表演艺术理论及赏析课心得

表演艺术理论及赏析课心得表演艺术理论及赏析课心得

表演艺术理论及赏析课心得

201*328402131闫昊东

通过对表演艺术理论课程的学习让我对表演的根底训练有了肯定的了解，表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。

1、留意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步查找到正确的舞台自我感觉。

2、肌体掌握：即演员做到在创作中，依据人物性格与剧情的需要，该紧急的部位紧急，该松弛的部位松弛，到达表演的精确、适度，协调并富于魅力。真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素养和不懈的实践熬炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培育演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生大事等等具有真挚、剧烈的信念与真实感，是根底训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进展形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本供应的虚构事实和人物的根底，用自己对生活中熟识、理解、感受、积存的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的心情，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和心情记忆，来源于演员的大胆梦想与联想。应当让想象也成为演员创作的其次天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的其次现实。

5、心情记忆：指演员制造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的心情与情感。心情记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

6、沟通与适应：沟通指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新奇真挚的感受是沟通的最正确状态，有时甚至消失可遇不行求的即兴瞬间沟通。肯定要防止形式上、外表上的沟通。把握沟通，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活沟通。活的沟通为“有机的沟通”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别四周状况和选择对象；其次阶段是对象留意自己；第三阶段摸索对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到沟通的主

体本身观察了什么和怎样观察所传达的东西；第五阶段对象的反响，双方交互地发出和收进心灵的潜流。

适应指演员在表演中与对手沟通时彼此作出的各种不同的反响并影响对手的一种技能。适应能补充语言的缺乏，能把只能意会不行言传的东西传达给对方。7、速度与节奏：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替消失的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成局部和外在表现之一。两者有区分又不行分割。节奏一词由希腊语“PHTMOC”一词沿用变来的，表示着程度，程序、均匀的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品行和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典闻名两栖导演英格玛伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永久是至关重要的。”

8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与大事。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。9、表演的核心元素动作

“没有行动与梦想的结合，就没有宏大的艺术。”罗曼罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。

体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动这就是戏剧艺术、演员艺术的根底。”

表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种模仿的动作中来观看同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的模仿中，最多只能表现出被观看的事物，这是不够的，由于它能表达出来的原意，声音特别纤弱。为了效法到达反响，演员看着人们，就似乎人们把自己的行动表演给他一

样，一句话，就似乎人们把自己的行动介绍给他进展思索一样。”

中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。

10、动作的艺术和艺术的动作

“动作是人们意志的表达”黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，详细的心情总是要进展成为动机或推动力，通过“意志”到达动作，到达内心抱负的现实。”

动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进展的心理、形体的活动。（2）动作具有两大特征：一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志与愿望；二是有肯定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了转变该动作的对象。构成舞台动作的三要素

做什么任务为什么目的怎么做适应

动作的三要素是严密相关，连成一体的，是构成动作的、不行分割、必不行少的因素。

演员制造艺术的动作，追求动作的艺术，自然不仅仅是把握好动作的三要素，它将涉及到更广泛的因素：如动作与规定情境；动作与思想情感；动作与冲突冲突；动作与性格魅力等等。

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201*328402132张顺

我们在循序渐进的学习里，熟悉到了表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联宏大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作阅历，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》其次卷中提出了表演的诸元素。整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步查找到正确的舞台自我感觉。即演员做到在创作中，依据人物性格与剧情的需要，该紧急的部位紧急，该松弛的部位松弛，到达表演的精确、适度，协调并富于魅力。真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素养和不懈的实践熬炼。这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培育演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生大事等等具有真挚、剧烈的信念与真实感，是根底训练的重要环节。想象是演员进展形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本供应的虚构事实和人物的根底，用自己对生活中熟识、理解、感受、积存的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的心情，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和心情记忆，来源于演员的大胆梦想与联想。应当让想象也成为演员创作的其次天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的其次现实。指演员制造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的心情与情感。心情记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

沟通指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新奇真挚的感受是沟通的最正确状态，有时甚至消失可遇不行求的即兴瞬间沟通。肯定要防止形式上、外表上的沟通。把握沟通，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活沟通。活的沟通为“有机的沟通”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别四周状况和选择对象；其次阶段是对象留意自己；第三阶段摸索对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到沟通的主体本身观察了什么和怎样观察所传达的东西；第五阶段对象的反响，双方交互地发出和收进心灵的潜流。适应指演员在表演中与对手沟通时彼此作出的各种不同的反响并影响对手的一种技能。适应能补充语言的缺乏，能把只能意会不行言传的东西传达给对方。“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替消失的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成局部和外在表现之一。两者有区分又不行分割。节奏一词由希腊语“PHTMOC”一词沿用变来的，表示着程度，程序、均匀的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品行和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典闻名两栖导演英格玛伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永久是至关重要的。”单位分析好剧本中的角色与大事。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。“没有行动与梦想的结合，就没有宏大的艺术。”罗曼罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动这就是戏剧艺术、演员艺术的根底。”

表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种模仿的动作中来观看同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的模仿中，最多只能表现出被观看的事物，这是不够的，由于它能表达出来的原意，声音特别纤弱。为了效法到达反响，演员看着人们，就似乎人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就似乎人们把自己的行动介绍给他进展思索一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。“动作是人们意志的表达”黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，详细的心情总是要进展成为动机或推动力，通过“意志”到达动作，到达内心抱负的现实。”动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进展的心理、形体的活动。（2）动作具有两大特征：一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志与愿望；二是有肯定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了转变该动作的对象。

演员在组织动作的创作中药着力抓“怎么做”。同时演员的想象、演员的功力、演员的魅力通过怎么做来表达出来的。演员主要通过“怎么做”来施展英雄之用武之地。不同德演员在分析同一个剧本的同一个人物时，对“做什么”“为什么”往往大同小异。而“怎么做”却完全