设计概论简答题

第一章导论1、你如何界定设计的含义及范围？答：设计是人类改变原有事物，使其转变、增益、更新、发展的创造性活动，设计是构思和解决问题的进程，它涉及人类一切有目的价值创造活动。设计，按照不同对象大致可分为五大类：1）现代建筑设计、室内与环境设计；2）产品设计；3）平面设计；4）广告设计；5）染织与衣饰设计。2、对当下中国的设计实践，你有何评价？答：（1）中国今世设计实践主如果指中国20世纪80年代以来的设计。（2）是我国设计发展史最重要的阶段，咱们20年走完了西方设计200年的历史。（3）评论：①平面设计---是我国发展最好的领域，因为平面设计具有民族风格，第二有深厚的美术功底，可是他仍存在问题，与品牌设计设有紧密的联系。工业设计---处于低级阶段由于中国的技术薄弱。环境艺术设计---随着中国社会的发展和生活水平的提高，环境设计取得成绩，但仍存在问题，比如装修鱼龙混杂，层次不齐、不注重环保。染织，中国的服装设计占有很高的地位，但与国际服装设计的水平还有很大差距，服装设计教育还存在一些误区。广告设计---中国的广告设计迅速发展，但存在很大的空间，还处于广告创意的阶段。中国整体的广告费用投入偏低。3、有关今世中国艺术状态的思考？第二章艺术设计的历史4、中国古代艺术设计的历史经验是什么？答：中国作为一个文明古国，工艺美术在人类的文明史上具有重要的地位，它的一个显著特征是艺术与科学的密切结合。工艺美术已有一亿年的发展历史，艺术设计始终与科技设计联系在一路。如陶器发展是人类通过化学的转变将一种物质改变成另一种物质的方式。青铜工艺与科学技术史密不可分的，按照世界上铜锡的配理方式，很多工艺器是通过艺术的方式将科学技术展现出来，如汉代的长信红灯，秦朝的铜车马等。适用的科学性和功能设计的完美统一。令人叹为观止，新石器时期的玉器是前人的天文仪器。中国是丝绸大国，提花的织物是科学与艺术的产物。5、西方艺术设计从古至今的发展是不是具有必然性？6、现代艺术与设计的关系？答:现代艺术和设计有深刻的联系，如莫里斯发起主张与艺术装饰，设计出合用的审美的作品，而新艺术运动，则是莫里斯工艺运动的延续。包豪斯提倡艺术与科学技术结合的新精神，形成崭新的设计形式和独特的风格，产品设计从结构功能动身作到适用的审美统一，非装饰的思想成为设计变异。7、现代艺术设计包括范围？答：1）以英国威廉莫里斯为首的手工运动；2）以法国比利时的新艺术运动；3）以包豪斯为代表的现代设计运动；4）以功能主义为核心的现代主义设计；5）后现代主义设计（波普设计和复古设计）8、论包豪斯的设计教育思想。答：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其开创人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特格罗皮乌斯。三个时期：魏玛时期，德索时期，柏林时期。包豪斯历史地位：1、它提倡了艺术与科学技术结合的新精神，创建了工业化时期艺术设计教育的大体原则和方式，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启迪作用。2、包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。包豪斯的设计理念：提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必需遵循自然与客观的法则进行。9、何谓波普设计？答：产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于公共文化的兴趣，而以社会生活中最公共化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了设计产品的喜剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。形成特有设计流派和风格。波普代表作：袋椅，吹气沙发10、磁州窑磁器的装饰特点是什么？答：磁州窑是北方最大的一个民窑体系。其装饰特点是白釉划花、剔花和白地黑花。最典型的是白地黑花，如牡丹纹瓶，瓶身修长，造型挺拔俊美，白色为地用黑彩绘折枝牡丹纹，纹饰构图轻松大方而严整，叶疏落有序，中国画大写意的笔法，自由奔放、线条自然流畅，生意盎然，充满着一种清新朴质、大方浑厚的艺术气息，转达出民间工匠独特的审美追求和艺术禀赋。第三章艺术与设计11、磁州窑磁器的装饰特点是什么？答：磁州窑是北方最大的一个民窑体系。其装饰特点是白釉划花、剔花和白地黑花。最典型的是白地黑花，如牡丹纹瓶，瓶身修长，造型挺拔俊美，白色为地用黑彩绘折枝牡丹纹，纹饰构图轻松大方而严整，叶疏落有序，中国画大写意的笔法，自由奔放、线条自然流畅，生意盎然，充满着一种清新朴质、大方浑厚的艺术气息，转达出民间工匠独特的审美追求和艺术禀赋。1二、纯设计与设计艺术的关系如何？答：1）在18世纪前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或综合质的。是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点生产性活动。从17世纪以后，纯艺术与手工艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系的开始确立。2）纯艺术与艺术设计相对。所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部份造型艺术，纯艺术主如果精神性的，设计艺术主如果物质性的。主要功能是实用功能，即它的物质功能。3）纯艺术与设计艺术是艺术范围中的两种不同的艺术形态，但从艺术本质上看，纯艺术更多地表现艺术本质的一面，而实用艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面。4）艺术设计是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手腕与工具，也是生活艺术化的必由之路。13、如何理解人对形的熟悉与感知？答：人类首先在创造石器工具的劳动进程中产生了对形的熟悉和造型的观念，石器可以说是人类最先的文物产物和信物。人在上百万年的数亿万次的实践中，逐渐感觉和把握了一些有规律性的东西，如对形、造型和对形设计的熟悉，而人的美和审好心识也在这漫长的历史进程中逐渐滋长起来。14、如何理解产品的形态？（2003年功能形态）★答：产品的形态一般分为功能形态、符合形态、色彩形态三类。1）功能形态即产品的物质性的结构。这种结构是因必然的功能而生成的，是由材料的彼此关系而决定的。产品的功能主如果由结构所决定的，结构是产品功能的载体，没有结构就没有产品的功能。2）产品的所有外部特征都归为产品的符号形态，产品只有通过其外部形式才能成为人的利用对象和熟悉对象，发挥其功能。3）色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。10、如何理解装饰艺术与设计的关系？★答：1）装饰是艺术的一部份，也是艺术设计的重要组成部份。装饰具有动词和名词两种属性。最为名词，指装饰活动的结果。具有广义和狭义的两种含义，广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品。2）在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其转变、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求，创造合乎人的需要，与人的审美理想相统一和谐的美的形态。2）在必然意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结组成要素，因此，二者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺仍是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。3）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的4）整个现代艺术的表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。现代艺术设计的形成和发展也是这样，虽然它以非装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。5）后现代主义艺术中装饰的重新回流定位，从结构中凸现出来，在为结构与形式的全面负载体，具有了更为深刻的意义。6）后现代主义设计对装饰的运用，实际上给予了装饰以新的时期意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。总之，装饰艺术与设计的关系是密不可分的，即便现代设计对装饰的背离，实际上最终也不是排除装饰，而是不是定的方式找到更合理、更具有时期性、更具结构意义的装饰方式与形式。注：如果考题是“试论现代设计与装饰的关系”，则只答1）、4）、5）、6）四点，将2）、3）点作为“总之”的内容。该题考简答：机率是90%考论述：机率是60%。11、装饰在现代艺术中的地位如何？答：1）装饰是艺术的一部份，也是艺术设计的重要组成部份。在手工时期，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所转变，但其本质没有变。纯艺术、装饰艺术和设计三者有着互为而深刻的内在联系。整个现代艺术的发展表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论式建筑、工艺仍是现代设计都不可能尚未装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。第四章艺术与科学技术12、现代技术与古典技术的区别和联系是什么？答：古典技术即手工业技术，现代技术是工业革命后以机械生产为特征的技术，二者之间有着许多不同；1）、古典技术受制于自然提供的物质和可能性；而现代技术掌握着自然；2）、古典技术所掌握的材料是自然提供的；在现代技术中，形式上尽可能离开自然所给予的形式。3）、技术的初期主如果由动物和人类提供的拖力和肌肉力量;在现代，还有间接的原子能、太阳能等；4）、古典技术的“形式给予”是由人类所利用工具的技术决定的；在现代，人的技艺被融入机械的技术装置中；5）、在古典技术时期，设计和制作进程往往是一体的；在现代技术中，设计作为一个独立的进程而存在；6）、与古典技术相较，现代技术尽可能自动化；总之，现代技术出自于手工技术，以科学为基础，与科学的结合统一是其最根本的特征，没有手工技术即没有可续，没有科学也不可能有现代技术或说技术的现代化。13、如何理解科学、技术与艺术三者的彼此关系？答：科学是在技术的基础上发生和成长起来的，没有手工技术就没有科学。技术的需要成为科学发展的壮大动力，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是从技术中成长起来的，如埃及的金字塔，中国的青铜器等，都是杰出的艺术品，也是哪些时期伟大科学技术的结晶和代表。在艺术设计中，技术和艺术具有统一性，没有对现代艺术的深切理解和艺术方式的把握，无论何等高超的技术，也不可能创造出好的作品，技术的最高境界是以艺术的完全融合达到大匠不雕的境界，这是科学技术和艺术三者的关系14、如何理解艺术设计是知识创新体系的一部份？答：1）、创新是艺术设计的本质特征，在必然意义上，设计即创新。2）、设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式。3）、从本质上来看，艺术性的创造也是一种新知识的创构，即艺术创造是新知识的一部份，是艺术家。艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识组成。4）、艺术设计是知识创新的一个重要组成部份，它是科学技术与艺术结合的产物。设计是基于新知识的设计，这就是要求设计师一直处于新知识的学习当中，是设计真正成为新知识的载体。总之，设计是基于新设计的设计，要求设计师一直处于新知识的学习当中，使设计真正成为新知识的载体。15、分析计算机对艺术设计的影响？答：自20世纪70-80年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它致使了一场深刻的设计革命。首先，它带来了便捷与高效率。随着各类画图软件的出现，设计师的设计创意都能通过计算机表现出来。第二、电子所建构的电脑空间是一种虚拟空间，设计师利用电脑进行设计，用数字化的编码和指令，创作形象和设计作品，是人类艺术设计的深刻革命。16、谈谈现代科技与艺术设计的关系？答：工业革命以后，人类的造物生产进入以机械为主要工具的大生产时期，科学技术成为这种生产发展的主要动力，诞生了一种全新的机械美学和机械时期的艺术设计方式和风格，艺术与科学的结合比手工业时期的工艺产品生产有了更为密切的联系，不仅产品的功能而且产品的艺术形式也有了强烈的科学技术色彩。一步现代设计史实际上就是一部科学技术与艺术相融合的历史。17、技术与艺术设计的关系？答：1）、艺术与技术犹如一张纸的两面，技术是艺术不可分离的属性，或说艺术史技术存在的最高形式。2）、技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的；3）、在艺术设计或在工业美术中，技术与艺术具有同一性，工艺技术与工艺艺术之间的统一或同一性。首先只有在精熟的技术与艺术的理想、企图的、和谐的和高度一致的情况下才能出现成趋于完美。4）、技术发展到必然阶段时老是需要最高层次的艺术观念来引导和合作，这样才能是技术融入艺术当中。18、艺术与科学的整合？答：1）、艺术与科学的整合具有必然性，是艺术与科学两面的内在要求。2）、在技术存在的意义上，艺术与科学技术的整合，是艺术的存在具有一种新质和动力学的内容，一方面，艺术与技术的整合，形成新的艺术存在方式和形式，另一方面，艺术与科学

技术的整合永远是一个进程，是二者的彼此作用不断发生作用的进程。整合是事物新生新质和发展的必然之路，不可能因整合而使科学技术对艺术取而代之或使其失去自我，而只能是成为一种变革的动力和变革的方式，并渗入到艺术存在的本质中。第五章设计方式、程序与管理19、现代设计方式有哪些，各自内涵是什么？答：1）、变论方式；2）、信息论方式；3）、系统论方式；4）、能论方式；5）、控制论方式；6）、优化论方式；7）、对应论方式；8）、功能论方式；9）、离散论方式；10）、模糊论方式；11）、艺术论方式；20、功能论方式在设计中的优势在哪里？★答：1）、它一直以产品的功能作为设计核心，设计构思以功能系统为主；2）、克服单一思维模式的桎梏，是一种推成出新的创新设计方式；3）、在功能分析中能有效地排除没必要要的功能，从而降低功能本钱，高效地实现产品价值。4）、以功能为中心的设计方式，最大限度地保障产品的实用性和靠得住性；5）、功能论方式融合了系统的思想，将功能分析与造型要素的构造结合，为产品设计提供了新的设计思路。21、设计的系统分析包括哪些方面？★答：1）、整体分析；2）、任务和要求分析；3）、功能分析；4）、指标分派；5）、方案研究；6）、分析模拟；7）、系统优化；8）、系统综合；22、产品开发设计的具体程序是什么？答：建模，对策，决策。三阶段。既目标，管理，设计。实现四大步骤23、你怎么熟悉管理在设计中的意义?23、你怎么熟悉管理在设计中的意义?24、答：一、管理是引导人力和物质资源进入动态的组织以达到这些组织的目标，也就是使服务对象取得满意，而且使服务的提供者也取得一种高度的士气感和成绩感。25、二、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：26、A、设计组织的管理；B、设计程序的管理；C、设计工程的管理；27、3、设计管理是在制度层面上对设计的一种保障。它具有四种功能28、A、是组织保障功能；B、设计质量的保障功能；C、设计系统和程序的保障功能；D、设计目的的保障功能。29、产品设计程序？★答：设计程序：1）获取信息阶段2）创造性设计阶段3）参数决策阶段4）实现、记录涉及对象阶段5）综合评价产品开发程序9个阶段：①产品构思及可行性分析②调查研究分析阶段③构思发展阶段④设计发展阶段⑤投资报酬利润分析阶段⑥试制阶段⑦现场试用阶段⑧量产阶段⑨产品正式上市阶段30、设计管理有哪些原则及作用？★答：原则：1）、创造和优化设计的环境；2）、成立合理有序的设计组织结构；3）、有一个质量保障体系，以避免质量隐患和往后的质量事故。4）、设计管理作为管理设计的工具，必需在科学的层面上乃至哲学的层面上开展。作用：1）、组织保障功能；2）、设计质量的保障功能；3）、设计系统和程序保障功能；4）、设计目的的保障功能。第六章设计的哲学31、论述需要理论与设计的关系。*答：1）设计是为人的设计。设计可以说是人需要的产物，是知足人对产品及其他的需要产物。2）人的需如果多方面的，它具有必然的层次性、阶段性，是发展和转变着的。可分为五个大10体层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。3）人的不同需要致使人为知足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度的表现了上述五种需要的内在规定性。4）不同形态的造物，反映着人需要的转变和多元。从造物的角度而言，人通过造物的方式实现需要的知足，这种知足的同时也意味着目标的实现，而目标的实现本身也是人的一种需要，造物和设计及创造本身的成功，组成了进一步活动的基础，也组成了新的创造活动的基础，并产生和知足着新的需要。32、如何理解人的自然尺度与设计的关系？答：1）人的自然尺度首先组成和决定了人的观察方式和接受方式；2）人的自然组成和决定人的观察的标准，接受或感受设计的标准；3）人的尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限；4）人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象。33、论设计的内容与形式？答：1）艺术设计的内容可以从两方面表述，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容。2）艺术设计的形式，也可以分为与内容相应的两类不同形式，一是由功能、结构所表现的形式，二是艺术化、装饰化的审美形式。3）艺术设计的形式不仅是表面的形式，而是内容的形式，是由内容必然性的，自在的展现的形式，也可以说是由功能决定出的形式。4）艺术设计的形式是由内容即由它的功能和结构所决定的。但形式不完尽是由内容派生出来的，被动的，它有自身的感性特点和可变性、能动性。同一种功能的内容，可以有多种适应的可变形式。5）艺术设计的内容与形式是一体的。内容与形式是一个有机统一的关系，内容与形式既互为存在又互为转化。6）通过艺术设计而生产的产品或其他设计作品，其内容与形式乃至是同一的，有利于克服那种人为纹样或装饰的表象内容就是产品的全数内容的片面。总之，内容与形式的关系虽然可以界定在不同的层次上，二者的护卫关系也处于不同的层面中，但一般而言，二者是一体的，有时形式就是内容，内容就是形式，他们是统一互为地。34、对设计中的功能美、科学美、技术美，你如何理解？★答：1）技术美与功能美是密切联系的。技术美既是一种进程美，又是一种生产技术形式和结构功能的美。2）功能美与技术美是设计美学中的主要内容。功能美与技术美的成立不同于自身的独立因素，而在于与其相联系、相结构的一系列因素。3）设计美处于无尽的转变当中，因为实用产品的美是产生这种美的技术在前进和发展状态中的功能表现。35、艺术设计中审美价值与实用价值的关系？答：产品的审美价值是在其功利价值的基础上生产的。审美价值在功利价值或说在实用价值的基础上产生，并成为他的辨证对立面，也就是说审美价值具有相对的独立性。艺术设计的产品是美与效用，审美价值与利用价值的统一体。审美价值可说是一种广义的利用价值。审美价值与利用价值、经济价值也是联系在一路的。36、道德价值与设计的关系？答：1）合乎上述目的产品的和目的性，只要表此刻利用功能和审美功能方面，人类为适应自身需求而进行的产品设计和生产，实用价值和审美价值的创造是其大体的目的。对于设计而言，即是善的，是道德的。在设计上，道德价值的表现也有不同的层次，首先是实用价值的知足与保证，为人多用的产品，若是不能合其目的性即是废物。2）道德价值作为善的价值，擅长没有联系在一路。道德尺度往往又具有伦理的意义。第七章设计与文化37、如何理解设计与文化的关系？答：1）、艺术设计是造物的艺术和文化，设计无论是作为艺术仍是作为商品，他都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。作为人类所创造的一种文化，这种文化不仅确证人的存在，而且直接作用于人的生活，他培育和滋养了人。文化的出现标志着动物的“人”转变成创造性的人，社会的人，思想的人，和会从事设计的人。2）、物质文化是人类文化行为的产物，是文化的物质载体，也是文化的大体形态，他包括着文化的大体性质。工艺美术作为文化大系统的子系统，首先是物质文化的存在，其次是物质文化与精神文化相结合的存在，离开对物质文化的把握与理解，就不能理解工艺文化。3）、设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化，通过漫长的历史光阴所遗留下来的工艺文物所反映文化，文化的发展程度。成为研究人类文化性质的彼此影响，传播、整合、研究文化在不同时期继承、演变和发展规律的第一手资料。具体表此刻：a:工艺造物是最终产品的形态而不是原材料生产；B、工艺文化是生活的文化，是为生活服务的设计文化；C、工艺造物是一般的造物的上升形态，在这样一个上升形态中更集中表现着人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质。D、作为艺术的创造，它具有生活的适用性，可以作为生活的工具，用具等被利用，而不同于优化，雕塑之类的普遍意义上的艺术造物。38、生活方式与艺术设计的辩证关系如何？答：1）、生活方式即人生活着的方式，作为科学范围的生活方式，是指在不同的社会和时期中，人们在必然的社会条件制约下及在必然的价值观指导下，所形成的知足自身需要的生活形式和行为特征的总和。2）、艺术设计与生活方式有着密切的互为关系，首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。3）艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方式。4）、艺术设计是对物的设计，也是一种物的利用方式的设计，物的利用是生活方式的具体内涵之一。5）、必然的生活方式产生必然的设计，设计是适应生活方式的产物。总之，随着艺术设计从物质设计向非物质设计的扩展、服务、程序关系一类的非物质设计的增加，二是艺术设计对生活方式的影响将日趋扩大，它不仅在美的层面上，更多的会在包括伦理道德在内其他层面上产生更深刻的影响。39、如何理解设计中的“民族性”？★答：中国是一个多民族的国家，咱们的文化传统是多民族的文化传统所组成所丰硕的，各民族的传统在今世的文化交流，更表现出中华民族文化的多元、博大、精深这样的文化底蕴。设计实际上是一种文化的设计，是立足于民族文化的设计，设计中文化趋向，尤其是民族文化的趋向是设计成败的关键之一。40、艺术设计于传统文化设计的关系？（怎么熟悉设计中的文化传统问题？文化传统与设计的关系？怎么样理解艺术设计民族性的问题？）★答：设计是文化，一是传统的艺术设计；二是艺术设计的传统；前者是旧有形态的艺术设计，后者主如果指旧有形态的艺术设计的传统精神。表现：1）、作为现代艺术设计的根本起点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核。2）、文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理不同，文化认同的依据，是民族精神的依托。3）、文化传统是现代艺术设计庞大的艺术之源，文化传统都给予咱们无穷的启迪和帮忙。现代设计首先是为今世中国人的设计，是立足于民族文化的设计，设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。4）、中国是一个多民族的国家，咱们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰硕的。总之，把握文化传统中精神内核，把它融入到咱们设计中，以至在咱们设计中创造出那种深具

民族精神和美感的优秀设计来。应是咱们每一个中国艺术设计师所追求。补充：设计是文化，因此，设计也有自己悠长的历史传统，从现代艺术设计来看，传统的手工艺术可以说成是它的传统。勤劳智慧的中华民族，以其独具匠心的设计，巧夺天工的制作，形成了千姿百态、美好绝伦的工艺世界。它不仅服务于历代中国人的生活，亦造福于全人类。早在汉代，丝绸之路便将中国的传统的工艺文化和艺术设计传入西亚并远及欧洲。作为中国传统文化典范之一的陶瓷工艺文化，更是为人类的生活和生产作出了庞大的贡献，从陶瓷至U丝绸，从青铜到玉石雕刻，中国的传统艺术设计无疑是咱们民族文化中的至宝；而由这些伟大的创作和设计所积淀的艺术设计传统，不仅代表着辉煌的历史，更成为现代艺术设计取之不尽用之不竭的文化源泉。从传统文化对现代文化、传统文化对于现代艺术设计的意义而言，文化传统或传统文化、传统艺术设计当艺术设计的传统都是现代文化和现代艺术设计的庞大资源和宝贵财富。41、造物设计文化的具体表现。答：工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料生产；工艺文化史生活的文化，是为生活服务的设计文化；工艺造物是一般的上升形态，在这样一个上升形态中更集中表现人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质；作为艺术的造物，它具有生活实用性，可以作为生活的工具等被利用。第八章设计师与设计42、何为“能主之人”？以中国古代设计为例加以说明。★答：能主之人指明代设计师，这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园治》中被称作“能主之人”。《园治》是一部谈园林建筑地专著，在建造中，三分匠七分主，这七分主不是指衡宇的所有者，不是施工单位之甲方，而是“能主之人”是能“定其间进、量其广狭、随曲合方”的设计师。43、设计师的职业化意义是什么43、设计师的职业化意义是什么？★答：设计师的职业化，标志着设计发展已进入一个职业化、专门化的新阶段，设计师的自由职业和独立的设计事务所，都为设计师的创造提供了十分优越的条件，而设计师的独特创造又为设计的发展做出了重要贡献。因此，一个国家设计的发展与职业设计师的形成和设计机构的设立是密切相关的。44、弗兰克•巴伦提出的创造者具有哪些特征？答：西方创造力研究学教学质量弗兰克.巴伦提出了创造者的十二个基础特征，其中最重要的或许就是独特的感受性。良好的灵活性、独创性和精益求精、专心致志的工作态度。45、什么是设计思维？其特征是什么？答：设计思维是一种创造思维，从本质上说是一种原创性思维，在思维层次上，设计思维包括了科学思维和艺术思维这两种思维的特点。特征：1）以设计思维为基础，与科学思想相合；2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。设计师的主要任务是设计的造型设计，即美的形态设计；3）设计思维是一种创造思维，它具有非持续的、跳跃性的特征。46、为何说设计思维是一种创造性思维？答：设计的创造性思维的基础特征可以归结为以下三个方面：（1）人们一般把科学技术上的发明创造、科学熟悉上新概念、新架设和新理论的形象和新的艺术作品的创造思维活动成为创造性思维。与过去不同的新的东西，这就意味着创造。（2）设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维活动进程。（3）设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性体此刻这种总合当中。（4）设计的创造性思维具有“陌生化”的特点。总之，设计中的创造性思维对于一个设计师来讲，是十分重要的，他需要在实践设计工作中锻炼，常常又意识的培育和激发自己的创造性思维和抓住那一闪而过的思维火花，为开拓自身的创造性思维创造条件。47、什么是设计师的社会意识和职责？答：设计师的设计职业，其本质内涵决定了设计师所具有的社会意识和责任，其社会意识是服务意识、奉献意识和协作意识。服务意识，要求设计师具有一种内在的、自觉的服务精神】、品格和态度，在设计一切为用户着想，为公共而服务，这是设计的立足点。奉献意识是服务意识的上升形态，其奉献是不计报酬、不囿于报酬，不为报酬所限的奉献精神，协作意识，设计是一种多学科，多工种，多系统的协作产物，设计师必需具有协作地意识和观念，它是保证设计成功重要因素。设计师的职责是各方的要求和期待，作为社会，它要求设计师从社会公共的利益动身，为公共而设计，具体的将，设计师要创造优良的，符合社会和公共需要的真善美统一的产品。48、如何成为一名合格的设计师？答:设计师的设计职业，其本质内涵决定了设计师所具有的社会意识和责任，其社会意识是服务意识、奉献意识和协作意识。服务意识要求设计具有一种内在的、自觉的服务精神、品格和态度，在设计一切为用户着想，为公共而服务，这是设计的立足点。奉献意识是服务意识的上升形态，其奉献是不计报酬、不囿于报酬，部位报酬所限的奉献精神。协作意识，设计是一种多学科、多工种、多系统的协作产物，设计师必需具有协作的意识和观念，它是保证设计成功重要因素，设计师的职责是各方的要求和期待，作为社会，它要求设计师从社会公共的利益动身，为公共而设计，具体的讲，设计师要