学生美术作品的个性美追求

学生美术作品的个性美追求江苏省吴江汾湖经济开发区实验小学潘洁琴学生美术作品的个性美追求，就是让学生在美术作品的表现中释放纯真的个性。美术教育对发展学生个性有着不可替代的独特作用。《美术课程标准解读》指出：“个性是一个人区别于其他人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。保护这种差异其实就是保护社会的丰富性和创造性。”美术课堂应尊重和保护人的个性，激发学生的个性美追求。教学中，笔者从美术作品的内容、形式、细节方面着手，致力于发展学生的个性思维，使美术学习成为一种开放的、动态的、充满灵气的创作活动。 一、表现内容的个性美 1.内容生活化。学生来自不同的家庭，由于环境、遗传、教育的影响，其个性特征与能力有很大差异。表现内容生活化，通过让学生表现自己熟悉的生活场景，他们能表现出别人看不到、想不出的细节，也最容易找到有趣的、最能表达自己想法的地方。如《大家来做运动》一课，引导学生自由表现喜欢的一项运动。这时，有个学生轻轻对我说：“老师，我不会画！”看着他一脸无奈的样子，我想绝不能就此打住，而应耐心地帮助学生进行自我认识。下面是我和该生的对话——— 师：你想画什么？ 生：我想画溜冰。 师：那么你会溜冰吗？ 生：会！ 这时，我了解到其困难在于体会经验，只要适当的刺激便能引发他经验的细节，使他能调动自己的经验。 师：当你溜冰时，你的身体是怎样的？你的腿和手臂是怎样的？你穿了些什么？你觉得周围怎样？…… 孩子的眼睛顿时亮了起来，丝丝灵动在脸上闪现，我知道他已找到自己的经验了。果然，当我再次走到他身边时，一幅栩栩如生的溜冰画面展现在面前：身体前倾，腿稍稍弯曲，手臂一前一后交替着，橙色的溜冰鞋在阳光下显得特别耀眼，周围背景动感十足，房子、树木、小伙伴一个个似飞一样，快速往后退……这就是一个刚才说“我不会画”的学生的作品！我想如果不是他亲身体会，他的画不可能表现得如此生动。 学生的生活世界是真实的、丰富的、富于幻想和创造的，那些表现生动的儿童美术作品，多是儿童观察和体验他们周围生活中感兴趣的事物之后表现出来的。内容生活化，通过激发学生表现自身生活的强烈欲望，能产生真正属于儿童自己的绘画。 2.表现张扬化。小学年龄段学生对点、线、面、色彩的大胆运用，体现着独特的个性特征。学生在美术作业中运用点、线、面、色彩大胆“乱”画，使作业成为自我渲泄的途径，自行其事又自得其乐，将潜在的创造潜能发挥到极致。例如三年级美术下册《彩墨游戏（二）》，鼓励学生用点线面创作一幅水墨画，感受和体验彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。从学生的画中，明显读到学生各异的个性特征：有的学生性格多动活泼，线条浓重、速度很快，在画面上留下些许飞白；有的学生好胜，线条则刚硬，很有冲击力；有的学生缺乏自信，线条则凝重，还有些颤抖，在画面上留下一个个小墨团；有的学生粗心大意，把宣纸弄了个大洞……虽然整体画面效果不是很理想，但我却很开心，甚至觉得学生的作业很棒，因为这里有学生的情绪和对事物的感受！对此给予肯定与鼓励，以保护他们的原创力，才是真正体现儿童创作的个性培养。 广泛的生活素材和点、线、面、色彩的表现魅力，让学生在不同的感知、情感和直觉中体会“个性”，在积极宽松的学习氛围中创造属于自己的绘画符号，让孩子的个性得到最大程度的释放和张扬。 二、表现形式的个性美 1.动态的视角。学生的观察视角和成人是不同的，他们的观察视角往往带有自己的感受，比较主观，这种差异性的表现也往往成为其创作的潜在原动力。在美术作品表现中，我尝试着通过动态的观察视角引导学生表现画面，让学生独立地、自觉地参与进来，成为自己画面的主角。例如：三年级第一课《我的小天地》，要求学生画居室一角，启发学生选择一个独特的视角表现自己的娱乐角、或休息角、或学习角，启发他们尝试从不同的角度进行观察，从物体的侧面、背面、上面、下面，甚至是另类视角，床底下或门背后……由于学生的立足点不同，必然产生很多不同的角度。有的学生按部就班，喜欢用传统的视角：站在门口看居室；有的学生则不同，站在墙角观察；有的学生调皮，站在电视机背后往外望……观察的角度不同，画面的构图也呈现一定的个性张力，作品别具一格，令人耳目一新。由于是画自己喜欢的，学生思维活跃，情绪激动，创作欲望也更强烈，最后的作品自然新意百出。 2.丰富的素材。美术是一种视觉艺术，它肯定有一个“物质”层面的东面存在，即作品表现所需的物质材料和媒介。作为教师，不能剥夺孩子对材料充满好奇的权利和个性化的认识，自由选择材料与表现手法的过程，本身就是启迪他们“爆发”个性思维的过程。如《雪人》一课，通过小组合作的方式完成一幅个性的作品。每个小组内学生的个性不同，长处亦不同。有的喜欢蜡笔，有的喜欢水粉，有的擅长手工。怎样让每个学生发挥各自长处，合作完成一幅个性的作品呢？我给各小组分析了成员的情况，建议他们集众家所长，自由、大胆地选用材料。学生最后的作品令人惊叹，可谓“八仙过海，各显神通”：喜欢画画的学生先用白色蜡笔画出雪人和天空的雪花；喜欢蜡笔上色的学生用黑蜡笔点出雪人的眼睛，给雪人加上衣服、围巾、帽子等；喜欢水粉的学生用深蓝色水粉画出背景，因蜡不融于水，所以雪花都一一呈现出来…… 个性化的美术作品更多的应是学生自我的认识和感受。教学活动中的开放选材，能充分调动学生学习积极性，让学生主动参与到发现美、欣赏美的过程中来，从各方面提高审美能力，激发学生的个性美追求。 三、细节调整的个性美 1.细节调整。美术作品的细节调整是一个深入和修改的过程，对画面中不和诣的内容进行个性化的大胆修正和调整，以体现审美规律，如构图饱满、物体的主次和空间关系等，使学生的画面更富艺术性。如《画自己》一课中，很多学生的作品，人物重心偏左边，使得右边纸上留出了较大的空间，画面有失去平衡的感觉。对此，笔者通过讲述跷跷板的故事、赏析均衡感的作品，鼓励学生进行画面的均衡处理。有的学生是个完美主义者，他选择把画面全部擦掉，“重新构图”。我尊重他，并帮他把画面擦得干净些。从他的眼神里，我看得出，他很感谢我。有的学生却不囿于成见，打破常规，“夸大右边”。我肯定他，并给予小小的建议：左边粗线勾勒，右边细笔勾勒。从他的点头中，我看得出，他觉得这样很好！还有的学生选择“添加”，如一位女生在右边空白的地方画上了很多花瓣，让自己在一个花瓣的世界里快乐地生活。我告诉她：你的生活真美。她很得意，仔细端详着自己的作品，脸上充满了自豪！还有一位男生则在右边画了个足球场，想必是个爱好足球的孩子。我悄悄告诉他：你很阳光。他开心地笑了，捧着他的画，很得意！ 因为个性不同，细节调整的随意性和偶然性的因素较多。教师要做的是要善于发现作品中的可爱之处，给予学生真诚的鼓励和赞美，使学生最后的作品别出心裁，能很好地表达作者心里想说的画语。 2.个性命题。每一次美术活动、每一张美术作业、每一件手工作品，都是浸透了学生的审美情感的一种表现平台，是其个性化、创造性和真实情感的体现。教师应尊重学生的创造，认真听取他们的个性命题或创意说明，才能真正理解儿童作品、了解孩子的内心世界。如四年级上册第八单元《三个和尚》一课，请学生创编三个和尚的新故事。单从学生的画面来看，似乎有些雷同：房子、小人，可看到他们的题目，发现是柳暗花明又一村。学生天马行空，想法很多，有的说他们继续懒惰，最终分道扬镳；有的说他们后来更加勤勉，开起了茶馆、澡堂……如果不是他们自己命题，我根本捕捉不到如此开放的想像力。有时为了激发他们更好地想像，我会针对学生的命题，抛出与他的命题颇有争议的反命题。这时，作者为了论证自己的命题，会在画面局部进行刻意的