浅论顾恺之的《洛神赋图》 论文

浅论顾恺之的《洛神赋图》摘要：本文重点分析了《洛神赋图》中所描绘的人物线条的内涵，通过研究顾恺之的《洛神赋图》中的人物画的“传神写照”，让我们对人物画的表现技法上有更深的认识。 关键词：顾恺之、人物画、形、神、传神写照、阿睹传神

引言

中国绘画以人物为题材成就最大的要属魏晋南北朝时期了，顾恺之就是处在这样的绘画艺术最重要的发展阶段之中，他是中国绘画史上最早的理论家、评论家，并有作品留存于世，对当今的画坛产生了巨大而又深远的影响。顾恺之成长于名门望族，幼年时期，已博览群书，显露出超常的聪颖与才气，因此他到青年时代就已成为了一个知识渊博、多才多艺的名士。目前保存有三篇绘画理论著作《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。他提出了“传神论”这一重要观点。一、顾恺之简介顾恺之字长康，小字虎头，晋陵无锡人。世人多称虎头。顾氏家族，原是江南显族。顾恺之的父亲顾悦之是一个久于官场，善于言辞而又不失忠义的人。在顾恺之的成长过程中，父辈们的言行对他的影响无疑是很大的。官场斗争的耳濡目染，使顾恺之对周旋之道谙熟于心。这为他后来几经权力之争，而未受牵连奠定了基础。顾恺之是出生于名门士族，因为家庭条件优越，所以他从小就受到了优质的教育，对他的文学和艺术的修养奠定了一定的基础[1]。二、我对《洛神赋图》图的细细品味在魏晋南北朝时期，中国的绘画是不强调透视和比例大小关系的，基本上是采用对主要物象进行夸大刻画，比如主要人物相比较次要人物，主要人物就要夸大很多，用以烘托出主要人物的重要性，在《洛神赋图》这幅作品中，顾恺之是根据曹植的《洛神赋》这首诗所创作出来的。这幅作品今存3种摹本，绢本，设色。一藏在北京故宫博物院，一藏在沈阳博物馆，一藏在美国佛利尔博物馆。画卷从右端开始，动人的一幕幕就会次第展现在你的眼前，水边相遇、新生爱意、人神殊途、黯然别离、怅怅回望，画中的洛神则是衣带飘逸，体态婉娈，表现了她对曹植痴迷多情的爱恋之情，仿佛是在看一场虐心的爱情电影。人物间穿插着山水风景，画中的山空勾无皴，树大多作孔雀扇形，所画的柳树则刷脉镂叶，“人大于山，水不容泛”这样的状况看似有些稚拙，却是中国绘画首次出现山水场景，开启了后来辉煌的中国山水画最初的萌芽。《洛神赋图卷》将“传神写照”与“经营位置”的审美思想紧密地结合到了一起，用这种方法来呈现眼神对视，从而经营位置的审美构思，不但体现了这幅作品的艺术独特性，而且蕴含了以顾恺之为代表的一大批魏晋南北朝画家的杰出艺术智慧和审美格调。 凝聚在洛神身上的一系列艺术优长与艺术缺陷不仅属于魏晋时期，也属于整个漫长的中国美术史。二、《洛神赋图》中的“传神写照”和“位置经营” 顾恺之的画学思想在《洛神赋图卷》中的呈现，最重要的就是由“传神写照”的观点出发，主要描绘了主人公曹植与洛神仪态和主要人物之间情感交流的表达1[2]，同时还有以人物之间的眼神交流为中心来“经营位置”[3]的重要特点。杨臣彬认为《洛神赋图卷》在布局上实现了时间和空间的限制与突破，把赋文中体现故事内容的发展过程安排在一个全景构图之中，使画面中呈现出故事内容的每一个场景，不仅仅具有独特性，而且还具有连环画的艺术效果，同时又让山水、树石等背景做巧妙衔接，把每个故事内容的发展构思在一起，构成一个统一的整体。[4]这只是对其表面的认识。顾恺之在《画论》中也说过这样一句话:“人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。”这句话主要表述的意思是：在创作人物造型的长短或确定人物之间距离的远近变化与位置高低变化以后，要按照画中人物之间“瞩其对”，也就是“悟对通神”的场景。这样内容就契合《洛神赋图卷》的设计思路了。我们在欣赏这幅作品时，欣赏到的不在只是山水、树石等自然背景人物、故事情节衔接在一起的整体感觉效果，让我尤为深刻感受到的是，人物之间的眼神像具有磁铁一般的吸引力，他们之间相互深情地凝望，当然我们还能去读一读《洛神赋》这首诗，感受一下其中语言的美妙，同时去对比顾恺之的绘画作品，你就会豁然开朗了，洛神所处在仰视的位置，是将人世间最美的爱神神圣化了，已呈现给世人面前，那种爱而不能、遥不可及的内心写照，还有那种惆怅之情表现得恰到好处。三、“阿堵传神”顾恺之在长期的绘画实践中总结出重要的结论，在描绘人物的神情时，最巧妙的手法，即是“传神写照，正在阿堵中”。所以顾恺之每每在描绘人物时，很多时候是不点目睛的，因为他认为眼睛是画人物时最能传神的重要表现部分，下笔需谨慎，要不然就会前功尽弃，弄巧成拙了。他在《魏晋胜流画赞》这本书中也提到过：“与点睛之节，上下，大小，浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。”由此可以看出眼睛的刻画对“传神”有着重要的影响啊！四、顾恺之的理论对绘画影响1、我对顾恺之笔法的理解

张彦远说顾恺之的画面紧致有力，来去运笔自如，连绵不绝，犹如春蚕吐丝，笔法循环反复，下笔如风驰电掣一般，部过分拘泥于外形，而是追求超乎达意的艺术审美和艺术格调。[6]米芾说：顾恺之“笔彩生动，髭发秀润”。[7]综合前人关于顾恺之用笔的描述，我对顾恺之用笔的理解有如下特点：

（1）线条的形状犹如春蚕吐丝。这种线条的特点是细、柔、韧。这就是张彦远所说的“紧劲联绵”。紧就是紧密、不蓬松，不像棉线那样虚松松的。劲，就是有力度，有韧劲，不是一拉就断。联绵，同连绵，连绵不断，气势贯通。（2）行笔自然。其笔意如春云浮空，流水行地那样自然而然，毫无矫揉造作的痕迹。（3）在格调上是“循环超忽，调格逸易”。循环，是循环往复。超，高超脱俗。忽，轻捷灵活。逸，超迈，超出常格，卓越。易，变化。顾恺之的线条超迈脱俗，富于变化。（4）在感觉上则是风趋电疾。风趋电疾，就是给人的感觉是快，但这只是给人的一种感觉。顾恺之在作画时行笔不见得快。但是在行笔上，快容易浮，当然也不是所有的用笔快都会产生浮的毛病。手上有了功夫，行笔快，也不一定浮。至于顾恺之行笔究竟是快，还是慢，还是适中，就很难其说了，因为我们没有看到过顾恺之作画的过程，也查不到这方面的相关资料。但不管其用笔快慢，我认为“风趋电疾”都是指顾恺之的线条给人一种风趋电疾的感觉，而并不就是说他用笔特别快。2（5）从效果上看，则是“笔彩生动”，耐人寻味。由于顾恺之用笔上的深厚功夫，才使得顾恺之所塑造的形象能够“全神气”。顾恺之的传神论对后世绘画创作的重要作用。2、“传神论”的影响

一直到今天“传神论”在当今画坛的影响还是巨大而又深远的，这几乎成了每一位画家毕生的追求，那就是能够达到“传神”，虽然有些画家在追求西方绘画的“写实’，但是传神才是真实的写照，形似只是而已。当然这并不是说写实就是不好，只要做到在绘画中传神就是一幅好的作品。顾恺之在绘画上的创造技法技巧，薪火传承，一代一代地滋养和哺育着我国的画人。五、结语：当今绘画发展的历史长河中，艺术观念呈现出一种由传统到现代转变的局面，如今的中国人物画创作的出发点大多是中西文化观点的相互融合，但是不管如何发展，“传神”是中国人物画作品的灵魂体现，也是永远的艺术真谛，我们应将中国绘画传统的审美观点延续下去，将中国人物画向前推进。时代不断在更新，社会不断在进步，艺术的本质永远不会改变，我们应该将我国的中国画艺术精神传承下去，发扬光大。参考文献：

[1]袁有根、苏涵、李小庵，《顾恺之研究》，名族出版社2005年8月第一版，第1页。[2]杨臣彬释文，《洛神赋图卷》，天津人民美术出版社。[3]于安澜，《画品丛书》，上海人民美术出版社1982年.第261