现代文学作品教学大纲学生版

/茅盾一、生平与创作综述茅盾（1896——1981）原名沈德鸿，字雁冰，浙江省桐乡县乌镇人。1916年从北京大学预科毕业，因家境窘迫，无力继续求学，进入上海商务印书馆任编辑。1921年文学研究会成立，茅盾是发起人和主要成员之一。同时，他还担任了《小说月报》的主编，对《小说月报》进行了全面的革新，使之成为新文学的主要阵地，促进了新文学的发展。此时的茅盾主要从事理论批评和外国文学翻译工作。茅盾新文学运动中努力提倡现实主义，他的观点对文研会及其他一些作家的创作产生过重大影响。茅盾认为“文学是表现人生的东西；不论它是客观的描写事物，或是主观的描写理想，总须以人生为对象”，主张为人生的写实主义的文学。与此同时，茅盾积极参加社会革命活动。1921年7月，中国共产党成立，茅盾成为中国共产党的第一批党员，开始从事革命活动。他的文艺思想有显著的发展和变化。在1925年发表的《论无产阶级艺术》一文中，他强调文学的阶级本质，试图用马克思主义的阶级观点来论述无产阶级艺术的问题。1925年底，茅盾和恽代英等被选为左派国民党上海市党部代表，赴广州出席国民党第二次全国代表大会。会后，留广州工作，在毛泽东任代理部长的国民党中央宣传部作秘书。1926年3月，“中山舰事件”后，茅盾返沪。年底去当时大革命的中心武汉，任《民国日报》主笔，从事革命宣传工作。茅盾后来说：“一九二五——二七，这期间，我和当时革命运动的领导核心有相当多的接触，同时我的工作岗位也使我经常能和基层组织与群众发生关系”。而这一段时间的生活，为他即将开始的文学创作提供了大量的素材。1927年4月，蒋介石叛变革命。7月，汪精卫集团在武汉举行反共会议。茅盾离开武汉准备去南昌参加南昌起义，抵九江后因路途阻塞，返回上海。他遭到国民党的通缉，在上海景云里的家中整整躲了10个月。在这10个月中完成了他的第一部小说：《蚀》三部曲。《蚀》包括三个略带连续性的中篇：《幻灭》、《动摇》、《追求》，主要以大革命前后某些小资产阶级知识青年的思想动态和生活经历为题材。由于轰轰烈烈的革命的失败给茅盾以极大的震动，使他陷入了苦闷与彷徨。因此，《蚀》情调低沉，色彩暗淡，是作家当时痛苦消沉思想情绪的自然流露。用一句话概括《蚀》的主题，便如书中一个人物所说：“失望，失望！在这时代，无论事之大小，所得的只有失望!”1928年7月，为了避开国民党的通缉，茅盾去了日本。在日本期间，他创作了长篇小说《虹》及一些短篇小说、散文诗作等。《虹》的主人公梅行素的苦闷，反映了五四运动后仅仅基于“自我价值的认识”或是“生活意义的追求”而进行个人奋斗的知识青年的共同的苦闷。结尾处梅行素的改变预示着旧中国知识青年摆脱个人主义走向集体主义。茅盾的思想正逐步走出《蚀》。1930年4月，茅盾从日本回到上海，参加了“左联”，和鲁迅来往亲密。1936年2月，当获悉红军长征胜利到达陕北的消息后，鲁迅与茅盾发出致中共中央贺电：“在你们身上，寄托着人类和中国的将来。”他的创作也出现了新的面貌，创作了中篇小说《路》、《三人行》和一些取材于历史故事的短篇小说。因为整理对大革命后的青年生活不够熟悉，开掘不深，未能创造出真实具体的人物形象。1932年至1937年，是茅盾创作的鼎盛时期。他先后写出了《子夜》、《林家铺子》和“农村三部曲”（《春蚕》《秋收》《残冬》）等。这些作品反映了由于帝国主义的侵略，中国的经济面临崩溃，社会动荡不安，在此环境中，各个阶层的生活和斗争，塑造了吴荪甫、林先生、老通宝等一系列成功的人物形象，为当时的中国描绘了宽广鲜明的历史画卷，确立了茅盾在中国现代文学史上的地位，显示了左翼文学在小说创作方面的重大实绩。1940年5月，茅盾在延安作了短期逗留。抗日民主根据地的人民高昂的革命斗志和欣欣向荣的生活气象，给茅盾留下了深刻的印象。他后来在散文《风景谈》、《白杨礼赞》中，抒发了自己的感受。1939年至1945年，茅盾写了长篇小说《腐蚀》和《霜叶红似二月花》以及剧本《清明前后》。中华人民共和国成立后，茅盾担任中央人民政府文化部长职务，主编《人民文学》杂志，当选为历届全国人民代表大会代表、历届政协全国委员会常务委员和第四届、五届全国委员会副主席。在1966年以前，茅盾是仅次于郭沫若的重要文臣。留在50、60年代文学画廊中的，是茅盾逐渐走低、激流而退的形象。事务的繁忙使茅盾基本停止了小说创作，改以文学评论为主。这并不是茅盾愿意的。1981年3月27日，茅盾病逝于北京。茅盾以自己的积蓄设立文学奖金（后定名为“茅盾文学奖金”），奖励优秀的长篇小说创作。附：茅盾文学奖由中国作家协会主办，是根据著名作家茅盾生前的遗愿，为鼓励优秀长篇小说的创作而于1981年设立的，是中国文学界具有最高荣誉的文学大奖之一。每四年评选一次。二、“茅盾范式”茅盾对中国文学最大的贡献在于他开创了新文学一种新的创作范式，并形成巨大的影响。“茅盾范式”体现在三方面：1、现实主义与革命现实主义方向。茅盾作为中国新文学中一位坚持现实主义传统的杰出代表，自始至终高举现实主义旗帜，为中国新文学开创了一种充分反映“时代性”与“社会性”的现实主义传统。2、气势宏大的“史诗格调”。茅盾是典型的“史诗”型作家。杨义认为，在建构30年代“文学传统”中，巴金为新文学“增加了热度”，老舍“增加了轻松宽容的气质”，而“茅盾给我国新文学所增添的是史诗的气魄”。3、注重社会剖析的“理性化”叙事。在小说叙事中贯穿清晰的理性思路，甚至主张用社会科学理论分析现实、指导创作，并以此取舍情节、塑造人物、托出主题，揭示现实社会生活的“本质”，是“茅盾范式”最鲜明的创作特色。《子夜》、《林家铺子》、“农村三部曲”是代表作品。茅盾的这类创作，推动了同类题材的创作，同时带动了一种创作风气，形成了30年代很有影响的一个小说流派：社会剖析派。除茅盾外，吴组缃、沙汀、艾芜等可视为此派的主力。社会剖析小说的特点主要有：（1）具有鲜明的理性色彩。（2）人物大多具有典型性和阶级性。（3）故事情节的发展与当时的社会矛盾直接相关。这种社会剖析的风气对戏剧、诗歌、散文领域都有所影响，如曹禺的《日出》就可见出社会剖析意识。注重“社会剖析”是30年代文学的一种普遍风气。茅盾的坚持的现实主义方向、史诗品格、社会剖析精神，构成了中国新文学的一种重要价值体系，即注重作家的历史使命意识和突出文学的认知价值、社会价值的文学价值观念体系。在30年代以后，“茅盾范式”成为中国新文学的一个强大的影响源。但它也颇遭非议，一些评论家认为它具有理论取代现实，理性大于情感等缺点。三、《子夜》细读“《子夜》即半夜，既已半夜，快天亮了。”——茅盾《子夜》是中国现代文学史上一部杰出的现实主义长篇小说。“中国第一部写实主义的长篇小说。”——瞿秋白（一）、以浪漫主义手法表现宏大的现实主义主题1、现实主义主题：《子夜》反映了1930年左右中国社会的整体面貌。在题材的选择上，注重时代性和重大性，追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”。在谈到写作《子夜》的创作意图时，茅盾说：“我有了大规模地描写中国社会现象的企图”，“打算通过农村(那里的革命力量正在蓬勃发展)与城市(那里敌人力量比较集中，因而也是比较强大的)两者革命发展的对比，反映出这个时期中国革命的整个面貌。”关于这一历史时期，毛泽东在《星星之火，可以燎原》中作过深刻的分析。他说：“伴随着帝国主义和中国民族工业的矛盾而来的，是中国民族工业得不到帝国主义的让步的事实，这就发展了中国资产阶级和中国工人阶级之间的矛盾，中国资本家从拼命压榨工人找出路，中国工人则给以抵抗。伴随着帝国主义的商品侵略，中国商业资本的剥蚀，和政府的赋税加重等项情况，便使地主阶级和农民的矛盾更加深刻化，即地租和高利贷的剥削更加重了，农民则更加仇恨地主。因为外货的压迫，广大工农群众购买力的枯竭和政府赋税的加重，使得国货商人和独立生产者日益走上破产的道路。……如果我们认识了以上这些矛盾，就知道中国是处在怎样一种皇皇不可终日的局面之下，处在怎样一种混乱状态之下。就知道反帝反军阀反地主的革命高潮，是怎样不可避免，而且是很快会要到来。”2、浪漫主义格调：原书英文名：《夕阳：1930年中国的浪漫史》；以浪漫主义手法描写一个浪漫主义的英雄主人公（二十世纪机械工业时代的英雄骑士和‘王子’）；写作细节上的浪漫主义手法。“太阳刚刚下了地平线。软风一阵一阵地吹上人面，怪痒痒的。苏州河的浊水幻成了金绿色，轻轻地，悄悄地，向西流去。黄浦的夕潮不知怎的已经涨上了，现在沿这苏州河两岸的各色船只都浮得高高地，舱面比码头还高了约莫半尺。风吹来外滩公园里的音乐，却只有那炒豆似的铜鼓声最分明，也最叫人兴奋。暮霭挟着薄雾笼罩了外白渡桥的高耸的钢架，电车驶过时，这钢架下横空架挂的电车线时时爆发出几朵碧绿的火花。从桥上向东望，可以看见浦东的洋栈像巨大的怪兽，蹲在暝色中，闪着千百只小眼睛似的灯火。向西望，叫人猛一惊的，是高高地装在一所洋房顶上而且异常庞大的霓虹电管广告，射出火一样的赤光和青燐似的绿焰：Light，Heat，Power！”汽车发疯似的向前飞跑。吴老太爷向前看。天哪！几百个亮着灯光的窗洞像几百只怪眼睛，高耸碧霄的摩天建筑，排山倒海般地扑到吴老太爷眼前，忽地又没有了；光秃秃的平地拔立的路灯杆，无穷无尽地，一杆接一杆地，向吴老太爷脸前打来，忽地又没有了；长蛇阵似的一串黑怪物，头上都有一对大眼睛放射出叫人目眩的强光，啵——啵——地吼着，闪电似的冲将过来，准对着吴老太爷坐的小箱子冲将过来！近了！近了！吴老太爷闭了眼睛，全身都抖了。他觉得他的头颅仿佛是在颈脖子上旋转；他眼前是红的，黄的，绿的，黑的，发光的，立方体的，圆锥形的，——混杂的一团，在那里跳，在那里转；他耳朵里灌满了轰，轰，轰！轧，轧，轧！啵，啵，啵！猛烈嘈杂的声浪会叫人心跳出腔子似的。《子夜》里处处强调节奏、速度、动感，这种表达方式映射了现代文明的发展、现代都市的喧嚣，既是一种新的审美追求，同时也与人焦虑的内心相辅相成。这与中国古典的审美传统是不一样的。茅盾表现吴荪甫的细节中也处处充满动感，形成现代性格。（二）、塑造了典型环境中的典型人物吴荪甫：三十年代初半封建半殖民地中国社会的民族资产阶级的典型。全书以他为一切事件和人物的联结点和矛盾斗争的中心。整理抓住吴荪甫经营民族工业由发展兴盛到失败衰落的过程，揭示了他的性格特征。1、吴荪甫出生于封建家庭，同时接受了西方文明的熏陶，他既具备经营实业的本领，也养成了发展资本主义的志向。他会“用一只眼睛望着政治”；而“用另一只眼睛注视着经济上的事”。他性格中的首要特点是果敢、自信、敢作敢为、刚愎自用。他不仅在家乡双桥镇经营电厂、米厂、油坊、当铺、钱庄，希图建成一个“双桥王国”，而且在上海开办了裕华丝厂、组织益中信托公司、兼营公债市场上的投机生意。益中公司成立后，便毫不迟疑当即吞并了八个小厂，并接办了朱吟秋的丝厂和陈君宜的绸厂。在其资产大大增加后，他所经营的范围也迅速扩大，除了丝织工业外还有灯泡、热水瓶、玻璃、橡胶、阳伞、肥皂、赛璐珞等。当他的野心逐步得到实现时，他对未来充满着憧憬：“高大的烟囱如林，在吐着黑烟；轮船在乘风破浪，汽车在驶过原野。他不由得微微笑了。”即使在他陷入四面楚歌的境地时，他的野心仍然不死，还想尽一切办法与赵伯韬斗争。同时，吴荪甫性格当中也有凶狠、残酷的一面。当家乡双桥镇的农民起来暴动时，他除了动用地方武装外，还打电报请政府火速调动保安队前去镇压。当他把自身的危机转嫁到工入身上工人起来斗争时，他气得“脸上的紫疱一个一个都冒出热气来”。为了镇压工人，他施展各种阴谋诡计：收买“忠实”总管，收买黄色工会；在工人中安插工贼；并动用大批军警宪特等。在对待那些实力不如自己的同业小厂时，他摆出一副“正要攫食的狮子的姿态；一个个吃掉它们，连他的妻子都说：“你这人真狠毒”。他为了做投机生意，和蒋汪两派军阀来往密切：他既和汪派政客唐云山结成“莫逆之交’，贩卖军火，和汪派反动军官黄奋保持密切了解，还和蒋派反动军官雷鸣维持着一定友谊。整理还揭露出吴荪甫色厉内荏的一面。吴荪甫在雄心勃勃地经营企业时也常常表现出颓丧情绪。他抱怨自己“简直是打仗的生活，脚底下全是地雷，随时会爆炸起来，把你炸得粉碎”；当他被愤怒的工人群众包围时，即使坐在备有钢板和新式防弹玻璃的汽车里，旁边又有带枪的保镖，他的心还是“卟卟”地乱跳，直至晚上回到家里，还是神思不定。“尽管他用尽精力往里收，可是他那颗心兀自摇晃不定，他的脸色也就有时铁青、有时红、有时白”，当他在交易所看到自己大亏本时，当场就昏了过去，接着又想自杀，最后带着妻子逃走了。吴荪甫平时把主要精力都放在自己的事业上，私生活比较收敛。但在他的事业遭到失败，苦闷无法发泄时，便把全部烦恼倾注到资产阶级腐朽生活的追求上。他夜游黄浦江，对交际花徐曼丽纵情戏谑。访问秘密艳窟十四号，到夜总会去推牌九、押宝等。甚至奸污了女佣王妈。这些都充分表现了吴荪甫的阴暗心理。2、吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建主义的不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。吴荪甫形象的意义：吴荪甫是一个具有鲜明的阶级、民族、时代个性的血肉丰满的典型人物。不仅有着艺术价值，而且有着历史价值和认识价值。《子夜》通过吴荪甫的艺术塑造，生动而深刻地反映了三十年代初期中国民族资产阶级的艰难处境和必然破产的历史命运，表露了他们两重性的阶级特征，揭示出中国半殖民地半封建的社会性质，从而驳斥了托派的谬论。另外还塑造了赵伯韬等人物形象。（三）、在结构上，追求宏大而严谨的布局将纷纭复杂而具有重大历史社会意义的生活现象通过谨严宏大的艺术结构表现出来，是茅盾最值得重视和学习的地方。小说的第一章，安排吴老太爷因逃避农民的暴动而来上海，以吴老太爷的死象征封建地主阶级旧的一章已经结束，中国新兴资产阶级新的历史悲喜剧开始上演。小说的第二、三章，通过给吴老太爷办丧事，让主要人物全部出场，进而铺开各种矛盾。小说的第五至八章，写吴荪甫同时与三条线（工人、农民、买办资产阶级）作战，以胜利告终，情节上出现一个“松驰”。第九至十二章，写吴荪甫与赵伯韬的斗争。第十三章至十六章，写工人运动把吴荪甫置于两面作战的困境中。第十七章至十九章，写吴荪甫在债券市场上背水一战，最终失败。有张有弛的情节安排，同时出现、互相纠缠的多种矛盾，既有利于多侧面地展开主人公的多重性格，又便于揭示生活中各种矛盾的内在了解和互相影响。（四）、生动传神的人物心理描写茅盾注重“心理解剖的精研”，善于用不同的笔法刻画不同的人物，比如，《子夜》中对吴少奶奶的物质生活和精神世界的矛盾刻画，是细微而动人的。她置身在资本家华丽的客厅里，成为吴府的主妇；但她的内心里，总有着“缺少了什么似的”感觉。作家用那一本破旧的《少年维特之烦恼》和一朵枯萎的白玫瑰，‘揭示了她逝去的青春梦幻，而现实的少妇处境又使她对过去“怀念不已”。对吴荪甫的心理活动，也同样是体察入微的。在整个作品中，作家时刻捕捉着人物在典型情境下稍纵即逝的心灵特殊点。十七章后半部，吴荪甫回到公馆后发泄他内心烦躁的情节，这里描写他对家里的人与事的暴怒，“好像要对什么人咬一口似的”，以此来揭不人物心理活动的复杂状态及其社会内容。对卑俗不堪的冯云卿，整理则在他触景生情之下用漫画式的粗犷笔法勾勒出一种怪异的幻象。在第八章中，整理将他眼前的几盆杜鹃花和一缸金鱼神奇幻化为“他女儿的笑靥”和“十缸的大元宝”，将他脑子里女儿的漂亮、金钱的可爱和老赵容易上钩这三个意念联成一个幻觉的图像，夸张地表现出这个土财主的贪婪、卑鄙和愚蠢。重点内容：茅盾范式：茅盾开创了新的创作范式，并形成巨大的影响。“茅盾范式”体现在三方面：（1）现实主义与革命现实主义方向。（2）气势宏大的“史诗格调”。（3）注重社会剖析的理性化叙事。吴荪甫形象：（1）、吴荪甫是三十年代初半封建半殖民地中国社会的民族资产阶级的典型，出生于封建家庭，同时接受了西方文明的熏陶。（2）、果敢、自信、敢做敢为、刚愎自用。同时也有凶狠、残酷以及色厉内荏的一面。（3）、吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性。《子夜》在中国现代长篇小说发展史上的意义：《子夜》是中国现代文学史上一部杰出的现实主义长篇小说。其在现代长篇小说发展史上的重要意义主要通过以下两点体现：（1）、《子夜》是一部规模宏大的对30年代中国第一大都市上海作全方位描写的文学作品。《子夜》是现代都市生活的广阔画卷，它描写了工厂生活和工人运动、民族资产阶级的奋斗、买办资产阶级的运作、金融及公债市场的风波、都市各阶层人物的面貌。它为中国现代都市文学开拓了广阔的天地。（2）、成功地塑造了中国民族资本家的艺术典型吴荪甫形象。吴荪甫是中国民族资产阶级的一个失败了的英雄形象。吴荪甫具有两个方面的性格：果敢、自信和动摇、悲观。吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义等不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。《子夜》通过对30年代中国社会整体面貌的描写和对吴荪甫的艺术塑造，生动而深刻地反映了三十年代初期中国民族资产阶级的艰难处境和必然破产的历史命运，在中国现代文学史上具有里程碑式的意义。巴金一、生平及创作综述巴金（1904-2005），原名李尧棠，字芾甘，1904年出生于成都一个官僚地主家庭。9岁丧母，12岁丧父。在“五四”浪潮冲击下，巴金接受了革命民主主义和无政府主义。无政府主义（安那其主义anarchism）在“五四”时期是作为国际社会主义思潮的一种派别传入中国的。它有两大思想核心：一是反对任何形式的强权；二是强调绝对的个性自由。无政府主义对向往革命的青年人具有较大的吸引力。1923年，巴金到上海、南京等地求学。1927年赴法留学。巴金的创作生活也开始于旅法期间。1927年他完成了他的第一部中篇小说《灭亡》，第一次使用“巴金”这个笔名。“我是一个不善于讲话的人，唯其不善于讲话，有思想表达不出，有感情无法倾吐，我才不得不求助于纸笔，让在我心上燃烧的火喷出来，于是我写了小说。““我在法国学会了写小说。我忘记不了的老师是卢梭、雨果、左拉和罗曼·罗兰。我学到的是把写作和生活融合在一起，把作家和人融合在一起。我认为作品的最高境界是二者的一致，是作家把心交给读者……我本人总想坚持一个原则，不说假话。除了法国老师，我还有俄国的老师亚·赫尔岑、屠格涅夫、托尔斯泰和高尔基。我也有日本老师，例如夏目漱石、田山花袋、芥川龙之介、武者小路实笃，特别是有岛武郎，他们的作品我读得不多，但我经常背诵有岛的短篇《与幼小者》，尽管我学日文至今没有学会，这个短篇我还是常常背诵。我的中国老师是鲁迅。”1928年底巴金回国，居上海，著作颇多。巴金的创作中，抗战是一条分水岭。在抗战前的创作中，巴金把文学当作发泄愁苦、宣扬理念的工具，局限了他的文学成就。在前期创造中，巴金最喜爱的是“爱情三部曲”（《雾》《雨》《电》）。成就最高的是《家》。《家》是巴金的代表作，也是我国现代文学史上最卓越的作品之一。《家》的出版给巴金带来了爱情。巴金收到了许多的读者来信，其中有一位姑娘，名叫陈蕴珍，笔名萧珊。当时是上海一个女中的学生，比巴金小13岁。1936年8月，萧珊怀着崇敬与爱慕的心情给巴金写了封信，还附上了一张照片。巴金和萧珊经过八年的恋爱，于1944年5月结婚。1972年萧珊因癌症去世。抗战开始后，巴金的创作日益成熟谨严，写了不少一流的作品。如中篇小说《憩园》、《第四病室》和长篇小说《寒夜》。这三部小说写的都是小人物的生活。为此，巴金遭到了左派作家的攻击。巴金在《寒夜》后记中这样写道：“我从来不是一个伟大的作家，我连做梦也不敢妄想写史诗。诚为一个批评家所说，我不敢面对鲜血淋漓的现实，所以我只写了一些耳闻目睹的小事，我只写了一个肺病患者的血痰，我只写了一个渺小的最后死去的人。我没有照批评家的吩咐加一句哎哟哟，黎明！并不是害怕说了就会被人捉来吊死，唯一的原因是那些被不合理的制度摧毁，被生活拖死的人断气时已经没有力量呼叫黎明了！”1949年巴金出席了第一次全国文代会，当选文联常委。1950年担任上海市文联副主席。1960年当选中国文联副主席和中国作协副主席。1949年至1966年巴金没有写出让人满意的作品。巴金在《作家靠读者养活》中说：“我在17年中，没有写出一篇使自己满意的作品。”巴金“文革”中遭到了迫害，《家》被打成“毒草”。文革后巴金迎来了自己的第二个创作高峰。从1978年到1986年，巴金不顾衰老病残创作了《随想录》。巴金这样说自己的写作目的：讲出了真话，我可以心安理得地离开人世了。可以说，这五卷书就是用真话建立起来的揭露“文革”的“博物馆”。讲真话，是《随想录》的基本格调。它的可贵之处在于：当极左思潮还禁锢着人们的思想时，巴金率先拿起笔来“呐喊”，较早地提出“文革”不仅仅是“四人帮”的事，也是每个人的事，受害者往往也是参与者，是推波助澜者。巴金呼吁人们不要轻易遗忘“文革”，而应该正视它，真正地吸取教训。正如巴金在《随想录》序言中说：我们解剖自己，只是为了弄清“浩劫”的来龙去脉，便于改正错误，不再上当受骗。分是非、辨真假，都必须先从自己做起，不能把责任完全推给别人，免得将来重犯错误。学术界认为《随想录》是一部“力透纸背，情透纸背，热透纸背”的“讲真话的大书”，它的价值和影响，远远超出了作品的本身和文学范畴。“我拿起了笔，我兴奋，我愉快，我觉得面前有广阔的天地，我要写，我要多写。可是留给我的只有几年的时间，我今年已七十六岁。八十岁以前的岁月我必须抓紧，不能让它白白浪费。我制订了五年的计划，我要写两部长篇小说，一部《创作回忆录》，五本《随想录》，翻译亚·赫尔岑的《回忆录》。十三本中间的两本已经出版了，其中一本就是赫尔岑《回忆录》的第一册，我还要为其余的十一本书奋斗，我还要避免各种干扰为争取写作时间奋斗。有人把我当作“社会名流”，给我安排了各种社会活动；有人把我当作等待“抢救”的材料，找我谈话作记录。我却只愿意做一个写到生命的最后一息的作家。写什么呢？我写小说，不一定写真实。但是我要给十年浩劫中自己的遭遇、经历作一个总结。”“那难忘的十年在人类历史上是一件大事，古今中外的作家很少有过这样可怕而又可笑、古怪而又惨痛的经历。我们每个人都给卷了进去，都经受了考验，也都作了表演，今天我回头看自己在十年中间的所作所为和别人的所作所为，实在可笑，实在愚蠢。但当时我却不是这样看法。我常常这样想：倘使我不给自己过去十年的苦难生活作一个总结，认真地解剖自己，真正弄清是非，那么说不定有一天运动一来，我又会变成另一个人，把残忍、野蛮、愚蠢、荒唐看成庄严、正确。这笔心灵上的欠债是赖不掉的。我要写两部长篇，一方面偿还欠债，另一方面结束我五十几年的文学生活。”2003年11月，国务院授予巴金“人民作家”荣誉称号。二、巴金创作的三个阶段阶段一：上世纪３０年代发表的长篇小说“爱情三部曲”《雾》、《雨》、《电》，“激流三部曲《家》、《春》、《秋》，以激烈的情感喷发来倾吐对不合理社会的痛恨和对理想社会的执着追求。特点：不伪装巧饰，用感情的瀑布直接冲击读者的心灵，激起读者强烈的共鸣，以发挥小说鼓舞、激励、劝戒的作用。这类小说多选用易于抒发感情的第一人称、日记体、书信体。阶段二：对现实有了更深层的认识，开始关注小人物的生存悲剧，发表了《憩园》、《寒夜》等感情更蕴藉、思想更深刻的作品。特点：1、从写理想英雄转为写“小人小事”，故事普通平淡，失去了诱人的感情色彩，基调深沉，但具有一种内在的推动力，启发人对社会做出评判，对生活做出思考。2、采用现实主义的创作方法，冷静客观地描绘人物的性格、心理、命运，把情感评价消溶在血肉丰满的形象里。阶段三：“文革”后，拷问自我和现代中国知识分子灵魂的《随想录》。三、巴金的文艺观他不追求艺术的永久价值，他多次说：“艺术算得什么？假若它不能够给多数人带来一点光明，假若它不能够对黑暗给一个打击。”“我写作是为了战斗，一切旧的传统观念，一切阻碍社会的进化和人性的发展的人为制度，一切摧残爱的努力，它们都是我的最大的敌人。我愿它们（我的文章）广阔地被人阅读，引起人对光明的爱惜，对黑暗的憎恨。我不愿意我的文章被少数人珍藏鉴赏。”“我说过：文学的最高境界是无技巧，不是玩弄什么花样，靠什么外加的技巧来吸引人，说真话。艺术应该对社会改革，人类进步有所帮助，要使人们变得善一些、好一些，使社会向光明前进，我就是为这目的才写作的。”“我写小说从来没有思考过创作方法、表现手法和技巧等等问题。我想来想去，想的只是一个问题：怎样让人生活得更美好，怎样做一个更好的人，怎样对读者有帮助，对社会、对人民有贡献。我的每篇文章都是有所为而写作的，我从未有过无病呻吟的时候。”“在夜深人静黯淡的灯光下鼓舞我写作的并不是那悲苦的心情，而是爱，对于人类的爱。这爱是不会死的。事实上只要人类不灭亡，则对于人类的爱不会消失，那么我的文学生命也是不会断绝的罢。”“我现在的信条是:忠实地生活，正直的奋斗，爱那需要爱的，恨那摧残爱的。上帝只有一个，就是人类。为了他，我预备贡献出我的一切。”“我们现在正应该叫人们彼此相爱，不论什么人都应该像父子、兄弟、家人似的相爱。”“我们应该用我们底爱来圣化他们，洗净他们的罪过。……要这样才能建立起爱的人间来;要这样真正自由平等的美满社会才能够实现在世界上;要这样世间的罪恶才能消灭，而幸福的太阳才能以它底光明普照世界!”冰心称巴金是一位最可爱可佩的作家。“为什么我把可爱放在可佩的前头？因为我爱他就像爱我自己的亲弟弟们一样……他的可佩之处，就是他为人的‘真诚’……总之，他是一个爱人类，爱国家，爱人民，一生追求光明的人，不是为写作而写作的作家……”四、《家》《家》写成于1931年，同年在上海《时报》上连载，最初题名为《激流》，后来以单行本发行时才改名为《家》。1938和1940年，巴金又继续顺着情节发展线索，陆续写成了《春》和《秋》，并将这三部长篇合称为《激流三部曲》。这三部小说一开始并没有总体的构思，写作时间先后的间隔很长，每部作品各有其独立的结构，可以分开来读；但写作过程中又兼顾到各部有相互关照，是整体统一的长篇系列的小说。在这三部作品中，《家》是关注度最高的。“要是没有我最初十九年的生活，我也写不出这样的作品。我很早就说过，我不是为了要做作家才写小说：是过去的生活逼着我拿起笔来。《家》里面不一定有我自己，可是书中那些人物却都是我所爱过的和我所恨过的。许多场面都是我亲眼见过或亲身经历过的。我写《家》的时候我仿佛在跟一些人一块儿受苦，跟一些人一块儿在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻的生命欢笑也陪着他们哀哭。我知道我是在挖开我的回忆的坟墓。那些惨痛的回忆到现在还是异常鲜明。“每天每夜热情在我的身体内燃烧起来，好像一根鞭子在抽我的心，眼前是无数惨痛的图画，大多数人的受苦和我自己的受苦，它们使我的手颤动。我不停地写着。环境永远是这样单调：在一个空敞的屋子里，面前是堆满书报和稿纸的方桌，旁边是那几扇送阳光进来的玻璃窗，还有一张破旧的沙发和两个小圆凳。我的手不能制止地迅速在纸上移动，似乎许多、许多人都借着我的手来倾诉他们的痛苦。我忘了自己，忘了周围的一切。我变成了一架写作的机器。我时而蹲在椅子上，时而把头俯在方桌上，或者又站起来走到沙发前面坐下激动地写字。我就这样地写完我的长篇小说《家》和其他的中篇小说。这些作品又使我认识了不少的新朋友，他们鼓励我，逼着我写出更多的小说。”（一）、故事情节：成都高公馆，一个有五房儿孙的大家族。高老太爷是这个大家庭的统治者，五房中的长房有觉新、觉民、觉慧三兄弟，因为父母早亡，现在是大哥觉新当家。觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。觉民与觉慧在外参加新文化运动和学生运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他对家中的丫头鸣凤有朦胧的好感。高老太爷要将鸣凤嫁给自己的朋友孔教会会长冯乐山做妾，鸣凤在绝望中投湖自尽，觉慧决心脱离家庭。高老太爷发现最疼爱的儿子克定骗妻子的钱去组织小公馆，并在外欠下大笔债务，老四克安也大嫖戏子，在此打击下一病身亡。家中大办丧事，将要生产的珏被高老太爷的陈姨太以避血光之灾为由赶到郊外生产，觉新不敢反对，因照顾不周，珏难产而死。觉新在痛悔的心情中承认这个家庭应该出个叛徒，他支持觉慧离家去上海。（二）、重要人物形象（1）封建大家长高老太爷（2）痛苦的觉新（3）反叛者觉慧（4）几位女性：梅瑞珏鸣凤琴高老太爷是封建家长制和封建礼教的代表。作为这个封建大家庭至高无上的统治者，作品突出表现了他专横、冷酷的性格特征。在高家，他的话就是权威，谁也不能反对。为了维护封建礼教和封建制度，他坚决反对孙子们进学堂和参加一切社会活动。他逼觉新和瑞珏结婚，制造了觉新和瑞珏、梅三个人的爱情悲剧。他对家中男女仆人视同牲畜，硬是把只有17岁的鸣凤送给60多岁的冯乐山做小老婆。鸣凤死后，他又把婉儿抬到冯家受煎熬。在高老太爷的生命中，维护大家庭的秩序、兴盛，是他意志的全部。也正因此，当他临终前，意识到这个家似乎已经无可挽回地走向衰败时，又极力挣扎，企图用慈祥、温和、自我忏悔将已走上新路的觉慧等拉回到老路上来。当然，高老太爷的挣扎是徒劳的，高家最终没有免于崩溃的命运。作品通过塑造高老太爷这样一位腐朽反动的人物，表现出了封建制度以及旧礼教、旧思想、旧道德必然灭亡的趋势。高觉新人物形象分析：（1）、觉新是一个既“新”且“旧”的人格分裂的悲剧典型。（2）、觉新是“新”的，进过新式学校，受到新思潮滋养，对事业、爱情有美好憧憬，希望出国留学，向往新生活。（3）、觉新又是“旧”的，作为封建大家庭的长子长孙，他深受传统文化浸淫，唯“孝”是从，忍辱负重，牺牲自己，同时也成为封建制度的帮凶。（4）、觉新的这种接受新思想同时又向旧势力妥协的矛盾性格最终葬送了自己，成为封建制度的殉葬品，展示了中国旧文化向新文化艰难沉重的转变过程。觉慧是大胆而幼稚的叛逆者的形象。“五四”新思潮给了他民主主义、人道主义的思想武器，这使他逐渐认清了封建家庭的黑暗、腐朽以及罪恶。正因为如此，他积极投身学生运动，热心办刊物，宣传进步思想。在家中，他有正义感，同情下层人物，勇于反对封建束缚。在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱，同时积极支持觉民抗拒包办婚姻。对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。最后，他义无返顾地走出了家庭。觉慧性格中除了有大胆叛逆的一面，也有单纯幼稚的一面。这主要表现在他对周围的一切（包括“家”）虽然愤恨，但还不能作出完全科学的分析，有时感到“这旧家庭里面的一切简直是一个复杂的结，他这直率的热烈的心是无法把它解开的”。他与鸣凤相爱，又经常处于矛盾中，下不了最后决心。最后，只是因鸣凤被逼投水自杀，这段爱情突然失去了，他才感到莫大的震动。他虽然恨高老太爷，认为在家中他与祖父“像两个敌人”；但在高老太爷临终时，他又曾有过“现在的确是太迟了。他们将永远怀着隔膜，怀着祖孙两代的隔膜而分别了”的想法。这想法很幼稚，其实高老大爷即使不死，他们祖孙两代人的隔膜也是无法消除的，因为他们各自代表的是不同的社会力量。整理对觉慧的塑造完全是忠实于生活的。尽管觉慧身上有着明显的幼稚，但他却真实地反映出了“五四”时期我国觉醒了的一代青年人的某些精神面貌。（三）、《家》的思想价值1、作品通过对高家分崩离析过程的描写，深刻揭示了封建制度必然灭亡的命运。2、作品控诉了封建礼教的“吃人”罪恶。3、批判了“作揖哲学”和“无抵抗主义”。4、形象地反映了“叛徒”的呼喊和抗争。延伸阅读：司马长风认为这部小说的魅力在下列几点：整理抓住了那个变革时代的焦点，抓住在变革中旧和新的人物典型，以及一连串的典型冲突事件，在角色、情节和主题的配搭甚是匀称、和谐。2、是巴金小说中一部人情味最纯、生活味最浓的小说。3、满溢着纯洁的青春气息。4、“哀而不伤、怨而不怒”。五、巴金在现代文学史上的价值巴金的文学创作与其人生道路息息相关。出生于官僚地主家庭，接受过革命民主主义和无政府主义。曾赴法国留学。解放前，以抗战为分水岭，前期作品是“青春的赞歌”，是赤裸裸的感情宣泄。《家》既是巴金对封建旧礼教的血泪控诉，也有着巴金幼年生活的深刻烙印。后期则是“深沉的悲剧艺术”，将感情蕴含在冷静的客观描写之中。“文革”中遭到了迫害，《家》被打成“毒草”。文革后重新焕发写作激情，立志建立“文革博物馆”，写有《随想录》。“爱”是贯穿巴金一生的感情基调，对祖国、人民和人类的爱，是他创作的源泉和动力。“讲真话”是巴金创作中恪守的准则。巴金是一个极富使命感的作家，文学创作于他而言，不仅仅是个人情思的寄托，更是一种有益于社会进步、促进旧制度灭亡和新制度诞生的事业。他以战士的姿态从事创作，作品与时代脉搏紧密相连，在读者中感召力很大。其作品单纯、朴素、流畅、感情充沛，在中国现代文学史上具有不可或缺的独特意义。重点：高觉新人物形象；《家》的思想价值。老舍一、生平及主要创作老舍（1899—1966），舒庆春，字舍予，笔名老舍，生于北京，满族正红旗人，排行老八。父死于八国联军攻打北京的炮火，自小家境清贫无力上学，受宗月大师资助读完小学，之后考取公费师范，毕业后做教师至1936年。自小生活在社会底层，养成同情别人的民主思想。舒乙在《老舍先生是怎么一个人》中用了五句话概括了老舍先生区别于其他的大作家的特质：第一句：他是北京人。第二句：他是满族人。第三句：他是穷人。第四句话是：老舍有近十年生活在国外的经历。第五句：老台诞生于十九世纪末，死于二十世纪中期。老舍是一位多产作家，一生共创作了一千多部（篇）作品，特别在长篇小说艺术上取得了巨大成功。老舍与茅盾、巴金一起，并称“现代长篇小说的三大高峰”。老舍小说全景式地描写了北京的市民生活和风俗，又被看作是”京味小说”的源头，成为了北京文化的一个象征。第一阶段：20年代中后期（1924-1929）在英国创作的长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》和《二马》。三部作品陆续在《小说月报》上连载，以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。第二阶段：30年代初至抗战爆发。代表作品有：长篇《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》和中篇《月牙儿》等。《骆驼祥子》是老舍的主要代表作，是30年代中国最优秀的作品之一，它奠定了老舍在中国现代文学史上的重要地位。第三阶段：抗战爆发至新中国建立。1937年10月，老舍在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立，老舍被选为理事兼总务部主任，主管协会的日常事务。这一阶段，老舍最重要的作品是长篇《四世同堂》、中篇《我这一辈子》等。“我想念我的妻与儿女。我觉得太对不起他们。可是在无可奈何中，我感谢她。我必须拚命地去作事，好对得起她。男女间的关系，是含泪相誓，各自珍重，为国效劳。男儿是兵，女子也是兵，都须把最崇高的情绪生活献给这血雨刀山的大时代。夫不属于妻，妻不属于夫，他与她都属于国家。”1946年3月，应美国国务院邀请，老舍同曹禺一道赴美讲学。1949年10月1日，中华人民共和国成立。13日，老舍启程回国。第四阶段：建国后。代表作品有：话剧《龙须沟》、话剧《茶馆》、话剧《正红旗下》等。《龙须沟》是老舍回国一年左右创作的。上演后，周扬以文艺界主要领导人的身份撰文指出：“从《龙须沟》，我们可以学到许多东西，主要的就是要学习老舍先生的真正的政治热情与真正的现实主义的写作态度。”这是当时对老作家少见的赞美和肯定。《茶馆》是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，在西欧一些国家演出时，被誉为“东方舞台上的奇迹”。于是之（王掌柜扮演者）在一篇文章中提到曹禺在接触到《茶馆》第一幕时那种狂喜的状态。曹禺告诉于是之：“我记得读到《茶馆》第一幕时，我的心怦怦然，几乎跳出来。我处在一种狂喜之中，这正是我一旦读到好作品的心情了。我曾对老舍先生说：‘这一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。’”《正红旗下》（1961～1962，未完）带有老舍的自传性质，写出了大清帝国行将灭亡时五光十色的社会风貌，以及作为清朝统治支柱的旗人社会在大动荡中的分化和没落。是老舍最渴望创作的作品，迫于时势，未能完稿。从50年代初起，老舍陆续担任政务院文教委员会委员、北京市人民委员会委员、中国文联副主席、中国作协副主席及书记处书记、北京市文联主席等职务；多次当选为全国人民代表大会代表、政协常务委员等，成为十分活跃的文化名流；还先后获得“人民艺术家”、“语言艺术大师”等称号，在政治上和艺术上都得到了极大的荣誉。1966年8月21日，即老舍被残酷迫害的前两天，他在同子女的谈话中，说：欧洲历史上的“文化革命”，实际上对文化和文物的破坏都是极为严重的。我不会把小瓶小罐和字画收起来，它们不是革命的对象；我本人也不是革命的对象，破“四旧”，斗这砸那，是谁给这些孩子这么大的权力?他还说：又要死人啦，特别是烈性的人和清白的人。1966年8月23日，一大群“造反派”和“红卫兵”冲进文联，将文联的数十名作家和文艺工整理“揪”出来批斗，老舍也在其中。随后，又将他们带到文庙接受另一场批斗，被斗的人全都跪在火堆旁（那里正在焚烧作为“四旧”的京剧行头、戏箱等），轮番被毒打，老舍眼镜碎了，脸上流着血。胡絜青后来说：“回家后，老舍不吃不喝，光坐着发愣。”1966年8月24日，老舍自沉于太平湖。人们当危患临头的时候，往往反想到极不要紧或玄妙的地方去，要跳河自尽的对着水不但哭，笑，而且有时候问：宇宙是什么？生命是什么？……那自问自答的结果，更坚定了他要死的心。——老舍《老张的哲学》他的眼要看真理，要看山川之美；他的心要世界进步，要人人幸福。他的居心与圣哲相同，恐怕就不屑于，或来不及，再管衣衫的破烂，或见人必须作揖问好了。所以他被称为狂士、为疯子。这狂士对那些小小的举动可以无关宏旨而忽略，叫大事就一点也不放松，在别人正兴高采烈，歌舞升平的时节，他会极不得人心的来警告大家。大家笑得正欢，他会痛哭流涕。及至社会上真有了祸患，他会以身谏，他投水，他殉难！跳江之计是句实谈，也是句实话。假若不幸敌人真攻进来，我们有什么地方、方法可跑呢？蓬子说可同他的家眷暂避到广安去。广安有什么安全？丝毫也看不出！不用再跑了，坐等为妙；嘉陵江又近又没盖儿！关于老舍之死，在后来很长的时间里，成为人们谈论的话题。人们普遍认为：老舍之死正是老舍精神的高扬和极致。因为那些黑白颠倒、无中生有的所谓“罪名”，已经远远悖离了老舍的做人宗旨和原则，是对他最大的侮辱和最严重的伤害。他只能以死来表明自己的气节，并以死表明他直面横暴的刚强性格和严重抗议。这正是中国知识分子“可杀不可辱”、“有骨气”的表现，是中国知识分子的光荣传统。老舍公认的代表作有：长篇小说《二马》、《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《正红旗下》；话剧《龙须沟》、《茶馆》；中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》；短篇小说《微神》、《断魂枪》等。二、《骆驼祥子》（一）、写作背景《骆驼祥子》是老舍的代表性作品，是老舍自称为“当了职业写家”的第一炮作品。也是现代文学中最优秀的长篇小说之一。写于1936年，表现的是北平20年代末——30年代初期的社会生活。“记得是在1936年春天吧，“山大”的一位朋友跟我闲谈，随便的谈到他在北平用过一个车夫，这个车夫自己买了车，又卖掉，如此三起三落，到末了还是受穷。……紧跟着，朋友又说：有一个车夫被军队抓去，哪知道，转祸为福，他乘着军队移动之机，偷偷的牵回三匹骆驼回来。这两个车夫都姓什么？哪里的人？我都没问过，我只记住了车夫与骆驼，这便是骆驼祥子的故事的核心。”——（我怎样写《骆驼祥子》）（二）、人物形象：祥子：具有劳动者的美德：善良正直，有同情心，自尊自强，坚韧刚强。同时又有个体劳动者的弱点，与生俱来的保守狭隘的小农意识，使他无法看清社会本质，更无法为自己找一条正确的出路，在黑暗社会的压迫下最终堕落。虎妞：泼辣、爽快、有心计，具有双重身份和性格：一方面，她是剥削阶级中的一分子，身上有许多剥削者特有的恶习；另一方面，她又是一个受害者，刘四的自私耗去她的青春，夺走她追求幸福的权利。她对祥子的爱，不仅没有给祥子带去温暖，却成了消磨祥子顽强意志的魔鬼。她的介入造成了祥子人生悲剧性结局，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。（三）、祥子悲剧命运的主客观原因祥子的悲剧命运，具有丰富而深刻的典型意义。首先，整理通过对祥子一生悲惨遭遇的描写，生动地反映了二十年代军阀混战时期中国社会的黑暗，深刻地揭露并控诉了旧中国摧残和压迫劳动人民的罪行。作品抓住祥子悲剧命运的三部曲——“希望——奋斗——幻灭”，生动地描绘了祥子怎样由一个艰苦奋斗、自食其力的青年，一步步被逼上堕落的道路。其次，作品也批判了祥子所走的企图以个人奋斗来解放自己的错误道路。作为一个尚未觉醒的体力劳动者，祥子只想凭个人的年青力壮和拼命苦干去改变自己的命运。但他孤独无援，横在他面前的却是整个旧制度的高墙。屡次遭受打击，直到最后精神支柱全部崩溃，成为“个人主义的末路鬼”。小说通过对祥子个人奋斗道路的批判，揭示了在旧社会靠个人奋斗改变命运是走不通的。（四）、《骆驼祥子》的艺术特色（1）、结构严谨、单纯、明朗。（2）、复杂而又富于变化的心理描写。（3）、语言采用经过整理加工提炼的北京话，简洁明快，生动活泼，富于表现力。具有鲜明的“京味儿”色彩和大众化的风格。“《祥子》可以朗诵。它的语言是活的。”三、老舍对中国现代文学的贡献（一）、老舍的文化批判视野老舍观察、表现生活时采取的角度是独特的。他始终用“文化”的视角来探讨社会、民族以及人的命运。文化批判是贯穿老舍创作的精神纲领。在他看来，文化具有决定性的意义。文化是民族的命脉，是立国之本。一个民族是否独立、能否保持尊严、有无存在的价值，衡量的依据就是文化。“有文化的自由生存，才有历史的繁荣与延续——人存而文化亡，必系奴隶。”老舍笔下的市民有四种类型，不同类型的市民体现着老舍对文化不同层面的分析与批判。A、老派市民：老舍写得最好，感情也最为复杂。老派市民是“乡土”中国的子民，身上负载着封建思想的沉重包袱，他们的人生态度与生活方式都很“旧派”。老舍通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实现他对北京文化乃至传统文化中消极落后方面的批判。比如在《二马》中的老马，《离婚》中的张大哥。B、新派市民在批判传统文明落后面的同时，老舍对外来的西方资本主义文明也持谨慎的态度。这种态度表现在他对“新派市民”形象的漫画式描写上。《离婚》里的张天真：“高身量，细腰，长腿，穿西装。爱‘看’跳舞，假装有理想，皱着眉照镜子，整天吃蜜柑。拿着冰鞋上东安市场，穿上运动衣睡觉。每天看三份小报，不知道国事，专记影戏园的广告。”C、正派市民老舍常常带着比较传统的道德观去构思他的理想市民性格。D、城市贫民生活在社会的最底层，却关心国家和民族的前途命运，少有旧的传统观念，他们不保守、图进取，有明确的生活目标，仇视统治者、压迫者，有爱国热情和民族气节，是正在觉醒的一代。附：老舍与茅盾比较茅盾的作品，如《子夜》、《林家铺子》、《春蚕》等，着力描写的是人与人之间经济的、政治的关系。军阀混战、政客的欺诈压迫、工商业经营中的竞争吞并，帝国主义的军事入侵、经济掠夺等，都与作品中人物日常生活的喜怒哀乐以及整个命运密切相关。在他笔下，经济活动、政治事件不是背景，而是具体描写的内容。茅盾是以人来反映社会，社会是他创作的最终指向。老舍则是以写人来写文化。文化是他创作的最终指向。（二）、老舍的“京味”、幽默以及语言艺术（1）“京味”“京味”作为一种风格现象，包括作家对北京特有的风韵、独具的人文景观的展示及在展示中注入的文化趣味。A、取材充分表现北京地域文化特色，注重描写老北京风俗。B、对北京社会文化心理结构的揭示。如“官样”的体面、排场、气派和礼仪，追求懒散、谦和、温厚的生活等。C、创造性运用北京市民俗白浅易的口语。D、行文带有北京市民文化烙印的幽默和趣味。长期作为皇都的北京是一座很有特色的城市。老舍用“官样”一词来概括北京的文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”，讲究礼仪，固守老“规矩”，生活态度的懒散、苟安、谦和、温厚等等。《四世同堂》里有这么一段：当台儿庄大捷的消息传到北京后，祁瑞宣作为一个“当代中国人”，他十分振奋，但他没有“高呼狂喊”，因为，“即使有机会，他也不会高呼狂喊，他是北平人。他的声音似乎是专当吟咏用的，北平的庄严肃穆不允许狂喊乱闹，所以他的声音必须温柔和善，好去配合北平的静穆与雍容”。老舍说，“北平人，不论是看着一个绿脸的大王打跑一个白脸的大王，还是八国联军把皇帝赶出去，都只会咪嘻咪嘻的假笑，而不会落真的眼泪”。老舍对北京文化的情感是复杂的：既充满了对北京文化特有的高雅、舒展、含蓄、精致的欣赏、陶醉，以及因这种文化的丧失毁灭而生的感伤、悲哀、怅惆，同时也为“文化过熟”导致的民族的世故、柔弱、衰败而感叹。这一切交织在一起，使老舍作品呈现出复杂的审美特征。（2）幽默老舍一开始创作就抱有“反正要写得好笑好玩”的观点。当“好笑好玩”过分迎合市民的趣味时，就流入“油滑”（有点类似“京油子”的“耍贫”）。这主要表现在老舍的早期作品中。三十年代初期，老舍开始思考“幽默”本身。从《离婚》开始，老舍为幽默找到了健康的发展方向：在庸常的人性矛盾中领略喜剧意味，使幽默“出自事实本身的可笑，可不是从文字里硬挤出来的”；追求更高的视点，更深厚的思想底蕴，使幽默成为含有温情的自我批判，而又追求艺术表现上的节制与分寸感。这使老舍的创作产生了喜剧与悲剧、讽刺与抒情的渗透与结合，获得了丰厚的艺术力量。作为创作心态，幽默节制了对生活做理性评价的冷漠性与情感判断的极端性，包含着有利于审美的距离感，适宜于老舍的个性。“穷，使我好骂世；刚强，使我容易以个人的感情与主张去判断别人；义气，使我对别人有点同情心。有了这点分析，就很容易明白为什么我要笑骂，而又不赶尽杀绝。我失了讽刺，而得到幽默。据说，幽默中是有同情的。我恨坏人，可是坏人也有好处；我爱好人，可是好人也有缺点。”（三）、语言艺术老舍称得上是“语言大师”，在现代白话文学语言的创造与发展上有突出的贡献。他使用的是一种真正艺术化的活的语言，成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精制而不雕琢。早在30年代，就有人主张以老舍的作品为“宣传纯正国语的教本”，他的文字一直是现代汉语教科书中经常引用的范例。思考：老舍与京味儿小说、京派小说的关系老舍与京味儿小说：从老舍的创作经历可以看到，他最有特色和艺术成就的作品都与北京这座城市有关。老舍是“京味小说”的源头，是北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又最能体现北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史象征，一说到北京文化，就不能不联想到老舍的文学世界。老舍与京派小说相近之处：老舍和京派作家都格外重视为现代文明探索病源，习惯于用文化来分割不同阶层的人，整理在批判的同时，又试图以“道德审视”的角度对现代文明病的病源进行了探讨。老舍和京派作家描写的都是特定文化背景下的人的命运和在文化制约中的世态人情。老舍与京派小说的不同之处：老舍走的是"俗文化"的路子，正因为老舍的"俗"，由于他作品的"北京味儿"、幽默风，以及以北京话为基础的语言，使他远离当时的"新文艺腔"，在现代作家中独具一格，成为了把"乡土中国"社会变革过程中的小市民阶层的命运、思想、心理用文学形式表现出来并取得巨大成功的第一人。重点：老舍“京味儿”：（1）、取材充分表现北京地域文化特色，注重描写老北京风俗。（2）、对北京社会文化心理结构的揭示。如“官样”的体面、排场、气派和礼仪，追求懒散、谦和、温厚的生活等。（3）、创造性运用北京市民俗白浅易的口语。（4）、行文带有具北京市民文化烙印的幽默和趣味。《骆驼祥子》的艺术特色：（1）、结构严谨、单纯、明朗。（2）、复杂而又富于变化的心理描写。（3）、语言采用经过整理加工提炼的北京话，简洁明快，生动活泼，富于表现力。具有鲜明的“京味儿”色彩和大众化的风格。《骆驼祥子》中祥子悲剧命运的主客观原因：祥子的悲剧命运，具有丰富而深刻的典型意义。首先，整理通过对祥子一生悲惨遭遇的描写，生动地反映了二十年代军阀混战时期中国社会的黑暗，深刻地揭露并控诉了旧中国摧残和压迫劳动人民的罪行。作品抓住祥子悲剧命运的三部曲——“希望——奋斗——幻灭”，生动地描绘了祥子怎样由一个艰苦奋斗、自食其力的青年，一步步被逼上堕落的道路。其次，作品也批判了祥子所走的企图以个人奋斗来解放自己的错误道路。作为一个尚未觉醒的体力劳动者，祥子只想凭个人的年青力壮和拼命苦干去改变自己的命运。但他孤独无援，横在他面前的是整个旧制度的高墙。屡次遭受打击，直到最后精神支柱全部崩溃，成为“个人主义的末路鬼”。小说通过对祥子个人奋斗道路的批判，揭示了在旧社会靠个人奋斗改变命运是走不通的。沈从文一、京派：产生背景：跟30年代发生在上海和北京两个城市作家之间的一场论争直接相关。1933年10月沈从文发表《文学者的态度》，批评那些主要在上海的新派作家，指责他们对创作缺乏严肃性。稍后又写了《论海派》一文，对上海某些文人作风提出更为尖锐的批评，指责他们是“名士才情”加上“商业竞卖”，命名他们为“海派”。而对北京等北方城市的作家则标榜为“诚实与质朴”。苏汶写了《文人在上海》进行反击。鲁迅曾写了《“京派”与“海派”》一文，说“文人之在京者近官，没海者近商”，“京派是官的帮闲，海派是商的帮忙而已”，这实质上是指出了两派的弊病。概念：指20年代末到30年代中国的新文学中心南移到上海后，继续活动于北平、天津等北方城市的自由主义作家群，又称北方作家群。他们在文化观及审美观上具有明显的传统意识和平民色彩，追求古朴、纯真的人性，描写清新美丽的自然，具有写实主义的抒情风格。该派的代表作家有沈从文、废名、凌叔华、林徽因、萧乾、芦焚、李健吾等。强大的刊物阵地：《大公报》文艺副刊、《国闻报》、《文学月刊》、《水星》、《骆驼草》等。二、沈从文生平简介原名沈岳焕（1902—1988），湖南凤凰人。凤凰地处湘西，地理位置偏僻，是苗、侗、土家等少数民族聚居之地。在历史上，被中原文化称为“荆蛮之地”。沈从文出生于一个军人之家，兄弟姊妹共九个，他排行第四。祖父沈洪福曾一度作过云南昭通镇守使和贵州总督，因伤而病死家中。祖父无子，过继来自己弟弟和一个苗族姑娘生的孩子，便是沈从文的父亲。因此沈从文有一部分苗族血统。沈从文的父亲是一个普通军官，因“谋刺袁世凯”未遂，隐姓埋名流落东北。沈家败落，“到了把老屋字契到处借钱度日的情形。”从14岁到20岁，六年的部队生活使沈从文积累了宝贵的人生经验。他曾随部队迁徙于四川、湖南、贵州边境，看到了现实中各种各样的美与丑。1922年，“五四”运动波及到了湘西，沈从文只身来到北京。他说，“知识同权力相比，我愿意得到智慧，放下权力。”然而一到北京，他就遭受到挫折。原想进大学读书，结果考燕大得了零分。为了养活自己，他开始进行文学创作。1924年12月22日《晨报副刊》上的《一封没有付邮的信》，是沈从文正式发表的第一篇作品。此文用书信的形式，描述了一个穷困潦倒的文学青年的处境。从1925年开始，沈从文的散文、诗歌、小说有了较多的发表机会。当时任《晨报副刊》主编的徐志摩大量刊发他的文章，并为他的作品写评论，还经常带沈从文参加诗歌朗诵会和各种文艺活动。同时，在徐志摩的推荐下，沈从文先后被胡适、杨振声聘请为上海中国公学、山东青岛大学的教师。徐志摩是沈从文的伯乐。1929年左右，沈从文描写湘西民风和生活的作品，越来越引起人们的注目，成为了当时文坛上的知名作家。1933年，沈从文返回北京，编辑《大公报·文艺副刊》，主持《大公报》文艺奖，有力的扩大了京派的影响。这期间，他继续着文学创作。1934年《边城》的问世，标志着他小说艺术的成熟。到抗战前，他共出版了20多个作品集。1933年，沈从文与张兆和结婚。“我这一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当年龄的人。”抗战爆发后，沈从文到西南联大任教，同时继续进行创作。1945年后回京，在北京大学教书，主编《大公报》、《益世报》文艺副刊。1948年年底，沈从文遭到来自左翼阵营的一次异常严厉的集中批判。这让沈从文感到极大的精神压力。沈从文在1949年元月写道：“人近中年，情绪凝固，又因情绪内向，缺乏适应能力，用笔方式，20年30年统统由一个‘思’字出发，此时却必须用‘信’字起步，或不容易扭转。过不多久，即未被迫搁笔，亦终得把笔搁下。”从1949年1月起，沈从文陷入了“精神失常”。基本停止了文学创作。沈从文选择了去历史博物馆工作，因为这工作和人接触的机会比较少，和坛子罐子绸子缎子打交道却比较多。他并非没有机会到高校教书或继续做一个作家，但沈从文拒绝了。沈从文多年的文物和艺术研究，及其反复倡导的观念和方法，对中国文化史的研究作出了独特的贡献。1981年出版了沈从文历时15年写成的《中国古代服饰研究》，这是中国第一部系统研究服饰的大型学术专著。三、沈从文的文学世界沈从文创作宏富，结集作品约有80多部，是现代作家中成书最多的一个。最有影响也最有成就的主要是城乡两个作品系列：“湘西世界”和“都市世界”。（一）、沈从文的文学观沈从文认为文学的功能不应该是现实的、直接的，而是使读者“从作品中接触了另外一种人生，从这种人生景象中有所启示，对生命能作更深一层的理解”，“激发生命离开一个动物人生观”。沈从文的小说蕴涵着独特的人性理想和文化追求，创作以人性为中心。他追求人性的自由和解放，但不同于五四以来的其他作家，后者在追求人性解放时候，是以个性主义和人道主义为价值尺度。沈从文却是以自然文化为价值尺度。他称自己创作的神庙里“供奉的是人性”。沈从文潜心于表现“于历史似乎毫无关系”的人性之“常”。正因为这种超越现实功利的文学观，沈从文在当时和后来很长一段时间，都是被左翼批评家视为回避现实、置身于“乌托邦”的消极作家。（二）、沈从文的文化心态：“城市里的乡下人”他说，“都市中人生活太匆忙，太杂乱，耳朵眼睛接触声音光色过分疲劳，加之多睡眠不足营养不良，虽俨然事事神经异常尖锐敏感，其实除了色欲意识和个人得失以外，别的感觉官能有点麻木不仁。”他一直宣称自己是个“乡下人”：我实在是个乡下人，说乡下人我毫不骄傲，也不自贬，乡下人照例有根深蒂固永远是乡巴佬的性情，爱憎和哀乐自有它独特的式样，与城市中人截然不同！他保守、顽固、爱土地，也不缺少机警却不甚懂得诡诈。他对一切事照例十分认真，似乎太认真了，这认真处某一时就不免成为‘傻头傻脑’。沈从文的文化立场，既不同于左翼从政治的角度去写农村的凋敝和都市的罪恶，也不同于海派从商业文化的角度去表现物质的进步和道德的沦落，而是在城乡对峙的整体结构上来批判现代文明进入中国的初始阶段所显露的丑陋。（三）、沈从文的湘西世界和都市世界沈从文创作题材非常鲜明的两大类：一是城市与知识阶层；二是乡村与抹布（平民）阶层。沈从文毫不掩饰他对湘西世界的一往情深和对都市世界的极度厌恶。他一方面依恋于“乡下人”生活，从而成为湘西生活的自觉叙述者；另一方面他对跻身于城市生活保有“乡下人”的目光和评判尺度。一边是乡村朴野的劳动者，优美、健康、自然、而不悖乎人性，一边是都市萎缩的“文明人”，异化、堕落、虚伪。两种人生形式，两种生命形态在两极对照中加剧了它们的差异。（1）都市世界：《八骏图》、《某夫妇》、《绅士的太太》、《都市一妇人》等。作为湘西世界的对立面出现。沈从文对都市世界的书写用的是讽刺、批判、否定的笔调，有简单化的倾向。如《八骏图》题记所说：“活在中国作一个人并不容易，尤其是活在读书人圈儿里。大多数人都十分懒惰，拘谨，小气，又全都是营养不足，睡眠不足，生殖力不足。这种人数目既多，自然而然会产生一个观念，就是不大追问一件事情的是非好坏，“自己不作算聪明，别人作来却嘲笑”的观念。这种观念普遍存在，适用到一切人事上，同时还适用到文学上。这观念反映社会与民族的堕落。憎恶这种近于被阉割过的侍宦观念，应当是每个有血性的青年人的感觉。”（2）湘西世界A、理想的湘西世界a、改编的民间传说和佛经故事：如《龙朱》、《媚金·豹子·与那羊》、《月下小景》、《神巫之爱》等。b、在回忆中构筑的“边城”世界：《边城》（一种“优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式”）。B、现实的湘西世界：如《柏子》、《丈夫》、《萧萧》等。沈从文展示湘西下层人民古朴和谐、乐天安命、自在无为的人生状态，关注的是这些与“历史似乎毫无关系”的普通人坚韧顽强的“求生”的努力。整理对这种人生的感情是复杂的。延伸阅读：《萧萧》的故事情节：萧萧从小失去了母亲，寄养在大伯家。十二岁嫁到了婆婆家做童养媳。她的小丈夫还不到三岁，还没有断奶。按地方规矩过了门先喊他弟弟，每天做的事就是抱着弟弟到村前的柳树下去玩，白天照看他，夜里哄他睡觉。在婆家的日子一天天过去，萧萧长到了十五六岁，家人们讲述的关于女学生的事情听起来象另一个世界的事情。萧萧在绩麻的时候认识了一个叫花狗的工人，他唱情歌引诱了萧萧，萧萧怀了孕，而胆小怕事的花狗却悄悄地离开了。事情败露后，婆家找来了萧萧的伯父，按族规或沉塘或卖掉。伯父不忍将萧萧沉塘，而主张卖掉。婆家也同意。可是一时又没有人家来要萧萧，因此还暂住婆家。萧萧和小丈夫依然有说有笑，小丈夫已然离不开萧萧，萧萧也不愿意走。等到第二年春，萧萧生了个团头大眼的儿子，大家都把母子俩照顾的好好的，也都喜欢这个孩子。生下的既然是儿子，萧萧也就自然不用嫁到别处了。到萧萧和自己的丈夫正式拜堂成亲时，大儿子已经有十岁了，能看牛割草成了家里的半个劳力。到了儿子十二岁的时候，萧萧也为他接了亲，媳妇大六岁，唢呐吹到门前时，忙坏了祖父和曾祖父，而萧萧自己则抱着新生的小儿子毛毛，在树下看热闹，同十年前抱着自己的丈夫一样。这里有命运的变故，却没有命运的压迫和悲剧。沈从文不是写萧萧没有实现女学生的梦想，也不是写她被花狗引诱又抛弃的悲剧，而是写一种出自自然和生命的生活形式。他们以一种自在的方式存在着。四、《边城》（一）、《边城》的创作动机《边城》以一个古朴动人的爱情故事的叙述，表现“一种优美、健康、自然又不悖乎人性的人生形式”，为人类之“爱”作恰如其分的说明。“对于农人与兵士，怀了不可言说的温爱，这点感情在我一切作品中，随处都可以看出。我从不隐讳这点感情。我生长于作品中所写到的那类小乡城，我的祖父，父亲以及兄弟，全列身军籍：死去的莫不在职务上死去，不死的也必然的将在职务上终其一生。就我所接触的世界一面，来叙述他们的爱憎与哀乐，即或这枝笔如何笨拙，或尚不至于离题太远。因为他们是正直的，诚实的，生活有些方面极其伟大，有些方其又极其平凡，性情有些方面极其美丽，有些方面又极其琐碎，——我动手写他们时，为了使其更有人性，更近人情，自然便老老实实的写下去。但因此一来，这作品或者便不免成为一种无益之业了。”“你们能欣赏我故事的清新，照例那背后蕴藏的热情忽略了；你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”（二）、《边城》的主要内容1、乡土风俗作品创造了一个封闭的田园环境——偏远的小城“茶峒”，及其原始性的自然状态的生活方式。这里山清水秀，民风淳朴，人人善良健康，古道热肠，自足快乐，过着无忧无虑的生活。“冬天的白日里，到城里去，便只见各处人家门前各晾晒有衣服同青菜；红薯多带藤悬挂在屋檐下；用棕衣作成的口袋，装满了栗子、榛子和其他硬壳果，也多悬挂在檐口下。屋角隅各处有大小鸡叫着玩着。间或有什么男子，占据在自己屋前门限上锯木，或用斧头劈树，劈好的柴堆到敞坪里去如一座一座宝塔。又或可以见到几个中年妇人，穿了浆洗得极硬的蓝布衣裳，胸前挂有白布扣花围裙，躬着腰在日光下一面说话一面作事。一切总永远那么静寂，所有的人每个日子都在这种不可形容的单纯寂寞里过去。一分安静增加了人对于人事的思索力，增加了梦，在这小城中生活的，各人自然也一定各在分定一份日子里，怀了对于人事爱憎必然的期待。但这些人想些什么?谁知道!”“由于边地的风俗淳朴，便是作妓女，也永远那么浑厚，遇不相熟的主顾，做生意时得先交钱，数目弄清楚后，再关门撒野。人既相熟后，钱便在可有可无之间了。妓女多靠四川商人维持生活，但恩情所结，却多在水手方面。感情好的，别离时互相咬着嘴唇咬着颈脖发了誓，约好了分手后各人不许胡闹；四十天或五十天，在船上浮着的那一个，同在岸上蹲着的这一个，便各在分上呆着打发这一堆日子，尽把自己的心紧紧缚定远远的一个人。尤其是妇人，情感真挚痴到无可形容，男子过了约定时间不回来，做梦时，就总常常梦船拢了岸，那一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来。或日中有了疑心，则梦里必见那个男人在桅上向另一方面唱歌，却不理会自己。”“性格弱一点儿的，接着就在梦里投河、吞鸦片烟；性格强一点儿的，便手执菜刀，直向那水手奔去。他们生活虽那么同一般社会疏远，但是眼泪与欢乐，在一种爱憎得失间，揉进了这些人生命里时，也便同另外一片土地另外一些年轻生命相似，全个身心为那点爱憎所浸透，见寒作热，忘了一切。若有多少不同处，不过是这些人更真切一点，也就更近于糊涂一点罢了。短期的包定，长期的嫁娶，一时间的关门，这些关于一个女人身体上的交易，由于民情的淳朴，身当其事的不觉得如何下流可耻，旁观者也就从不用读书人的观念，加以指摘与轻视。这些人既重义轻利，又能守信自约，即便是娼妓，也常常较之讲道德知羞耻的城市中绅士还更可信任。”2、爱情故事以湘西小山城茶峒为背景，描写了一个凄美动人的爱情故事。翠翠、天保、傩送之间的爱情。“翠翠一天比一天大了，无意中提到什么时会红脸了。时间在成长她，似乎正催促她，使她在另外一件事情上负点儿责。她欢喜看扑粉满脸的新嫁娘，欢喜说到关于新嫁娘的故事，欢喜把野花戴到头上去，还欢喜听人唱歌。茶峒人的歌声，缠绵处她已领略得出。她有时仿佛孤独了一点，爱坐在岩石上去，向天空一起云一颗星凝眸。祖父若问：翠翠，想什么？她便带着点儿害羞情绪，轻轻的说：在看水鸭子打架！照当地习惯意思就是翠翠不想什么。但在心里却同时又自问：翠翠，你真在想什么？同是自己也在心里答着：我想的很远，很多。可是我不知想些什么。她的确在想，又的确连自己也不知在想些什么。这女孩子身体既发育得很完全，在本身上因年龄自然而来的一件奇事，到月就来，也使她多了些思索，多了些梦。”“黄昏来时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烘成桃花色的薄云。十四中寨逢场，城中生意人过中寨收买山货的很多，过渡人也特别多。祖父在溪中渡船上，忙个不息。天已快夜，别的雀子似乎都休息了，只杜鹃叫个不息。石头泥土为白日晒了一整天，草木为白日晒了一整天，到这时节各放散出一种热气。空气中有泥土气味，有草木气味，还有各种甲虫类气味。翠翠看着天上的红云，听着渡口飘来下乡生意人的杂乱声音，心中有些儿薄薄的凄凉。”“黄昏照样的温柔、美丽和平静。但一个人若体念或追究到这个当前一切时，也就照样的在这黄昏中会有点儿薄薄的凄凉。于是，这日子成为痛苦的东西了。翠翠在成熟中的生命，觉得好像缺少了什么。好像眼见到这个日子过去了，想要在一件新的人事上攀住它，但不成。好像生活太平凡了，忍受不住。”3、人性美、人情美：（1）、翠翠：爱与美的化身、天真善良、美丽纯真（2）、傩送、天保：爱情专一、不为金钱所动（3）、老一代：善良古朴、助人为乐、爱的象征这里一切极有秩序，人民安分乐生，俨然桃源仙境，这种理想化的表现在于从道德角度，为湘西和整个中华民族道德的重造指出未来走向。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这小溪边，五十年来不知把船来去渡了若干人。年纪虽那么老了，骨头硬硬的，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛便不能够同这一份生活离开。他从不思索自己职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。代替了天，使他在日头升起时，感到生活的力量，当日头落下时，又不至于思量和日头同时死去的，是那个近在他身旁的女孩子。他唯一的伙伴是一只船和一只黄狗，唯一的亲人便只那个女孩子。”“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就