小学美术课教学反思

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通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教化应在参加艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教化转向接受艺术实力的美术教化。这一个月中，我终始以“激发爱好、自主参加”教学策略来进行教学。

一、激励学生的学习动机

在美术教学中，作为老师经常感到，要激发学生的学习爱好不太难，但要使学生的学习爱好许久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个细心设计的课堂教学导入，一句激励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习爱好许久保持却不是一朝一夕的事，须要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过许久而不间断的激励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的深厚爱好，并能许久的保持下去。

二、满意学生的表现欲望

在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到开心，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到开心，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了奇妙的创作而感到沉醉。我认为，前者是一种基本的心情状态，而后者是对学习活动本省的真正酷爱并孜孜不倦追求得高级开心之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我变更了以前教学常用的“仿照——表现”教法，改革成“发觉——表现”，在教学中为学生创建发觉、表现供应机会。如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采纳了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在欢乐的氛围中劳碌起来。整堂课，将以老师为中心的教学方法变更为注意激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满意学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。

三、多样评价，树立胜利信念

新课程背景下实施美术教化课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信念，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注意评价对象的全员化、评价内容的多元

化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、嘉奖制度、共同参加）。

老师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班沟通评价。通过多样的评价方式可以刚好反馈教学效果，激发了学生交往的欲望，增加了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组好玩的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学习心理，以饱满的信念，自觉地根据学习目标去努力。

比尔.盖茨说过；“爱好是胜利的动力”，在美术教学中进行“激发爱好、自主参加”的运用探讨，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加主动主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用

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胜利之处：在本课中，我从学生的学情动身，站在学生的位置上设计适合低年级学生的教案，力求使学生在这节课后能学到点东西。有效地运用多媒体可以丰富孩子们的视觉阅历，引导孩子们从生活中去发觉美、感受美，提高他们的视察实力与审美实力。

因此，在课上，通过视察中自然物、建筑、服装等人文环境中形成的线，提高了他们的视察实力，使孩子相识了原来各种各样的线就在我们的身边；通过观赏世界名画家的有关于线条的作品，使孩子进一步感受到美术作品中线的美感及表现力，提高了他们的审美实力，同时也拓宽了学生视野，丰富了学生对美术的相识。创建性地运用教材，大胆地创设课堂教学情境，在合作中充分激发孩子们的创作激情。

为了拓宽学生视野，丰富学生对美术的相识。美术教学是一种直观的形象教学，须要通过老师实行一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的学问、技能和技巧，而在整个教学过程中，示范教学发挥着不行替代的作用。老师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求；学生则通过范画理解和把握教学要点，正确相识作画过程，加深学生的理性相识，大幅度地提高教学效果。

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《礼品巧包装》一课，我共设计了两课时，本课为第一课时。礼品包装属于商品装潢设计领域，这里面包含许多因素，由于一节课的时间比较短，我把学习重点放在了礼品包装的方法和制作上。这期间渗透了礼品包装的审美学问，并通过把祝愿语作为礼物送给过生日的同学，不仅提高了学生的装饰实力，还教化了学生过生日应当节俭，不应铺张奢侈，增进了友情。另外，通过小组制作，让学生体会到了设计与应用之间的关系，熬炼了学生的实际操作实力，培育了团结合作的团队精神。在展示阶段，由班里的宣扬员采访各组成员，培育了语言表达实力。在最终一个环节，通过了解礼品过度包装的社会现象，培育了学生关注社会，关切他人的良好习惯。多媒体运用恰当，每位同学都学会了包装制作的基本方法，达到了教学目的。

同时，本课也暴露出了许多不足之处，如教学重难点的部分，假如让小组相互商讨，并汇报总结礼品包装的不同方法，不仅可以培育小组合作意识，还可以培育学生自主学习的实力；此外有些学生事先没有进行设计，造成了材料的奢侈；礼品盒过大，包装纸不够用；只考虑创意，忽视了作品的精致度等；礼品包装已经形成了文化，假如将学生置身于广泛的文化情境中，会让学生对包装有更加深刻的相识和了解，在包装时也会有新的想法。

在今后的教学工作中，我会不断学习，将新的教化理念应用到教学活动中，弥补不足。

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通过这篇反思文章,能让我们看出这位老师上美术课的精彩。美术这一科目许多老师和学生都会觉得它并不是主科,可以不用上那么仔细。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心打算，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。"

美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。素养教化已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心打算，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。

一、课前的打算

美术课的打算绝不单单是教具的打算那么简洁，它还须要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前打算了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的冲突。全部老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不须要孩子们规规则矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学须要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不须要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由发展的特性，限制孩子的创建性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采纳比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不同的学习氛围中驾驭学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获得学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育学生主动学习的实力以及在生活中发觉美、表现美的实力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会接着不断提高自身的美术素养，不断的改进自己的教学方法，争取仔细上好每堂美术课。让学生在课堂上能够驾驭肯定的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培育学生具有肯定视察实力、思维实力、构图实力和辨别、调色实力的同时，努力为学生营造一个轻松开心，好玩味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。

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常常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生爱好自然有，上课轻松又开心。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教化阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

一、陶冶学生的情操，提高审美实力；

二、引导学生参加文化的传承和沟通；

三、发展学生的感知实力和形象思维实力；

四、形成学生的创新精神和技术意识；

五、促进学生的特性形成和全面发展。应当说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，须要美术老师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术老师的期望正好吻合。

转瞬，进入小学美术教化已经有一年了，这一年来我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中找寻答案。

思索一：美术课前的打算

美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比如在《送给爸爸妈妈的礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着打算了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫画标点符号》这一课上，为同学们打算了几条关于标点符号的谜语，它们调动了孩子们的主动性，并拓展了课堂的学问内容。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思索二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思索三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，一塌糊涂！殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，这的确是非常有意思的事情。

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在上完一班的《图形的魔术组合》这一节课后，发觉同学们对图形的组合已经出现模式化，结果作业交上来不是很志向，只有少数几个同学能够利用发散性思维进行创作。

在万般着急之时，我突然想到之前在《少儿书画》一书见到老师在教学生画画时是根据故事的发展过程表现绘画过程的。

于是，在上另一个班时，根据此种方法，我在

1导入夏加尔的作品《我和我的村庄》时，利用作者夏加尔的口吻编成离奇的童话故事将其绘画过程和目的连起来，发觉同学们听的兴致勃勃.

2于是我便顺势根据此种方法介绍书中学生作品，并要求学生自己编排故事情节创作图形的魔术组合作品。

童话故事就像指南针一样贯穿整个教学过程中。几乎集中了全部学生的留意力，打开了学生的创作思维，激发了学生们的学习爱好，并勇于尝试；在思想和故事情节跳动的过程中找到图形的魔术组合的诀窍——逆向思维.

3在巡察辅导过程中，发觉同学们已经运用到自己的绘画创作中，形成了大量的离奇的图形的魔术组合作品，可见同学们肠道了逆向思维的甜头。

我想最近几年流行的沙画也是因为互动、时效性、故事情节而取胜的吧。

小学美术课教学反思7

美术是一门特性的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合潜力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。素养教化已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得简洁、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心打算，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。

一、课前的打算

美术课的打算绝不单单是教具的打算那么简洁，它还须要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前打算了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就务必先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在那里我想谈我一向在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的冲突。全部老师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不须要孩子们规规则矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也须要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会思索小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不须要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以前说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂务必要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由发展的特性，限制孩子的创建性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采纳比较开放的教学资料。老师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不同的学习氛围中驾驭学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获得学问的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育学生主动学习的潜力以及在生活中发觉美、表现美的潜力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，透过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美潜力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会接着不断提高自身的美术素养，不断的改善自己的教学方法，争取仔细上好每堂美术课。让学生在课堂上能够驾驭必需的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培育学生具有必需视察潜力、思维潜力、构图潜力和辨别、调色潜力的同时，努力为学生营造一个简洁开心，搞笑味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。

小学美术课教学反思8

水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品观赏，仅将其当作色调基础练习，或将简洁的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点始终影响着水彩画的教学，特殊是在当今学生须要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新谛视并提倡以观赏为主的教学观点。

一、水彩画在小学美术教学中的现状

随着时代的发展，美术教化越来越受到重视，家长们都希望小孩具有肯定的美术才能，都希望能在学校教化中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出肯定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有肯定的相像成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相像性，它们在将来有很好的潜力接着得以发展。当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流更加丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创建出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教化中，水彩画教学仍旧没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教化观念的影响。在我国，教化理念始终没有得到进一步的提升，没有对教化观念进行改革，没有培育学生的创新意识。因此，美术教化从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。

二、水彩画教学中存在的问题

由于小学生的实际状况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式渐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：

（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播

在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国很多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及很多初学绘画者往往从水彩画起先培育色调感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到高校美术专业，水彩画教学的中心是“写生色调学”，在详细的教学实施中是将水彩画作为色调基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培育审美实力和创建实力的重要性，老师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的详细教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。

（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面

在教学过程中，部分老师不能精确把握初学者实力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深化刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避开做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。

三、水彩画教学在小学美术教学中的思索

水彩画教学得从头做起，带领学生仔细学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，激励学生在技法、手段、工具、材料上的改变革新，培育创建意识、探究精神、追求自我、更新观念。

（一）老师要正确相识水彩画教学的美术教化价值

随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素养的培育也更加重视。因此，中小学校已经把美术教化作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培育。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广阔学生的宠爱，这充分体现了水彩画教学在美术教化中的价值。

（二）加强学生对色调的视察与相识

色调在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，假如你不会运用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色调的表现实力，必需先提高学生对色调的视察和相识实力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在详细环境中视察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生视察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色调的改变。低年级可以让学生自由、大胆地选择色调作画，选用自己喜爱的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，提倡学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲解并描述色调理论学问，例如：原色是混合产生各种色调的最基本的色，是任何色调无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过视察相识这些色调外，还应理解这几种色调的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。运用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色调标记。高年级必需进一步提高要求，学会用水调色的方法，依据水彩画的特点，能分步骤地着色。色调可由原色到间色，复色不作过高的要求，但须要逐步了解运用复色的方法和步骤。

小学美术课教学反思9

这是一节一年级的美术课，学习《画自己》。假如根据常规的教学，让学生对着镜子运用常见的绘画工具，画自己，并对发型、服饰加入一些创新的装饰美化，完成一幅自画像。那么强调学生驾驭的无非只是关于自画像这一概念，以及对脸的造型、表情如何加以表现的指导。教学目标只停留在如何画好肖像的技术层面上。狭窄的学科教学的理解难以激起学生对生命、对志向、对家庭、对生活方式的思索与感悟，也缺乏沟通与共享。假如这样授课，我们的美术课将又一次被介定为图画课的行列，这与在把美术课程看作是“具有人文性质”的美术新课程中是远远不够的。其实从本教材的内容而言，本人认为完全可以通过学生对自己的将来进行展望，从而激发学生对生命、志向、家庭以及生活方式等一系列内容的思索，提高人文素养，定能使学生收益非浅。于是我对这节课作了新的定位。

走进教室，就望见许多学生已经对着事先打算好的镜子瞻前顾后，有几个甚至还做着鬼脸。我没有像原先那样进行常规的课前问候，而是干脆进入了教学。

师：现在你们在镜子中看到的自己是这样的童真可爱，可假如60年、70年80年以后，镜子中的你们将会是怎样呢？

（这个问题好像有点出乎孩子们的预料，教室里忽然缄默了。孩子们一个个你看我，我看你，又看着镜子。）

生：“那时我已经很老了”一个学生突然大声的嚷道。一石激起千层浪，另一个学生说“我满脸都是皱纹了，额头上还有火车轨道。”

“我头发全白了，还掉了许多，而且还要拄拐杖。”

“我牙齿也掉了，嘴巴也瘪了，像我奶奶一样。”说完，他还学着他奶奶瘪嘴的样子，逗的同学们哄堂大笑。

……

师：刚才大家都说了年纪和外貌的改变，可你在这么多年中，你的生活是怎么样的呢？

生：“老师，我先要读完高校，然后还想读探讨生，我爸爸就是探讨生。”

“我也先读书，然后就工作了。”

师：对，我们每个人都会有工作，可你想做什么呢?医生？律师？还是别的？

生：老师，我要做个服装设计师，我妈妈很喜爱美丽的衣服的，我以后要自己设计美丽的衣服装扮妈妈。

“老师，我要像你一样，做个艺术家，既会画画，又会写书法。”

……

此时教室中掀起了一个探讨与发表见解的高潮，每一个学生都主动的投入到了这场探讨中。有想成为科学家、医生、律师的，也有要成为老师、建筑师、舞蹈家、电脑专家的……孩子们说着自己的志向与对将来的幻想，体会着胜利的喜悦与欢乐。此时我眼角的余光扫到了始终坐在角落里的李×——一个长期借居在亲戚家，在课堂上始终默然，从不主动参加的学生。只见她涨红了脸，看着同学们，一副半吐半吞的样子。我也曾是一个缄默的人，然而是自信战胜了这一切。有时候，一次小小的激励与胜利能够激活一个人的巨大的自信，我要让它成为一个契机。于是，我快速地走到她身边，微笑地看着她。

师：李×，老师也想听听你的。

她的脸更红了，可还是听到了她说的话

“我要做个好妈妈，有很多的孩子，好好地对我的孩子，让他们很欢乐。我觉得福利院的孩子就很可怜。我还要做个玩具家，造许多好玩的玩具，给大家一起玩。我现在的玩具一点儿也不好玩。”

那一刻我感觉到了心灵的震颤和感动。是呀，这就是艺术的魔力，它没有统一的标准，允许广袤的想象，在创作的同时，让孩子们清楚地感受到了真实的世界。让孩子们深化到艺术的创建之中去，就生出了发自内在的事半功倍的奇效。让蛰伏内心的翅膀伸展开来，让胜利的霞光照亮漆黑的眸子，让最初的胜利体验烙在心扉的玄关——童年的珍藏，在漫长的岁月中香飘一路。

在接下来的绘画过程中，孩子们对着镜子视察着自己的脸庞，快速地画下轮廓，然后是许久的缄默。除了绘画的基本技巧之外，他们再一次地思索年纪和苍老，再一次地思索自己的一生将怎样度过：做什么职业，成为什么样的人，家庭和职业对自己将有怎样的影响。在生命的这头，远眺生命的那头，从郁郁葱葱到黄叶遍地……

在本课的教学中，老师只是充当了活动中的一个参加者，和学生同等的融入到情景中去。带领学生主动的融入课堂氛围，介入教学沟通过程。学会沟通、共享，体验和感悟生命，放飞幻想的翅膀。整个教学环节仿佛让学生只是在思索自己的生命、志向，美术课的传统特点很难，体现。但是学生的反映告知我，这是一堂真正的牵引学生思绪翱翔的'美术课。在对老年外貌的想象描述的过程中，学生对四周老人的生活、外貌、神态、表情进行了主动地记忆仿照、甚至与想象、创建。在对职业、人生的展望中，学生又感受着沟通与共享的欢乐，体会着胜利的喜悦。他们在不知不觉中受到的不仅仅是画画这一单纯的技能训练，而是在充分地接受着人文精神的熏陶和灵感的激荡。最终要求学生画“老年的我”这一具有挑战性的任务要求，最大限度的开发了学生的记忆、想象、创建潜能。学生始终主动地投入在情景中，我想可能就是本课的魅力所在吧！

小学美术课教学反思10

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。

新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创建力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如二年级的《漂亮的叶子》一课，虽然学生对叶子并不生疏，但对于用上自己喜爱的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有肯定的难度，在教学过程中，我注意启发孩子依据视察课本第17页上四位作者所采纳的不同的方法所表现出的叶子四种状态的美，让孩子从中选择自己最喜爱的方法来表现叶子，特殊是有的孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子，因为许多学生第一次接触水彩颜料，可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色调都充溢了新奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探究发觉。我首先让学生视察校内里的树叶都有哪些颜色?你喜爱哪些颜色?同学们惊喜地发觉，原来我们的校内的树木上竟然有这么多漂亮的颜色，我又适时提出问题:我们能部能选择干的叶子用上这些漂亮的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜爱的叶子，学生的主动性特殊高，不断地向同伴和老师展示自己的新发觉，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样欢乐，我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主子。在教学中我们还要擅长发觉问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

小学美术课教学反思11

常常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生爱好自然有，上课轻松又开心。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。

进入小学美术教化已经有多年了。这多年来我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中找寻答案。

在素养教化的大背景下，义务教化阶段的美术教化由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教化观已经越来越受到美术教化者的非议。因为我们的教化对象中绝大多数人，目前不行能将主要精力放在美术学习上，将来也不肯定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教化，我们更多地是从教化的角度来相识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教化的基本特点。经过新课标的美术教化教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教化教学注意的是与学生的生活阅历相联系。特殊是低年级强调嬉戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“嬉戏”，它比一般的嬉戏内容更丰富，规划更宽松，过程更困难，结局更多改变。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种学问，充分展示各种实力，充分挖掘各种潜能。我想我们老师是“嬉戏”活动的组织者、指导者。应当细心组织，合理支配，谆谆教导，耐性引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入嬉戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。闻名儿童美术教化家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创建力，每个孩子都具有丰富的创建力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创建性的活动，最能够体现素养教化的要求。”在多种方法中，嬉戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、嬉戏性教学符合“开心教化”的指导精神。“开心教化”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。嬉戏性教学正是通过嬉戏的形式使这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教化最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业学问和技能漠视学生的实际状况和需求，特殊是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。

3、在嬉戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在开心中得到学问，学到技能；巩固学问、娴熟技能。

小学美术课教学反思12

我通过不断的学习和工作，理清了思路，驾驭到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了许多学问，使我对教学有了更多新的相识。

十几年的教学令我感受很大，下面将谈谈我的一些感受：

我经过很多思索，深刻的体会到自己有许多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立同等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还许多，还须要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教化学生，从爱动身。同等的爱，理解的爱，敬重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要赐予学生必要的关切和帮助。只要有了问题时刚好处理，处理的方法得当，留意和学生沟通，学生就会信任你，喜爱你。爱学生，还表现在老师对学生的敬重和信任，以及对学生的严格要求，又要留意对学生的个体差异，区分对待。对成果比较差的学生，我们老师要采纳不同的教化方法，因材施教。师爱要全面、公允。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充溢着人情味，作为美术老师的我更要关注的是隐藏在美术课堂中那些只可意会、不行言传，只有身临其境的老师和孩子们才能共享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、沟通所衍生的主动的情感体验。我们不但要传授学问，而且要擅长以自身的才智不断唤醒孩子们的学习热忱，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习阅历，开启孩子们的学习才智。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有养分”的“美术大餐”！最终，我还相识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际动身，关注学生的情感需求和