美术鉴赏学习心得体会

美术鉴赏学习心得体会“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的缘由吧!我小时候就比拟喜爱美术，但这种喜爱并不意味着我对美术有特别深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉醉在其中。固然了，前提是你喜爱它。原本以为美术就是指画家的画作。比方像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了教师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正熟悉到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：

当时辅导员让同学们选选修课我想既然自己比拟喜爱美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应当是一个全面进展的时期，我不能这么死板。其次天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的学问面。在课堂上，我学到了许多学问，也让我学会了如何去真正地观赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有究竟在一幅画中所想要表达的意思……

美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是颜色，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的外表含义，假如想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使观赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会冲突，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战斗时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去熟悉画家的意图，这些通常具有珍贵的文化和讨论价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世著名，具有很高的讨论价值。正像教师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。固然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，进展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也特别广泛。

美术鉴赏课让我学到了很多，尤其是在观赏古代绘画时。观赏古代绘画，不能以现代的眼光去观赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的进展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差异，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也非常地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必需与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要局部占的比例较小。

学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，寻常对生活粗略地观看也变得细心起来了。让我的文化素养和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观看生活中的美，学问面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的学问。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

心得四：大学美术鉴赏心得体会

美术鉴赏学习心得体会篇2

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐进展，精神境地得到升华，自身得到美化。

由于美学的简单性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神奇的非物质性的精神实体严密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比方像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了许多学问，让我学会了如何真正的去观赏一幅美术作品。跟着教师的思路的见解，我不仅领会到了大作的美还领悟到生活中到处布满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部根据马的形体构造而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。

奇妙地利用墨色和笔痕表现虾的构造和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的构造里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简单得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中玩耍游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次清楚，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期消失了许多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随便轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂移的睡莲的温顺表现的淋漓尽致。他的《睡莲》颜色非常丰富，但是全部的颜色在画面中都是格外的严厉和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而颜色变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都似乎在描绘着莫奈当时对池中睡莲的宠爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪耀着熊熊的火焰,是那样明丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,颜色的比照也是单纯剧烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又布满了才智和灵气。是带有原始冲动和热忱的生命体。我喜爱他那绚烂的颜色，满怀酷热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，颜色的比照也是单纯剧烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的学问面，学到了专业课理论学问以外的东西，这门课培育了我对美的熟悉和鉴赏力量，让我可以更加细致的观看生活中的美。更加坚决了我对美妙生活的追求与喜爱。

美术鉴赏学习心得体会篇3

美术鉴赏，教师授课的方式与多数教师一样，PPT作品展现，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的进展史。同时知道了很多美术方面的宏大的作家，以及他们不为人知的困难创作历程。

美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜爱教师的讲课方式，喜爱教师的平易近人以及她的温顺，最重要的是，教师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也渐渐的学会了观赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着教师讲课的步伐，通过对不同美术作品的观赏，也慢慢的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也略微的有点成就感。

美术鉴赏课堂上，教师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、心情美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏力量和评价力量。活泼课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。

始终都觉得，直到现在还是这么认为，美术很浅显、很有内涵、很专业，像我这样的人事没方法理解其真正的内涵，其实我也挺喜爱美术的，我们大家都熟识的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能战胜日本帝国主义，我喜爱它。美术就似乎是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时教师也注意培育我们对美术情感的区分力、表现力以及理解力。

美术鉴赏课堂，教师讲授了很多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚拢着中华民族的宏大精神，分散着民族艺术的精华，深刻的表达了中华民族的意志、力气和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的颜色独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，教师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素养。

美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在观赏中提高，在比拟中进步。其观赏价值，文化价值都是不容无视的，广泛地吸取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术观赏力量的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇异的力气在于让我们日益紧急的灵魂有放松的感觉，扩大我们生命的宽度和深度，查找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属。

所以我们要喜爱生活，喜爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。

美术鉴赏学习心得体会篇4

在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了许多。比方中西方美术的区分和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特殊多，比方建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备有用、结实、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑构造技术采纳木构造，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木构造建筑具有嗅觉上气息芳香、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等缺乏之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的学问。

除了学习了中国建筑的学问外，西方的艺术美术作品教师也给我们做了具体的介绍和讲解。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反响生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，教师给我们看了一件绘画作品，那作品就似乎是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?

除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?假如那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面表达了，正是由于把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜想，无形之中给了这件作品无限的关注和神奇感，同时，整件作品无处不表达着人体的无限魅力，漂亮的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜亮比照，表达了人体的漂亮动人。

美术鉴赏学习心得体会篇5

短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。缘由其实很简洁，我从小就特别喜爱美术方面的东西，对这些看似神奇的艺术形态非常奇怪，很想从这课程当中得到一些艺术的学问与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术学问，更重要的是可以培育制造美的力量。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有特别重要的意义，也可以培育我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领会到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其宽阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不行能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外很多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到很多人生与经受远远不能涉及的宽阔领域。

在美术上，我国进展的尤为快速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，进展是特别值得我们傲慢的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费力精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的漂亮与精巧所深深得吸引住了。

回家后我在网上还有一些文献上查找了许多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承进展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精巧的工笔，记录了北宋时期，首都清明季节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯穿，交通兴旺，为全国水陆交通中心。汴京城中有很多喧闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至消失了夜市。逢年过节，京城更是喧闹非凡。为了表现京城的富强兴盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进展了具体的描述。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和很多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。很多游客靠着桥侧的栏杆，或指教导点，或在观看河中往来的”船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足欣赏风光的。河上来往的船只许多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停靠在码头四周，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了许多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得非常忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增加了其生活气息。

从《清明上河图》中可以看到几个特别鲜亮的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到宽阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间布满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

美术鉴赏学习心得体会篇6

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培育大学生，提高大学生的素养，最根本的问题是要提升大学生的精神境地。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐进展，精神境地得到升华，自身得到美化。

1、美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注意开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培育人的自尊、自信、自爱、独立、自强意识，不断提升人们的精神文化品尝和生活质量，从而不断提升人的生存和进展力量，促进人的全面进展与完善。人的全面进展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面进展是一专多能的素养型进展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面进展中起着重要的作用。

2、满意大学生的审美需要，提高和培育审美力量

在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会渐渐具有和提高感受美、理解美的力量了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何进展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的熟悉，培育他们正确的审美抱负，安康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和制造力。

3、陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境地

我们大家熟识的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“