提升学生的音乐素养。所以，将体态律动与音乐教育有机地结合在一起，不管是从学生的兴趣和目标上，都有着十分重要的实际意义。参考文献： [1]王蕾：体态律动教学在中小学音乐教育中的