高中音乐-经典流行音乐教学设计学情分析教材分析课后反思

《经典流行音乐——爵士乐精粹》教学设计音乐组经典流行音乐——爵士乐精粹课时：1课时教学年级：高二年级教材分析：本节课的内容为第十三单元第二十三节《爵士乐》，教材所选内容为《南部之子》，《不知为何》两首爵士音乐，尽管二者都是爵士乐的代表曲目，但学生对爵士乐还很陌生，仅凭这两个内容是远远不够的，为了更好地让学生了解Blues,Ragtime的音乐风格以及即兴演奏演唱的特点，教学内容扩充了爵士乐演唱片段《戴安娜，戴安娜》，《蓝色狂想曲》，《夜上海》，《let’sstartformhere》爵士音乐。爵士乐是多种文化结合的产物，音乐风格多变，扩充这些内容能够使学生更直观地感受并了解爵士乐。教学目标：1、情感态度与价值观：通过对爵士乐相关文化的学习，引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士乐文化，增强对多元文化的接纳与包容意识，进而使学生们理解、热爱、尊重世界多元音乐文化；2、过程与方法：通过聆听、体验爵士音乐，共同探讨爵士乐的风格特点，使学生增强分析音乐的能力；3、知识与技能：能够了解爵士音乐的基本知识与特点，并能够参与体验爵士风格。教学重点：1、由于学生对爵士乐的接触比较少，让学生通过聆听分析感受爵士乐，注重引导学生感受和体验音乐，让学生了解爵士乐的音乐特点（特别是即兴性）鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。2、请学生对爵士乐的节奏进行模仿、旋律进行模唱，体会爵士乐，真正参与到课堂教学中。教学难点：1、学生对爵士音乐节奏特点的把握，把学生分组进行节奏模仿。2、布鲁斯音乐由于变换音多，较难模唱，可以学生模唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式，感受将降三音、降七音的音乐色彩。教学准备：1、教师准备有关的爵士乐资料（文字、音像）并制成相关的课件2、学生以小组为单位，以方便进行讨论交流教学过程：背景音乐：爵士轻音乐《靠近你》（一）、激情导入：欣赏视频音乐《wishkeyandwhy》提问：这是一首什么风格的音乐作品？（爵士音乐）讨论对爵士音乐的态度。(1)、你对爵士音乐的态度怎样？A、十分喜欢B、比较喜欢C、一般D、不喜欢E、很不喜欢(2)、你喜欢不喜欢爵士音乐，其理由是什么？（二）、新授课：一、爵士乐的起源：1、爵士乐是19世纪末２0世纪初兴起于美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声。2、起源之一：布鲁斯:布鲁斯音阶：将主调上的第3，5，7级音降半音，这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩，在音效上给人以苦乐参半，多愁善感的听觉冲击。旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒起源之二：拉格泰姆:拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。主要在钢琴上演奏，运用大量切分节奏，复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感，是一种带有幽默，欢乐，活泼情绪的舞蹈性音乐。3、爵士乐队：认识爵士乐队中的乐器。二、聆听《戴安娜，戴安娜》1、提问：整首歌曲的音乐情绪是怎样的？（速度欢快、表达了演奏者愉悦的心情。）2、乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的？（小号）3、教师总结：（1）、迪克西兰爵士乐：吸收了布鲁斯和拉格泰姆的成分，形成了一种有小号领奏的小乐队即兴演奏的特色。代表人物是路易斯.阿姆斯特朗和金.奥利弗。（2）、这是由爵士乐之父，路易斯•阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。简单介绍路易斯•阿姆斯特朗三、聆听《不知为何》1、提问：前奏部分以哪两种乐器伴奏为主？大提琴和钢琴2、整首歌的音乐情绪怎样？忧伤3、教师总结：（1）、乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。（2）、自由爵士音乐。简单介绍诺拉•琼斯四、爵士乐的音乐特征：强弱打破了传统节拍的强弱规律节奏节奏离奇多变，多用连续的切分，富于刺激性音阶Mi,sal,xi经常降低一点，听上去有一种奇异的感觉表演是一种即兴性的表演，富于创造力和想象力五、拓展与探究：节奏练习2/4xxxx︱xxxx︱2/4xxxxxxxx︱xxxxxxxx︱2/40xxxxxx︱xxxxxxxx︱2/4xxxx︱xxxx︱六、爵士乐的艺术价值1、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》最大的价值在于:把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。2、教师钢琴演奏《蓝色狂想曲》。七、爵士乐在中国爵士乐在中国的影响由来以久，这种由美国黑人贫民创造的民间音乐，在征服了白人之后，舶来了东方。三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。欣赏《夜上海》由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。中国爵士乐现状步入改革开放的中国，爵士乐已经逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱。因此，我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。欣赏《let’sstartformhere》（三）、课堂小结：通过今天的学习，我们对爵士音乐已经有了一个基本的认识，相信以后大家可以更好的分辨出哪些是爵士音乐，并且能够更理性的去认识这种由黑人民间音乐发展而成的音乐，正如以前老师给大家讲的“民族的才是世界的”，源自黑人的民间音乐竟发展成了今天世界流行的音乐，所以我们应怀着一种开放的平等的心态去接受不同的文化、艺术。［教学设想：通过一个简单的总结向学生引出第一个教学目标，在经过对爵士乐的欣赏学习之后，不需长篇大论的说教，可使学生艺术欣赏的感性与理性想结合变得水到渠成。（四）、课后探索与欣赏：迈克尔·杰克逊被誉为流行音乐之王。他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风。课下收集他的作品，感受、体验其音乐风格。学情分析【学生特点分析】高中学生们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，也会潜移默化影响学生的生活态度。本节课引导学生了解、认识不同特征的音乐文化，从中获得美的享受，同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。由于学生对爵士音乐接触比较少，在音乐素养方面是有一定的欠缺的，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解，在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动，并在针对不同的班级时有一些教学步骤可以作灵活的调整。

【教学方法选择】

1、本课学习要注意体现学生自主学习和教学民主的理念。允许学生对爵士乐音乐的不同“偏爱”，鼓励学生发表不同的见解。如采用比较、调查的方法：你对爵士乐音乐的态度怎样（十分喜欢；比较喜欢；一般；不喜欢；很不喜欢）？如引导学生讨论：你喜欢不喜欢爵士音乐？其理由是什么？2、在讲解、介绍爵士知识之前，聆听爵士音乐《wishkeyandwhy》，欣赏后在引导学生进行比较、讨论。结合讨论、讲解，再欣赏两首爵士乐曲。3、引导学生注意爵士音乐的特殊的节奏形态。结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。可用手指轻轻地在桌子上做敲击模拟练习（切勿大声敲击）。或者用拍手，或者用一种音节（如读“哒”、“咚”音）进行练习。4、在教学中插入了欣赏《蓝色狂想曲》的片段，老师亲自弹奏钢琴，让学生自己寻找“爵士音乐的影子”，鼓励学生课下收集一些有关爵士音乐的影像、资料等来充实自己的视野。效果分析在本节课中“教学目标”中是一种很新的设计：第一，提出了明确的“情感态度与价值观”方面的目标，即“引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。”对于音乐学习来说，这是非常重要的目标，必须清晰、具体地体现在每一节课的设计中。这节课教学内容所蕴涵的“情感态度与价值观”方面的教育因子是对世界多元文化的理解，那么，在倡导弘扬民族音乐的同时，引导学生以开阔的视野，学习和了解世界其他国家和民族的音乐文化，使学生懂得世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，树立平等的多元文化价值观，具有国际视野和全球意识，便成为音乐教学的主旨之一。第二，具有清晰的“知识”目标：“探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。”从风格入手了解和认识爵士乐无疑是一个非常好的切入点，极有利于学生在比较中学习和掌握知识。第三，设计了富有新意的“过程与方法”目标：围绕着“什么是爵士乐”和“爵士乐在中国”等，把敏感又新鲜、神秘又陌生的爵士乐展示在音乐课堂中。这节课的教学过程共包括了导入、听辨、交流与探讨，拓展研究、总结归纳几个部分，这是同传统音乐课堂结构和教学环节大相径庭的一种设计，充分展示出“以学生为本”的音乐教学观。在具体的教学实施中，这节课几乎涉猎了感受、鉴赏、表现、创造等所有音乐教学领域，如对“布鲁斯”、“拉格泰姆”、《蓝色狂想曲》、歌曲《戴安娜，戴安娜》和《不知为何》的聆听与体验；对爵士乐节奏的探索研究及做简单的节奏训练。《爵士乐》这节课并非孤立的教学行为，它背后是深厚的构建主义理论基础：知识不是通过教师传授得到的，是学习者在一定情境下，借助其他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构方式获得的。特别是允许学生从不同角度，用不同方式表达学习成果，体现了尊重学生的崭新理念。而老师的换位思考，则是这节课的点睛之处，让学生理解老师的教学意图，不仅是对这次学习的总结与提升，更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个学习过程应是一个师生双向互动和教学相长的过程。教学反思这堂《爵士乐》音乐鉴赏课，经过我的细心准备，不断修改，真正实施到课堂上了。我最切实的感觉是，这个课程不管怎么设计，不管怎么修改，不管讲几遍，它总是不能达到完美的境界，在庆幸自己成功的同时总是有一点小小的遗憾。

本课在课间时用了美国风光图及爵士背景音乐《靠近你》，课堂开始用了电影《海上钢琴师》的片段开场。这个片段有两层意义：1、有学生熟悉这部电影。2、影片中经典的插曲《wishkeyandwhy》风格就是我们这节课要讲的内容。同学们一下就走进了爵士的环境，领会到音乐的真谛。教学方法的运用上，在讲爵士乐起源时，让学生直观的就把布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点讲出来了，相比欣赏乐曲找规律来的更有效率。引导学生注意爵士音乐的特殊的节奏形态。结合做一做模仿爵士乐的节奏练习，用手指轻轻地在桌子上做敲击模拟练习，或者用拍手，或者用一种音节进行练习，锻炼了学生们的动手能力，协调能力及协作能力。在教学中我插入了欣赏《蓝色狂想曲》的片段，老师亲自弹奏钢琴，让学生自己寻找“爵士音乐的影子”，调动了学生的学习情绪，又丰富了课堂教学。通过这些环节，将复杂的爵士乐简单化，让学生很容易的抓住爵士乐的风格，对培养他们的音乐感觉也有很大的帮助。

本节课也还有一些教学环节可以提高：1、可以课前布置学生去搜集爵士乐的相关资料，能更容易掌握爵士乐的特点。2、有一部分学生的积极性还是没有带动起来。

3、教师的语言再简练些，严谨些，状态再积极些就更好了。

评测练习1.文化的民族性和多样性是文化发展的规律，20世纪风靡美国的爵士乐介绍，错误的是()A.爵士乐起源于非洲音乐，在非洲产生后传入美国B.爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，还影响了古典音乐的创作C.演奏者的即兴发挥是爵士乐演奏的特点D.爵士乐兴起后形成了多种多样的风格和特色2.关于爵士乐的叙述，下面说法不正确的是()A.它在20世纪初出现于美国B.它起源于美国黑人音乐C.它是一种将黑人音乐与拉丁美洲乐器混合为一体的音乐形式D.它兴起之后，很快传到欧洲3.最初的爵士乐师都不识谱，完全凭着他们良好的音乐天赋围绕一个主题即兴演奏。()4.第二次世界大战后，起源于美国，在20世纪60年代风靡西方，成为一种独具魅力的流行音乐形式的是()A.爵士乐B.摇滚乐C.交响乐D.民族乐5.20世纪许多欧洲著名作曲家采用的创作素材都是()A.民族舞B.古典音乐C.流行音乐D.爵士乐6.音乐既能表达人的内心情感，又能体现时代的气息。现代音乐演变的一个代表是()A.民族音乐B.爵士乐C.古典音乐D.民间音乐7.20世纪初源于美国黑人音乐，将美国黑人音乐与欧洲乐器混合为一体的音乐样式是

()A.爵士乐B.摇滚乐C.RAPD.信天游8.20世纪二三十年代，最具创新风格的音乐是()A.通俗乐B.爵士乐C.摇滚乐D.民族乐9.小提琴协奏曲《梁祝》取材于中国民间传说，因情节感人，旋律优美，深受各国人民的喜爱，这告诉我们()A.中国的科技文化是世界上最先进的B.要全部继承中国的外来文化C.要拒绝一切外来文化D.各民族文化的交融能促进其发展10.下面关于摇滚乐的表述，正确的是()A.摇滚乐起源于黑人音乐B.即兴演奏使摇滚乐形成了多种风格C.摇滚乐先在欧洲流行，而后传到美国D.摇滚乐是现代音乐的一个代表