奥尔夫音乐教学法心得

Word第第页奥尔夫音乐教学法心得在学习过程中我熟悉到奥尔夫音乐的教学方法是特别贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种群众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的仿照和制造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最本来的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的力量和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带着着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展现的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地熟悉到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注意沟通与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的消遣中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师根据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的宠爱。

在学习过程中我还熟悉到，奥尔夫音乐的开放性对培育幼儿的制造力量也是很有效的一种途径。即兴是培育制造力与反应的力量，即兴创作与制造力是合为一体的，让幼儿更深化地观看、猜想、任意想象与表现。这次参与培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。假如仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不行能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，渐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发觉参加音乐活动的欢乐，能在音乐活动中富有独特的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感受很深，在我们的教学中，活动的设计比较注意的是，对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子肯定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学问的主动权，教给了孩子。而且老师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是嬉戏，通过嬉戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐力量的训练。到达了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的主动性，激发了幼儿的学习爱好。

通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的爱好，又熟悉到了其突出的特点。我信任在课堂教学的应用过程中，会使课堂教同学动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的爱好。

奥尔夫音乐教学法心得2

暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名.感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，同学端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于同学爱好的激发，禁锢了同学的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国有名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐老师熟悉到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，同学就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，同学也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多新奇的东西，从而开头思索自己的教学方法。

一、声势

身体本来就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多颜色，同学在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的预备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当老师开头用声势引导同学时，那他也开头了节奏的训练，无形中让同学在玩的.过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于同学提高音乐爱好。

二、即兴创编

奥尔夫音乐教育强调让同学自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过同学自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的加入声音，全是同学自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

三、打击乐器

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、玩耍、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法的确能将音乐课变得敏捷，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘汲取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供应相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教育。

奥尔夫音乐教学法心得3

20xx年3月，我有幸参与了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。仔细听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开头初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步把握了一些详细的教学法，并使用了一些详细的教学内容。对所学学问到达从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界有名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我熟悉了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的缘由。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在很多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

而我们的主讲老师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐高校奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：〔一〕音乐与律动〔二〕音乐与舞蹈〔三〕音乐与唱歌〔四〕音乐与乐器的协作及运用，培训的形式主要以嬉戏的形式渗透，完成以下教学目标：

1、如何激发关心孩子练习建立信任感、与人沟通和对音乐的爱好；

2、如何激发孩子肢体伴随音乐主动表达和表现的力量，增添孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握力量；

4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，观赏音乐中多元素整合，培育孩子对音乐的喜爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来〔肢体、五官、乐器〕、就可以制造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“嬉戏”，比方：名字嬉戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、开心中把握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做嬉戏期间南娜老师用了许多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平常我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。倾听这次活动，使我有机会领会到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有观赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、留意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学特别的生活化，让人有一种轻松、欢乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐学问，通过细心的设计运用舞蹈，嬉戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的气氛中把握这些音乐学问。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐嬉戏、唱歌、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参加音乐活动，而且综合提高语言力量、理解力和表演力量。

但对于老师而言，奥尔夫教学法要求老师要具有更高的音乐教育素养和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带着孩子结合本土文化和自身状况，在音乐课上去探究和实践奥尔夫教学。

奥尔夫音乐教学法心得4

上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的熟悉。培训中，尚永娜老师给我们展现了各种课例，新奇的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候，当时就特别喜爱奥尔夫，喜爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在快乐、轻松的气氛下坚固的把握这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我认为这才是真正的欢乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现力量，而且还综合提高孩子们的语言力量、理解力和表演力量。通过这次培训，我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法，可以在观赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲〔第五号〕》进行教学时，采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐