设计概论课件 七、非欧美的视觉思考模式（二）中国

非欧美的视觉思考模式（二）

中国设计概论中国：历史背景自古以来，中国就是欧洲商人和冒险家的目标。中国文明的崛起可追溯至公元前3500年，城市和文字的出现时间与印度、中东相差不多。中国最早的统一王朝出现在公元前1500年左右。中国的宗教观念在某种程度上和印度颇多相似之处，比如都有相信万物有灵论和轮回的说法。同时，太阳处于崇拜的核心地位，皇帝被神化为天子，因其是太阳的后裔。在中国的信仰中，敬畏祖先是特别重要的特征。著名的陕西兵马俑，有助于理解这一点。日神羽人画像砖，东汉儒学（西方人如何看待“儒教”）在公元前6世纪发展起来，其核心是责任的概念和正确的行为，其哲学观念支持了中国社会等级体系，并有助于理解其本质。儒学通过一系列道德体系和社会礼仪，加强了中华帝国复杂的官僚政治和社会阶级体系。一个人可以通过修身、齐家、治国的善举，从而获得个人的超脱与救赎。儒学同时也十分重视家庭，特别是老人和祖先，他们被认为是神圣的。强调对老祖宗和国家的顺从，是中国文化中极为深刻的保守因素，因此不可避免地导致了传统、守旧的表达方式和框架式的思维。儒学的视觉象征建立在古代对植物、动物、神话的表现上。这个可以在图中官员手中的“权杖”（笏）和龙袍上看到。右图为8世纪的持笏人像。上图为笏板雕纹。图，清朝皇帝着龙袍画像。道家与道教，同样起源于公元前6世纪，它教导人为了找到他在世界上的真正位置，应顺从自然，而不是与自然的力量做斗争，更可能找到“路”，也就是“道”。阴阳八卦图是为了表达自然力之间的一种平衡，是道家最卓越超群的一个图像。《道德经》是道家的首要经典，《易经》也是至今仍被广泛阅读的经典，这本书除了道德说教之外，还有占卜之术，因此在西方也颇为流行。图为道家的阴阳图。“道法自然，天人合一”的思想在中国绘画中有深远的影响。中国风景画与欧美绘画在很多方面存在显著的差异。例如，在中国的风景画中，人物的比例一般都比较小，以强调大自然的力量，和个人在自然世界中的渺小。在儒家和道家的思想中，都有湮没个人的观点，这两种哲学在中国长期和平共存。图《溪山行旅图》，范宽，北宋，950-1027。注意画面右下角微小的人物比例。佛教在公元6世纪由印度传入中国。和儒道两家关心在世界上正确地生活形成对比，佛教倡导通过冥思和修行，从内心的途径达到心灵的宁静。受儒道两家的影响，印度的佛教在中国有所改良。从儒学当中，佛教借鉴了庙宇的传统；并融入了道家对自然冥想的兴趣。尽管中国的佛教参考使用了印度的框架，不过中国佛教还是倾向于接受在现实世界中受苦受难，而非认为世界是一种幻觉。佛教为个人提供了一个解脱的道路，即“中道”。中道既避免了世俗的肉体享乐，也避免了印度奥义派在肉体和精神上的苦行极端行为。为了达到佛教的最高境界——涅槃，或从生命轮回中得到灵魂的解脱，它提供了一系列步骤和方法，即“八正道”。图为中式佛塔。佛教分为两种主要的形式。一种为上座部佛教（小乘佛教），这种佛教强调学习佛陀及其弟子们的历史和言行。出家修行是其重要特征，许多佛教徒都会在其一生中至少去寺庙出家一段时期。另一种形式为大乘佛教，大乘佛教认为除释迦牟尼佛外还有无数的佛，同时菩萨思想是大乘佛教思想的一大特色。所谓菩萨，即指立下弘大誓愿，要救渡一切众生脱离苦海，从而得到彻底解脱的佛教修行者。大乘佛教徒把释迦牟尼成佛以前的修持阶段，即在修习“菩萨行”的阶段作为自己修行的榜样，因此大乘佛教徒主张可以在家修行，并不强调一定要像小乘佛教徒那样需要出家修行，这也是大乘和小乘的重要区别之一。佛教艺术，和更为古老的宗教艺术有很多共同特征，强调通过修行和冥想守护其信仰。佛像的雕塑和绘画以展现佛陀和圣僧们的生活为主，经常出现十分巨大佛像，比如乐山大佛。中国视觉艺术

中国美术中的书法和视觉符号中国美术和视觉语言发展中最与众不同的元素就是中国的书法。不同于近东等地最早发展出来的拼音文字，中国的书写系统使用的是象形文字。也就说，书法本身就是一套视觉信号。文字与视觉形象密切相关，因此很自然地——甚至也是不可避免的——中国人阅读时会自然地带有视觉化的思考方式。在中国，书法本身就是一种风格多样的艺术形式。图《九珠峰翠图》，黄公望，元

书写中的符号随着时间会有很大的变化，并且伴随着高度的抽象化，但因其与植物、动物或其它东西在观念上的联系，仍然具有特别的力量。在中国的传统装饰艺术和绘画中，对于花草鸟兽的选择从来都不是随意为之的，每种都有其象征与用途。比如：鹤——长寿龙——力量与长久（与皇帝相关）凤凰——这种在火中重生的神鸟意味着复兴与生育力花——每种花都与季节相关，通常还与生育有关另外，在中国画当中，文字和画面并不像欧洲绘画那样一直是分离的。在中国画中，画作上题诗是非常常见的。此外，鉴赏家或者画作的主人还经常将他们自己的印鉴加诸于画作之上，以表达对作品的赞美。图《鹊华秋色图》局部，赵孟頫，元。中国画中国画一般绘制于卷轴之上，从一开始零散的画作发展到后来在一幅长卷轴之上绘制统一连贯的画作。在12世纪之前，中国画偏重于写实的风格。链接：中国山水画图《捣练图》，张萱之，唐。但是后来，中国画的风格变得更为程式化，形式上遵循许多即成的惯例和规则。中国书画的卷轴形式及其表面在视觉上有独特的效果。中国画没有欧美艺术中的单点透视或者线性透视。相反，当卷轴展开时，画的视点与观众的眼睛一起随着风景而移动。场景可能包括一段湖岸、高耸的山峰，但湖和山顶的亭子可能出现在眼睛的同一高度，画家通过创作的小径引领观众的视线由一个层次到达另一个层次。中国建筑和绘画一样，中国的建筑秉承了同样的象征主义。古典的中国公共建筑物一般以木料建筑，斗拱飞檐是其明显的特征。这与建筑方式有关，但这些特征亦是象征主义的一部分，比如驱邪避魔。无论寺庙还是民居，中国的建筑中大量使用铰接榫卯的技术，这个也是一个重要的特征。链接：故宫建筑图为北京的皇陵。对于中国建筑来说，表面装饰也是非常重要的，雕梁画栋是重要建筑所不能缺少的。根据中国的传统，建筑的功能和其主人的地位决定了图案和色彩的选择。以皇帝的