积极探讨文化产业繁荣发展之路

目录文化建设 1积极探讨文化产业繁荣发展之路 h1文化创意产业 h7九龙坡：文化创意九龙坡产业转身的突破口 h7从国家形象片看创意产业 h92021文化创意产业“百花齐放” h10关于山东省文化创意产业未来五年保持快速持续发展的建议 h11国外文化产业 h12美国版权战略对中国文化产业发展的启示 h12公共文化 17让人人享受文化发展成果 17城市化之问：传统文化与现代文明的融合 19公共文化场馆"晒"账本"免费大餐"如何惠民生？ 22大力发展非营利组织破解公共文化服务难题 24中国应大力发展开放、免费的公共图书馆事业 26文化市场管理 28版权保护：提高文化软实力的重要保障 28通江净化文化市场给力 29文化市场司制定游戏游艺机产品标准及市场管理政策 29文化市场的开放步子不会太大 31北京京味庙会哪里去了？ 32加快立法促进文化产业规范化 33以品牌建设带动产业集群 34加强文化市场监管提升服务质量水平 36广电发展 37从“二元”到“一体”过程中电视媒体的应对 37东方卫视收视下滑，体制纠结是病原 39以“包容性增长”思维推进三网融合 48丽人剪报 《综合》PAGE106 服务热线务热线PAGE107积极探讨文化产业繁荣发展之路——政府推动、市场运作，推动文化产业的发展党的十七届五中全会，将文化的大发展大繁荣提升到了前所未有的地位，将文化产业纳入国民经济的支柱性产业。这既是形势发展的必然，也是全面建设小康社会的客观要求。从对环境的影响和资源消耗来讲，文化产业是一种真正意义上的绿色、朝阳产业，具有深厚的内涵、广阔的发展空间和可持续发展的巨大潜力。近年来，我国很多地区在推动文化产业方面进行了不少成功的探索和实践，文化产业发展势头良好，成为我国经济和社会发展中的一道亮丽风景。文化产业具有两重性，一是意识形态属性，一是经济产业属性。文化产业本身具有的这一特殊属性，决定了文化及文化产业的发展，必须依靠政府推动和市场运作两个手段。中华文化，源远流长，树大根深，影响广泛。追溯中华文化发展繁荣的历史轨迹，其产生、发展、完善、辉煌、辐射，经历了由民间到政府、由政府到民间，由国内到国外、由国外到国内等双向互动和多向互补的过程。例如，文字的创造、文化艺术的产生皆始于民间，但文字的统一、文化艺术的品质提升、文化艺术的繁荣发展，则源于政府推动。可以说，没有政府的扶持推动，就难以形成精品；不回到民间传承，文化就不会繁荣，精品就很可能随着政权的更替灰飞烟灭。因此，在文化产业的发展中，政府扶持、推动，能够更好地引领文化的发展方向，提升文化事业和文化产业质量；市场运作，则能够更好地配置资源，满足人民群众多样化需求。文化产业的繁荣发展，政府与市场缺一不可。一、近年来陕西省发展文化产业的实践陕西是文化资源大省，历史文化、革命文化、民俗文化、现代文化交相辉映，底蕴深厚，开发潜力巨大。近年来，中共陕西省委提出要建设西部强省，把“文化强”作为三大目标之一，注重发挥政府行政推动和市场运作两个作用，采取了一系列有力举措，推动文化产业发展。试以三个案例说明。（一）整合广电网络陕西的广电网络，曾分属于省、市、县三级广电部门，各自为政，各播各的节目，中央台和省级台的节目不能很好下传。有的电视台甚至播出盗版影视节目，小区里的节目播放情况更是混乱无章。互不联通，小环境发展，低层次运作，网络安全得不到保证。一方面，各级政府能够坐收大笔收视费，既不愁经营，又能安置相关人员就业。另一方面，人浮于事，不思经营，总体严重亏损。一直到2021年，国家和陕西共投资4亿元建起的广电网络系统并没有形成整体效益；市县7个亿的网络资产债务就高达3.26亿元。但整合的思路一提出，就遭到地方的极力反对。如果完全按照市场原则进行收购，无论给多少钱，市县都不愿放弃。此时，市场机制基本失灵。考虑到广电网络特有的意识形态属性，要整合，就必须行政推动。为此，我们提出“行政推动、市场运作”的整合方案。使用行政手段，把分属各级的网络资产经营权与管理权进行整合。同时，通过市场化运作，把省、市、县三级广电部门的网络资产评估入股，共同组建股份公司，建立现代企业经营管理制度，确保各级政府以往在网络建设上的投资得到丰厚的回报，用市场手段建立经营“大平台”。此举得到了各级广电部门的积极配合与支持。2021年6月29日，全国第一家省、市、县三级贯通的现代企业“陕西广电信息网络股份公司”正式成立。广电网络整合后，充分发挥网络的产业属性，走市场化运作之路，坚持产业运营与资本运作双轮驱动，先后完成了借壳上市、资本运作，增发融资、整体上市。广电网络整合后，经营收入由2021年的1.2亿元增加到2021年的9.5亿元。总资产由2021年的9.8亿元，增加到2021年的27.93亿元。（二）探索曲江模式2021年以来，西安市曲江新区通过政府引导，按照经济和市场规律打造了一座文化产业新城，探索出一条集约高效的文化产业发展之路。“曲江模式”概括而言就是依托文化遗产，整合历史文化资源，通过创新包装和策划，实施一批重大文化项目的改造，打造旅游景区，形成文化产业集群，带动区域价值的提升，继而开发多种类型的文化产业组合。首先，政府整体推动。西安市政府把文化产业作为曲江新区的最具特色的支柱产业予以推动和扶持，研究制定符合区域文化特色的发展之路。依托陕西省大文物、大旅游、大文化的优势，以盛唐文化为载体，规划具有曲江文化特色的一批内涵丰富、影响巨大、示范性强的文化产业项目，使诸多历史文化遗产从隐性资源成为“显性”景观，使文化资源转化为文化生产力，区域的整体价值快速提升。其次，培育市场主体。曲江成立了文化产业投资集团，运用整合资源、项目捆绑、委托经营、土地划拨和资本运营等手段，不断增强投融资能力，扩大资本总量。并以这一投融资平台为母体，相继整合组建了影视、会展、旅游、演艺及大明宫投资集团等文化企业集团。通过打造市场主体，以资本为纽带，实施大产业布局，大项目带动，大资本运作，更好地介入文化资源的开发和利用，推动文化产业发展。同时，发挥产业集群的聚集效应，催生一批有较强实力、竞争力、影响力和自主创新能力的大型文化企业和企业集团，打造全文化产业链。截至2021年11月底，曲江新区已累计聚集667家文化企业，涵盖会展、影视、演艺、动漫、出版、传媒、网络、美术、创意设计和广告等20多个门类，产值达到30亿元。最后，产业反哺文化。曲江新区坚持用城市运营的收益，反哺文化产业和公共文化设施建设，促进文化产业的快速发展。对入区文化企业的营业税以财政补贴方式全额返还，实施100平方米以内的办公场所租金全免。每年设立2亿元专项扶持资金，用于扶持文化企业、文化项目、会展、影视、博物馆建设等。注册资本5亿元，成立了曲江文化产业风险投资公司，文化产业年投资额10亿元。注册资本2亿元，成立曲江文化产业投资担保公司，银行授信额度25亿元，为入区文化企业搭建了一个一流的文化产业融资和发展平台。目前，全方位展示盛唐主题文化的大唐芙蓉园，唐风唐韵的大雁塔文化广场，《梦回大唐》的全球巡演，曲江国际唐人文化周、曲江文化论坛等高水平的品牌营销活动，加之相继建成曲江池遗址公园、曲江寒窑遗址公园、大唐不夜城等30多个文化产业项目，曲江新区已经成为备受全国关注的文化亮点之一，形成了包括旅游、会展、影视、演艺、出版传媒、广告美术、文化商贸等多种文化产业门类，初步建立了以重大文化项目为核心、以重大文化设施为支撑、以六大文化企业集团为依托的跨区域文化产业集群。（三）打造“影视陕军”新世纪以来，陕西省影视剧生产数量不断增加，质量不断提高，影视制作机构发展到210家，年平均生产电影6部，电视剧20部（400集），综合实力位居全国五强，形成了“影视陕军”品牌。这方面的经验主要有：1.坚持高标准规划。以把握正确导向为灵魂，以提高创作质量为核心，抓原创、促精品，抓重点、带整体，建立健全符合精神文明建设规律和艺术发展规律的创作引导体制机制和方式方法。生产出了《激情燃烧的岁月》、《大秦帝国》、《保卫延安》、《胡杨女人》等一系列影响广泛、叫好叫座的电视剧。《图雅的婚事》、《团圆》、《隐形的翅膀》、《纺织姑娘》等影片先后在国内获奖。同时，对影视制作经营机构进行规范管理，强化资格准入，建立退出机制，确保健康有序发展。省政府还出台了《重大文化精品项目专项资金管理办法》，每年拿出3000万对重点影视作品的生产进行扶持。省广电局每年也拿出100万扶持广播影视重点剧本创作，通过完善评奖机制和加大资金扶持力度，引导影视作品的创作生产，形成崇尚主旋律、鼓励多样化的良好氛围。2.充分发挥市场作用。一是培育有竞争力的市场主体。2021年5月8日，组建了西部电影集团，对西影集团进行公司化改制，使之成为规范化的电影企业和市场主体，主业生产能力显著提升，影片《锦衣卫》成为西影第一部进入春节贺岁档的大片，国内票房收入近1.5亿。西部电影集团还与西安国家民用航天产业基地共同组建西影航天影视动漫公司，形成了以影视、动漫产业为核心，自主创意、制作为主导，相关衍生产品开发、生产、经营为一体的完整产业链。与此同时，推进电视剧制作部门的转企改制，大力扶持民营影视制作机构的发展。截至2021年底，陕西民营影视制作公司达到194家，每年投资生产的影视剧达30部近400集，占全省总产量的90%以上。二是促进文化资源商品化。通过文学与影视的对接联姻，把文学创作资源转化为影视生产力。目前，孙皓辉的长篇历史小说《大秦帝国》已改编为六部大型电视剧本，第一部52集《黑色裂变》反响很好。第二部《国命纵横》已经开机。由陈忠实的长篇小说《白鹿原》改编的民族史诗巨制影片《白鹿原》，正在热拍之中。三是推行投资主体的多元化，实现“风险分担，利益共享”的市场机制。西影与哥伦比亚公司合拍的电影《天地英雄》，开创了陕西省与世界级电影公司合作拍摄大片的先例，取得了良好的票房收入。陕西电视台和国风影业投资公司联合拍摄的《大秦帝国》是“国营影视”与“民营影视”合作的典范之作。影视制作公司通过让度部分权益换取自身抗风险能力的提高，也确保了陕西省影视产业的持久发展。四是不断培育影视消费市场。2021年，陕西新增10座多厅数字影城（院）。目前在陕西省落地的全国院线达到12条，加上西安本地的长安院线，共13条院线，加入院线影城共36家，146个影厅，总座位数27050个。二、美国、日本和韩国文化产业发展的经验当今世界，美国、日本和韩国的文化产业发展堪称典范。日本动漫产业年产值在国民经济中位居第三，对美国的动漫产品出口量是钢铁的4倍。美国的卡通产业年产值超过了汽车产业。因此，借鉴其经验，很有必要。（一）在经济衰退时崛起20世纪30年代，美国出现空前的经济大萧条，好莱坞电影却逆市而起，成为美国的支柱产业。从上世纪90年代开始，日本经济深度低迷，被经济学家称为“失去的十年”，其动漫产业却脱胎换骨、从此振兴，带动了整体经济的复苏。2021年，亚洲暴发金融危机，韩国游戏产业从中转型、浴火重生，成为全球游戏行业领袖。也就是说，在金融危机爆发的情况下，文化产业往往会逆势而上，这几乎成为一条经济规律。这与人们在经济危机之下，希望得到精神慰藉和文化滋润不无关系。（二）在政府推动下启动1994年，韩国政府在文化观光部设立文化产业局。2021年，韩国政府正式提出“文化立国”战略，将文化产业作为21世纪国家经济的战略性支柱产业，予以大力扶持。2021年，又成立文化产业振兴院，领导文化观光部推动“文化立国”战略的全面实施，全方位地支持文化产业。为促进文化产品出口的发展，政府还特别成立了影音分轨公司，对韩语的外语翻译和制作进行全额补助。韩国的扶持政策，主要有五个方面：一是优化文化产业发展环境；二是设立文化产业振兴基金；三是建立国家级尖端文化产业基地，构筑文化产业基础网络体系，形成文化产业部门之间的信息共享系统；四是形成集约化、规模化的产业经营和专业化的文化生产布局；五是强化外向型产品的推广，积极开拓海外市场。1996年，日本政府正式提出《21世纪文化立国方案》。其行政机关，以法律、政策、规划、规则为依据，对文化企业实施指导、劝告、建议等行为。政府制定规划，并依据国内外经济变化趋势来指导产业发展，力求符合国家发展战略。行政指导的目的，是协助企业确立具体发展形式和发展方向，避免盲目性和无政府状态。日本政府通过信贷支持、财政补贴、税收优惠等政策，大力引导和扶持创新产业。（三）在市场运作下发展美国政府主张，发展文化产业，最重要的是营造、维护一个能够让各种声音自由表达的市场环境，同时也保证受众有充分的选择机会。在此基础上，最大限度地发挥市场的调节作用和资源配置功能，成就全面开放的、面向世界的跨国大集团，占领国际市场。美国文化市场的投资、融资机制非常完善。实力雄厚的文化产业集团，背后都有金融大财团的支持，采用高投入、大手笔和高科技手段，使文化产业保持了较高的市场回报率，从而吸引更多的国际资本流入，加之其成熟的市场运作机制，进一步提升了回报率。在国际贸易领域，美国政府极力要求其他国家开放文化市场，使其文化产品和文化资本自由输出。（四）在法制约束下规范美国是第一个进行文化立法的国家。1917年，美国联邦《税法》规定，对非赢利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者税额。1965年，通过《国家艺术及人文事业基金法》，创立了国家艺术基金和国家人文基金。1996年的《电信法》，大大放宽了对媒体所有权和跨媒体所有权的限制，形成规模空前的媒体兼并浪潮，促成少数跨媒体文化产业集团的出现。此外，《版权法》、《版权期限延长法》和《家庭娱乐版权法》，有效保护了版权，使版权成为知识产权的重要组成部分，渗透到了出版发行业、新闻业、广播影视业、网络服务业等各行各业，为美国文化产业的发展提供了强大驱动力。韩国建立了较完备的文化产业法律法制机制。韩国政府先后颁布《创新企业培育特别法》、《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》、《文化产业发展推进计划》、《电影产业振兴综合计划》、《设立文化地区特别法》、《出版与印刷基本法》等法律保障政策。（五）在公众追捧下繁荣美国的文化产业兴旺于草根阶层。在美国流行音乐领域，受众群体是一个跨阶层、跨代际的消费共同体。所以，其音乐节、演唱会，常常创造出天文数字。比如，1969年8月15日—17日，美国首届音乐节，纽约45万人狂欢。长期以来，自身发展和公众追捧相互促进、相互叠加，使美国文化产业急剧膨胀。近年来，美国文化产业的经营总额高达几千亿美元，产值占GDP总量的18%—25%。在每年的商品出口项目中，文化产品早已超过了汽车和航天产品。20世纪90年代，随着经济全球化的发展，美国文化形成了一股强大的力量，向世界各国辐射，几乎对所有国家形成了价值观念、生活方式的单向输出，并产生了深刻影响。（六）在科技支撑下壮大上世纪90年代，卫星数字电视直播、卫星移动通信、卫星数字音频广播等技术，率先在美国取得突破，并迅速步入商业化运作机制。卫星技术结合地面广播电视接收系统，使广播、电视等电子传媒，不断超越国家和地域的界限；数字技术的发展，使得电视节目克服了以往模拟技术传播的缺陷，收听收视的数量、质量和效率大幅提升；计算机和网络技术的应用，更使美国文化产品的创意、生产、流通、输出等发生了革命性跨越，覆盖地域更加广泛，受众群体更加庞大，影响程度更加深远。特别值得一提的是，借助计算机虚拟技术，好莱坞科幻电影，宏幅巨制、天马行空、动人心魄、近乎完美，不仅让人感到难以超越，而且令人感到了威胁和不安。比如，美国迪斯尼集团捷足先登，对我国传统故事《花木兰》进行开发、制作和生产，返销我国市场，拿走了数亿美元的利润。一方面，挤占了我国的市场，造成了利润流失；另一方面，其近乎完美的制作技术，得到了消费者、特别是年轻消费者的普遍认同，严重打压了我国文化企业对此类题材的开发、利用。更重要的是，国外资本对我国文化资源的开发和利用，常常不是出于对我国传统文化的真心尊重和真正理解，而是为了追求利润最大化，把产品做得好玩、好看，可能导致我国优秀文化被歪曲、扭曲、异化。日本也借助计算机技术，强化了“动漫王国”的地位，使动漫产业成为第三大产业，全球播放的动画片，60%是日本制造，在欧洲则超过了80%。韩国把数字游戏业确定为国家战略产业，借助计算机网络技术，大力提升数字游戏产业。目前，韩国的“天堂”网络版游戏，不仅风靡亚洲，而且在全球游戏产品市场中，与微软、索尼鼎足而立，成为其国民经济新的增长点。近年来，在文化领域，我们明显感到了“韩流”的冲击。三、思考和建议凭借广播影视技术的进步，美国文化产业实现了空前的繁荣；借助计算机技术的应用，日本动漫产业独步全球；依托网络技术的普及，韩国网络游戏业迅速崛起。目前，我们也具备一个有利的条件，就是三网融合。我们应抓住这一有利时机，积极推动我国文化产业的发展。（一）大力扶持，以推动经济发展的力度发展文化产业我们历来有文化产业是“副业”的成见，有单纯从“物质生产”角度评价一个地区经济发展水平的传统习惯。因而，在过去几十年以经济建设为中心的指导和推动下，在经济的重大项目、重大基础设施投资上，政府从不乏大手笔，动辄几百亿、上千亿的大工程。而回顾一下这些年我们各级政府在文化设施、文化产业的项目上又有多少“触目惊心”的大投入？因而，文化基础设施薄弱，投资严重不足仍是发展文化产业面临的一个重要问题。今后，我们应当像抓经济建设那样抓文化建设。文化产业具有优结构、扩消费、增就业、促跨越、可持续的独特优势和突出特点，具有特殊的重要作用。各级政府要从调整经济结构，转变发展方式，发展新的产业支撑的高度，舍得向文化产业投资，舍得在文化产业上发力。在资金扶持上，不能总把文化产业当作经济社会中“涂脂抹粉”的项目，只撇给几个“胭脂”、“口红”钱。否则，文化事业大繁荣和文化产业大发展就只能是水中月、镜中花。（二）完善统计，以全国统一的标准考核文化产业长期以来，对“文化产业”的定义、文化产业的分类缺乏科学、统一的标准，国内各地区、各部门对文化产业的定义和范围的界定也存在很大的区别。一些地区在统计文化产业时，把体育、旅游、教育等也统计在内。甚至将建筑、测量及工程服务等技术工程项目也列入文化创意产业，此外涉及的行业如农业观光、珠宝首饰零售等等，可以说五花八门。由于文化产业统计要么失于褊狭，要么失于笼统，个别省市的文化产业已占到GDP的百分之十几，早已成了“主导产业”，而有的省则只有GDP的百分之一二，甚至更少。目前各地纷纷调整产业结构，加快发展文化产业，却苦于无法找到一条合适的产业“标尺”。由于对文化产业的界定比较模糊，同时缺乏明确、统一的文化产业统计体系，在一定程度上影响了人们对文化产业发展状况的认识和地区间的比较，也影响了各级政府对文化产业政策的制定和实施。没有严格科学的统计就没有公平公正的考量，政府就很难决策，就无从引导，就不知该把钱投向何处，该如何去扶持。因此，在政府推动下尽快完善发展文化产业的科学统计体系和考量指标就显得尤为重要。（三）健全法制，以规范严谨的法律保护文化产业当前，大力发展文化产业最大的拦路虎是盗版侵权行为屡禁不绝。比如，《叶问2》自2021年4月27日公开上映后，连续数日保持着每天2021多万元的票房水平。正当出品方沉浸在票房喜悦中时，却突遭网络盗版当头一棒。仅在5月4日一夜之间遭遇“电驴”多达20万次的盗版种子下载，短短3日，盗播网站数量迅速达到800多个。据电影网分析统计，3天内共有1000多万人次在网上点播、下载了盗版的《叶问2》，给《叶问2》带来的票房损失估计达上亿元。又如，《唐山大地震》上映前两日网上就已出现“枪版”全片影像。文化产品具有极大的特殊性、创造性，是知识和智慧的结晶。文化产业投入的是智力资源，产出的是知识产权。如果任由“侵权盗版”肆意妄为，“山寨”文化大行其道，抄袭、变相抄袭蔚然成风，那么谁还肯去进行开创性、独创性劳动？文化产业的大发展大繁荣就会成为一句空话。因此，必须加大知识产权保护力度，保护原创性劳动，促进文化创新能力建设。建立健全一套完善的法律法规体系，不断增强文化市场执法能力，营造良好的文化产业发展的法制环境，以保护、促进和引导文化产业的健康繁荣发展。（四）公平竞争，以市场运作的魔力撬动文化产业发展文化产业需要充分发挥经济杠杆的作用和市场配置资源的魔力，建立公平竞争的产业环境。不管“姓事姓企”，只要能生产出满足大众需求，对弘扬正气有益的文化产品就应鼓励，就应扶持。在培育新兴文化市场主体上，不论“姓公姓私”，只要能生产出优秀的文化产品，在繁荣文化产业上有所创造，有所作为，就应一视同仁，在投融资，税收、评奖等方面给予平等待遇。（五）注重人才，以宽松适宜的环境礼贤下士文化产业不同于物质生产的独特性，决定了人才的特别重要，决定了名人、明星效应显著。这已经被国内外的经验所证明。在好莱坞，一部影片只要布拉德·皮特这个级别的演员参演，就已经成功了一半。中国老百姓三四十年代就有“卖了院子墙，去看梅兰芳”的说法。在影视界，一个明星的号召力，动辄几千万、上亿元票房。今年贺岁档里三部大片，《赵氏孤儿》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》都由葛优主演。业内人士预测，葛优主演的这3部影片，有望拿下10亿票房，占到全国票房收入的十分之一。可见，明星就是号召力，就是市场，就是票房。因而，我们在文化产业发展上，应该摆脱几千年来“不患寡而患不均”、“均贫富”等观念的影响，不要对出类拔萃的文化名人进行过多限制，而应更多地让市场去调节。同时，在文化名人的培养使用上，要舍得投入，放手使用，要敢让和肯让文化名人冒尖，形成推动文化产业发展的“名人效应”、“明星效应”。（六）改善民生，以完备的保障惠及社会大众眼下，要想让普通群众花几十元看场电影、花上百元听场交响音乐会，在相当一部分地区、特别是中西部地区和广大农村，还有一段距离。因此，与发展文化产业相应，还应该大力发展文化事业，加大政府投入和购买，确保人民大众的公益性文化权益。同时，有效增加大众收入，完善社会保障，消除群众的后顾之忧，推动文化产业繁荣发展的基础。任贤良红旗文稿2021-2-14九龙坡：文化创意九龙坡产业转身的突破口今天的工业大区明天的创意产业名区1月29日至2月12日，九龙坡区第三届黄桷坪新年艺术节举行。一年一度的黄桷坪新年艺术节，是九龙坡区发展文化创意产业的一个载体和平台。九龙坡区于2021年开始举办首届黄桷坪新年（国际）艺术节，到今年已是第3届。这每年一届的艺术节，是目前我国以当代艺术为主要内容的三大艺术节之一。作为重庆市有名的工业大区，为啥要这样倾力打造一个当代艺术节？“党的十七大和十七届五中全会提出要转变发展方式，随着城市化进程的加快，九龙坡区的产业发展需要转身。”九龙坡区委书记彭智勇说，“转身的着力点之一就选在了用创意思维发展创意产业。”而倾力打造“中国·黄桷坪”艺术园区品牌，提高“中国·黄桷坪”艺术园区关注度，彰显重庆代表中国原创艺术和当代艺术的名片效应，就是九龙坡区文化创意产业的一张名片，并已收到了名片效应。2021年，黄桷坪艺术园区被市政府命名为重庆市首批文化产业示范园区，同时作为重庆市唯一的文化产业园区，申报国家第三批文化产业示范园区。在重庆市委三届五次全委会促进文化大发展大繁荣的战略部署中，也被列为重点项目，并已纳入重庆市“两江四岸”建设规划。“文化名片带来的效应，并非只在创意产业上，对九龙坡区的发展环境、人气集聚、消费带动等都有连锁效应。”彭智勇说，这一突破口的选择，还将带动相关产业转型。从黄桷坪艺术园区的快速发展中可以看出：今天的工业大区，明天要转身为文化创意产业名区。什么是文化创意产业？九龙坡区长丁洪解释说：“区委、区政府把文化创意产业界定为以文化为灵魂、以创意为核心、以科技为支撑、以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。”通俗地讲，文化创意产业就是把主意变成生意，把智慧变成财富，把“金点子”变成“金豆子”。也就是说，在经济增长方式上，人们不再追求对资源、能源和农产品的更大浪费，而追求时间和智慧的价值，即“知识价值”的大量消费。经过几年的努力，九龙坡区的文化创意产业，已经走在了全市的前列，打下了较好的基础。目前，九龙坡区的文化创意产业门类齐全，共有5000余家，从业人员近4万人，已初步形成文化艺术业、动漫游戏业、文化旅游业、印刷包装业、设计创意业、咨询策划业六大优势行业。2021年全区文化创意产业增加值达43.4亿元，占GDP的比重为8.7%，同比增长近20.3%，比全区GDP增速高近8.2%，文化创意产业增加对GDP的贡献率为10.6%，拉动地区GDP增长近1.3%。明天的文化创意产业名区，已经有了良好的基础。文化创意“十二五”增长最快的产业黄桷坪以四川美术学院为依托，将建文化创意产业之都。目前正在启动建设的“川美·创谷”，将会是创意产业之都的主要载体。“文化创意产业将成为九龙坡区‘十二五’期间增长最快的一项产业。”彭智勇说，这是区里为什么要把转变经济发展方式的突破口选在这一产业上的重要原因之一。在2021年底，九龙坡区召开了文化创意产业大会，制定了产业发展目标和具体的措施。“力争到2021年，文化创意产业重要指标高于全国平均水平，文化创意产业综合实力位居全市前列，建成西部文化创意产业强区。”这是九龙坡区文化创意产业的总体目标。“十二五”期间的具体目标是：———围绕六大产业，积极引进和培育龙头企业，力争在“十二五”期间新培育20个收入上千万元的文化创意企业，5—10个收入上亿元的文化创意企业。———做大做强四大产业集聚区，力争到2021年，建成1个国家级文化产业示范园区、2个国家级文化产业示范基地，培育1个收入上100亿元的文化创意产业集聚区、3个收入上10亿元的文化创意产业集聚区。———2021年文化创意产业收入达到500亿元，文化创意产业收入年增长率达到20%，文化创意产业增加值占地区生产总值的10%以上，文化创意产业吸纳就业人员10万人。打造主城核心文化商圈，是九龙坡区文化创意产业发展中的一项重要措施。九龙坡区委常委、宣传部部长郑和平介绍，区里将以打造主城核心文化商圈为亮点，带动文化创意产业发展，着力培育文化创意商业业态，助推商圈提档升级。在具体业态上，将建立“一区一城一高地”。即以影视娱乐、电子游艺、出版发行、时尚消费等为支撑，大力发展文化娱乐消费业，将杨家坪商圈打造成为全市最具影响力的都市娱乐核心区；以设计服务、数码制作、互动体验、交易服务为支撑，推动文化与科技创新融合，拓展IT商品产业链，将石桥铺商圈建成西部最大的数码城；以竞技表演、健身服务、体育用品销售为支撑，大力发展体育休闲服务产业，依托奥林匹克中心，打造西部体育休闲产业高地。像建工业园区一样建好创意产业集群“当年，九龙坡区在建工业园区时，举全区之力，在全市创出了领先的速度。”丁洪说，现在发展文化创意产业，也要像当年建工业园区一样，集聚各方面的资源，建好创意产业集群。丁洪介绍，区里已经按照“建设四大产业集聚区、发展六大产业”的思路，整合全区的文化创意资源，发挥产业积聚功能，建设黄桷坪艺术园区、华岩动漫产业园、巴国城文化产业示范基地、二郎科技创意产业园“四大产业集聚区”，集中力量发展文化艺术业、动漫游戏业、文化旅游业、印刷包装业、设计创意业、咨询策划业六大产业，并从中发展出几个产业集群。政策扶持是建好文化创意产业集聚区和产业集群的激发力。因此，九龙坡区委、区政府先后下发了《重庆市九龙坡区文化创意产业发展扶持办法（试行）》等扶持政策性文件，进一步明确了文化创意产业的扶持政策。在财政税收方面，区里将根据不同的情况，分别给予减免。区政府每年设立1000万元的文化创意产业发展专项资金，扶持重点文化创意产业项目建设和重大文化创意产业活动的开展。在投融资扶持方面，支持和引导金融机构、担保机构、相关中介机构为文化创意企业提供融资服务，解决中小文化创意企业融资瓶颈问题。在园区建设及用地政策方面，鼓励企业租用空余或闲置的工业厂房、仓储用房等存量房。对用于文化创意产业基地或项目建设的新增用地，符合条件的将给予优先安排。与此同时，九龙坡区还将把创意人的创意与高科技相结合、知识产权的利用、政府对产业的服务有机地融合起来，把文化创意产业打造成九龙坡区经济发展中的一张名片。有了像当年建工业园区一样的规划和政策，九龙坡区的文化创意产业，必将迅速地成长起来。文/罗文九龙网2021-2-14从国家形象片看创意产业中国国家形象片露面以后引起阵阵争议，就像前段时间热映的电影《让子弹飞》一样形成了不同的解读方向：索引派挖掘出其中多位出场人是美国国籍或手拿绿卡，有损影片的“国籍纯粹性”；功利派则质疑政府花了多少钱拍这部片子，是不是合算；技术派是从广告制作和传播效果看，认为它的创意保守，有模仿世博会中《美国欢迎你》宣传片的嫌疑……总之，这部对外宣传片在“出口转内销”以后，在国内引起的争论远比在美国的反响热烈的多。现在各阶层、各个人对于所谓“国家形象”的看法并不相同，似乎并不是一部片子可以概括的，这可以说是引起争议的最大原因，就像张艺谋导演的奥运会开幕式一样，同样是国内的批评声音要比国外大得多。我感兴趣的是从这部影片的制作以及内容来解读中国的创意文化产业的境况。众所周知，这部广告片是政府招标、私有广告公司制作的，这在三十年前的中国是不可想象的。有1949年后的很长时间里中国政府把文化当做意识形态事业加以控制，艺术创作、交易以及少量的出口都控制在政府、国有企业和机构手中，那也造成了中国文化生产的单调贫乏。随着中国的改革开放特别是最近十几年创意行业才逐渐出现了多元化的发展路径，如本片中出现的音乐、电影、设计、艺术行业都是如此。如果说宋祖英代表传统的国有院团音乐模式的话，刘欢虽然身份在学院，但却是中国八十年代流行音乐有了市场后才崛起的，谭盾则是颠覆传统严肃音乐开辟出视觉音乐的新天地，郎朗、李云迪则是严肃音乐商业化塑造出的新型明星，他们都不依赖国有院团支撑，而是从属于国内外的民营经纪公司甚至成立个人工作室运作，而且也可以获得巨大的成功。这要归功于中国经济崛起带动的对文化创意产品的强烈需求，巨大的国内市场也对海外的华人艺术家产生吸引，比如李云迪、郎朗虽然在国外也有一定名声，但他们的主要市场却在中国，吴宇森、谭盾也是如此，后者还参与了各地政府、企业热心的“旅游实景剧”开发热。不过，就像很多评论者指出的，这部片子中出现的名人除了姚明、章子怡略为美国人所知，其他人对外国人而言都是“生脸”，传播效果并不好。比如在设计师画面中出镜的时装设计师张志峰、建筑设计师何镜堂、张永和、马岩松尽管在国内的专业界都是响当当的人物，可是对国际同行并没有多大的影响，设计产品在国外也很少落地，比之东邻日本的服装、建筑设计界在全球的影响力有很大差距。很大程度上，这是因为中国创意产业的对外开放和市场化改革较晚，无论是创意积累还是产业链条的建立都有很多缺陷，知识产权保护也有很大问题，导致原创不足，有不少人走捷径赚快钱还弄出“山寨创意潮”。另一个原因是，中国庞大的经济体量就足以支撑内部市场，因此国内的创意人多有点“吃定国内就够”的心态。因此，要从“中国制造”走向“中国创造”，恐怕很长一段路要走。人民网2021-2-142021文化创意产业“百花齐放”2021是承启的一年，各地的文化创意产业也都显现出了新的气息。随着国内交通、经济等联系的日益紧密，文化创意的发展将突破区域性的束缚，形成复合型新发展。北京：打造文化创意之都历史决定文化，文化决定创造。文化是衡量城市软实力的核心要素。而对于拥有3000年历史的文化古都，特大型的国际化大都市——北京，这种历史的积淀应用在文化产业上就是一副金字招牌。无论是撑起中华民族脊梁的长城，还是构筑起城市血脉的胡同、四合院，在悠久的历史进程中，北京都积淀了丰富璀璨的文化遗产，并将成为北京品牌走向世界的利器。世界上著名的城市都有其演进的文化、传承的精神和延续的历史。几乎每座世界历史文化名城都浸透着这座城市乃至国家的历史，展示着文化的辉煌，折射着城市文化的情趣和生活品位。相比其他文化创意都市，北京拥有强大的文化辐射力与影响力，以及非常庞大的文化消费市场。而且，由于高校与高新产业集中，北京也是我国最大的专门人才和高层次人才的培养基地与集散中心。北京大学文化创意产业研究院副院长陈少峰在接受媒体采访时表示，北京的文化资源、文化人才以及文化创意均十分丰富，在全国该产业的比重也是占据最大的份额，其发展前景十分可观。北京文化之都的定位，也是对北京打造文化品牌的新挑战。中国社科院文化研究中心副主任张晓明在接受本报记者采访时表示，北京要提高知名度、扩大影响力，尽可能多地把文化产品打入国际市场，必须借助品牌的力量，要把打造具有中华民族特色的“文化品牌”作为文化之都发展的战略重点来抓。沪宁杭：产业前沿的瞭望台长三角，是中国时尚的风向标，也是中国文化创意产业最前沿的瞭望台。而文化产业在长三角地区的发展速度也是最迅猛的。从上个世纪末期，几乎与发达国家提出“创意产业”概念同步，上海创意产业经过10余年发展，已经在国内产生了示范性作用，在国际上引起巨大关注。2021年加入创意城市网络就是标志性事件，加上2021年上海世博会的举办，上海作为创意城市已成为可能。据统计，2021年上海文化产业从业人员为56万余人，实现总产出达到3555.68亿元，比上年增长7.2％，实现增加值847.29亿元，按可比价格计算，比上年增长9.5％，占上海生产总值的比重为5.63％，比上年提高0.07％，对上海经济增长的贡献率达到6.8％，比上年提高0.3％。上海的创意产业显然也不局限于数据的华丽。随着消费结构的转型与发展方式的转变，创意产业的发展将更多地与城市转型相结合，渗透到街区建设以及城市发展的方方面面。上海发展创意产业的出发点，更多关注的是制造业、研发、软件等，尚未把文化艺术放到一个很高的位置，所以，上海“文化产业”和“创意产业”两个概念并行10年，是有一定客观原因的。我们必须意识到，文化产业的原点是文化艺术，而创意产业是以经济发展为目标的。上海的创意产业发展经过世博会的洗礼，到“十二五”会有一个新的规程：向创意产业的本体回归，向第二、三阶段迈进。在上海比较有影响的创意园区，其在从发轫到发展的过程中无不顽强地展现出文化、艺术的本性，上海目前影响比较大的创意园区，也无不与文化、艺术有关。张晓明表示，这一区域由于高铁的迅猛发展，已经突发式地改变了一大批二、三线城市的区位性质，兴起了新一轮城市建设的高潮，而这一轮城市化的发展显然是“文化主导”的。地方政府的执政者显然将眼光投向了未来，大量新颖和别具特色的文化设施随着城市化的进程而涌现出来。中西部：创意产业的摇篮相比上述两个地区，中西部的文化创意发展仍在起步阶段。事实上，在我国文化产业的潜在市场十分广阔。从文化需求来看，人均GDP超过3000美元以后，文化消费将占到个人生活总消费的20％以上，文化市场的需求将呈井喷式增长。从政策环境来看，国家推动社会主义文化大发展大繁荣和湖南建设文化强省的力度在加大，步伐在加快，文化发展的外部环境比任何时候都要好。山西提出要向“文化强省”转型，主攻方向瞄准“打造中部地区经济强省和文化强省”。山西省政协委员、山西出版集团党委书记兼总经理齐峰在省政协电视会议上表示，山西“文化产业小弱散的现象十分严重，在综改区建设和全省城镇化的进程中，将高度重视培育具有地方特色的文化理念，确立起‘文化强则山西强’的可持续发展战略”。西藏自治区也提出加大投入扶持文化产业发展，据介绍，2021年，西藏计划安排文化事业发展资金18834万元，比上年增加8524万元，增长83％；安排资金6000万元，支持革命历史遗存和重点文物维修保护，比上年增加1000万元，增长20％；安排广播电影电视发展资金26597万元，比上年增加9437万元，增长55％，推进广播电视数字化建设，支持实施农村数字电影放映、广播电视“户户通”等文化惠民工程。四川则努力成为继北京上海之后全国第三大动漫游戏产品消费地区和产业中心。据成都游戏产业联盟的统计显示：截至去年9月，成都市已聚集国内外数字游戏动漫企业近100家，从业人员上万人。目前，“成都游戏”已研发、投产近百款数字媒体产品，实现销售收入及衍生产值近150亿元，同比保持30％的增长率。记者卫炜报道中国产经新闻2021-2-14关于山东省文化创意产业未来五年保持快速持续发展的建议近年来，文化创意产业的相关建设问题已经成为全球性的热门话题，尤其是金融危机之后，以英、美为代表的西方国家和以日本、韩国为代表的亚洲国家更是将文化创意产业作为国家经济发展的支柱产业。未来几年，文化创意产业也将成为我省经济发展的支柱产业。随着文化体制改革的全面展开和逐步深化，文化创意产业将步入高速增长阶段，对国民经济和社会就业的贡献率将不断得到提升。以创意为导向的文化产业将促进业态创新和文化创新，为国民经济发展带来更多贡献。然而，文化创意产业的实践中还存在着诸多问题，主要表现为：缺乏文化创意产业方面的官方组织和权威研究机构；文化创意产业发展中出现了一些不理性的跟风现象，典型表现是各地纷纷跟风筹建文化创意产业园，没有充分考虑地区优势和发展机会；文化创意产业发展遭遇资金瓶颈，各创意产业单位又多缺乏联盟合作意识，不能有效筹措资金，联合发展；中国文化创意产业的传播方式缺乏创新，对外影响力弱；各地区文化创意产业的发展还未能形成完善的产业链，缺乏持续发展的动力等。我们建议：一、成立文化创意产业的专门管理机构和研究机构目前，文化创意产业多由省政府的文化体制改革部门分管，从职能到内容都不能起到全面引导发展的作用。建议成立专门的文化创意产业官方管理机构，由政府牵头，对全省文化创意产业的发展提供政策导向、发展原则、法律法规方面的指导和建议。研究机构是指依托高校、科研院所的人才智力优势组建的专门从事创意及相关活动研究的机构，这类机构可以提供产业发展前沿、理论研究等方面的咨询服务，为文化创意产业的项目实践带来理论支持。二、明确文化创意产业园区建设的指导思路山东是文化资源大省，各地都有各自的地域文化特色，各地的经济发展水平、文化发展水平也各不相同。所以，文化创意产业园区的建设不宜抓住典型、盲目模仿跟风、求大求广。应该以各地的文化特色为发展根基，体现地方特色，突出差异化和独特性才是竞争优势所在。三、与其它产业联盟合作，互利共赢文化创意产业项目的筹措与实施要组建联盟、强强联合，不能是单个公司或单位的单打独斗。例如，筹建一个科技主题的产业园就可以由信息公司、技术公司、文化传播公司、媒体单位等多方联合，形成合力优势，互利共赢。四、创新文化创意产业的传播方式当前的文化创意产业发展不能局限于传统的传播手段，要重视利用互联网、等新兴媒体进行传播创新。信息化建设将新媒体和网络技术带入到文化创意产业的发展中来，文化创意产业的最终成果要转化为创意经济的成果，创意产品的推广要一改以往专注报纸、电视等传统媒介手段的做法，要有效利用网络平台进行跨界推广，以期获得更广泛的经济效应和文化效应。五、搭建文化创意产业的产业链各地区的文化创意产业发展要尽快形成完善的产业链，这是确保快速持续发展的动力。例如，迪斯尼以动漫影视制作为产业链的源头，在此基础上发展了特许经营、主题公园、衍生品等庞大的产业链，形成了迪斯尼得以持续快速发展的动力。同样，我省的文化创意产业要立足现状，准确定位，研究市场，发现机会，搭建适合我省发展的产业链。山东商报2021-2-美国版权战略对中国文化产业发展的启示摘要:美国实施版权战略促进了版权产业的快速发展,为美国经济发展做出了巨大贡献,中国应借鉴美国实施版权战略的成功经验,在文化产业立法、文化产业的科技投入和创新、文化产业的产业化以及国家在政策上的扶持都有待于进一步加强。关键词:版权战略;文化产业;中国二、美国版权战略的主要内容(一)美国的版权产业在美国,人们主要采用“版权产业”来表述商业的和法律的意义上的文化产业。广义的版权产业,是指与创作、传播、复制和发行文学、艺术和科学作品的行业和收集、储存与提供信息的信息行业,主要包括图书、报刊、音像、电子出版业,广播、电影、电视业、音乐、戏剧、舞蹈等艺术表演与其他娱乐业,工艺美术、建筑艺术、园艺设计业,电脑程序设计与软件开发业,信息网络传播业、广告业等等。简单地说,版权产业就是使用智力作品并依靠版权保护进行经营和持续发展的产业。版权产业是知识经济的重要支柱和重要组成部分,是现代出版产业持续发展的动力和源泉。版权作为一种独立的产业,美国在1977年就确立了。为了加强版权保护制度的建设,美国在1976年修订了历经半个多世纪的版权法。自此,美国经济结构发生了战略性的转变,由过去以农业、重工业为主转变为优先发展信息业和服务业为主的产业结构。版权产业是当今知识经济时代最重要的产业之一,是文化产业的核心和基础因素,其发展水平被国际社会认为是衡量一个国家或地区创新能力和核心竞争力的基本标尺。依照国际知识产权联盟的标准,版权产业可分为四类。第一,“核心版权产业”,主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等,其基本特征是研制、生产和传播享有版权的作品或受版权保护的产品。第二,“部分产权产业”,产业内的部分物品享有版权保护,较典型的如纺织、玩具制造和建筑业等。第三,“发行类版权产业”,主要是以批发和零售方式向消费者传输和发行有版权的作品,如书店、音像制品连锁店、图书馆、电影院线和相关的运输服务业等。第四,“版权关联产业”,其所生产和发行的产品完全或主要与版权物品配合使用,如计算机、收音机、电视机、录像机、游戏机和音响设备等产业[1]。(二)美国版权产业在经济发展中的地位版权产业与美国的经济发展、外汇收入、文化扩张息息相关。版权产业对美国经济作出了重大贡献。在美国,版权产业尤其是“核心版权产业”,已成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动因,是美国“知识经济”的驱动力。根据国际知识产权联盟发表的《美国经济中的版权产业:2021年度报告》,版权产业对美经济的作出了重大贡献。1.美国版权产业带动经济增长。根据有关的报告显示,自1977—2021年的24年里,美国GDP中版权产业一直保持稳定增长势头,其中“核心版权产业”的年增长率平均为7.01%,超过同期其他非版权类经济部门增长率(3.0%)和美国经济总增长率(3.2%)的两倍多。24年中,其产值已从1977年的434亿美元上升到2021年的5351亿美元。2021年以来,美国经济大幅下滑,2021年的美国经济已显露疲惫之态,GDP增长从2021年的4.14%降到2021年的1.18%。然而,美国版权产业却能“逆势而行”,其净产值依然保持递增态势。在实际GDP中,“核心版权产业”2021—2021年和2021—2021年的增长率分别为8.36%和3.34%。2021年,美国“核心版权产业”净产值总计为5351亿美元,占当年GDP比重的5.24%;总体版权产业产值达到7912亿美元,约占GDP比重的7.75%。就产值来说,核心版权产业超过了美国制造业中的任何部门,如化学、金属加工、塑料与橡胶制品、电子设备、工业机械与设备,也超过了所有主要制造业产值的总和。2.美国版权产业创造大量的就业机会。1977年,美版权产业的就业人数为300万人,占全国就业总量的3.30%,2021年美国版权产业就业人数已达800万人,占全部就业人数的5.90%。“核心版权产业”的表现尤其突出,创造的就业机会远多于飞机、汽车、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业,提供的就业量甚至比化工、纺织、木材、造纸、家具、飞机、石油和煤炭产业的就业人数总和还要多。3.美国版权产业的出口额居美国各行业之首。1991—2021年,出口额平均年增长9.41%。据保守估算,2021年美国“核心版权产业”的出口额至少有889.7亿美元,远远超过化工、汽车、飞机、农产品、计算机和电子器件等产业的出口额。计算机软件和电影业的出口表现最为抢眼,2021年的出口额分别为607亿和1469亿美元,是美创造出口利润的两个大户。三、美国版权战略对中国文化产业发展的启示(一)完善的法律制度,重视版权的保护美国是世界上较早实行知识产权保护制度的国家之一,1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。此后,根据美国经济、科技和社会发展的需要,美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善。1976年美国对版权法进行了全面修改,修改后的版权法构成了美国现行版权法的基本法律框架。1976年版权法自实施以来到2021年先后经历了46次修正,经过不断修正,使法律更加完善,版权保护也更加全面。例如,2021年美国版权法将个人着作权保护期从着作人终生及死后50年延长至70年,公司版权保护期从75年延长到95年。在不断发展和进步的科学技术背景下,文化产业中围绕版权方面也不断地出现新的法律空白,为了弥补这些空白,美国政府及时制定相关的法律法规。例如,为了加大对涉及电影和录音制造业的版权侵权的处罚力度,国会在1982年通过了《反盗版和假冒修正法案》。最为明显的是在数字版权领域,为了加强数字版权保护,美国国会颁布实施了多部数字版权保护法案。为了保护和促进美国软件产业的发展,美国在1980年就颁布实施了《计算机软件保护法》,成为最早采用版权制度来保护软件知识产权的国家。为了适应数字化时代对文化产业发展的需要,美国国会先后通过了《反电子盗版法》(2021年)和《跨世纪数字版权法》(2021年),以加强数字化知识产权保护。通过这些法律、法规的颁布,加强对美国文化产业的保护,提高文化产业的竞争力。在加强国内相关立法同时,美国大力推动知识产权保护的国际化进程,以促进其文化产业占领国际市场。根据美国文化产业发展的需要,美国通过《伯尔尼公约实施法》,开始对《伯尔尼公约》的成员国提供高水平的版权保护。当《伯尔尼公约》对版权保护的原则和标准,已经不能满足美国的需求,一方面,他们利用1988年《综合贸易与竞争法》中的特别301条款,迫使其他国家加强对美国版权的保护;另一方面,从1986年开始,美国利用《关税和贸易总协定》乌拉圭回合谈判的机会,全力推动建立与国际贸易相关的国际版权保护体制和机制,1994年最终达成了TRIPS协议。大大提高了国际保护版权的整体水平,而且为越来越多的国际版权纠纷建立了争端解决机制,TRIPS协议使美国日益强大的文化产业获得了广泛有效的国际保护机制。(二)政府制定优惠政策,营造良好的投资环境美国政府一直鼓励非文化部门和外来资金的投入版权产业,为此他们积极创造良好的投资环境,吸引大量资本在版权产业中寻觅商机。早在1917年,美国联邦税法就规定对非盈利性文化团体和机构免征所得税,并减免资助者的税额。美国政府还注重通过制定优惠政策,鼓励各州、各企业以及全社会对文化事业进行赞助和支持。美国还采用贸易保护主义,对外国进口文化产品课以重税,外国文化产品要打入美国市场,只能采取直接投资的方法,这在一定程度上促成了美国国内较高的利润回报率,从而吸引大量国际资本投资美国版权产业。目前,在好莱坞最具实力的电影制片厂中,哥伦比亚三星的幕后老板是日本的索尼公司,福克斯的老板则是澳大利亚的新闻集团。在流行音乐产业中,在美国市场上赚取钞票更多的是日本的索尼、荷兰的宝丽金、德国的BMG等。(三)加大版权产业的科技投入和创新在激烈的市场竞争中,版权产业的发展要依靠科技的力量,不断的创新,创新才能创造新的文化产品和价值。美国的版权产业非常注重加大对科技的投入和应用,网络传输、数字化、通讯卫星、数字电视等高新技术的广泛应用,使美国版权产业拥有了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。例如,在图书和唱片业,利用因特网技术开发的网上售书业务,极大促进了产品销量的飞速增长。并且在文化产品的开发上,在引进别国产品内容的同时,进行了大胆的创新,加入本国文化和高科技的手段,大大增强了艺术感染力,各种表演惟妙惟肖,惊心动魄,让艺术和科技的真正融会贯通。(四)遵循市场规律,追求高额利润美国版权产业以产业规律来经营,在市场竞争机制下,依靠商业运作,让最好的文化产品流行于市场,利用市场的有利资源充分发挥其优势,促进版权产业的发展。美国版权产业一直遵循“高成本,高收益”的投资理念,“利润最大化”永远是他们的第一信条。与普通商业投资相比,投资美国版权产业的回报更为巨大和迅速。比如,风靡全球的《泰坦尼克号》投资近2亿美元,《蜘蛛侠》三部电影的总投资近6亿美元,但它们的票房收入分别高达18亿和25亿美元。高收益率坚定了投资者对投资美国版权产业的信心,从而使美国版权产业始终立于不败之地。同时,美国的版权产业严格遵循市场规律,通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法,以实现利润最大化。例如,迪斯尼公司的营销策略是分五步走来获取最大利润:票房收入是第一轮收入;发行录像带、DVD是第二轮收入;迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入;特许经营和品牌专卖是第四轮收入;最后,通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计,在迪斯尼的全部收入中,电影发行加上后续的电影和电视收入只占30%,主题公园的收入占20%,其余的50%则全部来自品牌销售。(五)注重人才战略,重金培养引进、储备大量专业人才版权产业是智力密集型产业,需要吸引、培养、储备一大批具有国际化视野、具有创新精神的管理型人才、市场拓展型人才、技术型人才。正是这些高素质的专门人才推进了美国版权产业的高速发展。美国版权产业利用其雄厚的资金和广阔的市场前景,每年从世界各地吸收大量优秀文化艺术人才,源源不断地给美国文化产业市场注入新鲜血液。在人才引进的同时,他们还根据产业发展的需要,通过多种方式,培养了一大批高素质的文化产业人才。正是这些人才的重用,才使得美国版权产业拥有现在的高速发展。三、美国版权战略对中国文化产业发展的启示党的十七大报告明确提出了要大力发展中国的文化产业,并把它作为经济发展的支柱产业,文化产业发展的核心是要加大科技投入和创新,这为中国文化产业的发展提供了理论支撑。而中国所指的文化产业比美国的版权产业在内涵和外延上还要宽泛。中国社科院知识产权中心李顺德教授认为:文化产业的核心是版权产业。从本质上讲,文化产业是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业。狭义的文化产业就是指版权产业,包括出版发行业、新闻业、广播影视业、网络服务业、广告业、计算机软件业、信息及数据服务业等。广义的文化产业,除了版权产业以外,还包括艺术创作业、艺术品制作业、演出业、娱乐业、文物业、教育业、体育业、旅游业等。中国应借鉴美国实施版权战略成功经验对我们的启示,在文化产业立法、文化产业的科技投入和创新、文化产业的产业化以及国家在政策措施上的扶持都应该有所作为。(一)启示之一——中国应建立文化产业法律保障体系1.中国须制定文化产业法及相关法规。社会主义市场经济是法制经济、秩序经济。文化产业涵盖面广,牵涉到众多业务主管部门,如果没有一套科学完善系统的文化产业法,是极不利于文化产业发展的。文化产业主要是精神产品的生产,文化产业既要按照《公司法》、《合同法》、《证券法》等基本法律法规运作,又要遵循文化市场需求和其自身发展规律运行。文化产业立法首先要解决市场准入的问题。鉴于中国文化产业发展现状,需要降低门槛,以吸收更多的资金进入文化产业。比如降低注册资本,注册资金不设最低限额,在出资方式上应该有多样性,权利、技术、劳务、品牌等都可出资。在文化企业的组织形式上也应具有多样化。可以是个体、个人合伙和独资企业的形式,也可以是企业法人和合作组织等形式。在设立程序上要简化审查批准程序。在规范市场上,制定公平竞争的文化市场规则,提高文化经营效益。应该按照文化产业性质制定有关法律法规,如文化产业投资法、文化市场管理法、文化产业税收政策等。2.加大打击侵权、盗版力度。中国在2021年修改着作权法后,提高了着作权保护的标准,超过了TRIPS协议的最低要求,但版权市场上盗版事件屡禁不止,这将影响中国版权产业的发展。因此,中国的版权的保护在今后还有必要继续加强。第一,要加大行政执法力度。发挥版权、新闻出版、海关、工商、公安、“扫黄打非”、文化等部门联合打击侵权盗版行为的优势,形成综合治理、齐抓共管的反盗版态势;大力惩治和打击重点地区、重点行业的假冒和盗版行为,情节严重者,一经查实,不仅要给予权利人足够的赔偿,甚至惩罚性赔偿,还要加重对侵权者的刑事处罚力度。第二,加强版权的司法保护。中国最高人民法院成立了知识产权审判庭,对审理着作权案件起到了倡导和监督作用。建议在经济比较发达、文化比较繁荣的地区,基层以上的人民法院都应建立知识产权审判制度。第三,要激发权利人自我保护的法律意识。使“尊重他人的版权,保护自己版权”的意识深入人心,版权所有者、经营者应进一步提高版权保护意识,积极合理地运用法律手段与技术手段打击侵权与盗版。(二)启示之二——制定促进文化产业发展的优惠政策,培育国内文化产业文化产业发展离不开政府政策的扶持和导向,目前中国已经出台了《关于支持文化事业发展的若干经济政策的通知》等一系列支持文化产业发展的重要文件,提出了对文化基础设施加大投入,培育文化产业发展的良好市场环境,文化经营单位所得税返还和征税优惠,扶植落后地区的文化发展等政策。同时,政府还应及时采取有效的调控措施,促进文化产业的快速发展,一是促进体制创新,培育市场主体,推动国有经营性文化单位的改革;二是逐步放宽市场准入政策,降低门槛,向民营资本开放;三是积极整合文化资源,充分发挥在国家宏观调控下市场对文化资源配置的基础性作用,打破地区、部门、行业、所有制界限,对文化资源重新进行整合,提高集约化经营水平和产业集中度;四是实施“走出去”的发展战略,采取有效措施对出口的文化产品和文化服务给予优惠,为文化企业开拓国际市场,扩大市场份额、提高国际竞争力创造必要条件;五是扶持发展具有示范性、导向性的重点文化产业项目,以一定数量的政府投资,作为文化产业引导资金,以资金补助和信贷贴息等形式,支持重点文化产业项目的开发与运营;六是加强文化产业理论和政策法规研究,加强知识产权保护工作的落实等。政府对文化产业发展的调控措施,并不会抑制文化产业的多元发展,而是更有利于增强文化产业发展的活力,促进文化产业发展的丰富性和多元性。(三)启示之三——加大文化产业科技投入和技术创新文化产业的生产要求创造性和个性,要求自主知识产权以及原创性,创新到一定程度时,就可以批量生产,而且同一产品被拷贝的次数越多,其产生的价值和品牌效应就越大。比如,美国的卡通产业产值与汽车产业产值相当,而其视听产品出口额仅次于航空航天等少数行业。因此,在文化产业竞争十分激烈的今天,我们要创造竞争的优势,必须采取各种措施促进先进科技与文化产业的结合。第一,政府要制定政策法规,促进科技成果向文化产业转化。对科技含量高的文化产业实行优惠政策和奖励,把文化产业的科技化研究纳入国家研究课题。由政府拨出一定的资金,鼓励文化产业的科技开发。第二,促进科技转化机制的良性运行。研究单位、文化管理部门、科技中介机构和文化经营单位,要协调疏通科技向文化产业的转化,加速科技新成果向文化产业转化的进程。第三,有条件的文化产业单位要建立研发中心。通过资金投入、招集人才,瞄准尖端技术,开发文化产品,使文化产业的经营单位集生产、研发和销售为一体。第四,提高文化产业各个环节的科技含量。在研发手段、生产环节、传播渠道、接受方式等方面,借助科技的手段予以创新,形成自主知识产权的技术及产品,建立起自己的文化技术标准体系,把握制定文化产业游戏规则的主动权。只有落实这些措施,中国文化产业才能赶超发达国家的水平。像中国的“蓝猫”就是依靠自己的作品创新和技术创新,赢得了与外国版权产业巨头叫板的机会。从2021年开始,“蓝猫”跨越多个行业迅速延伸到图书、音像、玩具、文具、鞋服等16个行业。目前这部动画片仅品牌授权年收入已达1600万元,版权输出至15个国家和地区,专家估计“蓝猫”的核心版权产业年销售额将超过4亿元。(四)启示之四——掌握版权市场的运行规律在文化产业中,文化产品的创意、生产、营销有其独特的产业链模式,而这种产业链模式的本质是要求投资者、经营者和从业者必须走向市场,遵循市场运行规律,注意文化创新,开拓产业资源,加大科技投入,刺激市场消费,以追求利润的最大化。比如,中国三臣卡通集团就借鉴了迪斯尼的商业运作模式,在“蓝猫”上做文章取得了巨大的成功。一是组建了蓝猫产业群:依托蓝猫卡通形象为品牌资产,通过商标分类授权的形式与其他众多公司形成股份公司。蓝猫产品研发和设计主要采取委托研发或买断技术的形式,借助外部科研力量组建虚拟研发网络。蓝猫制造主要依靠采取OEM形式或由品牌授权公司制造。蓝猫销售渠道主要靠自建的2600家专卖店和合作伙伴的网络。蓝猫在品牌运作上借鉴了宝洁的多品牌策略,推出了“淘气”、“咖喱”、“菲菲”、“甜妞”等子品牌。蓝猫的广告宣传主要依靠蓝猫系列卡通电视片或者用节目换取电视台广告播放权形式。二是“蓝猫”的版权产业延伸。三辰卡通企业集团以系列卡通电视剧中的“蓝猫”形象为品牌,以“蓝猫”观众——儿童为目标市场,进行版权产业延伸,开创了中国“版权产业延伸”之先河。蓝猫独特的“艺术形象—生产制造—整合营销”产业链模式被业内尊称为“蓝猫模式”。(五)启示之五——文化产业的人才培养中国与发达国家在文化产业上的竞争,不仅仅是资本实力、技术含量、市场环境、品牌专利等方面的竞争,更主要的是文化产业人才的竞争。如果没有尽快解决人才问题,就必然会拖文化产业发展的后腿,造成研发落后、文化产品缺乏竞争力、营销模式落后、经营效益差,甚至大量的文化企业被国际集团兼并的危险。所以,培养引进文化产业专业人才,丰富人才资源,是目前的当务之急。中国应高度关注文化产业人才培养和引进工作,完善人才激励机制,拓宽人才选拔途径,创造优秀人才脱颖而出的环境。目前急需培养和引进的是:科技创新人才、经营管理人才、文化经纪人才、文化传播和营销人才。要创造条件吸引和聘用海外高级人才,实施引得进、留得住、用得活的人才战略。国家文化产业创新与发展研究基地以及综合性大学,应积极参与文化产业人才的培养、培训工作,为文化产业可持续发展积蓄人力资本。中国网2021-2-14让人人享受文化发展成果近日，美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放成为社会热点。根据文化部、财政部《关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放工作的意见》（以下简称《意见》），2021年底之前国家级、省级美术馆全部向公众免费开放；全国所有公共图书馆、文化馆（站）实现无障碍、零门槛进入，公共空间设施场地全部免费开放，所提供的基本服务项目全部免费。继博物馆、纪念馆免费开放之后，此次免费开放涉及的公共文化设施更多、内容更加丰富，反映了我国公共文化服务体系建设正在向纵深发展，广大人民群众在从不断完善的公共文化服务体系中获得更多的实惠。公共文化服务体系基本要求的体现美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放是贯彻落实中央关于加强和完善公共文化服务体系重大部署的具体措施。“公益性、基本性、均等性、便利性”是胡锦涛总书记在2021年“7·23”讲话中关于公共文化服务体系建设提出的要求。充分发挥公共文化设施的服务职能，保障公民基本文化权益，有效提供文化服务，是实现公共文化服务体系基本要求的重要内容。美术馆、公共图书馆、文化馆、文化站是政府举办的公益性文化机构，是开展公共文化服务的重要场所，是保障人民群众基本文化权益的重要阵地。温家宝总理在《2021年政府工作报告》中明确提出，要“推进美术馆、图书馆、文化馆、博物馆免费开放，丰富人民群众的精神文化生活”。推进公共文化设施和场所的免费开放，是进一步提高公共文化服务水平的重要举措，对于提高公民思想道德和科学文化素质，保障公民基本文化权益，促进社会和谐稳定，具有重要意义。在目前我国公共文化设施网络体系中，博物馆、美术馆、图书馆、文化馆、文化站不仅数量多，而且分布广。据统计，全国共有县以上公共图书馆2778个、文化馆3224个（含群艺馆）、博物馆1617个、文化站36874个。其中，图书馆、文化馆、文化站主要分布在县级以下地区，直接服务于群众，对丰富基层群众的文化生活发挥着重要作用。但长期以来，由于经费紧张等诸多因素，这些文化设施缺少运行经费，发展面临困境。经过“十五”“十一五”时期的快速发展