摄影历史艺术的风格和流派

摄影历史艺术的风格和流派第1页/共216页3、摄影可以帮助发现，推进科学，传播知识：摄影是人类的第三只眼睛，各地的生活习俗、医学手段的传播等，X光摄影用于飞机场、车站的检查、水下摄影可以遨游水下世界、高空遥感摄影可以显示隐蔽的设施，红外摄影使离开身体的余温也能留下影象。4、摄影还是《摄像》、《电影》等的基础：

镜头、画面构图等知识都是摄像电影所必须的基础知识。第2页/共216页

5、技术性与艺术性关系

技术记录影象，艺术美化形象。例如：婚纱照不仅具有纪念性，可以回忆往昔，而且具有艺术性，给人美感，还可以反映不同时代人们的生活观念。

6、强烈的纪实性、瞬时性、信息性、选择性

7、数码摄影已经深入生活的各个领域第3页/共216页摄影发展简史介绍在一个不透明的暗箱前端开一个小孔，在暗箱后端贴一张白纸，作为光屏。被摄物体的反射光经过小孔，即可在暗箱的后端成倒立的实像，如图：用针孔成像的原理制成的针孔成像箱，即将暗箱后端的白纸光屏换成底片，这就是现代照相机的前身。第4页/共216页摄影发展简史介绍透镜装代替针孔，调整被摄物体、光屏与透镜之间的距离，得到一个倒立的实像，如图：透镜成像与针孔成像有很大的不同。1、针孔成像影像比较模糊，透镜比较清楚。2、针孔必须相当小，像的亮度很暗。3、针孔成像对物、像与针孔的距离没有严格的要求，透镜成像必须调整物、像与透镜的距离，使之在透镜的焦点上才能成像清晰第5页/共216页摄影发展简史介绍

照相机能够在瞬间，把从景物里来的光捕捉到照相机内，在感光片上永久地记录下景物的形象。不管什么样的照相机的基本原理都是由针孔成像和透镜成像原理制成的一架复杂的照相机，其成像原理可以用一个很简单的示意图来表示，如图所示第6页/共216页摄影术的产生几位重要人物：Niepce尼埃（尔）普斯（1765-1833）（法）Talbot塔（卡）尔博特（英）Daguerre达盖尔（法）雕塑家兼摄影家阿切尔（英）

摄影技术的发展历程实用化、小型化、电子化自动化、数码化第7页/共216页尼埃（尔）普斯（1765-1833）尼埃（尔）普斯的画像第8页/共216页《谷仓和鸽子窝》Niepce（第一幅永久保留照片）第9页/共216页Talbot塔（卡）尔博特（英）第10页/共216页《卡尔波特》：英国发明家卡尔波特是由底片负片到正片的开创人。1835年开始试用涂有氯化银或硝酸银的图纸作为感光材料，在照相机里拍成负像，然后再利用日光印像，他把自己的方法定名为卡罗摄影术。达盖尔发明银版摄影术的消息发表后，他提出发明优先权的问题，但为时已晚第11页/共216页1845年用卡罗摄影术拍的一个部长肖像的负片及印片（部长）第12页/共216页（摄影）卡尔波特和他的助手正利用卡罗摄影术进行拍摄的活动场面第13页/共216页Daguerre达盖尔（法）第14页/共216页《静物》Daguerre第15页/共216页达盖尔银版照相法是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大约需要20到30分钟，因此，早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等。这是达盖尔的银版摄影作品《静物》。第16页/共216页达盖尔银版摄影作品《巴黎街景》。摄于1838年，曝光约15分钟。因为曝光时间长，巴黎街头熙熙攘攘的行人与车辆都不见了，只留下一个擦靴子的人。第17页/共216页由于曝光时间过长，当时拍摄人像，被拍摄者需要坐在安装有头部支撑架的特制座椅上。第18页/共216页摄影术由16世纪以来画家的写生使用的暗箱发展出来的，这是当年画家使用的桌形暗箱第19页/共216页火棉胶摄影法--湿版时代

1851年英国雕塑家兼摄影家阿切尔发明火棉胶摄影术，他用火棉胶作为胶合剂的感光剂，能附着于玻璃表面。第20页/共216页《肖像》：1854年法国人像摄影家纳达尔用湿版摄影术拍摄的妇女肖像

第21页/共216页《暗房》阿切尔湿版摄影法的帐篷暗房第22页/共216页《摄影装备》：19世纪50年代风景摄影家的装备

第23页/共216页《芬顿》：英国摄影家芬顿是战地摄影的先驱第24页/共216页芬顿的摄影车，他在酷暑中用湿版摄影术拍照，3个月后带回360块玻璃底片。第25页/共216页干版与软片

世界著名的柯达公司的创始人伊斯曼当年是纽约曼彻斯特银行职员，业余摄影爱好者，他改进了照相铜版的制造方法第26页/共216页柯达I型相机：内装可拍100张的胶片，只有1／25秒的速度，但轻巧、简便，拍完后送回工厂显影、印相和重装底片，伊斯曼提出的口号是“你只需要按快门，其余的事情我们来做”。这对摄影的普及起到了巨大的作用。第27页/共216页《纽约蓬户区》：1880年霍根成功地把牛顿拍摄的纽约篷户区照片用铜版法复印在3月4日《纽约每日画报》上。这是第一次不经过绘画与刻版手续直接地把照片印到报纸上。第28页/共216页《镁光粉摄影》1887年德国的爱迪克等人开始将镁光粉用于摄影。这是当年用镁光粉进行第29页/共216页摄影实用《伟大的发明名家》1889年美国发明家爱迪生利用依斯曼制造的柯达胶卷发明电影，电影便成为35毫米软片的鼻祖。第30页/共216页1、镜头的改进2、光圈系数系统的制定3、“莱卡”照相机的问世4、“尼康”等品牌照相机的问世5、不同类型照相机的相继问世6、测光表的问世7、电子闪光灯的问世第31页/共216页《偷拍摄影家-沙尔蒙》有了袖珍相机后，才出现了沙乐蒙这样的偷拍摄影家，他善于利用小相机大光圈，再现人物各种神态，在拍摄各国首脑会议及社第32页/共216页1931年的一次会议期间，法国外长白来恩说：“你瞧，那个沙乐蒙又来了。”他迅急按了快门第33页/共216页徕卡相机的发明者德国人巴纳克1924年设计出徐卡A型相机，小巧精致，由德国莱斯公司生产，第二年上市受到摄影记者的欢迎与赞赏。第34页/共216页彩色摄影《第一张彩色照片》1861年英国著名科学家马克斯维尔用红绿蓝三种滤色镜拍出了世界上第一张彩色照片第35页/共216页第一张X光照片》1895年德国物理学家伦琴发现了X光线，第一张X光照片拍的是他夫人的一只手，手上带着戒指第36页/共216页世界最大的摄影机蒙马

第37页/共216页《牵马少年》

Niepce第38页/共216页现代像机精密结构示意图第39页/共216页现代像机精密结构示意图第40页/共216页现代数码单反相机的构造和特征第41页/共216页开国大典陈正青摄第42页/共216页斗地主齐观山摄第43页/共216页上访者李晓斌一九七七摄第44页/共216页摄影的视觉转换效果（构图章节讲解）立体与平面的视觉转换选择性光线与色彩的视觉转换过程与瞬间的视觉转换“摄影视觉能力”第45页/共216页摄影美学（构图章节讲解）摄影中纪实与艺术的结合评价摄影作品的基本标准一幅好的摄影作品应该具有意义明确的主题内容；一幅好的摄影作品应该具备富于吸引力的主体对象；一幅好的摄影作品应该具有恰当的表现形式。第46页/共216页摄影对象摄影器材摄影者照相机

胶卷

附件前期拍摄显影停显定影水洗晾干底片加厚或减薄修底显影液停显液定影液后期制作传统摄影技术制作过程第47页/共216页摄影艺术创作实践环节流程第48页/共216页摄影艺术发展分期孕育期（1825——1839）摄影术的探索和实验时期；早期（1840——1889）对本体特性探索的时期，“高艺术”，绘画主义贯穿；近代（1890——1917）成熟时期向画意摄影转轨时期；现代（1918——1959）现代主义艺术思潮处于主流的时期，并多元化发展；当代（1960——至今）进入后现代主义时期第49页/共216页十一个比较有代表性的艺术流派

一、绘画主义摄影二、印象派摄影

三、写实摄影

四、自然主义摄影

五、纯粹派摄影

六、新即物主义摄影

七、堪的派摄影

八、达达派摄影

九、超现实主义摄影

十、抽象摄影

十一、主观主义摄影

第50页/共216页

绘画主义摄影早期绘画对摄影的影响励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。绘画和摄影之间的关系。摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。这一时期的题材多数是宗教色彩。摄影家用构思、设计、摆布、导演、剪辑拼接等手段来进行创作，追求照片画面的绘画效果。

用多张底片叠合的方法，称此类为“集锦照片”。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的两条道路》标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。第51页/共216页人生的两条道路又名（两种生活方式）第52页/共216页鲁滨逊《消逝》又名《芳华欲逝》这是一幅由五张底片组成的照片。以表现一个少女弥留之际悲怆情景的摄影名作。第53页/共216页中国著名的画意大师——郎静山中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。他从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。1995年4月13日去逝於台北。

他的作品将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术至于完美。“暗房叠放技术”、国画的散点透视。

第54页/共216页第55页/共216页第56页/共216页第57页/共216页第58页/共216页第59页/共216页第60页/共216页第61页/共216页第62页/共216页第63页/共216页第64页/共216页第65页/共216页第66页/共216页第67页/共216页第68页/共216页第69页/共216页第70页/共216页第71页/共216页由画意摄影演变出的几个流派印象派摄影绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。追求更模糊朦胧迷离的摄影效果。在镜头、焦点、成像到后期暗房加工，还在照片上用画笔、铅笔、橡皮制作。他们提出"要使作品看起来完全不象照片"，并且认为"假如没有绘画，也就没有真正的摄影。"

第72页/共216页纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。第73页/共216页纯粹派摄影（直接派摄影）“摄影之父”——美国摄影家施蒂格利茨（1864-1946）为创始人，寻找真正具有摄影特质的画意艺术作品。使用大底片、崇尚使用最小的光圈，以获得最清晰的范围。著名的“F64”小组的诞生。代表人物：施蒂格利茨、保罗.史特兰德、韦斯顿、安塞尔.亚当斯、伊莫金．坎宁安等

终点站

(1893年)斯梯格里茨第74页/共216页科班1913年送展的《俯瞰纽约》，就是纯粹派中的佳作。

摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新。第75页/共216页

再如爱德华·史泰钦的《桑德伯格》，则是用多次曝光的手法，突破了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换、影调的组合和构图的变化，极有韵律感。

《桑德伯格》爱德华·史泰钦第76页/共216页

纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。第77页/共216页返回第78页/共216页第79页/共216页安塞尔.亚当斯作品(1902—1984)月升第80页/共216页1958年第81页/共216页1958年第82页/共216页第83页/共216页第84页/共216页第85页/共216页第86页/共216页第87页/共216页第88页/共216页第89页/共216页第90页/共216页第91页/共216页第92页/共216页第93页/共216页爱德华韦斯顿（Edward

weston）第94页/共216页第95页/共216页第96页/共216页第97页/共216页第98页/共216页第99页/共216页第100页/共216页第101页/共216页第102页/共216页第103页/共216页第104页/共216页第105页/共216页

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。是二十世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。新即物主义摄影

第106页/共216页例如，摄影家帕邱在1923年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部，因而给予观众的视觉印象是强烈的。

第107页/共216页新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”第108页/共216页第109页/共216页帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美。第110页/共216页

新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。

第111页/共216页

新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、休利曼、霍培、埃夫特、威斯吞、亚当斯等。返回第112页/共216页超现实主义摄影

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于二十世纪三十年代。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动、偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。第113页/共216页超现实主义摄影创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。对现实的一种反叛、挣扎、幻想、逃避等等的精神想象。在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起。该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔。美国超现实主义摄影家尤尔斯曼被称为摄影蒙太奇大师。

作品欣赏/第114页/共216页第115页/共216页第116页/共216页

摄影中的超现实主义者在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。第117页/共216页第118页/共216页

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾，他在自己的创作中，把”超现实”的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界

返回第119页/共216页

抽象摄影是第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。抽象摄影的发轫者为泰尔博。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至1917年摄影家科班用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。

抽象摄影

第120页/共216页初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。

第121页/共216页

后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影。

第122页/共216页

直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体，以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。

第123页/共216页在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。

第124页/共216页该流派的代表人物，莫荷利纳基、史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。

第125页/共216页第126页/共216页第127页/共216页第128页/共216页返回第129页/共216页生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。在拍摄或后期制作中变换技巧使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符．第130页/共216页主观主义摄影

主观主义摄影是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他提出了摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。第131页/共216页第132页/共216页

主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。第133页/共216页

该派理论家公开表示：“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而且是一种自由的不受限制的创造性艺术”。“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”第134页/共216页其特点是：1.画面有“具象”和“抽象”两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。

2.充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中“剥离”出来，“移”到画面上去，——使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。

3.利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。

4.运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。

5.利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。第135页/共216页第136页/共216页主观主义摄影第137页/共216页第138页/共216页第139页/共216页第140页/共216页第141页/共216页第142页/共216页写实主义摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。

主体的转移——现实社会和人间生活的关注。这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。“堪的派摄影”—代表人物法国著名的摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”第143页/共216页写实摄影

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥它种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。第144页/共216页

著名写实摄影大师路易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西”。《纺织女童工》路易斯·海因

第145页/共216页《纺织女童工》路易斯·海因第146页/共216页

可见，他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。第147页/共216页

由于写实摄影作品具有巨大的认识作用和非凡的感染力，所以逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。《诺曼底登陆》罗伯特·卡帕第148页/共216页

写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》、美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》、法国韦丝的《女孩》等等第149页/共216页《自由战士的倒下》罗伯特·卡帕

第150页/共216页《自由战士的倒下》罗伯特·卡帕

第151页/共216页美国R·卡帕《目击者》R·卡帕遇难前拍摄第152页/共216页英国勃兰德的《拾煤者》返回第153页/共216页写实主义摄影中的名家名作堪的派的代表法国人亨利.卡蒂埃.布列松

(HENRICARTIER-BRESSON)1908—2004

“决定性瞬间”——不摆拍，用莱卡相机拍摄，不使用闪光灯，不后期裁剪。出版有《决定性瞬间》、《两个中国》、《巴黎岛》、《欧洲人》等摄影集，导演了电影《归途》、《野餐》等。他一生有50多年在世界各地游走，曾走过印度、中国、西班牙多个国家，善于抓拍街头的景象。被称为“街头摄影家”。与卡帕等创办“马格南图片社”。

第154页/共216页第155页/共216页第156页/共216页第157页/共216页第158页/共216页第159页/共216页第160页/共216页第161页/共216页第162页/共216页第163页/共216页第164页/共216页第165页/共216页第166页/共216页第167页/共216页第168页/共216页第169页/共216页第170页/共216页第171页/共216页罗伯特·杜瓦诺（1912—1994）杜瓦诺一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。杜瓦诺喜欢以儿童为拍摄对象。

第172页/共216页观看者第173页/共216页心不在焉(1949)第174页/共216页搬运雕像(1964)第175页/共216页毕卡索的早餐(1952)第176页/共216页毕卡索展示作品(1963)第177页/共216页六只手(1973)第178页/共216页漫画家雷蒙.沙维纳(1950)第179页/共216页市政厅广场前的爱吻(1950)第180页/共216页地狱之门课间休息(1956)第181页/共216页还不下课1956第182页/共216页目光第183页/共216页第184页/共216页《中弹了》，１９３６年西班牙内战，卡帕拍摄了一个战士中弹将要倒下的画面，震动了摄影界，成为战争摄影的不朽之作，也成为卡帕的传世之作。第185页/共216页由于这张照片真实的记录了登陆时的激战情景，人们原谅了它的技术缺陷，至今仍作为珍贵的历史照片珍藏。这在世界摄影史上也是罕见的。

第186页/共216页“克服恐惧的惟一方法就是拍照，尽快把工作做完离开海滩，我拍到胶卷用完为止，然后把相机举过头顶，登上登陆艇。”