圆谷株式会社发展兴衰史

圆谷株式会社发展兴衰史第一页，共四十五页。圆谷公司概况全称：日本圆谷制作株式会社种类：有限公司简称：圆谷公司本社所在地：日本东京都世田谷区八幡山一丁目10番1号设立日：1963年（昭和38年）4月12日（昭和：裕仁天皇年号，1926年12月25日～1989年1月7日；平成：明仁天皇年号，1989年1月8日至今。）曾用名：有限公司圆谷特技制作，1968年12月6日变更为现名事业内容：电影事业・电视番组制作事业・角色事业等代表者：现任社长大冈新一总资产：52亿896万圆（截至2007年2月）从业员数：71人（截至2009年7月）主要子公司：上海圆谷企画有限公司（100%出资）关联人物：圆谷英二、圆谷一、圆谷皋、圆谷一夫、大冈新一公司网站：http://m-78.jp/第二页，共四十五页。前言

特摄的简介：

特摄，全名为「特殊效果摄影」或者是「特殊技术摄影」（SPECIAEFFECT缩写为SFX）。原义泛指为各种电影拍摄的特殊技。

“特摄”，大致可以分为三类：

一是指使用特殊效果的电影特技手法（SFX），可以称为广义特摄。

另一个意思是指使用特效拍摄的电视剧及电影，可以称为中义特摄。

第三个意思是专指日本制作的使用电影特技的变身英雄类影片，可以称为狭义特摄的日本特撮影片。

现在的特摄片是尤其特指由日本拍摄的以奥特曼，假面骑士，超级战队等为代表的一系列影片。中国近几年的特摄也有了很大的发展，比如制作水平较高的《铠甲勇士》系列，电影则有刚刚上映的《铠甲勇士之帝皇侠》。

日本特摄的诞生

二战以后，作为战败国的日本，承受了政治，经济等各方面的制裁，当然，其中也包括文化娱乐。日本宪法第九条规定，不能制作表现激烈战争场面的娱乐影视作品，这就使得日本不可能推出类似《珍珠港》或《大决战》之类的影片来满足观众这方面的需求。因此，日本人只能通过一些架空的背景和人物，来使观众得到对看到“战争题材”影片的需要。

日本特摄诞生的几个要素：

1、二战的战败对日本民众信仰造成的冲击

1945年8月15日，日本裕仁天皇在广播中发表诏书，宣布承认波茨坦宣言，即日本无条件投降。对于常年被卷入战争的日本国民来说，很多人对于突如其来的头像陷入惊愕、困惑和不知所措之中。而以这一天为界，人们的生存方式，包括社会道德、经济、伦理和生活规范，都因支配这些观念的权威、权力、制度、法律在战败瞬间彻底崩溃而化为乌有。与之同时对日本人产生震撼的是民众心中的“神”——天皇，由神降为人。1946年制定的新宪法第一条就规定：“天皇是日本国的象征。”这样，天皇由战前的“神圣不可侵犯”，变成了“日本国的象征”。而同时天皇也发表《人权宣言》，否定了自己的“神格”，同时也声明“把天皇当做‘现御神’，把日本民族看成高于其他民族，进而富有统治全世界使命的空想概念是不对的”。这样一系列措施的后果就是对日本民众的信仰产生了巨大的震撼，很多人陷入了“信仰虚脱”地步。第三页，共四十五页。生活方面，物价不断上涨，日常生活用品奇缺。随之引发的粮食危机对日本薄弱的经济造成了巨大的冲击。与此同时，日本所有工业处于停滞状态，全国各地的废墟上遍布黑市，人们生活困难。因此社会犯罪率不断攀升。1947-1948年间，日本社会处于黑暗的混乱时期，各种犯罪活动层出不穷，罢工开始出现，对社会的负面报道也在各地开花。在这种情况下，精神文化需求锐减，与信仰真空相呼应。

在这一时期，各种矛盾交织，日本特摄诞生的基石——对英雄的信仰和相应作品的缺乏也孕育在其中。

2、日本经济的复苏，“三大件”的出现

1950年朝鲜战争爆发。它给日本带来了“朝鲜特需”，促进了日本经济的复苏。为了向朝鲜前线提供军需用品，并且执行“遏制共产主义”计划，美国调整了对日本的占领方针，不但削减日本的战争赔偿，并增加对日援助。经济复苏带来了人们生活好转，物质资料日益丰富。1952年以后，基本饮食消费在日本民众的消费支出比重大幅下降，衣着类支出有了大幅度增长，同时掀起购买家具和耐用消费品的热潮。新的“三大件”——洗衣机、电冰箱和黑白电视机开始进入民众生活。随着经济的发展，日常生活中的饮食这一矛盾已经变为次要矛盾，日本民众空前高涨的文化需求逐渐变为主要矛盾。而经济的发展使得普通民众有更多的资金投入到精神文化消费上来。从1952年开始，日本国内开始出现一股反美军占领之风，全国各地不断爆发反美事件。不少反美影片和表现日本军国主义的影片，如《赤线基地》、《大和战舰》也在这一时期放映。这一切表明日本的“武士道”精神已经从战后贫瘠的物质生活中渐渐复苏。但是日本新宪法第九条规定，不能制作表现激烈战争场面的娱乐影视作品，这就使得日本不可能推出类似《珍珠港》或《大决战》之类的影片来满足观众这方面的需求。简单的反美影片只是以望远镜拍下缩小的犯罪记录，缺乏激烈的战斗场面。而大和民族本身是个好斗的民族，缺乏战斗场面的影片不足以刻画其心目中的“英雄”。可以说，此时日本迫切需要一种新的电影形式来表现激烈的战斗，来满足对“英雄”的需求。此时特摄成为解决其矛盾的唯一选择。

第四页，共四十五页。3、《哥斯拉》的诞生

1954年，正当原子弹的恐怖仍然徘徊于大部分日本国民的心中时，日本东宝电影公司的《哥斯拉》于1954年11月3日在日本公映。这样，日本银幕上出现了一头比原子弹更恐怖，更具破坏力的大怪兽！可喜的是，在影片的结尾，怪兽终于被天才博士发明的秘密武器消灭，人类成了胜利者。这头被原子弹爆炸实验唤醒的侏罗纪时代恐龙科怪兽，名叫“哥斯拉”，源出于当代日本流行小说家香山滋的同名作品。原作以怪兽象征来自外界的巨大破坏者，再以细腻笔触刻画日本人的反应，以至应对方法。从体型来看，这一新鲜银幕形象的确是名副其实的是怪兽之王，全长55米、体重2万5000公吨，即使是号称史上巨无霸的腕龙也比不过它。而在毁灭性力量方面，哥斯拉也堪称前无古人后无来者，不仅力大无穷、刀枪不入，而且能喷火，每到一个城市肆虐，都能带来毁灭性的灾难。

怪兽之王哥斯拉的出现，让日本民众终于从“信仰虚脱”中解脱出来。在这个被架空的虚构世界中，人们对于勇敢、正义的天性爱好得以满足。经历了战后长期缺乏物质条件的生活后，银幕上的怪兽以及规模宏大的毁灭性画面让日本民众大为震撼。横行无忌的“哥斯拉”让人们内心中潜藏的破坏欲得以释放和发泄，并使战后消失殆尽的英雄主义重新回到大和民族。《哥斯拉》中虚构的“正义战士”，成为当时日本人（至少是儿童）心中“民族英雄”的替代物。

本片为日本怪兽电影的始祖，日本观影人数达到961万人。《哥斯拉》的高票房揭示着特摄是解决日本民众对英雄主义的追求与战后文化之材之间矛盾的一种有力手段。而后出现的各种特摄，也在用各种手段和观念表达着制片人对英雄的理解。

后来日本和取得东宝公司授权的美国相继拍摄了哥斯拉系列的怪兽电影。到了2004年11月已经足足50年，好莱坞举也为哥斯拉进行了50岁的生日典礼。而本作的特技导演正是圆谷株式会社的创始人，圆谷英二先生。“第五页，共四十五页。后来，怪兽电影”一度成为日本银幕上表现大规模破坏性画面的唯一特许。但“怪兽电影”有一个致命缺陷，就是其数量无法满足观众们的长期需求。《哥斯拉》诞生后，由于特摄制作经费巨大，并且受技术影响制作周期长，每年国内只公映1~2部特摄电影。这显然无法满足观众们的胃口，导致了数量与观众需求的矛盾。而且，“怪兽电影”着重表现激烈战斗场面，对英雄刻画不足。因此，观众们迫切需要能够在数量和内容上有所突破的特摄形式——即可以每周在电视台看到的TV版。这为后来圆谷公司制作怪兽TV奠定了基础。哥斯拉第六页，共四十五页。一、圆谷公司的创立及初期的发展1963年，日本圆谷制作株式会社(Tsuburaya)”由世界知名特摄导演圆谷英二成立，圆谷英二任首任董事长。

圆谷英二（1901-1970），日本著名特摄导演、圆谷株式会社的创始人和首任社长。于1901年7月7日出生在日本的福岛县须贺川市，以摄影师的身份进入电影界，并学会了特摄技术，他的作品之一《哥斯拉》于1954年在美国上映已取得不俗的回响，此后哥斯拉成为人类历史上最著名的怪兽，哥斯拉系列电影还成为世界上最长寿的电影系列，圆谷英二因此被称为“特摄之神”,于1966年在日本TBS电视台放送的《奥特曼》则是他另外一个传世经典作品。“当我还是孩子，我就热衷于玩具与读魔幻小说。我的愿望只是想给那些观看我科幻电影的观众带去更多生活上的乐趣与美好。”

————圆谷英二第七页，共四十五页。

在圆谷公司成立之后，圆谷英二决定投资拍摄“空想特摄系列”作品。于是，圆谷公司的处女作——《奥特Q》（UltraQ）诞生了。《奥特Q》由圆谷英二亲自监修。这部每集30分钟的黑白片创造性的在每一集中都会推出一位新的怪兽或者怪人，这马上便给了当时的日本观众耳目一新的感觉。因为在当时的日本，看特摄片还只能局限于在电影院中，而且特摄电影几乎是每隔一年才能出一部，况且那时特摄在日本才刚刚起步。每周都能在电视中看到崭新的一集怪兽电视怎么会不引起轰动呢？

《奥特Q》中没有巨大的英雄形象登场，完全凭借人类的智慧与坚持不懈的精神来击退形色各异的怪兽事件。整部故事围绕着“因自然界失去了平衡而使各种怪事件频繁发生”这一主题而展开。

它也是日本特摄史上第一部以怪兽为主角的特摄连续剧，开辟了日本特摄界的先河，这使得《奥特Q》在日本特摄史上享有很高的威望。本作取得了高达32.4%的平均收视率，于是，《奥特Q》取得了前所未有的成功！第八页，共四十五页。

《奥特Q》的主旨是人类靠自己的力量来解决各种怪异事件，消灭侵略地球的敌人，所以，本作中没有巨大化的英雄登场，完全是由人类来唱主角。

《奥特Q》放送后，在日本取得了巨大的轰动和前所未有的成功，基于此，圆谷公司决定再接再励，拍摄第二部作品。

在策划时，圆谷英二说过一句名言：“我们需要一个英雄”，于是他把故事内容进行了变动，增加《奥特Q》中不曾有过的来自地球以外的英雄。正是基于这个想法，圆谷公司倾尽所有心血，设计了一个区别于人类的巨大化英雄，在多次研究之后，新英雄的名字最终被确定为“奥特曼”（Ultraman）。于是，我们所熟悉的初代奥特曼诞生了。

圆谷英二在这部作品上花费了大量的心血，因为这毕竟是第一部，有人类以外的英雄出场并做主角的作品。因此，圆谷英二对这部作品进行了亲自监修。就这样，奥特曼系列的开山之作——《初代奥特曼》诞生了，并于1966年7月17日，于日本TBS电视台放送了第一话。由于圆谷公司当时的资金匮乏很严重，加之所使用的道具都是一次性的，所以导演万般无奈之下，设计了奥特曼由于受伤，只有与地球人合体，才能在地球上生存，且变身后只能战斗三分钟的情节。而且这一经典情节一直使用到现在。

《初代奥特曼》放送后，再次取得了巨大的轰动，甚至超过了前作《奥特Q》。因为本作品中“奥特曼VS怪兽”的情节，是孩子们最喜欢的，同时故事揭示了许多深刻的哲理，传递给观众正义、团结、坚持、勇气的积极精神。是一部当时成人也喜欢，老少皆宜，符合全年龄的特摄剧，收视率也屡创新高，第37话甚至达到了42.8%。在拍摄《初代奥特曼》时，圆谷英二完全没有想到，这部作品，竟然会是一曲响彻几十年，横跨两个世纪的经典乐章的开篇。

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第九页，共四十五页。第十页，共四十五页。第十一页，共四十五页。第十二页，共四十五页。第十三页，共四十五页。初代奥特曼的皮套演员——古谷敏先生第十四页，共四十五页。《初代奥特曼》的成功给圆谷公司带来了极大的财政收入，当哥斯拉系列与初代奥特曼等特摄片令全日本疯狂之时，圆谷英二冷静下来，以犀利和深邃的眼光全力投入了第二部英雄特摄的制作中。由于在当时,完全没有考虑到日后的“奥特兄弟”的概念，更没有想到把奥特曼作为一部系列片来看待，所以，圆谷英二在策划第二部作品《赛文奥特曼》（UltraSeven）时，采用了与《初代奥特曼》完全相异的独立世界观。

《赛文奥特曼》与前作《初代奥特曼》相比出现了极大的创新,开始向成人化转型，情节大为改变。其内容不再是《初代奥特曼》中简单的“奥特曼VS怪兽”的情节，而是更多的体现了人类和阴险狡诈的各类外星人之间，形形色色的矛盾和博弈，简直相当于一部谍战剧。在本作中，虽然有时人类受到了敌人的侵犯，但同时，人类本身也难逃罪责这样一来，赛文就会陷入两难的境地。当然，本作的根本线索，终究还是人类和侵略者之间的正邪较量。由于当时世界处于美苏冷战期间的笼罩下，本作充满了浓厚的冷战色彩，像反核武器、反战、甚至反军国主义等思想均有出现。

圆谷英二在这部作品上花费了比前作《初代奥特曼》还要多的多的心血，但是日本观众似乎并不领情，其收视率一直在20%上下浮动，最低时，甚至一度降到了15%以下。因为对于孩子们来说，《赛文奥特曼》的剧情比《初代奥特曼》深奥的多，年幼的他们根本就不会，也不可能去细细的体会，加之《赛文奥特曼》的打斗镜头和《初代奥特曼》相比，少到了几乎没有的程度。在这种情况下，《赛文奥特曼》的收视率会如此之低，也就不奇怪了。第十五页，共四十五页。面对已经无可挽回的《赛文奥特曼》的惨败，圆谷英二伤透了心，甚至悲观的认为这是最后一部奥特曼系列作品。不过，本着敬业精神，圆谷英二还是要为《赛文奥特曼》划上一个圆满的句号。于是他放下手中的其他工作，投入所有的精力和热情，在病床上写下最后两集的剧本,不久之后便辞世,留下了“地球必须用我们人类自己的双手来守护”这句经典台词。

所有超前正确的思想，在当时年代绝不会被人接受，而在几十年后，却能成为最初的经典！后来，《赛文奥特曼》逐渐被众人所接受。因为赛文的主题相对其他系列显得沉重，编剧有意无意地总纠结着那些沉重的主题，尽管60年代似乎早了一些。战争与核弹的阴影，城市生活的隔阂，现行体制的压抑，智能机器与人的关系，地球与太空开发中的环境问题，很多集都留下了开放性的结尾，因为赛文无法解决。其所表达的超前思想、宇宙观以及对人类社会发展的思考达到了现在很多作品都无法企及的高度，即使是放到现在也不过时。这部奥特曼也被后人奉为了经典，赛文奥特曼也成为一个经典的奥特曼形象。时至今日，《赛文奥特曼》的大结局依旧是欧美、东南亚，乃至全世界的喜爱奥特曼的观众心目中最精彩的。而本作品的主演——森次晃嗣，从此走红日本特摄影界，这恐怕是圆谷和森次本人在当时无论如何也想不到的。

《赛文奥特曼》的失败标志着圆谷公司第一次将奥特系列转型成人化的失败，就这样，奥特系列作品陷入了第一次低潮期。

在《赛文奥特曼》播放结束之后，圆谷英二便去制作其他类型的特摄片，奥特曼系列也足足冷清了三年。1970年1月25日，圆谷英二因病去世。圆谷英二的长子圆谷一上任，日本特摄界的一颗巨星就此陨落，享年68岁。

第十六页，共四十五页。第十七页，共四十五页。友里安奴队员（菱美百合子饰）第十八页，共四十五页。第十九页，共四十五页。二、圆谷公司的辉煌时期

1971年，为纪念圆谷英二去世一周年，圆谷公司决定放送一部新作品来作为纪念。因为圆谷英二拍的第一部奥特曼系列是《初代奥特曼》，所以新作品被命名为《归来的奥特曼》（帰ってきたウルトラマン），直到80年代才有自己的名字《杰克奥特曼》（UltramanJack）。鉴于《赛文奥特曼》的失败，圆谷公司在企划时，放弃圆谷英二留下的成人化思路，企划了奥特兄弟以增加打斗和奥特曼人数来吸引人的眼球。于是在第38话，加入了初代和赛文出场的设定，由此把三部作品联系到了一起，《赛文奥特曼》的世界观，也从最初的完全独立，合并到了与《初代奥特曼》和《归来的奥特曼》相联系的世界观中。在《归来的奥特曼》的末期，奥特兄弟的概念已经出现了雏形！而且从《归来的奥特曼》开始，防卫队的作用开始弱化，经常出现坠机的情况。如果说第一部初代是简单的经典，第二部的赛文是走的成人化路线，那么第三部的《归来的奥特曼》就介于两者之间，可以说是获得了很大的成功。虽然出现了一些儿童化的苗头，但是本作反映了70年代初期日本经济高速发展所带来的一些负面影响，诸如环境污染、人性冷漠等问题。并且对奥特曼人间体的日常生活进行了大量描述，使得英雄更加平易近人。《初代奥特曼》、《赛文奥特曼》、《归来的奥特曼》也由此被誉为“昭和三部曲”！

第二十页，共四十五页。第二十一页，共四十五页。第二十二页，共四十五页。1972年，在《归来的奥特曼》放送结束之后，圆谷公司万万没有料到，全国观众的反响越来越强烈，要求拍摄续集的呼声也越来越高。于是圆谷公司决定，使用在《归来的奥特曼》中已雏形初现的“奥特兄弟”的概念，继续拍摄新作品。于是，《艾斯奥特曼》(UltramanAce)和《泰罗奥特曼》(UltramanTaro)相继于1972年、1973年在TBS电视台放送。1972年，《艾斯奥特曼》开始放送。在本作中，正式启用了“奥特兄弟”的概念，把本作品和之前的三部作品完全联系到了一起，昭和系M78星云“奥特兄弟”世界观就此成型。奥特系列正式向儿童化路线转型。

1973年，恰逢圆谷公司成立十周年。于是，圆谷公司决定拍摄一部具有新的纪念意义的作品。于是，昭和年间的奥特曼系列集大成之作——《泰罗奥特曼》就这样诞生了。本作的主角泰罗是奥特是有史以来，第一个有亲生父母的主角，其风格轻松幽默，奥特兄弟多次出场的情节在本作中达到了高峰。《泰罗奥特曼》的放送标志着奥特系列彻底走向了儿童化的路线。杰克奥特曼想必几乎是中国观众最熟悉的一个奥特曼了，其经典剧集经典怪兽经典设定对后世产生了很大的影响。同时，楼主认为杰克奥特曼的剧情在昭和系奥特曼中可以排第一位，他的剧情非常生活化，主角不再像早田和诸星团那样的单纯战队生活描写，增添了战队生活以外的人性化刻画，比如乡秀树的业余爱好是赛车，有一个漂亮的女朋友秋子等等。同时又不缺乏内涵剧集，比如后来被称为“”总体来讲是一部老少皆宜的全年龄向特摄剧。即使现在去看这部1971年的作品也不会感到剧情无聊。第二十三页，共四十五页。第二十四页，共四十五页。第二十五页，共四十五页。三、圆谷公司的衰落在《泰罗奥特曼》放送结束后的1974年，正值电影《日本沉没》在日本全国播出，该片中的故事情节，可谓是凄凉之至，悲惨至极。在这种大氛围的影响下，圆谷公司似乎并不甘心第一部成人化的《赛文奥特曼》的失败，继赛文之后，第二部有极大创新的带有成人倾向的奥特曼系列作品——《雷欧奥特曼》（UltramanLeo）诞生了。和前作《泰罗奥特曼》轻松幽默的风格恰恰相反，《雷欧奥特曼》的风格很悲惨，也很凄凉。主角雷欧来自非M78星云的狮子座L77星云，刚一出场便是故乡被毁，父母双亡。而且雷欧和以往的奥特曼大不相同，本作的主角在战斗中很少使用光线技能，几乎每次都是用拳脚解决敌人。这样一来，就造成了收视率的大幅度下滑，因为和前几部作品相比，《雷欧奥特曼》的转型太大了，而且太突然，致使很多观众在短期内无法接受。为了挽救收视率的下滑，圆谷公司可谓绞尽脑汁，编写了吸引儿童的惊心动魄的“奥特兄弟大战雷欧兄弟”的剧情，以此来挽救收视率。但事实证明，这一切的一切，只是徒劳！到了第40话，更是悲惨到了极点——主角风源所在的防卫队全员灭亡，包括他的女友、好朋友全部无一幸免，只剩主角孤身一人独自战斗。面对失败到了极点的《雷欧奥特曼》，圆谷公司无奈之下，作出了否定这部作品的决定。然而事过境迁，斗转星移，时至今日，《雷欧奥特曼》终于平反昭雪，成为被圆谷公司和观众所承认的经典。1975年，在《雷欧奥特曼》放送结束后，奥特曼系列再次进入了沉寂期，圆谷转向制作《恐龙特急克塞号》等低成本类特摄。在这期间，日本的特摄市场被东映公司的假面骑士和超级战队所垄断。第二十六页，共四十五页。风源——真夏龙饰燃烧的雄狮——雷欧第二十七页，共四十五页。1980年，在《雷欧奥特曼》放送结束长达五年后，圆谷公司终于抛出了最后的王牌，也是昭和年间的最后一部TV版——《爱迪奥特曼》。由于受当时教师题材影视作品的影响，《爱迪奥特曼》的主人公被设定成了中学教师，同时引用了许多校园生活中的情节。主题也变为“正是由于人间丑恶心态的负能量逐渐增加，才造成了怪兽的诞生。”1981年3月25日，《爱迪奥特曼》最终话放送完毕。主角矢的猛留下了“暂时的分别，并不是结束，而是新的美好回忆的开始”这句话，而这一别竟然达到了十六年。奥特曼系列的昭和年间的TV版作品，由此划上了圆满的句号。奥特系列陷入了长期的沉寂期。第二十八页，共四十五页。四、再次崛起的准备《雷欧奥特曼》开播后，新上任的社长是圆谷英二的次子圆谷皋。圆谷很少拍摄奥特曼了，反倒是多次将《奥特曼》系列引进国外，奥特曼系列的版权就是在他执掌圆谷时多次卖出。1990年，圆谷公司授权澳大利亚制作了《葛雷·奥特曼》（UltramanGreat）；1993年，又授权美国拍摄了《帕瓦特·奥特曼》（UltramanPowered）。同年，中国引进了昭和系奥特曼，1995年成立了上海圆谷策划公司。奥特曼系列开始在全世界内有了较大的知名度，在中国更是风靡一时。葛雷和帕瓦特等海外版奥特曼在日本放送后，取得了不错的收视率。而日本国内的观众也想看到圆谷公司自己拍摄的新奥特曼系列，同时，经过一系列版权的卖出，圆谷公司也积累了一定的钱财。于是，圆谷公司开始了新的革新计划。第二十九页，共四十五页。五、东山再起和全盛时期1996年，是奥特曼系列诞生30周年。圆谷尝试着拍摄新奥特曼系列TV，但是，几乎已经没有电视台愿意播放奥特曼了，但是新社长圆谷一夫先生始终锲而不舍，给MBS送出了一份新企画平成系第一弹《迪迦·奥特曼》（UltramanTiga）。于是，奥特曼再度回归大众视线！16年后的回归对于粉丝们来说是极其感动的。和“昭和系奥特曼”相比，画面精良，剧情完美，不再是简单的“奥特曼打小怪兽”，拥有了贯穿全剧的主线，同时每次打斗背后都充满了深深地思考。全新设定的世界观也令人们找回了初代奥特曼带来的感动。在日本，很多粉丝将迪迦比喻为超越初代奥特曼和赛文的伟大作品，足以显示其在整个系列中的地位。初代奥特曼主演黑部进的女儿吉本多香美在剧中出演了丽娜队员，也一度成为话题。由于人类的科技有了飞速的发展，即将进入全新的21世纪。于是，圆谷公司与时俱进，制作的《迪迦奥特曼》展现了对时代发展和人类未来的思考，充满了人文关怀精神。迪迦的主线剧情是——以3000万年前超古代人类的文明毁灭来警示现代人类文明。第三十页，共四十五页。1997年，《迪迦·奥特曼》放送完毕，圆谷公司又于1998年推出了《迪迦奥特曼》的续作——《戴拿·奥特曼》(UltramnDyna)！戴拿的故事设定在迪迦最终战10年以后，由于科技的进步，戴拿里的世界观比迪迦更为宏大。人类进入了开发整个太阳系的“新领域大航海时代”，在月球、火星甚至金星等行星都有了自己的开发基地。戴拿的整体格调诙谐幽默，但是最后结局却是悲剧。戴拿为了保护人类的未来，在最终的战斗中，被阻碍人类开发宇宙的索菲亚黑洞吸走，生死不明。戴拿的主题是——人类经过一代代的传承，探索未知神秘宇宙不屈不挠的勇气和艰难辛酸史！1999年，圆谷又抛出了平成三部曲的集大成之作，属于独立世界观的《盖亚·奥特曼》(UltramanGaia)！作为压轴戏，《盖亚·奥特曼》其最大的变化在于"盖亚和阿古茹"这二个敌对奥特曼的登场。盖亚代表大地的意志，阿古茹代表海洋的意志。盖亚的观点是保护地球同时也要保护人类，阿古茹的观点是人类是地球的癌细胞，要消灭人类以更好的保护地球环境。二人的对立观点自始至终贯穿全剧，并且在剧尾达到了观点的统一协调，一同保卫地球和人类，抵御破灭招来体。同时本作还提出了怪兽也是地球上的生命，应该正确对待而不是将其一味杀害的和谐共生思想。由此，该作品被设定为连续剧，而非各集独立成章。这也是奥特系列史上第一部连续剧。《盖亚奥特曼》是平成系公认的最好的作品，将受众年龄提高了一大截。90年代末期，平成三部曲的放送，奥特系列颠峰杰作《赛文1999OV》的发行以及奥特系列在中国等其他国家的热潮。圆谷公司达到了全盛时期！第三十一页，共四十五页。迪迦第三十二页，共四十五页。戴拿第三十三页，共四十五页。盖亚第三十四页，共四十五页。五、圆谷公司的再次衰落进入21世纪，由于战线拉得过长以及观众市场定位的失误，圆谷株式会社的资金运转出现了故障，陷入非常大的困境，奥特曼似乎走入了末路……继盖亚之后，2001年的奥特系列最新作《高斯奥特曼》(UltramanCosmos)。高斯奥特曼是为了纪念圆谷英二导演诞辰100周年，作为21世纪的新英雄，其主题是“刚强和温柔兼顾一身的全新奥特曼”。全篇故事共65话，而剧中设计的奥特曼，则是有史以来最善良的奥特曼，他温柔的性格，其实是圆谷公司对当时日本青少年性格暴躁的关怀，圆谷是非常关心日本的下一代成长的，因此高斯带有很强的时代烙印。本作中，将盖亚中提出的“与怪兽和谐共生”的理念贯彻到底，提出了“保护怪兽”的思想，本作中的怪兽本身并不是邪恶的，而是由于中了某种病毒而变得暴躁，高斯的每次战斗几乎都是感化怪兽，而不是将其杀害。在最终话《真正的勇者》中，高斯更是将BOSS感化，而非用战斗方式将其击败，这在奥特系列上尚属首次。虽然高斯的剧情又回归于儿童化，但是它给孩子们建构了一个人类与怪兽和谐共生的美好梦想——有梦想，就有希望。高斯奥特曼的收视率较平成三部曲有所下降，之后，圆谷公司的财政周转出现了困难。第三十五页，共四十五页。2004年TV版《奈克瑟斯·奥特曼》（UltramanNexus）的放送，激化了圆谷株式会社的危机。这是圆谷继《赛文》和《雷欧》之后第三次向成人化发起冲击，由于观众市场的定位失误而再次以惨败告终，而这一败竟然差点要了圆谷的命。虽然本作有不少人“伸冤”，称其如果坚持拍完，将不亚于任何一部美剧，但是日本的孩子并不买帐。本作的主题是，黑暗绝望的世界里人与人之间的情感纠葛以及人性的黑暗与光明，剧情具有极大的创新，黑暗压抑，扑朔迷离，小孩子看不懂，大人们又没人看。于是，圆谷公司陷入了“骑虎难下”的两难境地，原定50话的神作，被腰斩到了37话。最终，奈克瑟斯缩水，不少迷友含恨看着作品终结篇，而且结局的收视率也不尽人意。仅仅在《奈克瑟斯·奥特曼》结束放送一周后，圆谷就