音乐读书笔记

篇一：音乐学习。念书笔录。乐学习，就像其他学科的学习同样，可用一般的学习理论为依照进行察看，从中来看它怎样适应少儿学习的整体学习计划。从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域察看发展，即认知领域、技术领域和感情领域。所谓认知领域就是波及知识和事实的世界以及知识的应用与理解。认知学习可用语言的阐述，它是显然的和可测量的。而技术领域波及行动技术的世界，是身体和精神的联合。对感情领域的认识和困难颇多。波及到感情、敏锐、态度和价值判断。整体来说，这些对于少儿认识生活是很重要的。在发展全面的音乐能力的时候，也要重申认知领域和技术领域的能力。音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它重申感情的发展作为首要作用。现在艺术获得了宽泛的注意和研究，它不只对人们有益，而且它们引进学校课程后还改良了阅读、科学等"基础授课"学科。在学校中，艺术授课计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了特别重要的作用。经过第三章学习理论与音乐学习认识到布鲁纳对于认知理论为我们供应的一个能够用于音乐教育实践的理论框架。布鲁纳十分重视认知发展的研究。他重申诉："一个授课理论实质上就是对于怎样利用各种手段帮助人成长和发展的理论。"在他看来，认知发展是讨论授课问题的基础。在授课时，若是忽略认知发展以及它的各样限制因素和可能利用的机会，那确实是会出馊想法的。由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也经过这个三个系统，从心里显现了他们对世界的体验。这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。以上三种再现表象期是相互联系的。人的智力发展向来会沿着这三种表象系统的次序前进。教育过程的核心在于创办条件和供应帮助，使少儿的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，"这仍是一个有争议的尚难解答的问题。"在他看来，没有授课理论的认贴心理学是元的放矢，忽略少儿认识发展的授课理论也将是一无所获。布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具存心义，他提出了学习的内在动机理论。布鲁纳重申，在认知学习过程中要注意少儿学习的心理倾向和动机。这是授课活动成败的异样重要因素。他认为动机分内在动机和外在动机。"好奇心"、"竞争力"、"认同"、"互惠性"都是促进少儿学习的时间会更长、收效会更好。因此，教师要充分注意促进少儿学习的内在动机，它们比"奖励"、"竞争"等外在动机更重要。由于内在动机促进少儿学习的内在动机。少儿的智力、身体与感情发育的一般特点可能是一致的，可是，少儿的认知发展其实不是受年纪的绝对限制，在很大程度上，教育条件会影响少儿的认知发展。教师要善于对少儿的能力做出判断，按个别情况和参照社会的展望标准来估计少儿的需要和能力。随着年纪的增加，好奇心也随之增加，我们要把这种好奇心引导到积极的学习中去，一边是学习达到满意的程度。少儿加入集体后，开始对其他文化感兴趣，也简单项选择择成年人做样板，这就意味着我们也是需要向来保持着对音乐的研究精神，起带头作用。在教育的过程中我们要适合的表演与责怪，赏赐支持与关爱。同时要注意儿童在音乐方面生理成长特点。篇二：音乐念书笔录音乐念书笔录中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术沟通等等丰富的内容。其中的文章不只广阔了我的专业知识层面，提升了我的音乐技术，更重要的是对我的授课思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，联合自己的授课情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。一、激发孩子们的学习兴趣，重视引导参加。一节课的授课收效与孩子的心理状态有着亲密的联系。生动幽默，令人入迷的授课，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思虑，使学生从头至尾以积极、主动的态度和旺盛的精力参加活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推进学生不懈地学习。在音乐授课中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但依照所教的内容做到奇特奇异，丰富多彩，运用得好会使学生产生获得知识的欢喜状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓重的兴趣。二、培养兴趣，调换参加当前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的授课使学生被动的接受知识，感觉不到参加和思虑的乐趣，自然会影响授课收效。在音乐讲堂上，视唱练习是一个单薄的环节，也是我素来头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，因此对于这块的授课，我想应当要重点抓。以前看过很多优异教师的授课，他们习惯的做法是先进行协助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生赶快地掌握歌曲，但缺点是学生起初知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在授课过程中想方法引导学生发现、解决能力的问题，收效会更好。从当前音乐授课现状看，大部分老师都已注意讲堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着"满堂灌"的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，意会不到参加之乐，思想之趣，成功之悦。视唱授课一直是音乐授课的一个单薄环节，在进行视唱练习时，过去的做法是：授课生认清唱名，视唱前就做一些协助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，频频练习直到"学会"。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难渐渐认识学会，缺点是学生由于起初知道了授课中的重点，讲堂氛围很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在授课中试一试引导学生提升发现问题、解决问题的能力。三、实时讨论，积极参加上对学生适合的讨论是激励不同样层次学生学习的重要手段比较高、自信心比较强，讨论他们的学习能够严格一点弱的学要捕捉他们的闪光点，这样能够激发他们的自信心

音乐讲堂。对素质好的学生，由于它们的成功率，有益于促进他们更为勤奋，对于素质较，促进了他们的参加意识。以学生为主体，让学生生动开朗地、主体地获得发展，是素质则其人教育的灵魂。兴是学习的感情因素，参加是学习的行动因素"。兴趣是参加的"导游"，参加是吹遍兴趣之花的春风。在音乐讲堂授课中，掌握好兴趣和参加这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲堂学习中的"主体"地位。音乐授课中重视对学生学习的讨论是激励不同样层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，由于它们的成功率比较高、自信心比较强，讨论他们的学习能够严格一点，有益于促进他们更为勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应实时的讨论"很不错，此后还要多练。"激发了后进生的自信心，促进了后进生的参加意识。在教师的帮助下，使学生们在不同样的起跑线上自我完满。感觉联合以上三点来力争创把自己的授课提上一个台阶该主动反省、勤于反省。

因此，我，而且要有创新，而且创新式的教师就应总之，《中小学音乐教育》以丰富的讲堂授课形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理授课思想提升了教育理念，并积极研究与实践的联合，特别重视把授课理论和研究成就运用于实质授课，指导授课工作，同时也重视将授课经验总结上涨到理论层面。读了此杂志，让我感想很深，留给我思虑的也很多篇三：《音乐理论》念书笔录

，《音乐理论》念书笔录近来看了一本对于音乐理论的书，看看蛮存心思的。很多见解是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高鉴识能力比相对音高鉴识能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴识能力与相对音高鉴识能力就和比较苹果和橙子同样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的鉴识实际上是两个不同样的，可是却互补的技术，都是能够通事后天的训练达到的。davidlucasburge说过，绝对音高鉴识就和用眼睛分辨颜色同样，当听到一个音的时候，拥有音高鉴识能力的人不需要调音器就能够告诉你这个音是什么。甚至有的人能够说出这个音是以什么频次的a作为标准音的(442，443，444??)。经过察看，我发现，拥有音高鉴识能力的人以学西洋乐器的为主，特别是学钢琴的。而相对音高的鉴识，就是能够经过耳朵，听出音程关系，也就是说，拥有相对音高鉴识能力的人不用然能够听出一个和弦里的每个音高，可是能够分辨出和弦的种类，比方说"大三和弦"一类。平时我们在调音的时候，调地一根弦主若是跟标准音对，第二根弦的时候，我们经常会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴其他一个很常有的应用。那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴识能够告诉你和弦的性质，而决对音高鉴识能够告诉你和弦详细的地点是什么。或许，有的人会有疑问，"若是一个人掌握了绝对音高鉴识，不是能够很轻松地找出听到的音程关系吗?"实质上其实不是这样的，有的人能够听出不同样的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的种类与其说是一种乐理见解，更多是一种感觉。就恰似我们学语言，笔画组成了一个个我们熟悉的字，就忧如音符组成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有正确的含义，就忧如和弦，只有在乐句里才有含义。有的人认为绝对音高鉴识比相对音高鉴识更为重要和直接，事实上否则，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高鉴识能力能够让你在听到音乐的第一刹时，分辨出音乐的旋律性。《无量动》为例，能够鉴识决对音高的人听《无量动》会听到很多升起落降的音，而只能够鉴识相对音高的人，可能会发现中间有些部分实际上是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，尔后自己拉着玩，这是由于我们的相对音高鉴识关系帮我们确立了旋律可是当我们找到乐谱一看，忧如我们并没有找对换，这就是没有决对音高鉴识能力的缺点了。这两种能

，力，听起来很高妙，可是都是能够经过训练达到的篇四：念书笔录-音乐让你的生活更优异

。读书笔录音乐让你的生活更优异照旧例，每年假期，学校都要部署一项作业就是要写一篇念书笔录，因此就想选一本跟音乐相关的书籍。很早就听闻过，前国务院副总理李岚清不只是一名政治家，也是一位学者和艺术家。他兴趣宽泛，有着深邃的学养，对文化艺术也有着诚挚的热爱和执着的追求，先后被外国数所大学授予声誉博士。从领导岗位退休此后，他还言传身教，积极推进中国教育事业的发展，，念书创作，致力于文化艺术特别是文雅音乐的普及实行。于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的发言视频，一看就是两个小时，令人入迷。他说，人必然要有爱好

，这样的生活才能够丰富

，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感觉李岚清的音乐修养极高。摘录笔录：1、音乐在人类社会生活的各个方面，都素来发挥着十分重要的作用。在我国传统文化里，"乐"拥有很高的地位，经常与"礼"一同，并称"礼乐"。"礼"的功能是规范人的外行家为，"乐"的功能则是调节人的内在精神，使之平和中正。孔子说的"移风易俗，莫善于乐"，就表现了这种礼乐观，同时重申了"乐"的教化功能。"乐"对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。因此，只有礼乐并重，才能使整个社会拥有友好的次序。在某种意义上，能够说中国古代文化就是"礼乐文化"。2、科学上的创新思想光靠严实的逻辑思想不能够，创新的思想经常开始于形象思想。因此，我认为音乐的知识和修养，对培养人的创新思想能力是有帮助作用的。在这里，我主要重申音乐教育对于培养高素质人才的作用。有很多事例表示，要想成为一名高素质的知识分子，就必定接受必然的艺术教育，具备必然的艺术修养；若要成为某一方面的大师级人物，就更应这样。3、近来有一些现代认知科学研究表示，音乐训练不只有助于提升音乐认知能力自己，而且对记忆能力、手部运动能力的提升等都很有益处；音乐还能够调治人的情绪，影响人的心理状态。若是在少儿时期就对孩子进行包括音乐在内的各样训练，这不只能提升他们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思想发展，即便脑的功能获得更多的开发。4、人们对音乐的爱好诚然有主观因素，但音乐自己也有文雅和低俗、好听与不好听的差异。那么终究什么是好的音乐呢？我们平时把经过人们的长久欣而精选、保存下来的，能够"久盛不衰，百听不厌"的，古今中外的优异音乐称为"经典音乐"。这种音乐平时艺术语言丰富，表现技法精深，拥有较高的文化内涵和纯正的艺术质量，以及长久的艺术生命力。欣赏这样的音乐，能够提升人的审美品位，提升人的精神境地，培养人的思想能力特别是形象思想能力，有助于培养高素质人才。

，5、音乐和其他艺术同样，能帮助我们全部、开发大脑的功能，进而提升形象思想能力。其实，还能够进而提升创新思想能力。爱因斯坦以前说过："我的科学成就，很多是受音乐启迪得来的。"在他的科学创办过程中，音乐确实给了他很多启迪，进而激发了他的创办热情和灵感。6、好的音乐，在给人以美的享受的同时，还能够陶冶人珍惜美好事物的情操，激励人们去提升自己的精神境地，追求崇高的精神生活。好的音乐，我们都能从中获得美的享受、精神的欢喜和思想上的提升。我们不要太介怀"懂不懂"音乐，更不要让它成为享受和感觉音乐的阻挡。7、音乐是人类不能够缺少的精神粮食

。经典音乐的内容经常深刻而丰厚

，是人生体验的升华和思想感情的显露，能够知足个人以致整个人类深层次的精神需求。而流行音乐的内容一般较为简略，有追求外在形式美的倾向，经常知足的是人的浅层次的精神需求。因此，我认为，"经典音乐"这一课，青年朋友们早晚要补上，要提升音乐审美的修养，否则就会影响身心的健康发展和成长。8、音乐不只有助于长久记忆，而且对于当下的工作和学习效率的提升也有直接的作用。很多人可能都有这样的意会，在工作和学习的环境中轻轻播放适合自己的优美音乐，能提升思想的矫捷性。9、在看书、写作、歇息时，轻轻的播放一些背景音乐特别是轻音乐，不单能够提升效率，也能够培养我们对音乐的兴趣。10、我认为，任何人都离不开音乐。没有音乐的生活是无法想象的。音乐与语言同样是人类所不能够或缺的；音乐能够培养人们广阔的胸怀，调整人与社会、人与人之间的关系，培养集体意识；同时，好的音乐有助于提升工作和学习效率。我任职的时候，音乐是我业余生活的一部分，除在办公室等公共场合不听音乐之外，我在家不论是办公、学习，仍是歇息，老是喜欢轻轻地放些音乐。现在退休了，音乐则成了我整个生活的一部分了。最后，李岚清将自己对音乐的爱好与理解以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟，以深邃的音乐修养和睿智的语言，为我们翻开了崭新的视野：我想送给大家的几句话是：音乐的魅力在于它能使学习更有实效，思想更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情味，人生更为丰厚！我希望大家都能成为音乐爱好者！音乐的修养需要一个很长的过程，经过读了这本书，再加上平时自己的音乐积累，我现在感觉听一些经典的曲子，若是真实能够深入进去，就恰似在念书，只可是是靠耳朵来"读"，那些有明的作曲家无不有着波折的经历，经过听他们的曲子，平时能给我们以激励。有时间就来听听音乐吧？音乐让你的生活更优异！篇五：音乐念书笔录音乐念书笔录中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术沟通等等丰富的内容。其中的文章不只广阔了我的专业知识层面，提升了我的音乐技术，更重要的是对我的授课思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，联合自己的授课情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。一、激发孩子们的学习兴趣，重视引导参加。一节课的授课收效与孩子的心理状态有着亲密的联系。生动幽默，令人入迷的授课，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思虑，使学生从头至尾以积极、主动的态度和旺盛的精力参加活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推进学生不懈地学习。在音乐授课中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但依照所教的内容做到奇特奇异，丰富多彩，运用得好会使学生产生获得知识的欢喜状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓重的兴趣。二、培养兴趣，调换参加当前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的授课使学生被动的接受知识，感觉不到参加和思虑的乐趣，自然会影响授课收效。在音乐讲堂上，视唱练习是一个单薄的环节，也是我素来头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，因此对于这块的授课，我想应当要重点抓。以前看过很多优异教师的授课，他们习惯的做法是先进行协助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生赶快地掌握歌曲，但缺点是学生起初知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在授课过程中想方法引导学生发现、解决能力的问题，收效会更好。从当前音乐授课现状看，大部分老师都已注意讲堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着"满堂灌"的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，意会不到参加之乐，思想之趣，成功之悦。视唱授课素来是音乐授课的一个单薄环节，在进行视唱练习时，过去的做法是：学生认清唱名，视唱前就做一些协助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，频频练习直到"学会