中国传媒大学艺术学考研-艺术综合(填空、简释、简答、论述)

中国传媒大学艺术学考研艺术综合综合考试填空（作品、作者）1分x10艺术学概论艺术理论拉德.费德勒 艺术学之父，主张艺术学从美学中分开德格罗塞《艺术的起源》德鲍姆加通-美学之父，《美学》：美（学）是感性认识的完善（科学） 。黑格尔《美学》朱光潜《文艺心理学》《谈美》完整的美学体系。李泽厚《美学四讲》：研究认识美、感知美的学科。英科林伍德《艺术原理》法丹纳《艺术哲学》种族、环境、时代决定艺术发展英克莱夫.贝尔<艺术>有意味的形式美苏珊·朗格《艺术问题》客观说：古希腊 柏拉图《理想国》：艺术世界是第三性的，艺术是摹本的摹本。德古典美学黑格尔：美是理念（内容）的感性显现（形式）从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。北朝刘勰《文心雕龙》：文以载道（自然、圣贤之道、善）情以物迁，辞以情发主观说：德尼采 唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》宋严羽“妙悟说”；明袁宏道“性灵说”克罗齐直觉说伯格森/科林伍德摹仿说：朴素唯物主义赫拉克利特德谟克利特古希腊亚里士多德游戏说席勒（德）-斯宾塞理论（英）席勒《美育书简》巫术说英爱德华.泰勒《原始文化》英弗雷泽《金枝》连云港锦屏山将军崖岩画表现说古代文论《毛诗序》情动于中而形于言意大利克罗齐《美学原理》英科林伍德《艺术原理》亚里士多德 艺术三功能:教育、净化、快感先秦《乐记》乐者乐也美育概念的首次提出 席勒《美育书简》德智体美我国提倡美育的清末王国维 /北大校长蔡元培：以美育代宗教 /美育核心是艺术教育斯托洛维奇美奈斯比特《大趋势》：需要借艺术重新审视生活的意义英泰勒《原始文化》知信艺道法习综合体美克鲁伯+克拉克洪《文化：概念和定义的批判性回顾》二十世纪的文化定义苏卡岗：艺术仿佛一面镜子唐王昌龄《诗格》物 /情/意境王国维 境界说南齐 谢赫 气韵生动

/苏文学朱自清、俞平伯《桨声灯影里的秦淮河》屈原《离骚》路漫漫其修远兮，吾将上下而求索；《九歌》北朝民歌《木兰诗》万里赴戎机，关山度若飞唐高适《燕歌行》汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼南宋陆游《示儿》王师北定中原日，家祭无忘告乃翁西晋陆机的〈文赋〉“观古今于须臾，抚四海于一瞬”文天祥《正气歌》当其贯日月，生死安足论子在齐闻《韶》，三月不知肉味。钟嵘<诗品>罗贯中《三国演义》李白-庄子“清水出芙蓉、天然去雕饰”杜甫-孔子“致君尧舜上，再使风俗淳”《三吏》《三别》；《春望》国破山河在，城春草木深；感时花溅泪，恨别鸟惊心；杜甫《饮中八仙歌》李白斗酒诗百篇唐陈子昂《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下唐柳宗元〈江雪〉“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”北宋范仲淹〈岳阳楼记〉不以物喜，不以己悲夜来风雨声，花落知多少？孟浩然〈春眠〉神怪小说《西游记》《封神演义》李贽〈焚书〉徐渭〈四声猿〉高濂〈玉簪记〉（拟）话本断篇小说集三言明冯梦龙〈喻世名言〉〈警世通言〉〈醒世恒言〉二拍凌初初刻、二刻〈拍案惊奇〉鲁迅〈狂人日记〉鲁迅评《史记》史家之绝唱，无韵之离骚巴金激流三部曲 家春秋刘勰《文心雕龙》登山则情满于山，观海则意溢于海王安石 春风又绿江南岸、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层贾岛僧敲月下门苏轼不是庐山真面目，只愿身在此山中建安文学曹氏父子和建安七子“风骨”著称；曹操《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”/曹丕《典论.论文》文以气为主/曹植盛唐边塞诗派岑参、高适茅盾〈白杨礼赞〉陶铸〈松树的风格〉钱钟书：《通感》脂砚斋-红楼梦诗歌总集《诗经》现实主义 屈原抒情诗《离骚》浪漫主义《荷塘月色》夏衍《包身工》柳宗元《小石潭记》 《桃花源记》《背影》歌德《浮士德》荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》自由诗创始 惠特曼《草叶集》郭沫若《凤凰涅》雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》巴尔扎克<人间喜剧>《欧也妮.葛朗台》《高老头》《幻灭》列夫.托尔斯泰:俄国革命的镜子；托尔斯泰三部曲 《战争与和平》〈安娜卡列尼娜〉〈复活〉卡夫卡小说《变形记》 -存在主义《审判》《城堡》自然主义-法左拉《娜娜》表现主义（电影《卡里加里博士》 ）、意大利的未来主义（马里内蒂《未来主义诗集》 ）盛行法布勒东《可溶解的鱼》。超现实主义-布勒东散文《动物与人》阿拉贡《巴黎的农民》西班牙达利油画《记忆的永恒》西班牙布努艾尔影片《一条安达鲁狗》象征主义-波德莱尔诗集《恶之花》艾略特长诗《荒原》比利时梅特林克《青鸟》德霍普特曼《沉钟》存在主义-萨特小说《恶心》《墙》戏剧《可尊敬的妓女》 《肮脏的手》意识流-美威廉詹姆斯 +弗洛依德 意识流小说 法普鲁斯特《追忆似水年华》爱尔兰乔伊思《尤利西斯》电影 法阿伦.雷乃《广岛之恋》意大利 费里尼《81/2》文艺复兴：意大利但丁《神曲》薄伽丘《十日谈》法 拉伯雷《巨人传》西班牙塞万提斯《堂吉诃德》乔叟《坎特伯雷故事》弥尔顿《失落园》 /伊斯兰《古兰经》《圣训》/叙事诗《玛斯纳维》法小仲马〈茶花女〉奥斯特洛夫斯基〈钢铁是怎样练成的〉美霍桑《红字》法福拜楼《包法利夫人》法罗曼罗兰《约翰 .克利斯朵夫》高尔基自传体小说三部曲《童年》 《我的大学》〈在人间〉法布封“风格即人”德格林兄弟《白雪公主》《灰姑娘》丹麦 安徒生《皇帝新装》《卖火柴的小女孩》司汤达《红与黑》绘画唐韩干《照夜白图》五代南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》唐张彦远《历代名画记》元赵孟 《秋郊饮马图》东晋顾恺之《洛神赋图》北宋张择端《清明上河图》清石涛《黄山图》唐吴道子 画圣范宽秦陇山区〈溪山行旅图〉 〈临流独钓图〉徐悲鸿 〈风雨鸡鸣〉石鲁〈转战陕北〉清朱耷《荷花水鸟图》郑板桥《风竹图》民间疾苦声，一枝一叶总关情石谷清济贯河图五代后梁 荆浩《匡庐图》全景式构图乔托欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖文艺复兴时期意大利达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》拉斐尔油画《西斯廷圣母》意大利 米开朗基罗《创世纪》《最后的审判》荷兰伦勃朗《夜巡》《自画像》/法国夏尔丹《餐前祈祷》鲁本斯《阿马松之战》英透纳《战舰归航》委拉斯贵支《教皇肖像》《卖水人》法国新古典主义雅克.路易.大卫<马拉之死>浪漫主义法席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦<自由神领导人民>批判现实主义库尔贝<石工>法米勒<拾穗者>印象主义法莫奈<日出印象><草垛>《青蛙塘》雷诺阿<浴女><包厢>后印象主义塞尚〈苹果〉高更<塔希提的妇女>〈我们从哪里来？〉凡高〈向日葵〉巡回画派揭露黑暗残酷的农奴制度列宾<伏尔加纤夫>苏里柯夫<近卫军临刑的早晨><女贵族莫洛佐娃>现代主义达达主义法籍罗马尼亚查拉毕加索〈格尔尼卡〉野兽派马蒂斯印象派凡高列宾〈不期而至〉书法宋人尚意，苏轼、黄庭坚、米 、蔡襄篆书、隶书、楷书、行书、草书张旭、怀素 狂草王羲之《兰亭集序》天下第一行书音乐琵琶古曲《十面埋伏》小提琴协奏曲《梁祝》洗星海《风》勃拉姆斯《第二交响曲》俄穆索尔斯基 钢琴套曲《图画展览会》柴可夫斯基《第四交响曲》 ；D大调弦乐四重奏第二乐章《如歌的行板》 ；《悲怆（第六）交响曲》-卡拉扬/伯恩斯贝多芬《第五交响曲》（命运）钢琴奏鸣曲〈黎明〉〈热情〉〈至爱丽丝〉贝多芬〈第九交响区〉第四乐章欢乐颂《第五交响曲》（英雄）法浪漫派音乐家〈幻想交响曲〉法印象派音乐创始人德彪西〈大海〉波兰萧邦《C小调（革命）练习曲》《一分钟圆舞曲》里尔《马赛曲》苏联萧斯塔科维奇《第七（列宁格勒）交响曲》瓦格纳穆索尔斯基管弦乐幻想曲〈荒山之夜〉舞蹈邓肯“现代舞蹈之母”芭蕾《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《白毛女》《红色娘子军》雕塑杨惠之 塑圣希腊米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》《维纳斯像》《米洛的维纳斯》文艺复兴米开朗基罗《大卫》《晨暮昼夜》现实主义法罗丹《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》法浪漫主义吕德《马赛曲》戏剧关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》明汤显祖〈牡丹亭〉元杂剧《唐三藏西天取经》〈霸王别姬〉 -梅兰芳、尚小云老舍《龙须沟》《茶馆》梅兰芳 《宇宙峰》曹禺〈雷雨〉昆曲、京剧、豫剧、越剧、评剧谭（鑫培）、麒（周信芳）盖（叫天）四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）和四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）豫剧河南梆子 常香玉 〈花木兰〉评剧新凤霞〈刘巧儿〉古希腊 埃斯库罗斯 悲剧之父。命运悲剧 索福克勒斯《俄底浦斯王》 /性格悲剧 莎士比亚《哈姆雷特》 /社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》古希腊 阿里斯托芬 莎士比亚〈《威尼斯商人》 欢乐喜剧〈第十二夜〉法 莫里哀〈太太学堂〉〈唐璜〉意大利哥尔多尼〈一仆二主〉 正喜剧法博马舍〈费加罗的婚礼〉 讽刺喜剧俄果戈里〈钦差大臣〉 〈老妇还乡〉幽默喜剧《唐即可德》莫里哀喜剧《吝啬鬼》《伪君子》莎士比亚喜剧《威尼斯商人》莎士比亚四大悲剧〈哈姆雷特〉 〈奥塞罗〉〈李尔王〉〈麦克佩斯〉挪威易卜生 社会问题话剧〈玩偶之家〉 〈国家公敌〉体验派 苏联 斯坦尼斯拉夫斯基 表现派 法哥格兰；德戏剧家 布莱悉特 间离荒诞派戏剧 法尤内斯库自称反戏剧，贝克特《等待戈多》 《秃头歌女》《万尼亚舅舅》俄国契诃夫电影1895法卢米埃尔兄弟 火车进站对比蒙太奇-对比联想〈一江春水向东流〉张忠良后方花天酒地-妻子敌占区和母子苦苦谋生平行蒙太奇-类比联想普多夫金〈母亲〉工人示威游行-春天河水解冻；《莫斯科不相信眼泪》彩色-黑白-高调摄影，画面语言，珍视和平与幸福瑞典葛丽泰.嘉宝<瑞典女皇>金山屈原、夜半歌声苏联思想电影罗姆《一年中的九天》尤特凯维奇《列宁在波兰》瑞典伯格曼《野草莓》《处女泉》意大利新现实主义开始 罗西里尼《罗马 -不设防的城市》左岸派阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》存在主义美科波拉《现代启示录》反思越战 人性恶瑞典电影大师伯格曼《第七封印》晦涩的隐喻和象征主义的构图〈爵士歌王〉〈名利场〉简释4分x5分为几部分 艺术家、作品、理论术语、专有名词名词解释的目标有两个，一个是解释清楚本体，另一个在于定下一个坐标，不管向上向下，有所勾联。不宜铺展太开，100—150个字足够。艺术家——年代、国家、重要作品、举其一个代表作，简单描述。这是本体，接下来是坐标，他属于哪个流派，地位如何、和他同时代的艺术家是谁，艺术风格的差异是什么。毕加索——当代著名画家，西班牙人。现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。从小接受绘画训练，不断追求探索新的艺术手法。其代表作《格尔尼卡》运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景。他的作品具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格，同时也汲取了印象派、野兽派的流派的画法。贝多芬德国最伟大的音乐家之一。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）《第九交响曲》（合唱）。钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨）等最为著名米开朗基罗文艺复兴意大利艺坛三杰之一。伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。代表作大卫、摩西、《创世纪》《最后的审判》达芬奇意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，达芬奇以博学多才著称，在数学、物理、天文学、动植物学、人体生理学、地质学、气象学，以及建筑、水利等方面都有不少创见或发明。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。亚里士多德罗丹法国著名雕塑家。深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。凡高后期印象画派代表人物，荷兰人。现代艺术的创始人、西方现代派绘画的主要代表。梵高着意于表现的是对事物的感受，而不是所看到的视觉形象。通过变形的色彩，连透视、形体和比例，来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。代表作《向日葵》 。希区柯克 德国表现主义流派、 苏联蒙太奇技巧和英国电影工业的结晶。 还在英国时希区柯克就已拍出了《讹诈》、《39级台阶》这样的杰作。到了 1960年，希区柯克已成为有史以来最著名的电影导演，“希区柯克电影”成了惊险片的标准。希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。 就像他的电影中的人物往往有多重人格一样， 希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。《后窗》、《晕眩》、《谍海疑云》。能够在评论家和普通观众中两面讨好， 真正做到雅俗共赏的导演屈指可数， 最突出的，莫过于两位英国人：卓别林和希区柯克。卓别林 英国电影演员，导演，制片人。头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象成为卓别林喜剧片的标志。 他曾以鲜明的银幕形象、 精湛的表演艺术、深刻的社会批判价值和独特的电影喜剧观念， 视觉结构观念的表现， 对于电影独特叙事形式的探索与贡献，当之无愧为默片喜剧作出最大贡献的喜剧大师。 美国授予他奥斯卡终身成就奖。一生共拍摄 80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》 、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、等。齐白石，湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。《虾》布莱悉特三大戏剧体系代表之一。对叙述体戏剧的实践和论述，是对戏剧史最重大的贡献。作品——作者、年代、流派、描述作品的艺术特色和风格，作品内容，这是本体。创作背景，社会意义、在该门类的艺术史上的地位，这是坐标。《小城之春》——中国第二代著名导演费穆拍摄于1948年的影片。该片借用了婚外恋的外壳表达了传统文化对人内心的束缚。影像上具有诗情画意、情景交融的美学风格，叙事上淡化外在冲突，通过独特的艺术手法呈现人物内心的情感波澜。被认为继承中国诗意电影的传统（两传统——影戏市井小说等通俗文学冯小刚；诗画早春二月神女）。影片创作于1948年，此时正值中国命运的交叉路口，在救亡压倒一切的社会思潮下，没有受到人们的关注。它超前的艺术观念到今天才越来越为人们所推崇，艺术价值也得以重估。蒙娜丽莎 意大利文艺复兴中期的著名美术家达芬奇作品。曾经是几个实际以来人们赞叹而又迷惘的作品，这一形象成为世界上人所共知的永恒形象。 肖像画中的少妇， 据说是佛罗伦萨一个皮货商的妻子。 画中那种含而不露的笑容显得深不可测， 被称为神秘的微笑。 画家从生理学和解剖学分析了人物的面部结构， 研究明暗变化，花了四年时间创造了富有魅力的艺术形象。表现出文艺复兴摆脱中世纪宗教束缚和封建统治， 人文主义思想对人生和现实的赞美。有胡子的梦娜丽莎理论术语——首先说明这是什么学科或门类的术语，然后用相关的理论关键词解释其含义，接下来再用通俗易懂的非学术话语解释或者举一个例子。兴观群怨孔子的美学观点。出自《论语·阳货》：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”说明了诗歌欣赏的心理特征与诗歌艺术的社会作用。“兴”指诗歌能引起欣赏者精神的感动与奋发。“观”指诗歌可使人了解社会生活、政治风俗的盛衰得失。“群”指诗歌可以在社会人群中引起思想交流，相互感染，从而保持社会群体的和谐。“怨”指诗歌可以对不良政治的种种表现表示出否定性的情感态度。“兴”、“观”、“群”、“怨”这四者不是各自孤立存在的，而是有着内在联系。其中“兴”是前提，它包含了孔子对诗的整体作用的概括。这一思想表明，孔子已认识到艺术的社会作用只能通过美感的心理活动来实现。陌生化——俄国形式主义文论的核心概念之一，俄国文艺理论家什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中提出。其核心观点是通过艺术手法将本来熟悉的对象变的陌生起来，增加感觉的难度和时间长度，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，从而达到延长审美过程的目的。例如郭沫若的诗歌《凤凰涅槃》中写到：一切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便是你，芬芳便是我。这样的句子看起来颠三倒四，其实作者的目的就是要通过这些陌生化的语言，让我们更有力的感受到凤凰再生之后的新鲜感、自由感、喜悦感和那种狂欢的氛围。与陌生化相对的概念是 “自动化”言语，就是指那些过分熟悉的不再能引起人的注意的语言。童心说是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。净化是由古希腊亚里士多德提出的概念，认为悲剧可以导致情感净化。净化是文学接受的高潮阶段的一种读者状况，是读者在文学接受的高潮阶段继共鸣之后而不由自主地达到的精神调节、情绪排遣、杂念去除和人格提升状态。净化的内容或作用主要包括四方面：一是精神调节，指文学接受使读者的精神状态得到自我调整和节制；二是情绪排遣，指文学接受使读者的内心郁结得以由内向外地宣泄从而趋于满足；三是杂念去除，指文学接受使读者的实际利害之心被涤除干净而进入平淡或超脱境界；四是人格提升，指文学接受使读者的人格或个性获得升华，上升到更为高尚或崇高的层次。距离说 英布洛提出。主体对客体保持心理距离，是完全排除实用或功利的考虑，用一种纯粹的审美心境去欣赏对象。不即不离，注意而不功利。太近朱光潜《文艺心理学》英国老太太看哈姆雷特，警告演员当心毒剑。太远看到油画，估算多少钱。移情说19世纪德国心理学家立普斯提出。把自己的情感移植到外物身上，于是觉得外物也有同样的情感，产生共鸣。子非鱼，安知鱼之乐？将自己乐的心境外射到鱼身上。多立克石柱“耸立上腾”主客相融、物我同一。由我及物，由物及我。它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在。主要特点是感情的外射。反对者，格式塔学派，事物运动和形状与人心理结构有某种“同形同构”关系，从而引起人相应的情感运动。（注重客体、更科学）原型 源自心理学学卡尔荣格，指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象，它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或角色典型，它能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。审美无功利性这是由德国美学家康德提出的概念，认为审美具有不指向实际利益满足的特性。文学中的审美无功利性，是指作家或读者的创作或欣赏活动不指向直接的实际利益满足的特性。写意与“工笔”对称。中国画技法名。笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。在造型上要求抓住最能体现所绘物象形貌神情特征的部分，用夸张、变形的手法，塑造形象。在表现技巧上，写意重视笔墨的表现力，要求笔墨既要描绘出物象的形状，又要表现出书法的韵律，抒发画家个人的主观情感。比如齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为一绝。体验派 苏联 斯坦尼斯拉夫斯基俄国演员，导演， 戏剧教育家、理论家。世界一大戏剧体系的奠基人。创作原则：演员在创造角色时有意识地体验角色， 这种体验从准备阶段到正式演出要贯穿始终。演员的外部表达必须依赖和服从于内心体验， “我就是角色”。高峰体验一种从未体验过的兴奋与欢愉的感觉，那种感觉犹如站在高山之颠，那种愉悦虽然短暂，但却可能尤其深刻，用语言无法表达。美国马斯洛认为，处于高峰体验的人具有最高程度的认同，最接近自我，最接近其真正的自我，达到了自己独一无二的人格或特质的顶点，潜能发挥到最大程度。高峰体验者被认为是更具有创造性、更果断、更富有幻想、更加独立，更可能去寻找生命的意义。专有名词——首先说明其归属于什么门类和学科，其次解释其内容或含义，再列出与之平行的相关概念。肥皂剧——一种连续式的戏剧节目，最早源自美国由肥皂商赞助的广播连续剧而得名。它通过连绵不断的故事情节来表现家庭主题、处理个人的或家庭的关系，在每集中出现的人物不多。开放式的结尾、几个故事在连续的剧集中交织在一起、单集不能独立成篇、多个作家集体创作，最具工业化特征的节目类型。国外有《溪畔》、《日落大道》等，国内目前没有标准意义上的肥皂剧。独立电影来源于上个世纪中期的Hollywood。是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。拍出与商业电影不同的思想性强的电影。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。中国独立电影王超—《安阳婴儿》吕乐—《赵先生》章明—《巫山云雨》王小帅—《十七岁的单车》王小帅—《扁担·姑娘》贾樟柯—《站台》贾樟柯—《小武》类型电影 对广受欢迎的影片大量仿制而成的，由相对稳定的一整套制作模式和表现程式，在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。可以分为若干品种的商业影片。美国的西部片、警匪片、歌舞片。影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定， 即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉形象。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。它的规定性和对影片创作者的强制力， 只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。 因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体， 类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了 .左岸派1950 年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河左岸而得名。编导。注意细节的描写，对人物进行精神分析，解剖他们的内心世界。因此在艺术手法上运用意识流和间离效果，大量使用闪回，打乱时空顺序，把过去和现在、现实和幻想、人物的实际行为与潜意识糅合在一起。许多影片没有理性的逻辑和完整的故事，有时也被归于新浪潮电影名下。把电影看成一种特殊的文学形式。代表怍阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》视觉和语言之间却找到了非常完美的平衡。法国新浪潮从1958～1959年，法国涌现出七、八十位新导演，完成了观念全新的作品（或处女作）100多部，给世界影坛以巨大震动。这批导演分为两部分：一是左岸派，如A.雷乃等；二是《电影手册》的评论家们，即所谓“电影手册派”，如戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、里维特等。美学主张，一，回归电影的本质，（不是文学、名著的附庸）用电影的元素去创作。二，强烈个人色彩，忽视社会道德三继承意大利新现实主义，不用摄影棚、不用大明星，使用轻便摄影机在实景中拍摄、录音。现代主义、即兴。先锋派电影20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。德国、法国先锋派电影运动大致包括“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”/布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》超现实主义电影/纪录电影。先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。欧美电影界，尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或创作手法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。电影符号学把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。随着法国结构主义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论。电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。原生态音乐没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，它包含着原生态唱法、原生态舞蹈、原生态歌手等新说法。原生态最早是出现在对张艺谋《印象?刘三姐》的评价上。杨丽萍和她的《云南印象》则把原生态表演发扬光大。“第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”中，原生态唱法又被给予了和美声、通俗、民族唱法并列的位置，真正的列入了艺术的行列。音乐电视室内剧室内搭景、多机拍摄、同期录音、当场切换，在一个场次中以连贯表演的方式同步完成（直播制作方式）的电视剧。遵循电视技术与艺术规律生产的独特屏幕艺术形态。电视美学，真正电视化。中国画用中国所独有的毛笔、水墨和颜料、宣纸等工具材料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。用线条勾画，重视笔墨技法，笔墨，线条/色度。构图上不受焦点透视的束缚，散点透视法，使得视野宽广。构图自由，冲破了时间与空间的局限。植根于情景交融、虚实相生的美学追求和高度概括的表现手法。绘画、诗文、书法、篆刻结合，交相辉映，独特的内容美和形式美。来源于中国传统的美学思想，既追求师法自然，又追求神形兼备，气韵生动（造型和意境的表达）。不似之似。工笔/写意用笔细致工整，结构严谨，追求人物或景物真实刻画/笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情西方绘画油、版、水彩、水粉、素描画/审美趣味在于美与真。讲究焦点透视、写生基础，光色运用。比例、明暗、透视、解剖、色度、色性光、几何、解剖、色彩学传统注重摹仿，19世纪印象派以后，形体和色彩有了更多主观因素西方/东方绘画比较，重视客观物象形貌逼真的再现 /物象内在精神和作者情感的表现 写实写意尚形/尚意理性/情感光、色/线条严守/不拘时空限制书法艺术中华民族特有的一种传统艺术形式，始于象形，与绘画同源。主要通过汉字的用笔用墨、点画结构（字）、行次章法（全篇）等造型美，来表现人的气质、品格和情操，在笔法和笔意的统一中体现书法家的审美理想和精神境界。唐变文俗讲以说唱的形式讲述佛教故事，宣传佛教教义。有散文有韵文，可说可唱，具有艺术生动性，成为唐代向一般民众普及佛教的重要形式，作用不可低估。后世的戏剧、曲艺、文学、歌舞，都可见其影响，元杂剧《唐三藏西天取经》哥特式建筑公元12世纪开始，欧洲建筑艺术以法国为中心确立了哥特式的风格，包括舍特尔在内的一批法国宗教建筑了整个西部欧洲。外部特别的高度，高耸塔尖-敬畏、权威，阴冷的墙面，框架式结构教堂中厅狭长窄高空间，两侧立柱间距紧凑，使人感受来自中心祭坛的吸引，产生超脱尘世向天国接近的幻觉。宗教故事绘画，管风琴、唱诗班。中世纪基督教文化。科隆大教堂/巴黎圣母院康塔塔多乐章的大型声乐套曲。后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。德国巴赫的大量世俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要意义。康塔塔与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。独奏一个人演奏的器乐演奏形式重奏多声部的器乐演奏形式。每声部一人。弦乐四重奏，两小提琴，中，大提琴交响曲充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲。18世纪古典交响曲，四乐章：快板慢板、稍慢/快板、稍快/终曲19世纪浪漫主义20世纪多元协奏曲一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互配合的大型器乐套曲。一般以独奏乐器而定名，如钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。奏鸣曲三个或四个乐章构成的大型乐曲，可以由钢琴独奏，也可以由一件其他乐器与钢琴合奏。组曲 由几个相对独立的乐曲根据统一的构思组织而成的器乐套曲，舞蹈音乐、电影音乐。重唱 多声部的声乐形式。每声部一人演唱。歌剧（舞剧） 以戏剧形式来展示的大型音乐艺术，由歌唱演员扮演剧中人物、情节、结构。综合性 美术/舞蹈。对音乐很高的要求，充分发挥音乐表现力，独、重、合唱。咏叹调。大型器乐，伴奏，揭示剧情冲突，烘托气氛。开幕前奏曲，间奏曲。咏叹调主要角色独唱，刻画人物心理性格和显示演唱技巧，在全剧中占有重要位置。著名的广为流传曲目。旋律 比较单纯的单声部音乐（单声部乐曲或多声部主要声部） ，将不同的乐音按照不同的节奏、调式、调性组织起来，塑造乐曲的情感和形象特征。重复 /变奏/展开/对比节奏 节拍、速度、长短、重音、休止的结合调式 围绕一个中心音（展开不断回到中心音）形成的音响体系。凝聚感 /循环感 大/小调曲式 由内容决定的音乐作品结构方式。小 /中/大型和声 两个以上不同音按一定法则同时发生。复调原指由几个声部按照对位的法则结合在一起的多声部音乐。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互补充芭蕾 法文 BALLET的音译，起源于（欧洲民间）意大利，形成于法国。古典芭蕾有一整套严格的程式规范，脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，鲜明的艺术表现形式和美学特征。中国古典舞在二十世纪五十年代才形成完整体系。以传统的戏曲舞蹈为主，根据历史文献发掘大量舞姿，吸取了武术的技巧，拥有丰富的舞蹈语汇和高度表现力。动作“圆”基本形态，手眼身法步民间舞各国家、民族和地区长期流传民间的舞蹈。人民群众自娱方式，有时也用于节日庆典和祭祀活动。专业舞蹈的主要素材来源。现代舞20世纪在欧洲兴起的现代注意艺术的一部分，强烈的反传统意识，追求心灵的自由表现和形式的独特。邓肯创始人。没有统一的规范。波尔卡：捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。其音乐特点为节奏快速、活泼，二拍子，在第二拍的后半拍停顿一下。十九世纪中叶风行于欧洲。斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如《被出卖的新嫁娘》和《我的祖国》中的波尔卡。京剧流行全国的大剧种，200年前四大徽班进京演出后逐渐形成，迅速发展。剧目曲调丰富，唱词通俗易懂，念白分京白、韵白，表演各行当均有一套规范的程式化动作，成为戏剧艺术的代表。音乐剧源于欧洲通俗歌舞剧，十九世纪中叶后美国纽约发展成为商业性大众艺术品种。音乐、舞蹈、戏剧的结合。剧情单纯有趣，以歌舞为手段塑造人物和表现内容。百老汇纽约曼哈顿区的一条大街。集中了纽约大部分大型商业性剧场，因而已成为美国戏剧活动的同义语。在近几十年来已愈来愈明显地表现为靠明星主演和评论界捧场而稳操胜券的音乐剧和轻喜剧上。曲艺 传统说唱表演 评话、鼓曲、快板、相声 /地域性，与方言结合爵士乐 一种以即兴演奏和变化丰富的节奏为特点的音乐形式。源于美国新奥尔良的贫民区，当地黑人文化和欧洲文化的独特的交融，在 19世纪末、20世纪初保存了它的产生。可以独奏，或以任何一种方式组合演奏者。乐器组合通常包括独奏乐器单簧管、萨克斯管、小号和长号组成。爵士乐的特点与风格：自由即兴的风格、令人兴奋的节奏、鲜明的切分音，是微妙而无法准确记谱的美妙音乐。摇滚乐 通俗音乐的一种。第二次世界大战后出现于美国。“摇滚”一词最初表示一种节奏很强、风格独特的黑人歌曲和音乐。50年代中，美国摇滚乐风靡于欧洲青年中，其中英国青年最为狂热。他们群起模仿普莱斯利的演唱台风及音乐，并相继出现了甲壳虫、滚石、野兽等风靡世界的演唱组（小型乐队）。相声中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。兼备说、学、逗、唱艺术形式相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。（现代）工业设计产生于20世纪30至40年代，德国出现了德国工业联盟和“包豪斯”组织，旨在致力于新的技术与艺术的统一。后来成为风靡世界的艺术思潮。是一种代替实用艺术的新型工业艺术创作。凡是按照工业模型完成批量生产的、满足人的实用/审美需要的产品。包括视觉、产品、环境设计。不仅产生经济效益，而且影响了千百人的生活方式。（适应和提高民族的审美心理）包豪斯：德国成立的学校，20年左右的时间，1910年—1930年从过去手工与机械的矛盾中间解脱出来，现代主义设计的运动，设计教学的基本理念：（1）设计人员必须会操纵机械（2）所有设计要有机械生产为基础（3）一切有创造性的设计是相互依存的，离不开实用（4）一切工业生产与设计是共同合作的结果（5）设计人员必须对他的专业有透彻的实践理论知识。课程：（1）三大构成课（2）材料学的课（3）模型课结果：产生现代主义的设计理论。主张：（1）功能第一，形式第二（2）机械化对设计具有绝对性的重要作用（3）现代主义设计对新技术和新材料的运用（4）追求以直线为艺术的美，机械美（5）建筑和产品设计必须采用机械化的生产方式。波谱设计20世纪60年代出现的波谱设计运动POP流行的意思最早出现于绘画服装中特别流行波谱艺术是知识分子精英化的运动的立场特点：（1）大胆（2）满足自我为核心（3）色彩绚丽波谱设计比较表面化艺术流派扬州八怪郑板桥、金东心、黄慎三人的书法形式风格极端个性化。艺术旨趣上，提倡真人、情、事，反对温柔敦厚，有意骇俗、标新立异。又兼通诗书画三艺，融会贯通，开拓了近代书法的表现领域。《兰亭集序》书圣王羲之~统一的杰作。形式美：笔势遒劲，运笔有上下起伏的节奏感，天然布白和多变的结构，随手书写的自然姿态。表现性：字里行间不仅流露当年兰亭风雅集会时，王羲之乘兴而书的感情色彩，传达出自然的天性和人格的风采，而且在一定程度上表现出魏晋风韵。宗白华“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。”西方现代主义本世纪二十年代，包括象征主义/表现主义/超现实主义/未来主义/存在主义/（意识流/达达派/黑色幽默/荒诞/立体/抽象）等流派的艺术思潮。遍及文学、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑艺术种类。现代主义反对模仿现实、反对古典的艺术传统。大量运用象征、变形、荒诞的手法，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，带有非理性主义无意识或荒诞色彩。作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己不确定的或变幻莫测的的内心世界。表现西方资本主义严重的社会危机与精神危机。意识流心理学家威廉·詹姆斯提出这个概念，指人的意识活动持续流动的性质。弗进一步发展。意识流小说以人物意识活动为结构中心来展示人物持续流动的感觉和思想，而且通常借助自由联想来完成叙事内容的转换，因此，它们往往打破传统小说正常的时空次序，而出现过去、现在乃至未来的大跨度的跳跃。人物心理、思绪的飘忽变幻，情节段落的交叉拼接，现实情景、感觉印象以及回忆、向往等的交织叠合，象征性意象及心理独白的多重展示，往往使叙事显得扑朔迷离。法普鲁斯特《追忆似水年华》爱尔兰乔伊思《尤利西斯》电影法阿伦.雷乃《广岛之恋》建安文学曹氏三父子和建安七子为代表，慷慨悲壮的情感、刚健明快的语言，诗、赋、文创作都有了新的突破。尤其是诗歌，继承和发扬了汉乐府民歌缘事而发、为时而作的文学精神，比较真实地反映了汉末的社会现实以及文人们的思想情操。具有梗概以任气，志深而笔长的共同特点。“风骨”著称。因发生在汉献帝建安时期，故后人称这一时期的文学为建安文学。代表作曹操《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》王粲的《七哀诗》象征主义 用象征与暗示来表现人们的内心精神世界，表现抽象的人生哲理。叔本华主观唯心尼采 史威登堡 对应论，波德莱尔诗集《恶之花》艾略特长诗《荒原》文艺复兴时期，以人为中心，人文主义思想，涌现出达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔《圣经》分《旧约》《新约》两部分，教义、古希伯来人民间传说、故事、谚语、哲理、爱情诗，较高文学价值五四新文化运动思想启蒙为中心文化革命运动，宣传科学与民主，提倡新道德新思想新文学，彻底的反封建文化运动。针对尊孔读经，陈独秀、李大钊、鲁迅发文章，批驳三纲五常为中心的封建礼教，斥仁义道德是吃人的教条。鲁迅〈狂人日记〉意大利新现实主义 新现实主义是西方现代电影流派之一。 受19世纪末作家维尔加所编导的真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。反戏剧/纪录美学简答题、论述题(20分x330分x2)总体原则：以论文面貌出现，有论点、论据和论证过程。骨架、血肉丰满。材料以影视艺术为佳。观点以书中直接引用为佳。如涉及争议争论，正反论述为好。简答500-600字，论述800-1000字为宜。定理解释类——首先写出这种定理、概念的出处（谁、在什么文章中、什么年代提出）（比如“气韵生动”是六朝时期的齐人谢赫在《古画品录》中提出的）；其次，用理论术语或通俗描述来解释这一概念、定理（所谓气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。）再次，举例充实，比如郑板桥画竹、齐白石画虾，都可以解释；最后、联系创作实际，思考这种理论在现实创作中的应用。基本模式就是如此。（审美距离）引言分析类——首先从引言中提炼出相关的美学、 艺术学、文艺学观点，其次判断属于哪个范畴的问题，然后迅速列出该范畴的一些核心词汇，组织成答案。（“叙事的冒险，冒险的叙事” 、美是形象的真理）意义作用启示类——这类题目主要是考察对艺术领域中文化事件分析。（韩国电影对中国的启示）（超级女生的火爆对娱乐节目发展的意义）（从青春版《牡丹亭》的成功看传统戏曲的继承创新）（新民乐“新”在何处）（从《满城尽带黄金甲》的点映看中国电影的奥斯卡情结）这种题目答题的关键在于，首先简要描述一下这种文化现象，接下来分析一下这种文化现象背后的成因和隐含的艺术规律，然后探讨一下利弊得失，结合实际预测这种文化现象或者相关的艺术门类未来发展。答题最高原则：自成体系 自圆其说“美是形象的真理”这种说法是李泽厚在《论美感、美和艺术》一文中所提出的:“美是形象的真理,美是生活的真实”。这个命题是关于美的本质的探讨。 （美学史关于这一论题有很多种观点：古希腊时期，《大希庇阿斯》提出美是什么？柏拉图提出了“美在理念”；亚里斯多德则另辟蹊径，认为“美在形式”；法国美学家狄得罗提出了“美在关系”的论断；德国古典美学奠基人康德认为“美是对象合目的的形式” ；德国美学大师黑格尔提出 “美是理念的感情显现” ；俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基则下了“美是生活”的定义。中国学者对美的本质同样莫衷一是。孔子认为“美在和谐”；孟子提出了“充实之谓美”的观点。中国现代美学对美的本质的看法可分为三大派：一是以朱光潜为代表的“主客观统一派”，认为美是客观性质与主观形态交融成一个完整形象的那种特质。二是以李泽厚为代表的“实践观点派”，把美看成是人与自然斗争中表现出的合目的性与合规律性统一的结果；三是以蔡仪为代表的“美的规律派”，认为美的本质就是典型的规律。）体现了李泽厚的美学观点：客观社会性和具体形象性是美的两个基本特性。也就是说，美是人类的社会生活，美是现实生活中那些包含着社会发展的本质、规律和理想而用感官可以直接感知的具体社会形象和自然形象。简言之，美是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活形象（包括社会形象和自然形象）。（——这种说法有其片面性。朱光潜曾经批评说，美是从自然物的社会性来的，这等于说大地山河之所以美不是由于它们是自然物，而是由于它们只是某些“社会存在”的符号，否认了客观世界对美的作用。蔡仪认为李泽厚所说的美的两个基本特征“是完全错误的”，因为一切具体的社会事物都有形象性和社会性，但未必都美。）蔡仪典型说典型高度真实和高度概括的艺术形象。个性与共性、特殊和普遍性的统一。朱光潜美是价值花是红的，不取决于人而存在。花是美的，因人而异。价值：对人的意义。美取决于事物的社会属性。美的本质以真实的现象充分表现出本质的真理，以具体的形式充分表现出内容的必然性，以其形象的个别性充分表现出其种类的普遍性（达到本质和现象、内容和形式、普遍与个别、必然与偶然的统一），而这现象/形式/形象又必须是突出、鲜明、生动的，就是美的。美感本质美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。与生理需要相适应——由对象的感性形式直接产生，引起主体感官上的愉悦和舒畅；与心理需要相适应——由对象的形象所包含的某种意味或情感产生，引起主体深入心意的愉悦；与精神层次需要相适应1。较低的审美观念，外物的现象美或形式美2。凭联想和想象，联系社会生活，关系理性3。与快感可能冲突，通过比较复杂的思想活动，把握典型中体现的真理，偏重理性上的满足举例“悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神”出自李泽厚的《美学四讲》，从审美形态看，美感可以有优美、崇高美、悲剧美和戏剧美，但李泽厚主要是从美感产生的阶段和层次来分析。美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，它包含无意识的本能满足，包括性本能、情欲、行为、心境、理念的被压抑，通过审美获得解放和宣泄，还有此范围之外的心意的满足和愉悦。最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。结合艺术鉴赏的直觉、体验、升华三个阶段来论述美学十五讲审美是再创造在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。“二度创造”。欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品的诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与实现。再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。中西绘画的区别与天人合一的美学思想论山水画有三远中西方空间意识的差异：西方人向无穷空间的态度是追寻的、冒险的、探索的，弛于无极，主客分离。东方人向往无穷的心，需要有所安顿，规返自我，天人合一。宋郭熙《林泉高致.山水训》山有三远:山下望山上,高远。山前望山后，深远。近山望远山，平远。观赏中国画，视线是流动的，转折的，由高、深到平远，形成了节奏化的运动，不是静立角度立体的描绘。气韵生动，象征宇宙生命的节奏。崇高朗吉弩斯《论崇高》将崇高作为审美范畴提出康德《判断力批判》分为 数量/力量的崇高朱光潜 优美与崇高的区别 可亲/疏远 愉快/痛感 静、和谐/动、突然李泽厚 人类自觉实践的产物，感性形式非规范性，动荡、剧烈的快感崇高:崇高感来源于在相对弱小但代表正义的力量与强大敌对势力的抗争过程中人所展现出来的精神力量。崇高是人类自觉实践的产物（不顺利） /巨大矛盾冲突获得美感（以悲伤痛苦获得力量，肯定人本质力量，不自由中得到自由） /自然界（不平凡）崇高的价值载体可以是艺术作品，也可以是人的现实活动，例如改造征服自然或社会斗争等。崇高与壮美的区别，壮美体现已经获得胜利的人类力量，是一种静态的结果，而崇高体现敌对关系中人类力量的展现，是一种动态过程，而且壮美的对象可以是自然存在，但崇高的对象必定与人的活动有密切联系。然而自然事物也能够引起崇高感，因为它们已被拟人化，从而具有一种象征性，例如冰凌花。悲剧通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的精神力量和伟大人格，造成心灵的震撼、美的熏陶、净化。“价值的毁灭。”毁灭了，价值得到加强。道德胜利和精神不朽。源于古希腊 埃斯库罗斯

悲剧之父。亚里士多德

<诗学>过失说/黑格尔 矛盾冲突

/恩格斯历史必然要求不可能实现德尼采唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》：日神阿波罗/酒神狄奥尼索斯（冲动）为艺术的两种根源（人的深层本能）、用来说明艺术本质和功用、人生意义等。审美的两种基本状态：梦和醉。前者用美的面纱遮盖人生悲剧面目、后者在极度的情绪放纵中揭开人生悲剧面纱。命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》悲剧:悲剧产生与社会矛盾冲突，冲突双方各代表正邪两方，但悲剧总以正义一方的毁灭作为结局。冲突、抗争、毁灭是悲剧的三要素，悲剧不仅表现冲突和毁灭，更表现抗争与拼搏，这是悲剧形成审美价值的根本原因。在悲剧的抗争与拼搏中，人的精神、人的崇高伟大得以充分展现。悲剧的价值载体只能是艺术。首先，现实中的悲剧若当作审美对象来欣赏，不符合人性要求。其次，经过艺术手段“过滤”（距离化），在艺术作品中表现的悲剧情节，与主体之间形成了一定的空间和时间距离，这就使主体不会轻易陷入现实的悲剧中，并且能够客观的体验悲剧主角的抗争，进而从中获得悲剧感或审美愉快。悲剧感首先是一种强烈的痛感，它来自对主人公的怜悯和同情，接着发展为一种强烈的快感，这来自由主人公勇敢抗争所带来的精神振奋。荒诞:荒诞是西方现代社会文化的产物。 其形式表现为怪诞、 变形，内容则体现为荒谬不真。从形式上看，荒诞与喜剧相似， 都是倒错的形式， 但与喜剧不同的是， 荒诞的形式与内容相符，这是荒诞不能让人笑。从内容来看，荒诞与悲剧相似，都体现人与社会、宇宙的矛盾。但与悲剧不同的， 人们面对荒诞中的矛盾是无能为力的， 人们无法进行抗争， 也不能像背情那样去理解和超越，这就使荒诞不能让人哭。荒诞是让人哭笑不得的。荒诞产生的社会根源在于西方社会人与自然、 社会甚至自身的分裂， 以及人对生命与生存意义的怀疑和追问。其实质是世界不合理性与人所追求的合理性之间的矛盾。荒诞的价值载体是西方现代艺术， 即用非理性的荒诞形式来表现非理性的荒诞内容， 甚至表现出对丑和反常的崇拜。荒诞感通常表现为孤独、恶心、烦畏和绝望。但荒诞的形式下隐藏着人类的理想和追求。荒诞之所以成为审美价值，是因其给同在荒诞中的人类以反抗的勇气和力量。喜剧通过暴露、嘲弄讽刺生活中的落后事物与丑恶现象，在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到寓庄于谐的审美效果。 古希腊 阿里斯托芬 莎士比亚〈《威尼斯商人》欢乐喜剧〈第十二夜〉法莫里哀〈太太学堂〉〈唐璜〉意大利哥尔多尼〈一仆二主〉正喜剧法博马舍〈费加罗的婚礼〉讽刺喜剧俄果戈里〈钦差大臣〉〈老妇还乡〉幽默喜剧《唐即可德》车尔尼雪夫斯基肯定丑是滑稽的根源，认为丑力求自炫为美的时候，丑就变成了滑稽。作为喜剧对象，无价值意义假装有价值意义。不求改变丑，只求道德上的预防，轻松的笑。喜剧是暴露现实的丑。喜剧:喜剧用于评价某一社会历史现象，因而比滑稽更为严重严肃。喜剧也根源于两种社会力量的冲突，但与悲剧不同的是，喜剧的主人公是被否定的事物，他总爱自欺欺人，用“异己本质的外观来掩盖自己的本质”，而喜剧的意义是对旧事物的否定和揭露，直接展示人的理想和自信，不象悲剧那样在正义一方的毁灭中间接地显现人的本质力量。喜剧的价值载体是艺术，因为现实中的喜剧通常蒙有某种假象，必须经过艺术家使用包括夸张在内的艺术手法才能淋漓尽致地揭露其本质。喜剧与笑。对象被揭开伪装后显得更加渺小，这使得人们不值得用严肃的态度去看待，只能报以笑声。但这笑声中包含了对旧事物的理性批判和决别旧事物的决心，包含了人类对自身价值的肯定，这是喜剧具有审美价值，引起审美愉快的最根本原因。这笑声还包含了人类对受到批判和讽刺内容的深刻思考以及对于战胜旧事物道路之曲折与艰难的悲哀，因而高尚的喜剧往往是接近悲剧的。滑稽科学美对称、和谐、简洁毕达哥拉斯元素周期表艺术的不平衡阐明了两种生产的“不平衡关系”艺术生产作为一种特殊的精神生产，相对的独立性。古希腊艺术。19世纪的俄国。是个别、特殊现象，有的有其内在经济根源，比如俄国革命。艺术与经济发展的不平衡性历史纵向比较/地区横向比较/内部不同艺术种类汉末魏晋古希腊雕塑和戏剧中世纪音乐和建筑文艺复兴绘画（文学）朱光潜说:“是‘美’就不自然 ,‘自然’的就还不是‘美’ .艺术美和现实美的关系简述对自然的审美经验与对艺术品的审美经验之间的区别与现实美相对，艺术美凝聚人类劳动和智慧。由艺术家的审美意识而产生、按照美的规律并为美的目的而创造的作品的美。艺术美高于现实美：艺术美是美的高级形态，比现实美更高的审美价值。合目的性与规律性 艺术家通过社会实践，除了反映现实，艺术美比现实美更加集中典型，更能充分满足人的审美需要。 审美意识物化为艺术品， 能够时代流传，成为人类巨大的精神文化宝库。（将理性融入感性）古希腊雕塑《米洛的维纳斯》 /法巴黎圣母院、 /东晋顾恺之《洛神赋图》情感性：真善美的结晶（化真为美，化善为美） 。化生活丑为艺术美（艺术魅力） 。雨果《巴黎圣母院》敲钟人伽西莫 /莎士比亚喜剧《威尼斯商人》夏洛克、麦克佩斯《麦克佩斯》形式感：内容和形式美的统一 古希腊 毕达哥拉斯学派“黄金分割” 、帕提农神庙/王维：凡画山水，意在笔先创造性论述苏轼“绚烂之极归于平淡”的美学涵义李太白诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，宋代苏东坡用奔流的泉水来比喻诗文。他要求诗文的境界要“绚烂之极归于平淡”，即不是停留在工艺美术的境界，而要上升到表现思想情感的境界。平淡并不是枯淡，中国向来把“玉”作为美的理想。玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美，内部有光彩，但这是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。苏轼又说：“无穷出清新。”“清新”与“清真”也是同样的境界。从另一个角度看，正是艺术中的美和真、善的关系问题。艺术的装饰性，是艺术中美的部分。但艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的要求，要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。艺术品中本来有这两个部分：思想性和艺术性。真、善、美，这是统一的要求。片面强调美，就走向唯美主义；片面强调真，就走向自然主义。另方面，当时的哲学家、思想家在对于这些实际艺术品的批判时，也就提供了关于美同真、善的关系的不同见解。如孔子批判其过分装饰，而要求教育的价值，老庄讲自然，根本否定艺术，要求放弃一切的美，归真返朴“诗画本一律，天工与清新。”“诗画本一律”，即诗歌和绘画都是一种抒发个人情感的艺术，这样便将绘画艺术提到一个更高的层次来看待，从一种完全是技术性的工作中解脱出来，成为文人们的一种自觉的表达手段。天工者，即是让艺术保有最自然的风味。诗与画虽然都是人为的创作，天工的要求就是要达到近乎自然最高境界。艺术技巧的高妙在于将斧凿的痕迹降到最低。如李白诗云：「清水出芙蓉，天然去雕饰。」而清新者，便是清晰而新奇。内容和形式的关系艺术门类中是否存在“形式大于内容”的现象？谈谈你对有关情形的看法（举例不限艺术门类） 。（艺术概论）不可分割，辨证统一。内容有主导作用，决定制约着形式，形式也是否恰当表现内容为原则；形式又具独立性，直接影响内容的表达和体现，本身也具审美价值。优秀的应是~和~的有机统一。（文学）传统的文学理论认为，内容决定形式，从内容的表现需要出发创造艺术形式，是这些作品取得成功的奥妙所在。普希金向果戈里推荐《青差大臣》 。形式重要性：艺术的真善美价值追求的完成 /对于艺术（非艺术），形式和内容活在一起，完全合一。内容形式化：对艺术内容内在结构的组织和构成、呈现形式内容化：运用语言材料及艺术手段（表层结构、题材样式、韵律节奏、表现手法）展现、生成内容法符号学家格雷马斯：深层结构→叙述结构→话语结构→语言表达（结构）→（情节）结构对于主题是形式；而对情节、语言来说是内容。（网上）是辩证统一和不可分割的有机整体，它们相互包容又相互作用，相互转化，两者都因对方的存在而存在。在内容和形式这对矛盾统一体中，一般说，内容是目的，形式是手段，内容处于矛盾的；主导方面，内容对于形式有着很大的制约和影响作用。从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革 i一般说，内容同形式相比，内容总是更加活跃的因素。。因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映，社会生活是千变万化的，它要随着时代的发展而不断变异，人的情感更不是凝固僵化的，有时人的心理变化还会超出于时尚的进程；所谓“超前意识”、“时髦心理”即此一斑。正因此，文艺作品的形式常常随着时代生活的进程而不断变化革新。然而，在内容和形式这对矛盾中，它们二者的地位是平等的，它们的作用是互相的，内容可以制约、影响形式，反过来，形式也可制约、影响内容。而且常常双向互动，彼此转化，融为一体，很难分清何者为形式，何者为内容。比如，对于艺术创作来说，艺术家既可根据内容去选择形式，同时，也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。像雕塑家就比较关注人物形象的塑造，水彩画家则对自然景物更感兴趣，新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求，更关心真人真事的采访。从欣赏角度看，形式的作用也至关重要。人们接触一部作品，总是先从它的艺术形式人手，并首先为它的形式所吸引，形式的完美，往往成为接受内容的先决条件。美的形式是人们感知艺术意韵的先导，产生艺术魅力的前提，没有形式的美，就谈不上内容的美，就无所谓艺术作品的美。再从艺术的发展来看，内容固然比形式显得活跃，内容的变化常会引起形式的变动，然而，形式的变动，有时并不完全取决于内容， 因为形式美的创造有自己的构成法则和独立的传承、发展规律，当一种艺术形式成熟之后，就会有相对的独立性和稳定性。 例如，我国古代的四言诗发展到五言诗，从语言形式上看，是一个重大的突破，因为中国字词一般都是单音节或者双音节，五言可以容纳三组词，从而从音韵、节奏上都比四言更加丰富，不但悦耳动听，徐缓有序，而且大大扩展了语言的内涵， 加强了表现力，而这主要是从语言的形式功能出发的。况且，内容变化而形式不变， 所谓“旧瓶装新酒”的情况，在艺术史上比比皆是。 例如，中国古体诗词就曾延续了两千年之久，至今仍然还能采用，古老的书法艺术，传统的国画艺术都可以用来表现今天新的内容。至于有些艺术形式一旦规范化、模式化、程式化，更会具有较强的生命力。更有甚者，有时艺术形式的进步和变革还可反过来促使艺术内容的拓展。当代的一些先进的科技发明和技巧手段在艺术中的运用，往往促使人们对艺术内容重新思考。例如，电子音乐、数字化技术对现代音乐的冲击，电脑动画设计对于电影题材的拓展，舞台道具对戏剧表演内容的改革等。由此可见，艺术形式对于内容来说，决不是消极、被动的服从关系，内容制约影响着形式，反过来形式也制约影响着内容。所以，准确的说，它们二者之间，应当是双向互动、相辅相成、彼此制约的辩证关系。艺术与科学的关系联系古希腊毕达哥拉斯学派“美是和谐”“黄金分割”达芬奇几何学透视学带入绘画科学/艺术区别认识世界/审美创造求真/求美抽象理性思维/形象感性思维普遍性/独创性科学的正负面影响一是科学技术对艺术发展所产生的积极作用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地，许多艺术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。最明显莫过于电影。表现在艺术与技术、美学与科学相互结合相互渗透，对人类生活的影响，促进科学、艺术自身发展，工艺美术设计。科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念的巨大影响消极作用 席勒 感性与理性冲动的分裂对立典型人物是一个“熟悉的陌生人”？俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他说:每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。把典型人物称之为“熟悉的陌生人” ，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共性同个性的关系。一切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另一方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性， 这种个性是不可重复的； 是作